Por la estrecha relación que tiene el arte musical con la industria del entretenimiento, a veces olvidamos que cada tempo, ritmo, lírica, es tan sólo la porción de un mensaje críptico que intenta transmitirnos algo. Una palabra, un sonido; el conjunto de varios elementos que arman un discurso estructurado y puntual, para decirnos algo más de su fenómeno en primer plano. Por esa característica implícita, el género progresivo se ha ganado las etiquetas de ser “pretencioso” y “estirado”.

No necesariamente, si el artista sabe exactamente qué es lo que desea explicarnos. Mucho más si ya tiene una base literaria con qué expresarse. Es el caso del álbum "Ergo Atlas", de la banda portuguesa APOTHEUS. Aquí la composición del sonido implica la exploración continua de un universo narrativo, con la combinación única de melodía y experimentación, pero también con una ambientación que les ha dado un sello auténtico; marcando diferencia en lo alterno, inclusive.

Hablar de la vieja guardia del Power Metal Italiano es hacer referencia no solo a una simple “fantástica época”, sino a una de las más grandes y reconocidas escuelas de la música en la historia del género, ya que de esta se esculpieron artistas como Luca Turilli, Vic Mazzoni (RIP) y Olaf Thorsen (solo por nombrar algunos). Además, nacieron bandas de la talla de Rhapsody, Vision Divine, Labyrinth, Derdian, Highlord, Domine, Elvenking, Secret Sphere, Projecto, Holy Knights, Cydonia, White Skull, Skylark y una larga lista de espectaculares y memorables étceteras. Sin embargo, cuando esa plática se acerca cronológicamente al año 2023 nos damos cuenta de que el sonido característico de la escuela italiana ha ido desapareciendo con el paso del tiempo y en su lugar se ha creado una institución totalmente diferente a la que conocíamos, en donde se destaca que los músicos actuales de aquel país y herederos de la batuta han añadido características “modernas” al género muy alejadas de aquel magnifico sonido de la época.

En fin, a pesar del cambio tan drástico de la escuela italiana no se puede negar que la música está dirigida para todos y se disfruta por igual (Según los gustos musicales). Empero, después del nacimiento de tantos sonidos modernos y de reseñas de agrupaciones recientes, es hora de hablar de palabras mayores, de música para adultos, de Great Master. El gran Maestro fue formado por el guitarrista Gianluca Carlini en el año 1993 en Venecia, Italia, la banda publicó dos demos en esta primera etapa, el primero con título homónimo (1994) y el segundo llamado “Rising Storm” (1999), pero no fue hasta el año 2009 que la agrupación sacaría a la luz su primer larga duración llamado “Underworld”, cuyo sonido está totalmente influenciado en aquella gloriosa escuela del Power Metal Italiano

Eunomia, un gran proyecto grupal creado por grandes integrantes piezas claves en el material Peter Danielsen  Marius Danielsen bajista Alexander Ormseth, el guitarrista Magnar Winther Skorgenes y el baterista Alessandro Kelvin (Perc3ption).

Cómo era de esperar en la mayoría de sus discos de Eunomia participan grandes artistas dentro de la escena power metalera tal como: Alessandro Conti (Twilight Force), Arnaud Ménard (Alkemyst), Jimmy Hedlund (Falconer), Matt Krais (ShadowStrike), Ty Christian (Lords of The Trident), Mikael Dahl (Crystal Eyes). ), Olaf Hayer (la banda de Luca Turilli, Dionysus) y  Anders Sköld (Veonity ).

1.The Search, comenzando la aventura con un estribillo y una sonora banda épica a la entrada del vocalista Alessandro Conti, suena interesante con grandes participaciones de Arnaud Ménard (Alkemyst), Jimmy Hedlund (Falconer).

2.Glorious, en este tema se resalta la potencia de las ejecuciones de guitarra y bateria dan entrada al siguiente participante Artemij Ryabovol una voz aceptable, el arreglo en las orquestaciones nada que desear. Glorius!!!.

¡Qué tal! Gusto de saludarles nuevamente, desde ya también agradecerles por tomarse el tiempo de leer las reseñas que su servidor hace, siempre he sido fiel creyente de que la música como tal tiene que apreciarse desde distintos ángulos, esto con el fin de entender y profundizar un poco más sobre lo que cada uno de los artistas aporta para la creación de cada nuevo álbum; así que sin más entremos de lleno a este increíble producción que sería el segundo álbum y hasta el momento mi favorito de los italianos Wonders titulado “Beyond The Mirage”.

En esta segunda entrega nos presentan 10 canciones, cada una de ellas con algo increíble qué ofrecer y no lo digo porque sí, sino que el álbum es un claro ejemplo de que en este 2023 hay producciones de las cuales tienen una propuesta musical que levanta la escena powermetalera a lo más alto y claro esto de la mano de músicos altamente calificados que ya tienen un camino labrado y con excelentes bases musicales.

Conozcamos a quienes integran la banda: tenemos en primer lugar a Luca Negro quien es el bajista. Su servidor tuvo el beneplácito de conocer la versatilidad con la cual maneja su instrumento gracias a Wonders, su aporte rítmico en cada rola es impecable y en donde destaca bastante bien su participación son en “Hold Me, Save Me”, “Once Upon A Time”, “The Time Of Your Life” ya que éstas exigen demasiada velocidad en cada momento y es ahí en donde el buen Luca sin lugar a dudas pone toda su versatilidad que es totalmente disfrutable, pero en “All My Dreams” ahhh qué sentimiento que le pone, gusta mucho definitivamente, de hecho en todo el álbum lo hace de manera increíble, pero personalmente en los temas que mencioné líneas arriba es en donde se percibe esa genialidad que solo él sabe hacer.

Si te preguntás ¿quién es el maestro que hace que el doble bombo vaya a mil por hora? Es obra del talentoso Giorgio Lunesu.

Es de llamar la atención que géneros como el Doom Metal en ocasiones pasen desapercibidos, incluso por los mismos fanáticos del vasto Reino del Metal. Sea por su denso sonido, quizá por la transición del mismo; incluso por algo tan técnico como lo sería la larguísima duración, —detalle característico de este sonido—, en realidad son pocos los que tienen un capital considerable en lo respectivo del género musical; al grado de situarse en la frontera propia de “música de culto”; sus conocedores se cuentan con los dedos de la mano.

Kaunis Kuolematon, grupo de origen filandés, busca ser una contrarréplica para las excusas del desconocimiento del encanto que tiene el Doom. Su última producción “Mielenvalta” reafirma el sello que les ha dado un sonido propio; cantada en su idioma original, tempos largos y riffs pesados, pero melodiosos, logran una estética melancólica pero también brutal y dramática, al combinar la voz gutural del Death Metal. El resultado es una banda sonora desgarradora con un tinte nostálgico, proporcionado por la melodía en voces limpias exactamente donde deben estar. Una puerta abierta a la inmersión de nuestro propio abismo, no sólo en un intento de reflexión, sino del entendimiento del mismo a través del sonido, que bien evocaría las experiencias más traumáticas, y al mismo tiempo, las añoranzas no necesariamente lejanas.