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domingo, 10 de marzo de 2024

5:10 p.m.

RESEÑA: SONATA ARCTICA - CLEAR COLD BEYOND (2024)


Banda: Sonata Arctica
Álbum: Clear Cold Beyond
Estilo: Power Metal
Pais: Finlandia
Fecha de lanzamiento: 08 de marzo de 2024
Sello discográfico: Atomic Fire Records

¡Saludos mis estimados lectores! Acá nuevamente su servidor en una nueva reseña en donde como siempre exploramos los nuevos lanzamientos.

En esta ocasión corresponde lo nuevo de los finlandeses muy queridos respetados a nivel mundial y quienes más sino Sonata Arctica, que “Clear Beyond Cold” verá luz el próximo 8 de marzo, así que sin más que agregar de preámbulo ¡adentrémonos de lleno!

Iniciamos el recorrido con una vieja conocida y es que fue el primer single que lanzaron el año pasado titulada “First In Line” la cual causó furor en redes sociales por tener la esencia que la banda había cosechado en años anteriores con álbumes anteriores y a lo cual secundo porque fue impresionante el regreso que tuvieron musicalmente hablando y seguro estoy que asintiendo con la cabeza estas ahora porque tuviste esa misma emoción cuando la escuchaste por primera vez.

Mientras su servidor recordaba ese momento de la canción anterior y seguía emocionado por ese sonido avanzo a la siguiente canción “California” y ¡a la gran, esto es definitivamente el Sonata Arctica que estábamos esperando! Esa velocidad musical muy característico de ellos en sus primeros años esta reflejada en esta canción, sin duda van a disfrutar de una buena dosis de power metal al estilo clásico de la banda, van a adorar el tema, de eso no me cabe la menor duda.

Luego de un doble golpe a la velocidad y nostalgia a la vez por ver un regreso increíble y potente le damos la bienvenida a otro espectacular tema, “Shah Mat” que empieza de una manera tan épica que mis oídos mientras escucho la intro, sigo asimilando las dos canciones anteriores aún porque sí mis queridos lectores powermetaleros, estoy emocionado por lo que estoy escuchando; este tercer tema en particular viene muy heavy metalero al inicio, pero, mientras más avanzas en la canción te vas dando cuenta que el power metal es íntegro, muy bien elaborado, de esos que extrañabas y que sólo Sonata Arctica puede recrear, es un sello distintivo insuperable.

Adentrándonos más en el álbum, inicia “Dark Empath”, otra rola que ya salió en formato single y que también puedes escuchar en diferentes plataformas mientras lees esta reseña, quizá en ella encontraste un “bajón” como coloquialmente se escribe en la calidad musical en comparación de “First In Line”, pero pues cuando solo escuchas los singles es normal que formes criterios erróneos sobre el tema, pero cuando ya tengas la oportunidad de escuchar el álbum completo vas a darte cuenta que la secuencia de canciones lo hace aún mucho más interesante y emocionante, razón por la cual en el momento en que esté disponible en las plataformas digitales y/o si gustas adquirir el álbum en físico te vas a dar cuenta que es un material auditivo de altísima calidad tanto en producción como musical que es la que actualmente estoy analizando.


¡Ya vamos por la mitad del álbum!

“Cure For Everything” es la quinta canción de esta nueva producción de los finlandeses. Créanme, créanme que su servidor esta complacido con lo que está escuchando, cuánta velocidad hay acá, esa combinación de solos entre el teclado y la guitarra es un disfrute total, en los momentos mas powermetaleros el bajo va al cien por ciento y es totalmente disfrutable no solo en los momentos mas rápidos, sino en toda la canción toma una presencia imponente que claramente puedo afirmar que ya sea con audífonos o en altavoces podrás escucharlo de inmediato, Pasi Kauppinen es el responsable de este importante instrumento en todo el álbum y que hace un excelente trabajo.


Vamos nuevamente con una rola conocida por todos ustedes y que en el álbum se encuentra en el track número 6: “A Monster Only You Can’t See” nos recibe con la impecable voz del buen Tony Kakko que desde mi perspectiva sigue tal cual como cuando lo escuché por primera vez y es que estamos hablando de hace muchos años atrás.

