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domingo, 17 de marzo de 2024

3:55 p.m.

RESEÑA: LORDS OF BLACK - MECHANICS OF PREDACITY (2024)


Banda: Lords of Black
Album: Mechanics of Predacity
Estilo: Heavy/Power Metal
Pais: España
Fecha de lanzamiento: 15 de marzo de 2024
Sello discográfico: Frontiers Records

Una de las características por las que el género progresivo destaca -como arma de doble filo-, es la extensión de sus composiciones; pueden rebasar los tres minutos promedio de una canción y, por lo mismo, a veces son difíciles de escuchar debido a nuestro estilo de vida que exige resolución o acción inmediata.

Aun agregando la energía y velocidad del Power Metal, resulta complejo mantener la atención de la audiencia si de la progresión, el autor no se atreve a experimentar. En “Mechanics Of Predacity”, sexto álbum de los españoles Lords Of Black, manejan muy bien sus riendas en lo respectivo al modo de ejecutar sus instrumentos; de manera significativa en la velocidad y técnica. Las melodías “Let the Nightmare Come” y el cierre del LP “Born Out of Time” ejemplifican que, aun rebasando los cinco minutos de duración, un buen sonido puede mantener el filo de su expresión, sin que preocupe mucho el tiempo invertido para conceder un momento de atención…

Sin embargo, las intenciones de una pulcra perfección tropiezan cuando se peca de la extensión. Como la analogía que empieza esta reseña: “A World That’s Departed” es excesiva en tiempo, sin mencionar que su ritmo tan pausado los primeros siete minutos, prácticamente la vuelve una balada densa en cuanto mantener la escucha hasta que termine. Se necesita de un buen espacio para apreciarla, ya que sí hay pasajes memorables… Pero hasta la mitad y clímax de la sinfonía.
Seguramente para muchos seguidores de Dream Theater y similares, la querella por el tiempo musical sea intrascendente. No obstante, para aquellos nuevos fans del Power Metal que busquen un sonido más terrenal, puede que se les dificulte la idea de percibir canciones largas. 
Sería un buen comienzo para aprender la paciencia en la contemplación; después de todo, más adelante se vuelve mucho más claro el sentido del por qué es necesario conocer los múltiples filos de la navaja, aunque en un primer contacto muestre desventajas. 


INTEGRANTES
Tony Hernando - Guitars
Ronnie Romero - Vocals
Dani Criado - Bass
Jo Nunez - Drums

LISTA DE CANCIONES:
1. For What Is Owed to Us
2. Let the Nightmare Come
3. I Want the Darkness to Stop
4. Let It Burn
5. Can We Be Heroes Again  
6. Crown of Thorns  
7. Obsessions of the Mind
8. Build the Silence  
9. A World That’s Departed  
10. Born Out of Time



VIDEO PREVIEW

Reseña Escrita por: Nayeli Tlapa
Periodista y Comunicadora egresada de la FES Aragón, de la Universidad Nacional Autónoma de México. Escritora e ilustradora Independiente.

jueves, 29 de febrero de 2024

7:41 p.m.

RESEÑA: MÄGO DE OZ - ALICIA EN EL METALVERSO (2024)



Banda: Mägo de Oz
Álbum: Alicia en el Metalverso
Estilo: Celtic/Folk/Power Metal/Hard Rock
País: España
Fecha de lanzamiento: 26 de enero de 2024
Sello discográfico: Warner Music Spain

Yo soy un ex-fan de Mägo de Oz. Los descubrí por allá del 2000, cuando mi mejor amigo me mostró su copia de ‘Finisterra’. Desde las primeras notas de ese álbum quedé cautivado por el sonido tan orgánico pero innovador de la banda, por esa mezcla de Heavy y Folk que yo jamás había oído, y por supuesto, por ese timbre mágico del gran José Andrea. Yo conocí a esta banda cuando no eran nadie en mi natal México. Los vi en vivo por primera vez en el 2001 en un recinto espantoso, en un barrio aún más espantoso de la Ciudad de México, como cabeza de cartel de un evento donde había como 9 bandas de Rock Urbano, tocando para unas 500 de las cuales más de la mitad no tenían idea de quiénes eran. Fui fan de la banda incluso cuando me metí de lleno en otros subgéneros como el Black, Power o el Gothic Metal. Creo que soy afortunado de haber vivido los mejores años de Mägo como fan, los vi en vivo unas 5 veces, pero esto también significa que me tocó ser testigo de su nada agraciada caída en picada que definitivamente (al menos para mí) empezó en el momento que José Andrea abandonó la banda. Después de eso ya nunca les puse la misma atención, escuché los álbumes con Zeta, pero la verdad jamás lograron atraparme de la misma manera. Este nuevo álbum trae su propia dosis de drama y controversia, tal vez una cantidad que por fin sirve como último clavo en el ataúd de una banda que lleva jugando tiempo extra desde hace varios años ya. Vamos pues, a escuchar ‘Alicia en el Metalverso’.


