jueves, 29 de febrero de 2024
RESEÑA: DURBIN - SCREAMING STEEL (2024)
lunes, 26 de febrero de 2024
RESEÑA: ANUBIS - Dark paradise (2024)
Álbum: Dark paradise
Estilo: Power / Thrash Metal
País: Estados Unidos
Fecha de lanzamiento: 23 de febrero de 2024
Sello discográfico: M-Theory Audio
Debo confesar que me da gusto ver
y saber sobre esta banda, ya que tuve la oportunidad de escucharlos desde su
debut profesional en el 2019 con el Ep "Ashes" cuando eran totalmente
desconocidos, su atractiva propuesta con esa mezcla de ritmos agresivos, veloces
y su dosis de melodía haciendo de ello un combo sumamente atractivo,
recordándome a esa actitud que tuvo ICED EARTH en sus primeros trabajos y bueno
les he ido siguiendo los pasos en cada trabajo que han sido hasta ahora que
son 4 Ep's, todos ellos manteniendo su
nivel, algo que en lo personal agradezco, llega ahora su tan esperado (para mi)
álbum debut "Dark Paradise".
El estilo de la banda es
sumamente agresivo, formando un imponente escuadrón con melodías veloces, con
una ejecución instrumental impecable e impresionante, donde domina el feroz 𝙏𝙝𝙧𝙖𝙨𝙝
𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 de bandas como DARK ANGEL, la
complejidad de unos FORBIDDEN y la melodía de bandas como ICED EARTH, METAL
CHURCH, Por mencionar algunos, vayamos a ver más detalle este huracán.
"Venom and the Viper's
Kiss" es el primer embate de poder con un 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧
𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 poderoso, donde resalta una base
rítmica ultra poderosa, haciendo una dupla con el bajo de forma colosal, las melodías
de las guitarras procuran mantener una melodía en ese bólido de riffs rápidos
que bien podrían recordar a DRAGONFORCE, por su parte Devin ha mejorado bastante
en el manejo de su voz, logrando cantar limpio y cambiar en un parpadeo a unos
agudos impresionantes donde le noto muy cómodo. "Heartless" nos lleva
ahora por ese Metal duro que me recuerda a los afamados METAL CHURCH con esa
mezcla de 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 / 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧
/ 𝙏𝙝𝙧𝙖𝙨𝙝 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡
que tan bien hacen, logrando expresar tan bien la fuerza y la rabia del Metal
con buenas armonías melódicas uno de sus temas más atractivos.
"Priestess of Dark
Paradise" llega sigiloso con unos riffs filosos y amenazantes, su
atmósfera se torna brumosa, densa y el ambiente se siente pesado, todo ello ha
sabido armarlo sin aditamentos extras algo que en lo personal me gusta, esta
vez no son rápidos, pero siguen sonando muy Heavy's. "Fallen" es una
pieza que arriesga un poco más hacia la melodía, por sus ritmos más accesibles,
pero que se mezclan con buenas dosis de poderoso Metal que me recuerda a los
americanos ICED EARTH, la intervención del piano de aspecto melancólico sirve
como un avisó al empezar el tema. "Devour" nos lleva por un
turbulento 𝙏𝙝𝙧𝙖𝙨𝙝 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡
en la línea de los progresivos FORBIDDEN procurando siempre agregarle su dosis
de melodía, los cambios de ritmo se dan manteniendo mi interés en todo momento,
no puedo pasar por alto los coros de aspecto tenebroso que aparecen, por lo que
el sabor a la vieja escuela se hace presente.
Pasamos con el corte "The
Uncreated" donde el grado de agresividad es uno de sus principales
ingredientes, no puedo evitar recordar a los veteranos DARK ANGEL, por lo que
la velocidad en su melodía produce chispas, algo que me parece espectacular es
su sonido cristalino en su sonido. "Symbolic" es uno de sus temas más
complejos, retomando la esencia de 𝙏𝙝𝙧𝙖𝙨𝙝
𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 𝙋𝙧𝙤𝙜𝙧𝙚𝙨𝙞𝙫𝙤
en la línea de FORBIDDEN, por lo que los cambios de ritmo nos mantendrán en
vilo durante todo el recorrido, un tema donde la velocidad de las guitarras es
un factor determinante.