Este quizá sea el tema más heavymetalero que tenga el álbum y coincide bastante bien con los arreglos que Henrik Klingenberg le pone con el teclado que si bien para algunos de ustedes no lo perciben pero agregando un poco más de atención se darán cuenta que el músico finlandés sigue siendo un maestro del teclado, su aporte con dicho instrumento es totalmente (desde mi perspectiva) disfrutable en este tema, sin duda alguna los años que ha recorrido con la banda lo han hecho ya un eje importantísimo dentro de cada tema a lo largo del tiempo.


“Teardrops”, séptimo tema del álbum también tiene mucho protagonismo el teclado, (cuando les decía que Henrik tiene mucha experiencia y versatilidad con el teclado es notable) y en este tema también podemos apreciar su aporte musical, también mencionando que sería el tema más lento sin llegar a ser una balada que tiene el álbum, sin embargo, no demerita que la buena calidad musical está acá también, esas voces corales que aparecen esporádicamente son disfrutables cuando hacen presencia.


¡Oye Henrik qué buena intro de teclado hiciste en “Angel Defiled”! Y qué decir de Elias Viljanen, responsable de que esa guitarra suene con toda la potencia necesaria para hacer de este un temón muy Sonata Arctica en la era del buen Elias, sin duda su aporte musical va ascendiendo y acreditándose cada vez más, es algo que se ha ganado a pulso haciéndose de un nombre en la escena powermetalera y en este álbum en particular ha demostrado que el potencial que tiene en la guitarra es innegable, muy versátil, muy técnico, muy rápido, ¡grandioso aporte musical que ha hecho!


Como es de esperarse de todo buen álbum de Sonata Arctica pasamos a al tema que comúnmente se le conoce como balada y acá nuevamente la voz de Tonny se aprecia muchísimo más reafirmando lo que en líneas más arriba había comentado, que mantiene su rango vocal a como cuando la escuché en años anteriores, esa sensación de disfrutar este tema y volver a disfrutar del bajo que personalmente me encanta la manera en que es ejecutada en estas rolas, “The Best Things” es un temazo que merece la pena escucharlo y disfrutarlo como se debe, ¡gran canción!


Llegando al punto final de este recorrido musical en la cual agradezco mucho me estén acompañando despedimos el álbum con el tema homónimo: “Clear Cold Beyond”. Luego de haber percibido y recibido una brutal cátedra de power metal en los temas anteriores del álbum llegamos al punto final y qué mejor manera de hacerlo que terminando este trabajo con la nueva era musical de los finlandeses a los cuales ya nos tenían acostumbrados en sus álbumes anteriores, considero que han recorrido toda su carrera musical en este trabajo y qué mejor manera de hacerlo sino con el sonido que actualmente tienen.

Personalmente diría que ya hacía ratos que no escuchaba a Tommy Portimo darle con todo a la batería y en este álbum en un gran porcentaje estuvo presente su trabajo, me gustó bastante recordar esos momentos rápidos y técnicos que solo él tiene, una gran alegría me da escucharlo y ejecutar el instrumento de esa manera.


Como comentario final diría que el resurgimiento del sonido clásico de Sonata Arctica es inminente con este álbum y lo dejé plasmado en la reseña que terminaron de leer, me es satisfactorio como fanático el escribir estas líneas y también sé que a ustedes también gustarán de este álbum y lo van a apreciar igual que su servidor lo ha hecho.


Como siempre, es un gusto saludarles y ¡nos leemos en una próxima reseña, tengan un excelente día!


INTEGRANTES
Tommy Portimo - Bateria
Tony Kakko - Voz (Lider), Teclado
Henrik Klingenberg -Teclados
Elias Viljanen - Guitarras
Pasi Kauppinen - Bajo

LISTA DE CANCIONES:
1. First in Line
2. California
3. Shah Mat
4. Dark Empath
5. Cure for Everything
6. A Monster Only You Can't See
7. Teardrops
8. Angel Defiled
9. The Best Things
10. Clear Cold Beyond
11. A Ballad for the Broken
12. Toy Soldiers (Martika cover) 




VIDEO PREVIEW

Reseña Escrita por: Demonheart

5:30 p.m.