El álbum abre con la canción que le da título al álbum, y cabe destacar que este ambicioso tema de 12 minutos es probablemente el mejor momento de todo el álbum (hasta un callback a ‘Finisterra’ nos regalan en las primeras líneas de la letra). Con un intro muy Doom a lo Black Sabbath, buenos riffs, cambios constantes que funcionan bien sin sentirse tan forzados (esa parte Thrashera con las vocales de Diva Stanaica como invitada especial, seguida por unos excelentes solos de guitarra, teclado y violín, es verdaderamente un deleite). ‘Alicia en el Metalverso’ también es un tema que resume perfectamente el sonido Mägo de los últimos 10 años, para bien y para mal, aunque esta vez funciona. La voz de Rafa Blas es excelente, de eso no hay duda, pero también esto significa que el álbum abre excelentemente bien con este épico tema de Heavy/Power, pero lamentablemente de ahí va para abajo en casi todos los sentidos. ‘El Sombrerero Loco’ es otro tema Heavy/Power bastante pegajoso, bastante menos virtuoso que el anterior, pero de todos modos es una muy buena canción, buen tema como primer sencillo. Es una canción que no es tan Folky como uno desearía, y extrañamente abre y cierra con un par de breves versos en inglés, los cuales creo yo sobran totalmente. Cada vez que Mägo canta en inglés, por alguna razón, termina oyéndose raro y totalmente fuera de lugar. ‘El Metalverso’ abre con unos solos de guitarra que se prolongan más de lo necesario y pronto se convierte en un tema muy alegre y dinámico con sabor a Saurom, con melodías casi Poperas que medio rescatan la canción de ser totalmente olvidable. Musicalmente no es un mal tema, pero no aporta nada grandioso ni mucho menos, es en este momento en que las canciones del álbum comienzan a volverse algo genéricas. Sigue ‘Seremos Huracán’, un tema de Heavy clásico que termina siendo extremadamente cursi y que sufre de una falta enorme de elementos Folky, algo que es una lamentable constante en casi todo el álbum. Es justo en este momento que me doy cuenta de que cualquier indicio de aquel Mägo de Oz de antaño está casi totalmente perdido, muerto. Estas canciones ya no suenan a Mägo de Oz. En general, son canciones competentes, pero Mägo de Oz ya perdió toda su esencia.


La segunda mitad del álbum nos trae ‘Como un Susurro’, una aburrida y genérica Power Ballad que despeja cualquier duda de que Mägo ya está reciclandose a sí mismo y ha perdido toda inspiración por hacer música innovadora y emocionante. Los primeros 4 minutos de esta canción suenan a ‘Si Te Vas’ por todos lados, incluso comienza casi de una manera idéntica, tiene estructura similar, pausas al final del coro, primer verso en piano, una letra emo de risa, etc., etc. Todo mal aquí. Durante los últimos minutos, la canción agarra una velocidad galopante que llega de la nada, pero que más o menos logra despedirla con algo de dignidad. ‘Luna de Sangre’ nos regala un poco más de violines y aunque se agradece, tampoco aporta muchas cosas excitantes o novedosas la verdad. Al contrario, es una canción que se antoja diluida y ya escuchada, con un coro pegajoso y estructuras básicas. Nada más que decir sobre este tema totalmente olvidable. ‘Somos los Hijos del Rock’ es el obligatorio tema rockanrolero que todo álbum de Mägo de Oz debe tener, aunque esta vez nos toca un tema a Mid-Tempo con sabor a Pub Rock Irlandés, que se siente bastante lento y como que nunca logra cuajar. Supongo que es un tema pensado para poner a cantar al público agarrados de las manos en conciertos, pero si soy sincero, este es otro tema más de este cansado álbum que pasa totalmente desapercibido y sin dejar cualquier indicio de huella. ‘Por si un día te Pierdes’ llega inmediatamente, y con ella otra balada medio cursi de sabor Celta. Musicalmente esta es bastante más interesante que el bodrio de ‘Como un Susurro’, incluso tiene el potencial de convertirse en uno de los temas más memorables de todo el álbum. Su letra no es tan ridícula como otras, y sus momentos musicales folklóricos son de hecho buenos. Nunca será uno de mis temas favoritos de Mägo, pero ya que estamos rascando el fondo del barril aquí, creo que es de lo mejor que hay en este álbum. Después de tan solo 8 canciones, llega el último tema del álbum, ‘La Voz de los Valientes’, y con él un buen tema de Power alegre y con bastante energía clásica de Mägo. Es un tema que hemos escuchado miles de veces antes ya, con absolutamente todos los lugares comunes de la banda, pero que después de un álbum honestamente mediocre como ‘Alicia en el Metalverso’, se siente como una verdadera bocanada de aire fresco. Es un tema que en otros álbums tal vez pasaría desapercibido, pero que aquí logra destacar y despedir este medio álbum de una manera un poco más digna. Como nota final, creo que las voces femeninas no lograron aportar mucho al álbum en general cuando se usaron. Creo que hoy por hoy, Patricia Tapia será la exintegrante más echada de menos, y es muy evidente desde ahora.