"Strife" es uno de su
temas donde logran de forma equilibrada reunir todos sus elementos que manejan
en su propuesta, me refiero al 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡,
al 𝙏𝙝𝙧𝙖𝙨𝙝 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 y esa pizca de Progresivo que han sabido
manejar en este debut, la melodía no se retrae ya que las guitarras logran
darle ese toque de atracción, además de un estribillo en los coros que seguro
será algo trascendente en un concierto. El final es con "Thy Frozen
Throne" un tema que se coloca dentro del 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧
𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 con influencias de estilo
europeo, una faceta que no les conocía y que supieron armar bien, el tema
cuenta con esos estribillos clásicos en las guitarras, coros atractivos de
fácil retención y no puedo evitar que la voz de Devin me recuerde a Daniel
Heiman con esas notas altas impresionantes. Así que en resumen amigos considero
este trabajo un buen debut que muestra a una banda madura, con estilo definido
y variado, además de un desempleo instrumental impecable por parte de sus
músicos.
🔥 𝟵 / 𝟭𝟬 🔥
Integrantes:
- Will Buckley - Bajo
- Paul Gehlhar (RAILGUN, etc.) - Batería
- Devin Reiche - Voz
- Justin Escamilla - Guitarra
- Eleazar Llerenas - Guitarra
1. Venom and the Viper's Kiss
2. Heartless
3. Priestess of Dark Paradise
4. Fallen
5. Devour
6. The Uncreated
7. Symbolic
8. Strife
9. Thy Frozen Throne
Reseña escrita por: OzGa
Facebook: https://www.facebook.com/maoz.raga
sábado, 24 de febrero de 2024
RESEÑA: SPELLSCROLL - Realms of the Unseen (2024)
Álbum: Realms of the Unseen
Estilo: Heavy / Poweer Metal
País: Croacia
Fecha de lanzamiento: 20 de febrero de 2024
Sello discográfico: Independiente
En esta ocasión tenemos el debut
discográfico de una nueva agrupación desde el otro lado del mundo, una
formación que empezó sus actividades en el año 2020, siendo hasta el año pasado
que lanzaron su primer sencillo el cual se incluye en esta placa.
De manera general es una obra
donde se aprecia cierta austeridad en el sonido, así que se echa de menos una
buena producción, en lo que respecta a música es una mezcla de 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮
/ 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡
en algunos temas, pero quien predomina es el 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮
𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, el aspecto suele parecer
agresivo, oscuro y en algunos temas un poco más accesibles por el grado de melodía
que se combina con dulce voz de Kristina y blanda en algunos casos.
"Blood Eagle" algunos
vikingos les llegaba la muerte en el campo de batalla y a otros en sacrificios
por sus fechorías, estos últimos les abrían el pecho con el hacha estando
vivos, rompiendo las costillas procurando no murieran en ese proceso, a algunos
les ganaba el dolor y lanzaban alaridos, en ambos casos las Valkirias aguardan
el fin del vikingo, la descripción de
este relato tiene cambios de ritmo constantes, así que el inicio con las
acústicas solo es la apertura a un 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮
/ 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡
feroz, de guitarras Heavy's agresivas, que se mezclan con melodías de 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮
𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, algo que no termina de
convencerme es la voz de Kristina, restándole fuerza al tema al ser tan dulce
en su tono. "Haunted" es un tema que nos lleva al acto mismo de un
ritual donde las brujas buscan poseer cuerpos al invocar espíritus malditos,
por lo que la melodía le queda bien ser cubierta por un toque de oscuridad en
sus melodías, mismas que se combinan con un 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮
𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 𝘾𝙡𝙖́𝙨𝙞𝙘𝙤
con algunos toques de IRON MAIDEN, intentando ser originales al meter diversos
cambios de ritmo, esta vez la voz de Kristina se adecua mejor a la melodía.
