METALROCK CLUB: Reseña

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martes, 26 de marzo de 2024

8:59 p.m.

RESEÑA: STORMHUNTER - Beast before: Death (2024)

 

Banda: Stormhunter

Álbum: Best before: Death

Estilo: Power Metal

País: Alemania

Fecha de lanzamiento: 21 de marzo de 2024

Sello discográfico: MDD Records


Alemania siempre ha sido un país que sabe hacer música poderosa, y esta banda no ha sido la excepción, además que ha sabido bien conservar la armonía con melodías atractivas a lo largo de carrera, a pesar de haberse separado hace algunos años y de ya han pasado 10 años desde que editaron su último larga duración, así que es grato tenerlos de vuelta en la pelea.

 


Es bastante respetable y admirable para mí que a pesar de llevar 36 años de carrera se mantienen fieles a su estilo, con esa mezcla entre unos veloces RUNNING WILD, la melodía de unos BLIND GUARDIAN y algunas armonías básicas de los primeros HELLOWEEN (me refiero a su homónimo de 1985).

 

"Morituri Te Salutant" es una breve pieza instrumental que sirve a manera de introducción, para ir con el salvaje "Reaper" él Cegador estará a mi lado te llevara de la mano o puede ser tu guía en tu búsqueda o en tu lucha eterna, se desarrolla en una melodía de 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 / 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 y cuando toca el turno a la parte 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 las melodías son las más armoniosa y cuando toca el turno al 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 se desencadena la tormenta de riffs veloces, una buena mezcla de poder y melodía para arrancar. "Altar of Illusions" aquí nos hablan de las oscuras intenciones de las religiones, donde se trata de complacer a ese tumulto de seguidores, te hacen creer que te liberas, pero en realidad eres un títere que lanzan a la jaula de los leones, el ritmo no puede ser más acertado con una base rítmica poderosa, junto con unas guitarras veloces que traen unos buenos estribillos que se atoran como ganzúas, te impulsan a unirte a los coros de tinte épico.

 


"Nightmare" se trata de una descripción escalofriante sobre una pesadilla donde El Cegador te persigue en oscuros lugares, te hace sentir el miedo, tus gritos nadie los escucha y al despertar ya no sabes si sigues en un sueño o estas en la realidad, el ritmo baja un poco de nivel, dando más espacio a la melodía que crean con las guitarras de Stefan y Burkhard. "Fallen Angel" es una pieza que me agrada la perspectiva que dan de Lucifer (el ángel caído), refiriéndose al dolor que tuvo cuando fue expulsado del cielo, sentir el desprecio qué le causaban heridas, por lo que melodía lenta que le acompaña queda bien a este lacerante relato.

 

"Death" tan cerca podría estar la muerte, siempre acechando y sintiendo su aliento tan cerca, la muerte quizá se ha cruzado tantas veces en mi camino, pero deberá esperar porque no será hoy, algo que queda bien para su tema donde derrochan melodía, con estribillos qué saben enganchar y que son rotos ocasionalmente por algunos despuntes de velocidad, un tema bien armado para el "encore" en sus conciertos. "Empty Shell" es un punto de  reflexión donde podemos sentir la soledad en esta sociedad vacía, nuestra mente nos condena a una cárcel y nos aísla, todo es una mentira, su ritmo se centra más en el 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 duro, procurando conservar algunas melodías en las guitarras.

 


"Vagabond" nos habla de la difícil vida que es para las personas en esta condición, donde todo es oscuridad y anhelan una luz que les ayude, viviendo en la esperanza su miserable vida, por lo que el ritmo es muy acorde a esta descripción de impotencia y dolor, tenemos un ritmo que se mueve dentro del 𝙎𝙥𝙚𝙚𝙙 / 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, pero también se nota salpicado por algo de Thrash Metal, sobre todo en los momentos más rápidos y los coros, logrando transmitir rabia y una buena dosis de energía. "Berceau L'enfer" ¿un tema cantado en italiano? La melodía es muy buena, aglomerando elementos interesantes como esas armonías que se unen a unos coros, construyendo un escenario épico, que invoca a las masas a cantar, pero es extraño escuchar una salida acústica en plan Punk - Pop, pero no suena mal, así que más vale tener la mente abierta.

 

"War Is Peace" es un punto de reflexión para recordar que siempre después de una guerra habrá paz, pero también habrá cicatrices, ruinas y secuelas emocionales que acompañaran toda la vida, pero que sobre eso la vida permanecerá, su melodía baja un poco el nivel a un 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 con destellos de 𝙎𝙥𝙚𝙚𝙙 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, al estilo de la vieja escuela, buena arma para despedir esta obra. La pieza "A Mourning in August" nos guía a la salida con un suave ritmo con guitarras limpias que dan el aspecto a una marcha fúnebre. Así que en resumen es una obra que regresa al ruedo a los alemanes, mostrando una condición óptima para seguir martillando el Metal.

🔥 𝟴.𝟱 / 𝟭𝟬  🔥


Integrantes:

- Stefan Müller - Guitarra

- Frank Urschler (BITTERNESS) - Voz

- Andreas Kiechle (BITTERNESS) - Batería

- Burkhard Ulrich - Guitarra

- Florian Bernhard (NUCLEAR WARFARE) - Bajo



Lista de canciones:

1.         Morituri Te Salutant   

2.         Reaper           

3.         Altar of Illusions         

4.         Nightmare      

5.         Fallen Angel               

6.         Death 

7.         Empty Shell   

8.         Vagabond      

9.         Berceau de l'enfer     

10.       War Is Peace 

11.       A Mourning in August


Reseña escrita por: OzGa

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miércoles, 20 de marzo de 2024

7:12 p.m.