Y bueno, ¿qué más se puede decir? ‘Alicia en el Metalverso’ es un álbum que definitivamente se siente incompleto, totalmente apresurado como si le faltaran varios meses en el horno. Esto se aprecia incluso antes de escuchar la música, vean esa portada por favor, admírenla. Pocas veces he visto una portada tan cutre y pedorra como la que Mägo de Oz se atrevió a develar. Esta portada, además de fallidamente intentar copiar el estilo satírico y divertido de Gaboni, terminó viéndose como un avatar Emo de MySpace de por allá del 2007. Musicalmente, el álbum deja muchísimo que desear (considerando que una banda como Mägo genera ciertas expectativas, y que casi siempre las cumple, a veces mejor que otras) Las estructuras musicales bastante básicas en general, faltan esos momentos interesantes que Mägo nos ha dado, momentos progresivos, cambios de tiempo inteligentes y que le dan alma a las canciones, excelentes ganchos melódicos, incluso faltan momentos folklóricos de calidad, pues los pocos que hay se diluyen completamente en lo genérico de las canciones que los contienen. Todo en este álbum se siente apresurado, como si a Txus le urgiera sacar algo rapido y ya para legitimizar a Rafa Blas como el nuevo vocal, sin importarle que sea una colección de canciones que se sienten incompletas y faltas de inspiración por todos lados. Lo siento por Rafa, que es un excelente cantante, de eso no hay duda, pero ha llegado a esta banda en su peor momento. Meses después de esa indignante entrevista con Rafa Basa, donde si bien ya sabíamos que Txus era una figura dictatorial dentro de la banda, nos quedó claro que Mohamed va por ahí también, y que la salida de Zeta y de Patricia de la banda fue un incidente absolutamente mal manejado y lamentable. En papel, este álbum tiene casi todos los elementos básicos de un álbum de Mägo, los buenos y los malos, solo que los buenos no logran brillar, y los malos salen a relucir. Todos esos clichés (desde las letras pseudopoéticas de Txus, hasta lugares comunes musicales que se sienten reciclados ya mil veces) que me orillan a pensar que Mägo de Oz debería retirarse pero desde ayer. Este álbum ya no suena a Mägo de Oz, esta banda ya no es Mägo de Oz.

Calificacion: 5.5  / 10

Canciones destacadas: Alicia en el Metalverso, El Sombrerero Loco, La Voz de los Valientes
Para fans de: (bandas que se todavia se respetan un poquito) Saurom, Elvenking, Saratoga)

INTEGRANTES
Txus di Fellatio - Drums, Vocals (additional)
Mohamed - Violin
Jorge Salán - Guitars (lead)
Josema - Wind instruments
Fernando Mainer - Bass
Víctor de Andrés - Guitars
Francesco Antonelli - Keyboards
Rafa Blas - Vocals (lead)

LISTA DE CANCIONES:
1. Alicia en el metalVerso
2. El sombrerero loco
3. MetalVerso
4. Seremos huracán
5. Como un susurro
6. Luna de sangre
7. Somos los hijos del rock
8. Por si un día te pierdes
9. La voz de los valientes



VIDEO PREVIEW

Reseña Escrita por: Roman Ibarra

miércoles, 14 de febrero de 2024

5:28 p.m.

RESEÑA:THERAGON - Ep Lumina (2024)

 

Banda: Theragon

Álbum: Ep Lunina

Estilo: Melodic Power Metal

País: España

Fecha de lanzamiento: 19 de febrero de 2024

Sello discográfico: Thornado Music




Una de mis bandas españolas favoritas del año 2020, cuando editó su flamante placa debut "When The Stories Begin", a tal grado que le posicione como uno de los trabajos más desatados en el mes en mi Ranking que en su momento publique en un medio virtual. Y ahora están de regreso para seguir alimentando mi sed de música y de sus historias fantásticas con un corto pero contundente Ep que el día de hoy analizaré.

 

La banda lleva trabajando desde el año 2018, tomando influencias de grandes bandas bien reconocidas como: GLORYHAMMER, FREEDOM CALL y AVANTASIA, como ellos mismos reconocen inclinándose más por el aspecto melódico y fantasioso.

 


En esta corta, pero fantástica obra es una secuencia de hechos cronológicos que ocurren 50 años después de la historia que nos narraron en su placa debut, así que recordemos un poco: Tras una épica batalla entre las fuerzas del mal (Blizzardborn) y el bien (Blazeborn), las armas mágicas que portaba cada familia son destruidas entre sí, eliminando así de los reinos de Theragon toda fuente de magia. Los viejos dioses deciden que así continuará hasta que los humanos aprendan a gestionar tal poder, que los había corrompido hasta el punto de querer matarse entre ellos.