"The Realms of the
Unseen" con un ritmo más intenso de 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮
/ 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 pero que también se mezcla con
dosis de 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡
lanzan una cubierta nubosa que oscurece el ambiente para poder describir el
reino de los invisibles que son los vampiros, que se desplazan sigilosos en la
oscuridad en busca de sangre, viviendo alejados entre penumbras, los despuntes
de fuerza con sus guitarras tienen un aspecto agresivo y melódico muy
atractivo. "Spell Scroll" nos lleva a un ritual donde se invocará a
los demonios de la lujuria para hacer que quien se fue regrese y la ame,
escalofriante recurso, se desenvuelve en una suave melodía, donde a mi gusto la
voz de Kristina encaja perfecta, dándole esa cadencia con su dulce voz.
"Circles of Hell" el
sonido sugerente con ese aire de misterio tal como lo hicieron los míticos
BLACK SABBATH haciendo alusión a la oscuridad con un 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮
/𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 donde las guitarras tienen una
distorsión que se acentúa más inyectando ese aspecto diabólico y oscuro,
logrando un aspecto más siniestro en la descripción del tema donde se lleva a
cabo una invocación al Rey de la Oscuridad. "The Beast" es un tema de
aire apocalíptico, con una interesante pregunta ¿Que se sentirá ser un Dios y
saber que todo está a punto de ser destruido? Mi opinión es que: lo que se
destruye no sirve y se busca deshacer de él de una manera que ya no de más
molestias, en resumen, eso debe pasar por la mente del creador, que somos una
carga, este atractivo panorama se da en un ambiente de 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮
𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 con despuntes intensos en su
ritmo a medio tiempo.
"Bloodlines" es un
corte qué sabe cerrar bien este capítulo con un buen 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮
/ 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡
con unas melodías de guitarras muy Heavy's, dando un aspecto enérgico, pero a
su vez agresivo, los acordes de sus guitarras tienden por segundos al 𝙏𝙝𝙧𝙖𝙨𝙝
𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, el único inconveniente que le
veo a este estilo es la voz de Kristina que ablanda mucho el aspecto del tema.
Así que en general tenemos un debut con buenas intenciones, con ritmos que se
vuelven atractivos, pero con una voz que les resta mucho por no ser compatible
con este estilo en algunos de sus temas, cosas por arreglar y seguro darán más
de qué hablar.
🔥 𝟲.𝟱 / 𝟭𝟬 🔥
Integrantes:
- Mihael Perokovic - Guitarra
- Marcel Mitrovic - Guitarra
- Ivan Tadic - Bajo
- Loris Perusko - Batería
- Kristina Damjanovic - Voz
Lista de canciones:
1. Blood Eagle
2. Haunted
3. The Realms of the Unseen Pt.1
4. Spell Scroll
5. Circles of Hell
6. The Beast
7. Bloodlines
jueves, 22 de febrero de 2024
RESEÑA: PARTH GALLEN - Ep Burning Swans (2024)
Álbum: Ep Burning Swans
Estilo: Heavy / Power Metal
País: Brasil
Fecha de lanzamiento: 26 de enero de 2024
Sello discográfico: Independiente
En esta ocasión amigos nos
remontamos al sur de América Latina, lugar en donde fueron rescatados algunos
viejos temas de una banda ya desaparecida. El período de vida fue entre el 2001
y el 2005, tiempo en que no editaron nada de forma oficial, pero si crearon
temas que quedaron en el olvido durante varios años, siendo en el 2017, cuando
se dieron a la tarea de recopilar los temas de esa época y es hasta ahora que
logran ver la luz en formato corto, pero suficiente para saber que tesoro
estaban guardando tan celosamente.
Un trabajo independiente que
ofrece un sonido aceptable, buenas armonías y ejecución instrumental, con un
estilo duro semejante al alemán, de bandas como GRAVE DIGGER, IRON SAVIOR,
ACCEPT, HELLOWEEN (inicios), entre otros más, mezclando 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧
𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 con 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮
𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, hay algunas cosas que me
parecieron interesantes, así que vayamos a ver más a detalle.
"War Of Azeroth" es un tema
poderoso y épico, donde se libra una batalla para defender a Azeroth de la
invasión de los Orcos, formando alianzas con otros guerreros se disponen a
defender y luchar hasta la muerte, así que de forma innegable el ritmo es muy
acorde con esa descripción, coros gloriosos, riffs veloces y cortantes, una
base rítmica frenética y poderosa, la voz de Davison es áspera y grave como la
de Piet Sielck, por lo que tiene ese aire de IRON SAVIOR o GRAVE DIGGER.