RESEÑA: ACHELOUS - Tower Of High Sorcery (2024)

 

Banda: Achelous

Álbum: Tower Of High Sorcery

Estilo: Epic Heavy Metal

País: Grecia

Fecha de lanzamiento: 22 de marzo de 2024

Sello discográfico: No Remorse Records


La fantasía ha sido un factor determinante para lograr escenarios y mundos fantásticos en lugares y seres difíciles de describir, pero que sin duda logran adentrarte a esos desconocidos lugares a ser parte de las historias o narraciones que vienen acompañas con melodías que resaltan estos escenarios, lo mismo sucede en los campos de épicas batallas, ya que son parte fundamental de estas historias para lograr esos grandes Reynos. ACHELOUS es una de esas bandas que desde aparición en el año 2011 como proyecto uní personal ha estado abordando temáticas fantásticas sobre religión, mitologías y otras historias.

 


En este tercer álbum siguen mostrando ese nivel grandioso tal como su placa antecesora, este trabajo está influenciado por la serie de Dragonlance, creando entonces fantásticos escenarios con épicas y gloriosas melodías, realzando cada detalle con matices y atmósferas, sin duda es una obra para amantes de bandas como MANOWAR, VIRGIN STEEL, MANILLA ROAD, VISIGOTH, CROM, entre otros. El sonido es muy bueno dejando al descubierto el talento y desempeño de los músicos.

 

"Whispering Forest (Introduction)" es una bienvenida inusual al llevarnos por una suave melodía Celta con bellas voces femeninas y unas acústicas que me trasladan a la puerta de un nuevo mundo. El primer ataque es por parte del tema "Dragon Wings" una pieza bastante épica donde me recuerda un poco a CROM, por esas atmósferas que tienden al 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 / 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 además de unos estribillos muy atractivos que se mezclan con una brutal base rítmica que me mantiene al galope, la voz de Chris no es de las mejores, pero sabe cumplir magnifico, viéndose fortalecido con los coros que le adornan, que buen arranque.

 


"Istar (Blood Red Sea)" pareciera extraída o hecha para alguna película épica, de historias romanas o de fantasía como del Sr. Tolkien, la ambientación es simplemente fascinante y acogedora, esos coros con voces femeninas recrean un escenario antiguo, algunos toques sinfónicos discretos, completando con unas guitarras acústicas, cerrando "In crecenso" con una buena dosis de 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, esto debe ser magia. "The Oath" nos trae de regreso a la realidad del 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 glorioso, construyendo este tema con irresistibles armonías y una base rítmica cabalgante que mantiene el ritmo, además de los coros que no dejan de invadir la atmósfera, los coros cerca del final semejan un desfile de soldados que se encaminan a la batalla.

 

Una espesa bruma trae a "Tower Of High Sorcery" y "Fortress Of Sorrow" con una espesa melodía queriendo rozar el 𝙀𝙥𝙞𝙘 𝘿𝙤𝙤𝙢 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, los teclados y unos discretos coros complementan bien el cuadro, además de unos emotivos requintos, por parte de George y Haris, viene a mi mente el estilo que ofreció CROM en su etapa inicial, cunado solo era un proyecto uní personal. Continuamos con "Into the Shadows" que viene más fortalecida con un ritmo cabalgante y en donde hacen un dueto impactante con el invitado Harry de JAG PANZER con esos agudos gritos, dándole una impresionante fuerza a la atmósfera épica de un 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 de la vieja escuela, no puedo pasar por alto la magia que le agregan con los coros, que buen tema.

 


"Pagan Fire" es una pieza de influencia celta, que me recuerda mucho a BLACKMORE'S NIGHT, al crear esa atmósfera de épocas antiguas, que inducen a la meditación o la relajación con la dulce voz de la otra invitada Anastasia. Finalizan con la larga "When The Angels Bleed" donde nos llevan por un camino con diferentes paisajes épicos y extensos bosques, cubierto con una niebla que hace denso el escenario, por lo que obliga a un andar lento en su melodía, con algunos despuntes de velocidad sin ser trascendentes, además esos coros tipo soprano que nos conducen amablemente al final quedan grandiosos. Un gran álbum que logra envolver dentro de su atmósfera, manteniendo a la banda que un gran nivel.

🔥 𝟴.𝟱 / 𝟭𝟬  🔥


Integrantes:

- Chris Kappas - Voz

- Chris Achelous - Bajo

- George Mavrommatis - Guitarra, Teclados

- Haris Dinos - Guitarra

- Giannis Roussis - Batería

 

Invitados:

- Harry "The Tyrant" Conklin (voz en "Into the  Shadows")

- Anastasia Megalokonomou (voz en "Whispering  Forest" and "Pagan Fire").


Lista de canciones:

1.         Whispering Forest (Introduction)                    

2.         Dragon Wings            

3.         Istar (Blood Red Sea)           

4.         The Oath                   

5.         Tower of High Sorcery                     

6.         Fortress of Sorrow                

7.         Into the Shadows                  

8.         Pagan Fire                 

9.         When the Angels Bleed


Reseña escrita por: OzGa

martes, 19 de marzo de 2024

8:55 p.m.