 

Transcurren 50 años sin magia en Theragon, y los dioses (convencidos por la nueva diosa Ariel) deciden enviar cuatro pruebas a cuatro jóvenes héroes para decidir si la humanidad ha aprendido de su pasado y está preparada para volver a poseer poderes y justamente en estos temas que nos hablan de esas pruebas, así que vayamos a ver de qué se tratan.

 


Esperen, un poco que debo decirles que el Ep tiene una producción impecable, dándole un sonido nítido y cristalino para poder apreciar cada instrumento y detalle que adornan para ambientar sus 4 temas ahora si vayamos a ello.

 

"Heartbound" es su primera prueba donde Axel, el hijo de Ariel, debe aceptar su familia adoptiva como su verdadera familia al enterarse de la verdad, puesto que Ariel no pudo hacerse cargo de él al convertirse en Diosa. Se narra la batalla interna con sus sentimientos. En lo que respecta al aspecto musical THERAGON nos ofrece aquí un esplendoroso tema lleno de melodía que induce a la fantasía, los estribillos se vuelven irresistibles, algo que logran con la armonía de la guitarra de Alejandro y el teclado de Héctor, por su parte el desempeño vocal de Ferran muestra una madurez con el manejo de su voz, la manera de cantar limpio es armónica y los agudos sabe sostenerlos muy bien, logrando darle poder a este contagioso tema.

 


"The Bird and Cannot Fly" es un gran tema de fortaleza donde nos habla de un joven hombre pájaro, nacido con una sola ala, abandona el reino de los cielos cuando su vida se vuelve insoportable por la discriminación que la sociedad le hace. Años más tarde regresa para hacer las paces con ellos y consigo mismo, pero descubre que su aldea está siendo atacada. Encontrará su valor al darse cuenta del porqué no tenía una segunda ala y que así había entrenado sus habilidades físicas mucho más que el resto y finalmente aceptarse tal y como es, para poder luchar junto a ellos. La atmósfera está cubierta por un manto melancólico bien adaptado para la temática, logrando atraparte en la historia, pero también vamos a encontrar cambios de ritmo muy interesantes, como una suave melodía Heavy con teclados que le acompañan, los coros le dan ese aspecto dramático al conjunto, que gran pieza de estos chicos, amigos, esto ardeeee!!!

 

"We All Are One" aquí nos vamos a encontrar una reflexión con la historia de una Elfa del clan Woodborn, siente que su reino se está muriendo presa de una maldición. Al descubrir en el corazón del bosque a una bruja practicando magia negra para intentar revivir a su hijo muerto, deberá convencerla de la importancia del ciclo de la vida, del respeto hacia todas las formas de vida y de que al final, todos formamos parte de un todo que no puede sacrificar. El tema tiene esos estribillos que saben inyectar adrenalina, felicidad y motivación, la esencia pura del 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 y que me recuerda mucho a FREEDOM CALL incluyendo esa manera de darle forma con los teclados de Héctor quien juega un papel fundamental en la armonía de este tema.

 


La última prueba lleva por nombre"In Valentía" llevándose a cabo una noble y valiente labor cuando en un desprendimiento en las Laderas Salvajes sepulta a un miembro de los Cliffborn, lo que sirve de llamada a todo el clan enano para colaborar y salvar a uno de sus hermanos. La atmósfera épica inunda el ambiente desde que empieza, los coros le dan mucha fuerza y poder al tema, pero también mezcla parte de su ambientación con unas melodías festivas que anuncian celebración invocando imágenes donde se unen a celebrar las valientes hazañas contadas por los enanos, un verdadero festín para valientes. Pues bien, amigos un excelente trabajo que derrocha talento y crecimiento por parte de esta banda, superándose a sí mismos para poder ofrecernos su mejor trabajo que ya está a la altura de las grandes ligas, no debo irme sin decir que es de lo mejor de este mes.

🔥 𝟵.𝟰 / 𝟭𝟬  🔥


Integrantes:

- Ferran Quiles - Voz

- Alejandro Ibáñez - Guitarras

- Enrique García - Bajo

- Hèctor Palanca - Teclado

- Joan Andreu Quiles - Batería


Lista de canciones:

1.        Heartbound                

2.         The Bird that Cannot Fly                  

3.         We All Are One                     

4.         In Valentia


Reseña escrita por: OzGa

Facebookhttps://www.facebook.com/maoz.raga



sábado, 10 de febrero de 2024

7:58 p.m.

RESEÑA: IN VAIN - Back to Nowhere (2024)

 

Banda: In Vain

Álbum: Back to Nowhere

Estilo: Power / Thrash / Heavy Metal

País: España

Fecha de lanzamiento: 08 de febrero de 2024

Sello discográfico: Fighter Records


En los últimos años mi impresión sobre algunos seguidores del Metal es que entre más dulce o azucarado con ritmos 𝙃𝙖𝙧𝙙 𝙍𝙤𝙘𝙠, 𝙍𝙤𝙘𝙠, ritmos Pop y elementos electrónicos tenga es mucho mejor, estos Gurús vislumbran como profetas o videntes que ese es el futuro de 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, siendo en mi opinión una declaración muy abierta de sus gustos ajenos al Metal y su preferencia hacia el Pop o moda de la que se resisten a dejar, trayendo consigo esos gustos, pretendiendo enseñar u dar a conocer como novedad, desafortunadamente los que caen son chavales que empiezan en este mundillo. Afortunadamente hay bandas que ponen las cosas en su lugar, dejando ver que el Metal está en un excelente estado de salud, tal como lo demuestra IN VAIN en su sexto álbum.