RESEÑA: STARGATE - ESCAPING THE ILLUSION (2024)



Banda: Stargate
Album: Escaping the Illusion
Estilo: Heavy/Power Metal
Pais: Grecia
Fecha de lanzamiento: 08 de marzo de 2024
Sello discográfico: Steel Gallery Records

Hay una creencia dentro del gremio periodístico, que es aplicable cuando una obra artística parece elaborada llanamente; “Es muy bueno cuando la expresión en turno es ‘excelente’ o ‘pésima’; al final siempre dará algo para decir. Las más difíciles son las atrapadas en medias tintas…”.

Cometer el yerro implícito de crear un “concepto gris”, es comprensible cuando el autor recién comienza su sendero expresionista. Luego, aún pueden existir detalles de los cuáles se podría aprender, pulir. Incluso mejorar conforme cambie la percepción del responsable de la obra. Como tal, resulta extraño que, en el caso de este LP, se caiga exactamente en tal matiz de ambigüedad...
Stargate es una banda griega que ya lleva al menos un par de décadas en la escena Power Metal. Si bien se han mantenido constantes desde 2013 con su trabajo “Reborn”, hoy es como si decidieran dormirse en sus laureles. “Escaping the Illusion” deambula en un concepto alejado de lo que es Heavy/Power Metal, -y de lo que gritan interpretar-; la variante del género exige una composición enérgica que varía entre lo épico y lo trágico (no necesariamente como pasaría con otras referencias más teatrales del Metal Sinfónico, pero sí con esa inspiración tácita), asunto que no ocurre aquí, a pesar del estilo sci-fi que intentan conseguir con teclados y sintetizadores. No hay pasajes memorables, melodías; ni siquiera en el rubro del drama que supondría la destrucción mostrada en la portada. La música transcurriría como un monólogo de no ser por la pretensión de poner a las líricas un sonido. Pero aún así, esto último falla exactamente por darle una composición plana, sin variedad. O más directamente, sin alma… 
Como expresión subjetiva, junto con la portada, tendría su justificación como arte a nivel general. Pero como Metal, -explícitamente Power Metal-, es demasiado gris, sin animo. La crudeza no es sinónimo de poderío. Incluso el estilo más “optimista” y vigoroso del Universo Metal, maneja con muchísimo sentimiento las emociones negativas. Aquí todo es demasiado homogéneo, al punto de que no podrías percibir la diferencia entre una canción y otra.

No obstante, existe otra creencia que dice -en el caso musical-; hay que escuchar de acuerdo a cómo nos sintamos al momento. Quizá en un lapso concreto, tal estilo llegue a despertarnos alguna emoción. Sin embargo, eso ya está sujeto a la percepción de cada uno, asunto que he dejado en cada reseña escrita por esta mente oscura. 
Para nada es una pretensión de censura, todos tienen derecho a expresarse; mas la sugerencia de no escalar demasiado las expectativas, está sobre la mesa. Al escuchar este trabajo, aún después de esta reseña, la opinión finalmente será de quién se haya aventurado en la saciar su curiosidad


INTEGRANTES
Kostas Domenikiotis - Bajo
Stergios Kourou - Teclado
Anthimos - Guitarras
Sakis Bandis - Teclados
Manos Fatsis - Voz

LISTA DE CANCIONES:
1. Hiding All the Tears  
2. Deepest Sea  
3. Lonely Queen
4. Life Is an Illusion  
5. Wounded Soul  
6. I Am Here  
7. The Enemy Inside 
8. Outcast  
9. Christmas Night (acoustic version)  
10. Life Is an Illusion (acoustic version) 
11. Formless Flame
12. The Field of Oneness
13. Crystal Blades 



VIDEO PREVIEW

Reseña Escrita por: Nayeli Tlapa
Periodista y Comunicadora egresada de la FES Aragón, de la Universidad Nacional Autónoma de México. Escritora e ilustradora Independiente.

jueves, 3 de agosto de 2023

9:44 a.m.

RESEÑA: PYRAMAZE - BLOODLINES (2023)





Banda: Pyramaze
Álbum: Bloodlines
Estilo: Power Metal/Rock
Pais: Dinamarca
Fecha de lanzamiento: 23 de junio de 2023
Sello discográfico: AFM Records

¡Estamos con una nueva reseña!