RESEÑA: MEDIERA - Storytellers Of The Middle Age (2024)

 

Banda: Mediera

ÁlbumStorytellers Of The Middle Age

 Estilo: Symphonic Power Metal

País: Italia

Fecha de lanzamiento: 28 de febrero de 2024

Sello discográfico: Independiente


Italia es un país en la mayoría de los casos logra sorprenderme por la calidad que saben exportar en el ámbito del Metal, sobre todo en lo que respecta al 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, desfilando por mi mente una decena de bandas que ya son icono, además de un referente que sigue influyendo en las bandas de nueva creación todas esas bandas pionera en el subgénero, tal es el caso de MEDIERA, que a 3 años de su formación (2019) empezaron con el pie derecho presentando su flamante placa debut, yéndose  a lo grande de forma aventurada y valiente.

 


Después de un par de escuchas mi impresión general es buena, encontrando cosas muy sobresalientes, pero también algunas que le restan. Es notable la influencia de bandas como ROF, TWILIGHT FORCE, FAIRYLAND, y los primeros SHADOWS OF STEEL, se mueven dentro del 𝙎𝙮𝙢𝙥𝙝𝙤𝙣𝙞𝙘 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, echando mano de elementos 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 / 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧, 𝙎𝙮𝙢𝙥𝙝𝙤𝙣𝙞𝙘 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, 𝙉𝙚𝙤𝙘𝙡𝙖𝙨𝙞𝙘𝙤𝙨, algunas atmósferas, voces guturales, coros, atmósferas y melodías medievales, una notable y destacada labor con el dueto en las voces, generando ritmos sumamente atractivos, pero también es perceptible la falta de una buena producción que le resta en el sonido y la falta de algunas mezclas dejan ver detalles que desarmonizan la melodía, así que vayamos a ver más a detalle.

 

Pieza que sirve a manera de introducción es "Forsaken Land" nos abre el telón al mundo de la historias de tierras mágicas, algo muy acorde al título de este álbum, una suave melodía hecha con acústicas y un discreto teclado, con una interpretación limpia por parte de Ricardo. Su primer corte "The Storytellers" trae toda la magia de la era medieval, sus armonías crean ese fantástico mundo de fantasía, con un toque festivo logrando recrear épocas antiguas, algo relevante es que logran tal acto sin muchos aditamentos para lograrlo, siendo básicamente los teclados, los coros y la manera de cantar de Francesca qué tiene un timbre encantador, que ocasionalmente se alterna con la de Ricardo.

 


"In Quest For" nos lleva por una autentica senda de melodías festivas algo más apropiado del 𝙁𝙤𝙡𝙠 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, haciendo uso de los teclados para lograr dicho ambiente, aquí se involucra más Ricardo en la dupla de voces y que a mi gusto le falta impacto o fuerza a su voz, sobre todo al intentar alcanzar notas altas que le exige el ritmo, en contraste con la de Francesa que hasta ahora logra adecuarse perfecto a él ritmo. "Enchanted Forest" me recuerda un poco a lo que hizo Eddi Antonini en su álbum en solitario, se trata de una pieza de influencia 𝙉𝙚𝙤𝙘𝙡𝙖𝙨𝙞𝙘𝙖, hecha con el piano y las voces de ambos vocalistas, interpretando una emotiva interpretación.

 

"The Lost Sword" sigue el estilo trazado de la pieza anterior, por lo menos al inicio, continuando "in crecenso" a medida que avanza los minutos, hasta llegar a su punto máximo con un pieza que se enfoca más en el 𝙎𝙮𝙢𝙥𝙝𝙤𝙣𝙞𝙘 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡  de tinte épico y medieval, nuevamente logrado por la dupla de los teclados y las armonías instrumentales que se vuelve una constante a lo largo del álbum, este es uno de cortes donde a mi gusto mejor logran acoplarse todo el conjunto, tanto la parte instrumental, como el dueto de voces, logrando una espectacular armonía que forma un fantástico escenario medieval. "May The Dragon Fall In Eternal Sleep" es una pieza de mágicos acordes que te enganchan desde los primeros segundos, los coros de aspecto épico y celestial le dan un imagen que impresiona que junto con su melodía festiva te cautivan, pero sigo insistiendo que hay algunas notas que se sienten forzadas por parte de Ricardo y ahí es donde no se, si sea la producción o la falta de poder en su voz, pero si es notable ese bajón.

 


"The Magic Kingdom" me permito cerrar los ojos para poder escuchar esta pieza, lo que vino a mi mente es un mundo justo como lo refiere el tema: un Reino Mágico, donde es posible ver una vida antigua diferente, con calles donde transitan caballos, personas de clase baja, casas pequeñas y al fondo un castillo erguido imponente cobijando esa comarca, la melodía impuesta por los teclados le da ese toque 𝙉𝙚𝙤𝙘𝙡𝙖𝙨𝙞𝙘𝙤 que hace posible la creación de esas imágenes, de aquí destacó la dupla de voces de ambos vocalistas que lograron acoplarse de forma armoniosa en este tema a medio tiempo, simplemente encantador. "Lady Of The Lake" es un tema que a mi gusto baja un poco más el nivel que venían manejando, la razón es que esta vez la melodía le noto algunas partes vacías, como que la intención fue más para relleno, le falta fuerza o "feeling" a lo que hicieron, por otro lado, está Ricardo que completa con un desgano a la hora de cantar, lo que salva un poco el tema es algunos despuntes en la melodía en el apartado instrumental y los coros.