 


La banda presenta algunos cambios en su alineación, más exactamente en la guitarra, uniéndose para dar más ese aspecto Heavy con sus acordes. La banda empezó su carrera en el año 2004, tiempo en el cual se ha mantenido fiel a su estilo en todas sus 5 obras pasadas, así que es tiempo de develar que traen ahora.

  

El disco trae un buen sonido de producción y mezcla, su clásico estilo irradia poder y melodía por todos sus costados, las armonías se vuelven contagiosas y la versátil voz de Daniel se mueve cómodamente en diferentes rangos, dándole ese toque agresivo o melódico según sea el caso, así que es momento de analizar cada uno de estos temas.

 

"Story Of a Lie" es quien rompe la quietud una vez que doy Play a mi reproductor, esos riffs que caen como cuchillas para cortar o unirte al Head-banging y de igual manera dislocar las vértebras cervicales, el ritmo del 𝙏𝙝𝙧𝙖𝙨𝙝 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 melódico construido con esas guitarras de Julio y Daniel nos lleva por senderos turbulentos o de melodías muy accesibles, por su parte la base rítmica se mantiene discreta solo para sostener el ritmo impuesto por esos acordes, al igual que Daniel con su voz (tranquilos este tipo sabe dar más de sí mismo). "For the Fallen" es una pieza que aumenta un poco más las revoluciones, aunque también le encuentro unos guiños de acordes de su primera placa de ANTHRAX, pero también hay explosiones de ritmos que se mezclan entre el 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 y el 𝙏𝙝𝙧𝙖𝙨𝙝 de forma casi imperceptible, elevando el poder que expresan.

 


"The Force of Thunder" que podríamos esperar de ese título tan sugestivo: poder y más poder, una pieza donde Daniel desgarra sus cuerdas vocales, agregándole más fuerza, su base rítmica esta vez juega un papel más destacado, al notarse el uso del doble bombo en la batería de Teodoro y que, junto con Mario, hacen retumbar mis parlantes, no omito decirles que las guitarras suenan muy Heavy's aunque su principal labor es guiarnos con una buena melodía en esos ritmos turbulentos. Nos vamos con "Never Live Again" que nos lleva esta vez a conocer la velocidad de la luz con sus melodias de 𝙎𝙥𝙚𝙚𝙙 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 que se mezclan con intervalos de 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 melódico, es bastante grato darse cuenta que la variedad de ritmos es muy buena, sin saber a dónde se van en el siguiente tema, por lo que predecible no cabe aquí.

 

Toca turno al 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 con "The Blind Man", una pieza de veloces y melódicas proporciones que inundan el ambiente, los coros que le agregaron le dan un aspecto épico, los acordes de guitarra mezclan el 𝙎𝙥𝙚𝙚𝙙 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 con el 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 como los grandes HELLOWEEN, nos dejan tomar un respiro con los pasajes Heavy's, una pieza con mucho poder y en plena declaración de que el 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 está más vivo que nunca. "Metal Enlightenment" se vuelcan al apartado del 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 duro, recordándome a bandas como JUDAS PRIEST o SARATOGA, realmente estos tipos saben moverse en cualquier de esos terrenos y salir bien liberados.

 


Toca turno a "Days of Glory" otro tema de poderoso 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 salpicado de 𝙏𝙝𝙧𝙖𝙨𝙝 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 en las veloces guitarras, la fuerza ya se ha vuelto una constante, logran trasmitir esa energía en adrenalina a través de ondas sonoras, no cualquiera lo hace, los españoles conocen perfectamente la fórmula. "Back To Nowhere" no puedo evitar relacionar esas guitarras con METALLICA, de un sonido 𝙂𝙧𝙤𝙤𝙫𝙚 / 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 cuando empiezan los primeros segundos, tranquilo que solo es el inicio, ya que después le imprimen más fuerza (dejando boquiabiertos a los que podrían esperar otra cosa, yo entre ellos), se convierte en un tema muy 𝙏𝙝𝙧𝙖𝙨𝙝 con dosis de melodía.

 

Una ambientación con sonidos orientales abren el paso a "The Last Breath of Freedom" donde no bajan el nivel de intensidad, esta vez con un tema 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 veloz y melódico, las guitarras suenan filosas, la base rítmica, poderosa y en una carrera desenfrenada, en tanto la voz se muestra pletórica en algunas de sus notas más altas, como cuando el águila alcanza su máxima altura. De manera sorpresiva para mí se lanzan con una especie de tributo a los ingleses IRON MAIDEN en "Dreaming Awake", Su ritmo clásico y cabalgante que los identifica, así como la batería e incluso el bajo, un tema propio de IN VAIN con mucho sabor de Harris y compañía.