En esta ocasión tocare un estilo de power metal que personalmente me parece bastante interesante hablamos del power/progresivo, que desde finales del ochenta empezó a revolucionarse con bandas como fates warning, queensryche, crimson glory entre otras que forjaron esa llama de técnica y magia del power, hoy tocara hablar de una banda danesa que escuche por primera vez alla por el 2011 aproximadamente y que quedo en silencio por 7 años hasta que en 2015 presento un discazo como lo es el “Disciples of the Sun” la banda Pyramaze, perdón por la mención tan tardia pero era necesaria dicha presentación en este estilo de power, si bien pyramaze no es por cerca la mas conocida del estilo definitivamente con sus 7 discos nos demuestras que fácil entran en ese podio.

Una de esas bandas que hablamos y que desde 1980 estan activos y que explotaron con su poderoso “Heavy Metal Breakdown”, de 1984 dando un paso en la escena heavy/speed del momento, y es que Grave Digger que es la banda en mención se apartó un poco en cuanto a la voz melódica y proponiendo una voz más rasposa de manos del señor Chris Boltendahl´s y que por cuestiones prácticas de aquí en adelante mencionare como Chris, nos da una catedra de lo que es un buen heavy metal y que para ir aterrizando a los que nos trae esta reseña ya que hablar de Grave Digger es posiblemente hasta realizar un libro de ellos.

Definitivamente Pyramaze hizo un gran regreso en 2015 con Disciples of the Sun, después de casi una década de silencio. Claro, la mayoría de los miembros originales se habían ido y el sonido había cambiado hasta cierto punto, pero el grupo de power metal danés se abrió paso y parecía ser imparable cuando llegó la obra maestra de 2017, Contingent. Epitaph de 2020 tuvo algunos momentos impredecibles, pero aun así se logró gracias en gran parte a su aplastante final.

Al igual que su álbum Contingent de 2017, este nuevo álbum  de Pyramaze tiene una presentación musical más sencilla que da paso a una narración vívida y en gran parte sentimental, aunque aquí la banda ha salido con canciones más fuertes a pesar de haber retrocedido en gran medida los elementos técnicos que todavía eran presente 6 años antes. Gran parte de esto se debe a la salida en 2022 del guitarrista principal Toke Skjonnemand desde hace mucho tiempo, llevándose consigo su sonido característico altamente expresivo y técnicamente singular, y dejando al virtuoso tecladista Jonah Weingarten para incorporar todos los elementos detallados en un arreglo. que depende en gran medida de ritmos de tempo medio a moderado con una entrada rítmica directa del guitarrista/productor Jacob Hansen. Sin embargo,

Las dos incorporaciones antes mencionadas en este disco de 44 minutos de heavy metal y bandas sonoras de películas son las excepciones que confirman la regla, que es que esta es una banda a la que le falta un motor y lo compensa con una mayor presencia en el teclado y una voz estelar. Ya sea por la generosidad de los instrumentales orquestales sintetizados que enmarcan este álbum en todo su esplendor rimbombante, o los golpes de ritmo medio que ven al líder de esta banda brillar a su máximo explendor, se vuelve inmediatamente obvio que Weingarten y el timonel Terje Haroy se roban el protagonismo. Para ser justos, la entrada de la sección rítmica y el trabajo de guitarra recio y afinado de Hansen no se queda atrás al lado de los empresarios antes mencionados, pero lo que finalmente vende himnos estructuralmente simples y directos como "Taking What's Mine" y "Broken Arrow" es la densa superposición sinfónica. Sin embargo, su momento más auspicioso resulta ser cuando tiene la tarea de intercambiar versos con la vocalista de Ad Infinitum, Melissa Bonny, en la balada serena y poderosa “Alliance”, que recuerda la misma melancólica marca de belleza que adornaba “She Who Summoned Me” en 2006.

Este disco lo recomiendo definitivamente a los amantes del power metal sinfónico y exclusivamente aquellos amantes del power mas pomposo con una gran muestra del uso de teclados si bien definitivamente no es la mejor obra de pyramaze no deja de ser un disco bastante bueno y recomendable

Mi calificación para el álbum “Bloodlines” sería un 7.5


INTEGRANTES

Morten Gade Sørensen - Batería, Composición (pistas 2-9)
Jonah Weingarten - Teclados, orquestaciones, composición
Jacob Hansen - Bajo, guitarras, voz (respaldo), composición (pistas 2-9)
Terje Harøy  - Voz, Composición (pistas 2-9)

LISTA DE CANCIONES:
1. Bloodlines
2. Taking What's Mine  
3. Fortress
4. Broken Arrow
5. Even If You're Gone
6. Alliance
7. The Midnight Sun
8. Stop the Bleeding
9. The Mystery  
10. Wolves of the Sea




VIDEO PREVIEW



Reseña Escrita por: Lawrence (MetalAnalyzer)

domingo, 23 de julio de 2023

7:25 p.m.