 

No encuentro como expresarme de un tema que encuentro mal, ¡caray! El corte "King Of Albion" muestra unas voces muy desentonadas de Francesa (en un inicio, como una mala  aspirante  de un concurso de "The Voice" o "La Voz", mala, muy mala), rescata un poco cuando se unen los coros a su voz, después de los 2 minutos que da un giro con un cambio de ritmo las cosas parecieran que mejoraran, con ese muestra de 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 𝙉𝙚𝙤𝙘𝙡𝙖𝙨𝙞𝙘𝙤, dándose un duelo entre las guitarras y el teclado (durando un minuto este exquisito oasis), pero nuevamente en el último minuto recaen. He repetido el tema ya 10 veces tratando de convencerme, pero el resultado es el mismo. Llegamos al final con el nombre que da título a la banda "Mediera" que salva un poco del bache donde se metieron, con esta pieza que ofrece más armonías en sus melodías, un coro del dueto de voces que se fortalece con su grupo de coristas, dándole mucha fuerza e impacto, los arreglos sinfónicos logran acompañar una melodía qué va de un 𝙎𝙮𝙢𝙥𝙝𝙤𝙣𝙞𝙘 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 a un 𝙎𝙮𝙢𝙥𝙝𝙤𝙣𝙞𝙘 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧, cerrando de forma digna un debut que ofrece grandes cosas, como el talento creativo de sus integrantes, pero siguen huecos por cubrir, es una banda a tener en cuenta, se les nota muchas ganas y la posibilidad de crecer una vez que tengan un buen productor y un estudio de grabación, les seguiré los pasos, por lo pronto es un buen debut.

🔥 𝟴 / 𝟭𝟬  🔥


Integrantes:

- Davide Nobile - Bajo

- Gianluca Scotti (KADAVERICA, etc.) - Batería

- Chiara Anelli - Guitarra

- Michele Cassoni - Guitarra

- Ricardo Casaroli - Voz

- Francesca Tosi (KRYGAR, etc.) - Voz


Lista de canciones:

1.         Forsaken Land          

2.         The Storytellers         

3.         In Quest For   

4.         Enchanted Forest      

5.         The Lost Sword         

6.         May the Dragon Fall in Eternal Sleep          

7.         The Magic Kingdom  

8.         Lady of the Lake        

9.         King of Albion

10.       Mediera                      


Reseña escrita por: OzGa

domingo, 17 de marzo de 2024

3:36 p.m.

RESEÑA: VNREAL - FROM BEYOND (2023)



Banda: Vnreal
Álbum: From Beyond
Estilo: Symphonic/Power Metal
País: Argentina
Fecha de lanzamiento: 30 de octubre de 2023
Sello discográfico: Independiente.


Fue el pasado 31 de octubre que Vnreal debutó con From Beyond. Este proyecto liderado por Roberto Castiglioni (Cas Ti), tiene claro lo que busca, es por ello que desde su portada nos ofrece una retorcida visión de los más grandes exponentes de la literatura de terror; clara advertencia de que vienen temas siniestros y no seremos decepcionados, pero sí sorprendidos gracias a la magistral representación de las historias que lo inspiraron, por lo que la fecha de lanzamiento no es ninguna casualidad.

Lo primero que escucharemos es Asterion, desde aquí será notorio que nos encontraremos con pistas que reflejan un alto grado de pasión y compromiso; Ranthiel (soprano) suma su talento al de Cas Ti, transportándonos a lo que podría definirse como una ópera macabra.
Esta sensación prevalece con The Obssession of Ebert West, una composición con orquestaciones tan dinámicas como impredecibles, que brindan una teatralidad cautivadora; aquí Dario Schmunck hace una viril entrada con su imponente voz, coronado por estremecedores arreglos de cuerdas.
Con las canciones mencionadas podríamos llanamente clasificar el proyecto como Symphonic Metal, aunque en realidad se trata de una amalgama que se irá consolidando y matizando con el pasar de las pistas, siendo el Power uno de sus nutrientes. Este encuentro de subgéneros ya lo hemos escuchado en otras bandas, comúnmente asociadas a esa vertiente que nos lleva a conocer lugares fantásticos, sin embargo, Vnreal da un giro interesante invitándonos al vasto mundo de la literatura.



Hay que considerar todo lo anterior para entender por qué cada canción es tan peculiar; por qué The Presence (A. Version) y The Horla son diferentes entre sí, aún cuando ambas están inspiradas por la historia de Guy de Maupassant; por qué The Obssession of Ebert West y From Beyond evocan distintas emociones incluso si ambas manan del horror cósmico de Lovecraft. El responsable de tan espléndido resultado es Roberto Castiglioni, compositor, vocalista y tecladista, cuyos dotes como cantante son sublimes, pasando de profundos graves que te sumergen en la oscuridad de sus piezas, a sorprendentes notas altas que transmiten desesperación, miedo o locura; como si de alguna manera diera voz a
los protagonistas de sus respectivas historias.
Tenía la seguridad de que la mención honorífica iría para The Dreams in the Witch House, tema que me cautivó desde su tétrica introducción. En esta inquietante pieza los guturales de Pablo Schivo van perfectos con la atmósfera, Bultron nos regala una poderosa batería y Cas Ti se luce con una voz entrenada. Esta posición fue arrebatada con el sonar de The Pit and the Pendulum y su solo de bandoneón; incluir un instrumento de fuelle es algo que solo consideraba viable en el Folk, sin embargo aquí es hábilmente implementado y el resultado es exquisito, colocando con elegancia el sello argentino en esta producción.