"Burning Swans" nos relata de una guerra en la Tierra de los Cisnes y
como es sabido en un acontecimiento de ese tipo siempre hay perdidas y muertes,
pero también viene acompañado de arrepentimiento por matar, un mal que se
repite una y otra vez, la melodía tiene algunos toques de los alemanes
HELLOWEEN más exactamente a ese mítico "Ride the Sky" con Hansen,
pero aquí con la áspera voz de Davison,
también le agregan melodías más personalizadas
con un buen 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 / 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧
𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 que ofrece diferentes cambios de
ritmo, incluía algunos algunos requintos al estilo de IRON MAIDEN.
"Night's Watch" nos
trae una pieza de aspecto reflexivo, donde nos menciona que el tiempo que
estamos en este mundo en algún momento terminará, porque el reloj de arena
sigue su inevitable curso, por lo que aun con miedo en algún momento
enfrentaremos ese día del fin, todo ello acompañado de una suave y emotiva melodía
que se da con acústicas y Davison mostrando su faceta de cantante que logra
salir librado. "Castlevania" nos habla de un ser divino del que
buscamos su aceptación, acompañado de un 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮
𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 𝘾𝙡𝙖́𝙨𝙞𝙘𝙤
con una buena dosis de melodía y cierta influencia de IRON MAIDEN y algo de
RAVEN en sus armonías.
Su última carta es "Dengeki
Sentai Change" que es un cover de Kage, que se convirtió en el Opening de
una serie de televisión a mediados de los años 80's, manteniendo fiel el estilo
del tema original del cual no es mucho de mi agrado. Así que en resumen la banda
prometía a pesar de sus carencias y circunstancias en las que debieron
encontrar estas grabaciones, una pena que ya todo sea cosa del pasado.
🔥 𝟲.𝟱 / 𝟭𝟬 🔥
- André Rocha - Bajo
- T-Rash (KILLING FIELDS) - Batería
- Christophe Freire - Guitarra
- Roberto Phrankson (KILLING FIELDS) - Guitarra, Teclado
- Davison Pegado - Voz
1. War of Azeroth
2. Burning Swans
3. Night's Watch
4. Castlevania
5. Dengeki Sentai Changeman (Kage cover)
martes, 20 de febrero de 2024
RESEÑA: NEMEDIAN CHRONICLES - The savage sword (2024)
Álbum: The savage sword
Estilo: Epic Heavy / Power Metal
País: Francia
Fecha de lanzamiento: 23 de febrero de 2024
Sello discográfico: No Remorse Records
La fantasía es uno de los
ingredientes que favorecen la creación de impresionantes narraciones y si
vienen unidas a majestuosas melodías el universo del Metal se alinea y nos
ofrece discos que se vuelven impactantes e imprescindibles, hay infinidad de
bandas a lo largo de los años de distintas nacionalidades y en esta ocasión
esta banda francesa viene con su placa debut y generar un impacto en los
oyentes y ver si se hace un hueco como imprescindible.
La banda se formó en el año 2017,
pero es hasta el 2020 que se presentan de forma profesional con el Ep
"Nemedian Chronicles" un trabajo corto que tomo inspiración en Conan
el Bárbaro y Sonia la Roja mostrando inspiración en míticas bandas como
MANOWAR, VIRGIN STEEL, entre otros.
En esta ocasión la banda incluye
los 4 temas que ya había presentado en su Ep, tomando para los otros 8 temas
nuevos su inspiración de temas que
empuñan la espada y temas de brujería y la Era Hiboria de Robert E. Howard,
además de estar influenciados por
compositores como Ennio Morricone o Basil Poledouris dándole un toque
cinematográfico a su concepto épico, creando mundos fantásticos y que llevan a mundos mágicos para atrapar al oyente
con su música y sus historias, un paquete completo para viajar a mundos
desconocidos., así que vayamos a repasar esos 4 tenas que ya conocemos y los 8
nuevo que nos prepararon.