 


Llegamos al final con "Sacred Bond" cerrando con broche de acero y su tema más Speedico, echando fuego ante la velocidad de los riffs de guitarra y su base rítmica que suena como una taquicardia desenfrenada al borde del colapso, la voz de Daniel se ajusta bien al estilo, formando una perfecta armonía y se eleva hasta el cielo con esos agudos asombrosos, ¡vaya! Forma de cerrar con todo en el asador. Así que en resumen amigos IN VAIN nos deja uno de los mejores discos de 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 / 𝙏𝙝𝙧𝙖𝙨𝙝 / 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 unidos en perfecta armonía, calidad en producción y una ejecución instrumental impecable de los músicos.

🔥 𝟵.𝟮 / 𝟭𝟬  🔥


Integrantes:

- Teodoro Seoane - Batería

- Daniel Cordón - Guitarra, Voz

- Mario Arredondo - Bajo

- Julio Abadía - Guitarra


Lista de canciones:

1.         Story of a Lie 

2.         For the Fallen 

3.         The Force of Thunder

4.         Never Live Again       

5.         The Blind Man           

6.         Metal Enlightenment 

7.         Days of Glory

8.         Back to Nowhere       

9.         The Last Breath of Freedom 

10.       Dreaming Awake

11.       Sacred Bond   


Reseña Escrita por: OzGa

Facebook: https://www.facebook.com/maoz.raga

jueves, 11 de enero de 2024

8:37 p.m.

RESEÑA: IN VICTORY - IGNITED [EP] (2024)

Banda: In Victory
EP: Ignited
Estilo: Symphonic Power Metal
Pais: España
Fecha de lanzamiento: 04 de enero de 2024
Sello discográfico: Independiente

Nueva producción en formato Ep del proyecto internacional que cada vez se expande más, tanto por incluir a músicos oriundos se diferentes países, como también en su poderosa y melodica propuesta. La alineación se presenta reformada e incluyendo a un nuevo integrante, quedando de la siguiente forma:

LINE UP:
ESPAÑA 
- Víctor González - Guitarra.
FINLANDIA 
- Joonas Ylänne (ex POWERTHRONE) - Bajo. 
- Topias Kupiainen (ARION) - Batería. 
SUECIA
- Kim Arefäll - Voz.

Así que lo que empezó como un proyecto uni personal por parte del guitarrista Victor cuando editó su Demo "And the Hero Died" en el 2013, poco a poco fue tomando fuerza de miembros que se fueron sumando y cuando parecía que era ya una banda sólida al editar 2 Ep's, renovan su alineación en el 2020, previamente editaron ya 4 sencillos que dejaron claro los integrantes su compromiso con esta banda, por lo que su calidad se mantiene al mismo nivel que nos había estado ofreciendo.

El Ep, ofrece un sonido espectacular como lo ha estado ofreciendo en sus últimos trabajos que también son Ep's y que decir de los músicos involucrados, una base instrumental impecable y debo reconocer que el desconocido Kim se ha sabido ganar su lugar a pulso en el micrófono, algo que ya nos había ofrecido en los sencillos que han estado lanzando en los últimos 2 años.
"Wherever You Go" es el tema que más me gusta y además el más poderoso y veloz, mostrando a una banda sólida, las guitarras surcan el aire rompiendo la quietud e inyectando adrenalina ante ante contagiosas armonías, si bien el sello de Tommy Johansson o unos TWILIGHT FORCE  podremos encontrar aqui, su base rítmica es imponente y llena de vigor que en conjunto logran una ambientacion épica, no puedo pasar por alto como los  coros  le acentúan la atmósfera. "Winters" baja un poco la velocidad y la sustituye por matices sinfónicos que le dan de igual forma un ambiente épico y fantasioso, además de que podremos escuchar algunos instrumentos de viento, "leve pero mortal".

"Arrows Of Fire" es quien se encarga de cerrar esta fugaz entrega de altísima calidad. Con un tema a medio tiempo, envuelto con un manto de emotivas melodias y es que  Kim sabe como darle el timbre a su voz para lograr un escenario lleno de emociones. Así que es muy claro que IN VICTORY a pesar de los altibajos sigue demostrando estar en buena forma.
🔥 𝟵 / 𝟭𝟬  🔥


LISTA DE CANCIONES:
1. Wherever You Go
2. Winters  
3. Arrows of Fire


VIDEO PREVIEW
Reseña Escrita por: Oz Ga
Facebook: https://www.facebook.com/maoz.raga

domingo, 10 de diciembre de 2023

6:45 p.m.