From Beyond es más que un álbum sobresaliente, homenajea dignamente las letras de los destacados literatos que lo inspiraron, musicalizando sus obras con macabra elocuencia. Por si fuera poco, hace la noble labor de generar curiosidad en el oyente; si ya las leíste, te invita a redescubrir las historias que hay detrás de sus notas, o conocerlas si es que no has tenido el gusto de hacerlo.


INTEGRANTES
Roberto Castiglioni - Vocals, Keyboards
Bultron - Drums
Esteban Bravo - Guitars
Damian Mayster - Guitars
Emanuel Salgado - Bass

LISTA DE CANCIONES:
1. Asterion
2. The Obsession of Herbert West
3. The Presence (A. version)
4. The Horla
5. The Dreams in the Witch House
6. From Beyond
7. The Pit & the Pendulum
8. Behind These Walls
9. The Assignation
10. The Presence
11. Fading Echoes



VIDEO PREVIEW


Reseña Escrita por: Antonio Zamudio

martes, 12 de marzo de 2024

6:32 p.m.

RESEÑA: OPERA MAGNA - Heroica (2024)

 

Banda: Opera Magna

Álbum: Heroica

Estilo: Symphonic Power Metal

País: España

Fecha de lanzamiento: 01 de marzo de 2024

Sello discográfico: On Fire Records


Tanto tiempo sin editar un larga duración, siendo más exactos fue en el 2010 con la publicación de "Poe", para que en años subsecuentes se diera a la tarea de estar editando material nuevo en formato Ep con los 3 actos de "El amor y otros demonios", mismos que posteriormente público en su versión en inglés, todos ellos con una destacada y cuidadosa elaboración para lograr impecables trabajos que han logrado un reconocimiento de los españoles a nivel internacional.

 


La producción es simplemente impecable, con sonido nítido y cristalino, la mezcla de los instrumentos, matices y atmósferas que le adornan, crean un conjunto lleno de virtuosismo y creatividad en un estilo que se mantiene fiel a sus raíces, me refiero a ese 𝙎𝙮𝙢𝙥𝙝𝙤𝙣𝙞𝙘 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 de tinte épico, dramático, eufórico, elegante y bombástico, siendo los arreglos sinfónicos un elemento fundamental para darle forma, por su parte los arreglos 𝙉𝙚𝙤𝙘𝙡𝙖𝙨𝙞𝙘𝙤𝙨 le da ese toque de elegancia, sin omitir algunas atmósferas medievales que logran transportarnos a lugares fantásticos, mágicos y antiguos, así como infundir diversas emociones en cada uno de sus temas, así que vayamos a ver más a detalle esta maravilla que se perfila como uno de mis favoritos de este mes.

 

El primer corte es "Obertura 1985" que es una pieza de arte propia de un filme de fantasía, creada por elegantes orquestaciones, coros y una sutil melodía de Metal, que es como si anunciara la llegada a un lugar mágico, único y maravilloso, invitando a echar la imaginación para ver un mundo antiguo desconocido. El primer tema es "El momento y la eternidad" se lanza de lleno con imponentes arreglos que protagonizan la melodía qué se fortalece con un 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 / 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, mezclando leves ritmos medievales que nos sitúan en un mundo antiguo, los cambios de ritmo fluyen como mariposas en el viento, con un vuelo impredecible que nos mantiene atentos, la voz de José es impotente en cada verso donde nos relata del encuentro con la muerte y esos últimos momentos antes de ser parte de la eternidad.

 


"Volver" nos habla de lo que hay después de la muerte y una posible reencarnación y para ello guiarse con la brújula que está en su corazón, para repetir un eterno ciclo  logrando de forma congruente una atmósfera emotiva,  sensibilizando al expresar sus deseos, guiados con  una melodía más enfocada al 𝙎𝙮𝙢𝙥𝙝𝙤𝙣𝙞𝙘 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, incrustando elementos 𝙉𝙚𝙤𝙘𝙡𝙖𝙨𝙞𝙘𝙤𝙨 que lo elevan a un plano más elegante y grandioso. Nos vamos con un tema de esencia dramática con  "La muerte de un poeta" que contiene un mensaje que podría generar controversia en mis amigos creyentes de algún Dios, pero que en mi criterio es muy acertado. Cuando un poeta implora ayuda a través de sus versos, viendo el dolor y el sufrimiento en el mundo, no queda más que pensar que estamos ante un Dios sordo, mudo e indiferente, llegando a su fin la vida de muchos en una injusticia eterna, en cuanto a la melodía tenemos que es una melodía épica, de ritmos poderosos y grandilocuentes arreglos sinfónicos además de unos  coros fantásticos que fortalecen este dramático relato, temazo amigos por todos sus costados.