La producción es buena sin ser
brillante, dándole un sonido suficientemente bueno, tuve que ser muy
quisquilloso poniendo atención para notar algunos matices que quedaron muy por
debajo en el audio final, la atmósfera del álbum encierra esa atmósfera de
barbarie, batallas, bosques y campos de batalla, acentuados por sus toques cinemáticos
y sonidos atmosféricos agregados, vayamos a ver más de cerca, este festín
Medieval.
"Nemedian Chronicles"
logra crear esa obertura de los filmes de fantasía, es como descubrir un mundo
mágico, descubrir extensas tierras desconocidas, mientras el viento golpea mi
rostro y el sol que a mi piel y una breve nota sobre Conan el Bárbaro en su
narrativa. El siguiente tema es uno que ya le conocía en su Ep y que es
"Born On a Battlefield" y notablemente influenciado por los
americanos MANOWAR y algo de BLIND GUARDIAN, llevándonos por una suave
cadenciosa melodía, que es guiada en su mayoría por los teclados de Joris,
aderezado con toques sinfónicos, el dueto que logran entre Alexandre y una Dama
es fantástico, el canto en forma limpia es buena, creando un escenario casi
mitológico en tierras lejanas donde pronto habrá grandes batallas, las
guitarras que aparecen ponen un "crecenso" que puede llevarnos al éxtasis.
"Venarium" se abre
camino para formar un escenario épico y muy enérgico, por lo que las guitarras
consiguen esa mezcla de 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 / 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧
sin olvidarse de agregar su aporte de melodía, la base rítmica de forma fluida
pero muy sólida, sonando fuerte, hay algunos toques sinfónicos que suenan un
poco bajos pero que le incrementan su dosis de fantasía, sin olvidarme de unos
coros que complementan el cuadro, por su parte la voz de Alexandre me da la
impresión de que solo cumple. "The Thing in the Crypt" es otro de los
temas ya conocidos, aquí nos muestra esos ritmos speedicos, un tema filoso y
agresivo su constante "machaqueo" en su base rítmica suena demoledor,
esta vez Alexandre me llena un poco más al mostrar más registros en el manejo
de su voz.
"Tower of the Elephant"
es uno de mis temas favoritos amigos, es una pieza donde podremos encontrar y
apreciar a la banda en todo su esplendor, vean ustedes: el corte es épico, la
variedad de ritmos que vamos a encontrar es lo suficientemente variada para no
parpadear pero sin perder un ápice de armonía, durante los extensos 9 minutos
se combinan los densos ritmos con otros más intensos, dándose un cambio
espectacular en el minuto 4:45 que con el toque sinfónico y los coros crea un
escenario épico y fantástico, increíble atmósfera amigos. "Tigress of the
Black Coast" es un tema donde bajan un poco el nivel de intensidad y
complejidad que traían, pero en absoluto es malo, solo es como llegar a puerto
seguro para tomar un descanso, los ritmos son más estables con algún despunte
ya cerca del final.
"The Savage Sword" es
como cuando llega lentamente una espesa niebla cubriendo el ambiente, sin saber
que traerá consigo esa falta de visibilidad, su melodía irradia misterio y
drama, pero a su vez ese toque épico, gran parte de ello se lo dan los coros y
los arreglos sinfónicos que son colocados en lugares adecuados, el ritmo me
hace evocar escenarios de la época de los romanos, con esas construcciones
antiguas, llenas de guerreros y corceles listos para la batalla, que
impresionante visión se logra con esta melodía amigos.
"Monsterslayer" es otro de los temas antiguos de la banda de ritmo
denso, con ese toque de la NWOBHM, con mucho sabor de la vieja escuela y que
como dije en aquel entonces bajan algo su nivel con este corte.
"Black Lotus The Curse of
Thog" es otra de esas piezas que se nota ese pequeño toque de MANOWAR,
sobre todo en esos riffs que se escabullen por ahí, pero la parte buena de este
corte es que es instrumental y a pesar de ello es muy diversos en sus cambios de
ritmo, con algunos toques progresivos que se enriquecen con atmósferas
sinfónicas de una pieza de aire dramático. "Stygian Sons of Set" nos
regresa a esos embates de fuerza y poder, con ritmos agresivos y veloces melodías,
Alexandre se muestra más fluido a la hora de cantar, los toques de sonidos
vikingos con esas gaitas suenan impresionantes, creando un ambiente de tierras
nordicas, hasta sentir ese aire gélido.