RESEÑA: SYLVANIA - PURGATORIUM (2023)







Banda: Sylvania
Album: Purgatorium
Estilo: Power Metal
Pais: España
Fecha de lanzamiento: 22 de diciembre de 2023
Sello discográfico: Art Gates Records

Buenas tardes a todos los lectores de Metalrock Club, primero que todo quiero agradecer al sello discográfico Art Gates Records, por haberme brindado el nuevo álbum de los españoles Sylvania, unos meses antes de su lanzamiento para escribir la reseña, para mí es un honor redactarla  pues esta es una banda a la cual le tengo mucho cariño porque me enamoró con aquel "Lazos de Sangre" (2011), aunque se que los valencianos nunca han tenido un sonido propio musicalmente hablando, me gusta la forma en que estructuran sus melodías usando como base el estilo de bandas como Mago De Oz, Avalanch, Zenobia y Saratoga. 

Personalmente  "Purgatorium" me ha pegado hasta el alma y no es porque sea un disco que sobresalga o traiga algo nuevo, si no porque sus letras de alguna manera las relaciono con el momento que estoy pasando actualmente, pueda que se una coincidencia pero sinceramente canciones como "El Río de Los Lamentos" y "Aunque Mi Alma Se Desgarre", me han ayudado mucho a salir adelante con ese gran mensaje tan positivo que expresan, aunque a veces sí siento que el estado compositivo de sus letras es muy sencillo. Los arreglos los veo igual de buenos que su disco anterior "Testigos Las Estrellas" (2019), pues hay potencia rítmica y la melodia de teclados brilla a cada instante, pero el que hayan cambiado de vocalista, si les ha afectado demasiado, por lo menos a mí me atraía más el estilo de Alfonso Arróniz, porque su tono era muy poderoso y sentimental. La cosa inicia tal y como esperábamos con la introducción "Entre La Vida y La Muerte" la que ofrece una entrada auténtica, épica y sinfónica que da paso al primer tema como tal del álbum "Purgatorium" una pieza bastante enérgica que comienza con una bonita melodía de guitarra y una  sinfonía impulsiva, que da paso a la expresiva voz de, Symon, para llevarnos ante un estribillo tremendamente pegadizo y con unos cuidados coros que recuerdan a Mago De Oz.

Uno de los cortes que más me gustó fue "El Río De Los Lamentos" porque tiene mucho sentimiento, además, me  encanta la armonía de teclado/guitarra que precede a un estupendo coro que rebosa de melodía y estribillo más que logrado. Continúo mi viaje auditivo y es hora de escuchar "Tu Calor Será Mi Voz" donde los elegantes teclados y los sintetizadores marcan un rimbombante y ardiente inicio, para que las potentes guitarras de Alberto Montoya y Sergio Garay, marquen una base rítmica que sirve de colchón a un estribillo muy hímnico y luminoso que de seguro los seguidores de Sylvania corearán en sus futuros conciertos. 

En "Aunque Mi Alma Se Desgarre" encontraremos guitarras con bastante potencia, coros armónicos y un estribillo que vuelve a sonar a una mezcla entre Mago de Oz y Zenobia. Tremendos los adornos de teclado y el puente instrumental con los coros a full que me han llegado a lo más profundo del alma. El pasaje acústico lo trae "Canto de Luna" un corto tema que tiene como principal objetivo exponer una sentida  melodía de guitarra acústica, que con sutileza nos lleva hacia "Hechizo De Invierno" otro trallazo de power metal, con enérgicos coros y arreglos melódicos que muestran que la idea de estos españoles es conseguir temas de fácil escucha y que cautiven al oyente, cosa que consiguen con facilidad en esta enérgica canción.

La balada del disco es "Mar De Agosto" la que porta una suave melodía de teclados y sonidos folclóricos que
vuelven a recordarme en sus términos a Mago De Oz. Y aunque en este caso la voz de Symon, no es tan profunda tengo que reconocer que su entonación logra atravesar mi corazón. El poder vuelve con "El Juicio De Las Almas" donde el entorno de guitarras es impresionante, los riffs son por demás agresivos y aqui la voz de Symon, su me parece perfecta para este estilo porque llega a la perfección a los tonos agudos, y modula a la perfección en tonos más bajos, en una composición poderosa que se acerca más al estilo de Saratoga.

La colaboración de Tete Novoa (Saratoga), hace especial al ultimo tema "Hacia La Eternidad" con respecto a sus arreglos musicales, estoy seguro que va a gustar y mucho a los seguidores del power sinfónico, porque es vibrante y vuelve a contar con íntimas melodías, poderosas guitarras, multitud de coros y dos grandes voces que se baten a fuego dado que puedo escuchar unos agudos espectaculares por su parte.

En conclusión creo que el esfuerzo que han puesto los españoles, les ha dado como resultado un tremendo disco de power metal sinfónico, vigoroso, ardiente y muy sentimental. El nivel musical que han mostrado es de gente grande, realmente creo que no se les puede pedir más, lo único que todavía no me termina de convencer es la voz de, pero sé que puede mejorar y explotar su tono en un próximo disco de Sylvania.