 

"Aquello que importa" nos oferta un bello mensaje para recordarnos que lo más importante en la vida son el AMOR y la PAZ, cada vez que estamos solos anhelamos esos momentos, nos guían con una suave melodía acústica muy emotiva que logra sensibilizar las fibras más ocultas. Nos vamos con el tema que título a este trabajo "Heroica", que nos lleva a un mundo lejano y antiguo, en donde en un Reyno se luchaba por el triunfo, pero también por los derrotados, buscando igualdad y armonía para ser guiados por una misma bandera, su melodía nuevamente nos lleva por el camino de la elegancia dramática con su 𝙎𝙮𝙢𝙥𝙝𝙤𝙣𝙞𝙘 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, con espectaculares arreglos sinfónicos, orquestaciones y coros que resaltan las emociones.

 


"Historia" con la magia de una atmósfera Medieval al empezar y a ritmo de 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 / 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡  para alguien que viene a honrar la memoria de los caídos en este espejo de la humanidad que es la historia, lo que tiene este tema es que logra recrear un escenario glorioso con esas melodías festivas que se mezclan y su pretencioso relato. "La mitad del cielo" es una pieza semejante a "Aquello que importa" usando los mismos elementos acústicos para crear una atmósfera emotiva y llena de melancolía, en una especie de canción para arrullar a una mujer. Pasamos con "Hannibal ad Portas" es una elegante pieza con elementos Neoclásicos y barrocos, logrando transportarnos a un mundo del pasado con esos ritmos tan elegantes y característicos de esa época, que aquí se combinan perfectamente con un 𝙎𝙮𝙢𝙥𝙝𝙤𝙣𝙞𝙘 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, además de que José me ha sorprendido con las diferentes tonalidades en el manejo de su voz el gran, enriqueciendo todo el conjunto.

 


"Que el amor, la vida y la muerte así te encuentren" la búsqueda incansable del ser humano en su corta trayectoria en esta vida, buscando el amor a pesar de las cicatrices, lo importante es nunca rendirse, el caudal enérgico es propicio para recibir este mágico mensaje, por lo que el 𝙀𝙥𝙞𝙘 𝙎𝙮𝙢𝙥𝙝𝙤𝙣𝙞𝙘 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡  transmite energía e irradia poder en cada una de sus notas, quizá aquí la voz de José me parece que queda un poco por debajo de lo que exige el tema, pero caray es casi perfecta. Llegamos al final con "Si este mundo ya no es nuestro" con el que cierran hasta el punto de la aflicción, primero porque se acaba, segundo por la emotiva pieza que nos regalan, nos conducen por suaves notas hechas con el piano, sutiles arreglos sinfónicos en una especie de vals muy elocuente a la letra que nos ofrece donde el mensaje central es la paz, el amor, el poder abrazarlos aún en soledad, aprendiendo de una vida que nos permita voltear atrás y poder sentir la paz, ¡ufffff! Tremendo tema. Amigos en resumen y de forma contundente es un discazo que nadie debe perderse.

🔥 𝟵.𝟵 / 𝟭𝟬  🔥


Integrantes:

- F. Javier Nula - Guitarra

- Enrique Mompó (GIGATRON) - Guitarra

- Alejandro Penella - Bajo

- Jose Vicente Broseta - Voz

- Nacho Sánchez Soler (SYSTEMIA) - Teclados.

 Invitados:

- Adrián Perales (BLOODHUNTER) - Batería


Lista de canciones:

1.         Obertura 1895

2.         El momento y la eternidad    

3.         Volver

4.         La muerte de un poeta          

5.         Aquello que importa              

6.         Heroica          

7.         Historia           

8.         La mitad del cielo                  

9.         Hannibal ad Portas    

10.       Que el amor, la vida y la muerte asi te encuentren 

11.       Si este mundo ya no es nuestro       

 

Reseña escrita por: OzGa

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domingo, 10 de marzo de 2024

5:30 p.m.

RESEÑA: STARGATE - ESCAPING THE ILLUSION (2024)



Banda: Stargate
Album: Escaping the Illusion
Estilo: Heavy/Power Metal
Pais: Grecia
Fecha de lanzamiento: 08 de marzo de 2024
Sello discográfico: Steel Gallery Records

Hay una creencia dentro del gremio periodístico, que es aplicable cuando una obra artística parece elaborada llanamente; “Es muy bueno cuando la expresión en turno es ‘excelente’ o ‘pésima’; al final siempre dará algo para decir. Las más difíciles son las atrapadas en medias tintas…”.