"The Song of the Red
Sonjia" es la última pieza de aquel Ep del 2020, recordando que también es
otro de los más extensos y que a su vez es muy variado en elementos tanto en
ritmos, como en matices que le adornan, pero sin duda a pesar de extensión
también reitero es de los temas destacados. "Road Of The Kings"
cierra bien este épico álbum, su suave melodía nos recuerda que siempre después
de la tormenta viene la calma o que después de la guerra llega la paz, es una
pieza de aire emotivo pero con ese toque Medieval. Así que en resumen tenemos
un debut que es bueno a pesar de algunos altibajos que aparecen, una
prometedora banda sin duda.
🔥 𝟴.𝟳 / 𝟭𝟬 🔥
Integrantes:
- Guillaume Rodríguez - Batería
- David Royer - Guitarra
- Guillaume Lefebvre - Bajo
- Thomas Tesseidre - Guitarra
- Alexandre Duffau (BULLET RIDE) - Voz, Orquestaciones, Guitarra
Lista de canciones:
1. Nemedian Chronicles
2. Born on a Battlefield
3. Venarium
4. The Thing in the Crypt
5. Tower of the Elephant
6. Tigress of the Black Coast
7. The Savage Sword
8. Monsterslayer
9. Black Lotus / The Curse of Thog
10. Stygian Sons of Set
11. The Song of Red Sonja
12. Road of the Kings
Reseña escrita por: OzGa
Facebook: https://www.facebook.com/maoz.raga
domingo, 18 de febrero de 2024
RESEÑA: HOLYSWORD - Ep Era of the dragonword (2024)
Banda: Holysword
Álbum: Ep Era of the dragonwar
Estilo: Epic Symphonic Power Metal
País: Suecia
Fecha de lanzamiento: 16 de febrero de 2024
Sello discográfico: Independiente
Es admirable para mí como amante
del 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡
ver que salen infinidad de bandas y proyectos, la mayoría de ellos hoy día de
muy buena calidad algunos se quedan en el intento por las limitantes que
imponen la falta de recursos o conocimiento y otros más por falta de talento o
creatividad. HOLYSWORD en mi apreciación se queda a la mitad, asea que la falta
de conocimiento y seguramente recursos limita en gran medida su propuesta de
este músico, veamos un poco más de ello.
El proyecto apareció en el 2020,
mismo año en el que editó su presentación profesional en formato Ep con el
título de "Knights of Vyria" un trabajo rudimentario que mostraba
muchas carencias, pero tenía esa magia del Symphonic Power Metal, buenas
ambientaciones y algunos acordes interesantes, lo malo de ello fue la voz que tenía
mucho eco, además dejándola con muy bajo volumen, pero a pesar de ello llamo la
atención de algunos fanáticos.
La inspiración y la influencia
proviene de los francés FAIRYLAND principalmente del fallecido Philippe
Giordana quien fue cofundador, también la temática viene influenciada por el
estilo mágico y fantasiosos de historias de dragones y castillos, siendo el
contexto para este nuevo trabajo: 300 años antes de la búsqueda de los
Caballeros Sagrados, ¡era la Era de la Guerra del Dragón! El Rey Dragón Teremas
y su ejército sediento de sangre intentaron gobernar las Tierras del Norte. Una
resistencia de luz, liderada por el Paladín d'Alembert, oró por una
intervención divina y buscó ayuda de los Dragones de Hielo.
Su trabajo ofrece una deficiente
producción y por consecuencia un mal sonido me da la impresión que fue grabado
con algún equipo externo al audio original, como se hacía muchos años atrás
cuando un fan grababa un concierto con un reproductor, pero amigos abajo de
toda esa suciedad se logran apreciar buenas melodías y temas épicos que hacen
alusión a la fantasia, así que tratare de ahondar un poco más en esto, tema por
tema.