Producción: 8/10
Composición: 7.8/10
Valoración Personal: 8/10


INTEGRANTES
Álvaro Chillarón - Bajo
Alberto Montoya - Guitarras
Sergio Pinar - Bateria
Sergio Garay - Guitarras
Sÿmon - Voz (Lider)

LISTA DE CANCIONES:
1. Entre la vida y la muerte
2. Purgatorium
3. El río de los lamentos
4. Tu calor será mi voz  
5. Aunque mi alma se desgarre
6. Canto de luna
7. Hechizo de invierno
8. Mar de agosto  
9. El juicio de las almas 
10. Hacia la eternidad


VIDEO PREVIEW


Reseña Escrita por: Alessandro Power

domingo, 26 de noviembre de 2023

12:55 p.m.

RESEÑA: AASYMAR - CORONA DE ESCAMAS (2023)


Banda: Aasymar
Album: Corona de escamas
Estilo: Symphonic Heavy/Power Metal
Pais: España
Fecha de lanzamiento: 17 de noviembre de 2023
Sello discográfico: Independiente

Placa debut de la banda que empezó sus actividades cuando sacó a la luz su Demo "Corona de escamas" en el 2020, con la siguiente alineación Jose Javier en el bajo, José Nájar (CURIAL) en la batería, Jorge Portillo Gil en la guitarra, Ruben Araque en la guitarra, Ignecio (VALLEY'S FOLK) en los teclados y 𝗝𝘂𝗮𝗻𝗸𝗶 (SINFÓNNIA, etc.) en la voz. El invitado es Soles Colomer (FOXXIE) con su voz en 2 temas.


Dentro de mis gustos a la música 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, tengo algunas aficiones que siempre invaden mi curiosidad y me refiero a la de descubrir bandas nuevas que traigan sangre renovada o nuevas ideas y claro que si ya es algo conocido, siempre y cuando sea de buena calidad, siempre me causa regocijo. En este caso la banda valenciana le agregamos que habían estado teniendo buena aceptación en sus conciertos, incluso participando en festivales con bandas de renombre de su país, aumentando con ello mi curiosidad. 

Las cosas no pararon ahí, ya que el Art de la portada es simplemente atractiva, haciendo alusión a la fantasia. De manera general tiene una buena producción a pesar de ser independiente, su contendió viene acompañado de introducción, Outro e interludios, lo que hace que puedan ser extensas las 15 piezas con que se compone.


En lo que respecta al contenido en sí, después de un par de repasadas, puedo afirmar que se les nota que hay potencial, logrando entonces algunos temas bien estructurados y armoniosos, luciendo bien ahí sus habilidades como músicos, pero, aun se notan carencias que seguro con el tiempo podrían ir solucionando, entre ellas la producción, otro de ellos es el pulir un poco más algunos de sus temas. La influencia de algunas bandas le puedo percibir como de ANKHARA, WARCRY, AVALANCH, por mencionar algunos. 

Los temas que que les recomiendo y que encuentro muy completos son: la fantástica 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 / 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 "Cadenas del Tiempo" con una buena dupla de coros y teclados de discreta aparición. "Luna de Sangre" con un estilo oriental enigmático, matices acústicos y cánticos femeninos que acentúan su atmósfera, aunque a gusto personal esas guturales no le van muy bien.

Hay un tema que se divide en partes, la primera pieza que a mi gusto es la mejor a pesar de su duración "Crónica I: El Rey y el Brujo" nos lleva a esas historias épicas y de fantasía, encajando atmósferas medievales, recreando muy bien la narrativa en la descripción de la búsqueda del Rey atravesando bosques. La segunda parte "Crónica II: Corona de Escamas" le sigue los pasos en calidad a la primera parte, con esa atmósfera épica y salpicado de algunos acordes Neoclasicos, que resaltan su atmósfera medieval. 

El último tema bueno que encuentro es el potente "Aasymar" que empieza rompiendo la quietud con el grito de Juanki, para mantener un vuelo en un 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 / 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, que se adorna bien con los coros, dándole mucha fuerza a su mensaje de fortaleza. Así que en resumen amigos un buen arranque para esta banda que promete mucho. 
🔥 𝟴. 𝟯 / 𝟭𝟬  🔥



INTEGRANTES
Jose Javier - Bajo
José Nájar -Batería
Jorge Portillo Gil - Guitarras
Ruben Araque  - Guitarras
Ignecio - Teclado
Juanki - Vocals

LISTA DE CANCIONES:
1. Prólogo
2. Cadenas del tiempo
3. Luna de sangre 
4. Vigilia  
5. Crónica I: El rey y el brujo  
6. Perdido  
7. Crónica II: Corona de Escamas 
8. Purgatorio  
9. Un remanso de paz
10. El retorno  
11. Crónica III: Ambición  
12. Ala rota  
13. Sentencia  
14. Epílogo  
15. Aasymar


VIDEO PREVIEW
Reseña Escrita por: Oz Ga
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