Cometer el yerro implícito de crear un “concepto gris”, es comprensible cuando el autor recién comienza su sendero expresionista. Luego, aún pueden existir detalles de los cuáles se podría aprender, pulir. Incluso mejorar conforme cambie la percepción del responsable de la obra. Como tal, resulta extraño que, en el caso de este LP, se caiga exactamente en tal matiz de ambigüedad...
Stargate es una banda griega que ya lleva al menos un par de décadas en la escena Power Metal. Si bien se han mantenido constantes desde 2013 con su trabajo “Reborn”, hoy es como si decidieran dormirse en sus laureles. “Escaping the Illusion” deambula en un concepto alejado de lo que es Heavy/Power Metal, -y de lo que gritan interpretar-; la variante del género exige una composición enérgica que varía entre lo épico y lo trágico (no necesariamente como pasaría con otras referencias más teatrales del Metal Sinfónico, pero sí con esa inspiración tácita), asunto que no ocurre aquí, a pesar del estilo sci-fi que intentan conseguir con teclados y sintetizadores. No hay pasajes memorables, melodías; ni siquiera en el rubro del drama que supondría la destrucción mostrada en la portada. La música transcurriría como un monólogo de no ser por la pretensión de poner a las líricas un sonido. Pero aún así, esto último falla exactamente por darle una composición plana, sin variedad. O más directamente, sin alma… 
Como expresión subjetiva, junto con la portada, tendría su justificación como arte a nivel general. Pero como Metal, -explícitamente Power Metal-, es demasiado gris, sin animo. La crudeza no es sinónimo de poderío. Incluso el estilo más “optimista” y vigoroso del Universo Metal, maneja con muchísimo sentimiento las emociones negativas. Aquí todo es demasiado homogéneo, al punto de que no podrías percibir la diferencia entre una canción y otra.

No obstante, existe otra creencia que dice -en el caso musical-; hay que escuchar de acuerdo a cómo nos sintamos al momento. Quizá en un lapso concreto, tal estilo llegue a despertarnos alguna emoción. Sin embargo, eso ya está sujeto a la percepción de cada uno, asunto que he dejado en cada reseña escrita por esta mente oscura. 
Para nada es una pretensión de censura, todos tienen derecho a expresarse; mas la sugerencia de no escalar demasiado las expectativas, está sobre la mesa. Al escuchar este trabajo, aún después de esta reseña, la opinión finalmente será de quién se haya aventurado en la saciar su curiosidad


INTEGRANTES
Kostas Domenikiotis - Bajo
Stergios Kourou - Teclado
Anthimos - Guitarras
Sakis Bandis - Teclados
Manos Fatsis - Voz

LISTA DE CANCIONES:
1. Hiding All the Tears  
2. Deepest Sea  
3. Lonely Queen
4. Life Is an Illusion  
5. Wounded Soul  
6. I Am Here  
7. The Enemy Inside 
8. Outcast  
9. Christmas Night (acoustic version)  
10. Life Is an Illusion (acoustic version) 
11. Formless Flame
12. The Field of Oneness
13. Crystal Blades 



VIDEO PREVIEW

Reseña Escrita por: Nayeli Tlapa
Periodista y Comunicadora egresada de la FES Aragón, de la Universidad Nacional Autónoma de México. Escritora e ilustradora Independiente.

5:10 p.m.

RESEÑA: SONATA ARCTICA - CLEAR COLD BEYOND (2024)


Banda: Sonata Arctica
Álbum: Clear Cold Beyond
Estilo: Power Metal
Pais: Finlandia
Fecha de lanzamiento: 08 de marzo de 2024
Sello discográfico: Atomic Fire Records

¡Saludos mis estimados lectores! Acá nuevamente su servidor en una nueva reseña en donde como siempre exploramos los nuevos lanzamientos.

En esta ocasión corresponde lo nuevo de los finlandeses muy queridos respetados a nivel mundial y quienes más sino Sonata Arctica, que “Clear Beyond Cold” verá luz el próximo 8 de marzo, así que sin más que agregar de preámbulo ¡adentrémonos de lleno!

Iniciamos el recorrido con una vieja conocida y es que fue el primer single que lanzaron el año pasado titulada “First In Line” la cual causó furor en redes sociales por tener la esencia que la banda había cosechado en años anteriores con álbumes anteriores y a lo cual secundo porque fue impresionante el regreso que tuvieron musicalmente hablando y seguro estoy que asintiendo con la cabeza estas ahora porque tuviste esa misma emoción cuando la escuchaste por primera vez.

Mientras su servidor recordaba ese momento de la canción anterior y seguía emocionado por ese sonido avanzo a la siguiente canción “California” y ¡a la gran, esto es definitivamente el Sonata Arctica que estábamos esperando! Esa velocidad musical muy característico de ellos en sus primeros años esta reflejada en esta canción, sin duda van a disfrutar de una buena dosis de power metal al estilo clásico de la banda, van a adorar el tema, de eso no me cabe la menor duda.

Luego de un doble golpe a la velocidad y nostalgia a la vez por ver un regreso increíble y potente le damos la bienvenida a otro espectacular tema, “Shah Mat” que empieza de una manera tan épica que mis oídos mientras escucho la intro, sigo asimilando las dos canciones anteriores aún porque sí mis queridos lectores powermetaleros, estoy emocionado por lo que estoy escuchando; este tercer tema en particular viene muy heavy metalero al inicio, pero, mientras más avanzas en la canción te vas dando cuenta que el power metal es íntegro, muy bien elaborado, de esos que extrañabas y que sólo Sonata Arctica puede recrear, es un sello distintivo insuperable.

Adentrándonos más en el álbum, inicia “Dark Empath”, otra rola que ya salió en formato single y que también puedes escuchar en diferentes plataformas mientras lees esta reseña, quizá en ella encontraste un “bajón” como coloquialmente se escribe en la calidad musical en comparación de “First In Line”, pero pues cuando solo escuchas los singles es normal que formes criterios erróneos sobre el tema, pero cuando ya tengas la oportunidad de escuchar el álbum completo vas a darte cuenta que la secuencia de canciones lo hace aún mucho más interesante y emocionante, razón por la cual en el momento en que esté disponible en las plataformas digitales y/o si gustas adquirir el álbum en físico te vas a dar cuenta que es un material auditivo de altísima calidad tanto en producción como musical que es la que actualmente estoy analizando.