"Prologue & King
Giordana's Anthem" en el momento en que el Rey Dragón Teremas se disponía
a conquistar todos los reinos, se dio una alianza entre los Reinos del Norte y
la Orden de los Caballeros Sagrados para pedir a los Dragones de Hielo su
ayuda, esta narración nos introduce a ese mundo mágico donde se llevara a cabo
esa encarnizada batalla. "Fields Of Green" es su primera carta del
músico Willehardt y para mí su mejor corte donde nos habla del deseo de vencer
la batalla contra el malvado Rey en esos bellos campos verdes, tomando
inspiración, valor y fuerza de sus tierras, llevándonos con unas fantásticas melodías
veloces en línea de FAIRYLAND o ROF, además unos arreglos sinfónicos que suenan
gloriosos, creando esa atmósfera qué logra transportarte hasta el punto central
de la historia, increíble atmósfera a pesar del feo eco de la voz.
"The Dragonsworn Army Of
Teremas" es un tema de tinte épico y atmósfera gloriosa con unas melodías
llenas de armonía, además de un pinceladas de arreglos Neoclásicos que le da un
toque más realista a la historia, ahora
nos lleva a la marcha de los Guerreros que se enfilan al campo de
batalla que tienen en alianza con el Rey Dragón, expresando el odio creciente
en sus corazones para el enemigo, la parte instrumental es muy buena, aunque
esta vez la voz queda muy abajo, restándole mucho a la hora de integrarse.
Llega otro de mis temas favoritos de este corto trabajo que es "Princes Of
The Winter", un tema veloz, con guitarras speedicas que se combinan con
otras llenas de armonías dulces, una base rítmica Imparable y demoledora donde se
aprecia el doble bombo retumbando mis parlantes y un bajo que no se queda
atrás, la voz está vez se une a la
desenfrenada melodía donde la Reyna Dragón Zafiro se unirá a la batalla,
pero antes tiene que buscar el
"martillo de hielo".
La narración continúa llevándonos
al clímax de la historia en un tema que se divide en 2 partes, la primera es
"War, Part I: In a Time of Blood & Fire" el momento a llegado
ahora que la Legion de hombres que defiende el Reyno de Vyrian contra la horda
de villanos que apoyan el mal, cayendo uno a uno los hombres entre acero y
sangre llevándolos a una guerra que parece eterna, ante este escenario la melodía
se ajusta bien con un 𝙎𝙮𝙢𝙥𝙝𝙤𝙣𝙞𝙘
𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡
veloz, con buenas guitarras que se conjugan con una base rítmica enérgica,
coros gloriosos, el único pero que le escucho aquí es nuevamente la voz que
baja mucho el nivel al que podría estar. El siguiente tema es "War, Part
II: The Key to Victory" lugar donde reinaba el caos y la muerte en ese
campo de batalla, de algún escondido lugar 2 majos misteriosos ofrecieron su
poder, que le serviría al martillo de hielo volviéndolo cristalino y azul,
llenándose de más poder, destrozando al Reino del mal, triunfando y empezando
otra nueva labor que será la de reconstruir su hogar, un tema que sigue los
pasos de su antecesor, agregando aquí algunos pasajes Neoclásicos, dejando
también muy corto el nivel con la voz y sus efectos.
Así que en general este trabajo
sigue quedando en un intento de que podría ser algo bueno, esa horrenda voz con
efectos de eco le resta muchísimo, ojalá logre mejorarlo, seguro sorprenderán,
por pronto la historia y la parte instrumental es lo que se salva y se puede
disfrutar.
🔥 𝟲 / 𝟭𝟬 🔥
Integrantes:
- Willehardt - Todos los instrumentos
Lista de canciones:
1. Prologue & King Giordana's Anthem
2. Fields of Green
3. The Dragonsworn Army of Teremas
4. Princess of the Winter Sky
5. War, Part I: In a Time of Blood & Fire
6. War, Part II: The Key to Victory
Reseña escrita por: OzGa
Facebook: https://www.facebook.com/maoz.raga
RESEÑA: 𝗦𝗔𝗥𝗢́𝗡 - Ep La senda antigua (2024)
Álbum: La senda antigua
Estilo: Heavy / Power Metal
País: Mexico
Fecha de lanzamiento: 14 de febrero de 2024
Sello discográfico: Independiente
El Metal en general evoluciona
tanto en estilos o subgéneros, como en las temáticas que manejan, existiendo
hoy día infinidad de banda con ideologías diferentes, únicamente en la mayoría
de los casos nos unen por el estilo que majen y por supuesto por la calidad del
material que puedan ofrecer.