¡Ya vamos por la mitad del álbum!

“Cure For Everything” es la quinta canción de esta nueva producción de los finlandeses. Créanme, créanme que su servidor esta complacido con lo que está escuchando, cuánta velocidad hay acá, esa combinación de solos entre el teclado y la guitarra es un disfrute total, en los momentos mas powermetaleros el bajo va al cien por ciento y es totalmente disfrutable no solo en los momentos mas rápidos, sino en toda la canción toma una presencia imponente que claramente puedo afirmar que ya sea con audífonos o en altavoces podrás escucharlo de inmediato, Pasi Kauppinen es el responsable de este importante instrumento en todo el álbum y que hace un excelente trabajo.


Vamos nuevamente con una rola conocida por todos ustedes y que en el álbum se encuentra en el track número 6: “A Monster Only You Can’t See” nos recibe con la impecable voz del buen Tony Kakko que desde mi perspectiva sigue tal cual como cuando lo escuché por primera vez y es que estamos hablando de hace muchos años atrás.

Este quizá sea el tema más heavymetalero que tenga el álbum y coincide bastante bien con los arreglos que Henrik Klingenberg le pone con el teclado que si bien para algunos de ustedes no lo perciben pero agregando un poco más de atención se darán cuenta que el músico finlandés sigue siendo un maestro del teclado, su aporte con dicho instrumento es totalmente (desde mi perspectiva) disfrutable en este tema, sin duda alguna los años que ha recorrido con la banda lo han hecho ya un eje importantísimo dentro de cada tema a lo largo del tiempo.


“Teardrops”, séptimo tema del álbum también tiene mucho protagonismo el teclado, (cuando les decía que Henrik tiene mucha experiencia y versatilidad con el teclado es notable) y en este tema también podemos apreciar su aporte musical, también mencionando que sería el tema más lento sin llegar a ser una balada que tiene el álbum, sin embargo, no demerita que la buena calidad musical está acá también, esas voces corales que aparecen esporádicamente son disfrutables cuando hacen presencia.


¡Oye Henrik qué buena intro de teclado hiciste en “Angel Defiled”! Y qué decir de Elias Viljanen, responsable de que esa guitarra suene con toda la potencia necesaria para hacer de este un temón muy Sonata Arctica en la era del buen Elias, sin duda su aporte musical va ascendiendo y acreditándose cada vez más, es algo que se ha ganado a pulso haciéndose de un nombre en la escena powermetalera y en este álbum en particular ha demostrado que el potencial que tiene en la guitarra es innegable, muy versátil, muy técnico, muy rápido, ¡grandioso aporte musical que ha hecho!


Como es de esperarse de todo buen álbum de Sonata Arctica pasamos a al tema que comúnmente se le conoce como balada y acá nuevamente la voz de Tonny se aprecia muchísimo más reafirmando lo que en líneas más arriba había comentado, que mantiene su rango vocal a como cuando la escuché en años anteriores, esa sensación de disfrutar este tema y volver a disfrutar del bajo que personalmente me encanta la manera en que es ejecutada en estas rolas, “The Best Things” es un temazo que merece la pena escucharlo y disfrutarlo como se debe, ¡gran canción!


Llegando al punto final de este recorrido musical en la cual agradezco mucho me estén acompañando despedimos el álbum con el tema homónimo: “Clear Cold Beyond”. Luego de haber percibido y recibido una brutal cátedra de power metal en los temas anteriores del álbum llegamos al punto final y qué mejor manera de hacerlo que terminando este trabajo con la nueva era musical de los finlandeses a los cuales ya nos tenían acostumbrados en sus álbumes anteriores, considero que han recorrido toda su carrera musical en este trabajo y qué mejor manera de hacerlo sino con el sonido que actualmente tienen.

Personalmente diría que ya hacía ratos que no escuchaba a Tommy Portimo darle con todo a la batería y en este álbum en un gran porcentaje estuvo presente su trabajo, me gustó bastante recordar esos momentos rápidos y técnicos que solo él tiene, una gran alegría me da escucharlo y ejecutar el instrumento de esa manera.


Como comentario final diría que el resurgimiento del sonido clásico de Sonata Arctica es inminente con este álbum y lo dejé plasmado en la reseña que terminaron de leer, me es satisfactorio como fanático el escribir estas líneas y también sé que a ustedes también gustarán de este álbum y lo van a apreciar igual que su servidor lo ha hecho.


Como siempre, es un gusto saludarles y ¡nos leemos en una próxima reseña, tengan un excelente día!


INTEGRANTES
Tommy Portimo - Bateria
Tony Kakko - Voz (Lider), Teclado
Henrik Klingenberg -Teclados
Elias Viljanen - Guitarras
Pasi Kauppinen - Bajo

LISTA DE CANCIONES:
1. First in Line
2. California
3. Shah Mat
4. Dark Empath
5. Cure for Everything
6. A Monster Only You Can't See
7. Teardrops
8. Angel Defiled
9. The Best Things
10. Clear Cold Beyond
11. A Ballad for the Broken
12. Toy Soldiers (Martika cover) 




VIDEO PREVIEW

Reseña Escrita por: Demonheart