En esta ocasión nos vamos con una banda que empezó sus pasos en el año 2013, sin haber editado nada hasta ahora, su estilo se enfoca en el 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 / 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, pero también tenemos temas de 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 y en cuanto a su temática está tomada de las creencias cristianas o religiosas, no soy muy adepto a ello porque para mí es importante lo que se transmite a través de sus narraciones y si logran ambientar la atmósfera entre estos 2, se convierte en algo irresistible para mí, pero tampoco estoy cerrado a la creatividad, originalidad y talento de los músicos, tales como los afamados NARNIA o el proyecto de mi amigo con su banda GODSPELIAN.
Su obra de presentación, presenta
un sonido aceptable para ser independiente, además de considerar las carencias
que hay en este lugar, de manera general hay buenas armonías e integración de los
instrumentos, así que vayamos a ver más a detalle cada uno de los cortes.
"La Senda Antigua" es
el tema que abre siendo un tema corto e instrumental, con buena mezcla de 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮
/ 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧, riffs veloces que se mezclan
con cambios de ritmo de 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡
cabalgante, en conjunto con una base rítmica compacta poderosa y fluida y que
después de algunas escuchas es uno de sus mejores temas. "Voz del
Desierto" es un tema que tiene cosas buenas entre las que puedo destacar
son sus cambios de ritmo que mantienen el interés, las armonías que en todo
momento buscan mantener la melodía sobresaliendo las guitarras para lograrlo,
su punto débil es la voz de Daniel que no logra terminar de convencerme para
este estilo, nos hablan de unirse a su secta porque ya viene un Dios al que
verán.
"Armagedón" toca turno
a un tema que va por el sendero del 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮
𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 pero que viene adicionado con un
toque de 𝙂𝙧𝙤𝙤𝙫𝙚 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡
en sus guitarras y una base rítmica que logra darle aún más variedad, por lo
que su aspecto es muy duro, algo que trata de darle más impacto a la temática
sobre la acción de un genocida que matara a naciones derramando sangre,
¡uuuuyyyy! Que sanguinarios y crueles resultaron en su mensaje sea cual sea el
motivo, el punto es la matanza masiva. "Progresia de la Muerte" es su
tema que mezcla un 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡
con algunas pinceladas de 𝙂𝙧𝙤𝙤𝙫𝙚
𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 nuevamente en sus acordes de
guitarra, el tema se mueve raudo y veloz y a diferencia de todos los temas
anteriores aquí Daniel sabe cantar un poco más, aquí nos hablan de esa eterna
lucha del mal contra el bien en los corazones de la humanidad, adjudicando la
maldad al maligno (por si no lo sabían) y que lucharán por salvar sus almas, no
sé de qué, pero de algo las quieren salvar.
"Lirio de los Valles"
es otra pieza instrumental, esta vez con guitarras acústicas con una melodía
suave y emotiva. "Inquebrantable" nos trae su mensaje de que en
tiempos difíciles la única salida es Dios (Mmmmmm.... Me es difícil contener mi
opinión sobre el tema), en lo que respecta al estilo desembocan en un 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮
/ 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡
de ritmo cabalgante donde esta vez no ofrecen mucha variedad. Su última pieza
es "En tu Dolor" con un ritmo que fluctúa entre melodías suaves de
tinte melancólico con algunos despuntes de Heavy Metal donde expresa su deseo
de ser como su Dios, luchando con su miseria interior. En resumen, estamos ante
un trabajo que tiene muy pocas cosas buenas, predominando las carencias y a mi
gusto ser más expresivos en su letra para causar impacto, además de que deben
seguir trabajando para pulir su estilo y meter más recursos en la producción y
eso podría subir el nivel.
🔥 𝟱 / 𝟭𝟬 🔥
Integrantes:
- Uriel Ezxacarias - Bajo
- Abraham Arias - Batería
- Uriel Ribon - Guitarra
- Daniel Ortega - Guitarra, Voz
1. La senda antigua
2. Voz del desierto
3. Armagedón
4. Progresía de la muerte
5. Lirio de los valles
6. Inquebrantable
7. En tu dolor