RESEÑA: CHRIS BOLTENDAHL'S STEELHAMMER – REBORN IN FLAMES (2023)






Banda: Chris Boltendahl's Steelhammer
Álbum: Reborn In Flames
Estilo: Speed/Heavy Metal
Pais: Alemania
Fecha de lanzamiento: 28 de julio de 2023
Sello discográfico: Rock Of Angels Records

¡Estamos con una nueva reseña!

Finalmente tengo la oportunidad de hablar de mi país favorito en cuanto a speed/power/ thrash podríamos incluir incluso y hablamos de Alemania, Alemania tiene una tradición fenomenal de este estilo que en los 80s denominaban como speed melódico y posterior gracias a Helloween que todos conocemos, cambio al ya mundialmente reconocido power metal, algo que amo de Alemania de principio de los 80s es la gran cantidad de bandas de alta calidad que salieron y que posiblemente por cuestiones de marketing no pudieron sobresalir y explotar aún más.



Una de esas bandas que hablamos y que desde 1980 estan activos y que explotaron con su poderoso “Heavy Metal Breakdown”, de 1984 dando un paso en la escena heavy/speed del momento, y es que Grave Digger que es la banda en mención se apartó un poco en cuanto a la voz melódica y proponiendo una voz más rasposa de manos del señor Chris Boltendahl´s y que por cuestiones prácticas de aquí en adelante mencionare como Chris, nos da una catedra de lo que es un buen heavy metal y que para ir aterrizando a los que nos trae esta reseña ya que hablar de Grave Digger es posiblemente hasta realizar un libro de ellos.

En esta ocacion Chris nos trae un nuevo disco con su nueva banda como solista llama “Chris Boltendahl's Steelhammer” titulado “ Reborn in Flames”, que podemos encontrar aca pues una muestra del porque Chris es una leyenda viviente dentro de la escena del power metal teutón y que por azares del destino nunca tuvo esa oportunidad de ser reconocida, un disco de alta calidad de power/speed tradicional pero agregándole ese nuevo sonido dándole una frescura sobresaliente.


Como el título del disco lo menciona definitivamente es un renacer de las flamas un disco directo para los amantes obviamente de Grave Digger y de bandas como Running Wild y porque no de Rage (época clásica), pero no solo eso sino que, como mencione arriba la banda nos propone un aire de frescura bastante sobresaliente con canciones como “Fire Angel”, “Gods of Steel”, “Out of the Ruins” y la contundente que como su nombre nos indica definitivamente esto es metal con “I Am Metal”, una potente canción donde las baterías y las guitarras afiladas son el combo perfecto para matizar todo lo que representa metal o el llamado “True Metal”.

Lo que más destaca definitivamente es el sonido de las guitarras, con riffs tras riffs tras riffs contundentes, por todas partes los riffs te golpean de una manera intensa y potente, combinando melodía y ritmo de una manera que recuerda definitivamente y por obvias razones a Grave Digger, o bandas legendarias como Accept o Judas Priest, así como el sonido potente de la batería que no deja de galopar a lo largo del disco, en cuanto la parte vocal pues lo que ya nos tiene acostumbrado el señor Chris con su voz rasposa, pero a la misma vez única en su estilo que sabes quién es cuando la escuchas, 

La fuerte presencia de la guitarra hace de We Shall Remain un álbum que a pesar ser considerado como sinfónico definitivamete suena bastante pesado para el género. 

Mis canciones favoritas son: “Reborn in flames, Fire Angel, Gods of Steel, I am Metal”, aunque en general la mayoria de canciones son contundentes, volviendonos a tiempos memorials del speed/power teuton, pero que quiza gracias a la produccion que actualemente estan en tendencia, nos dan esa frescura de bandas mucho más actuales dentro de la escena.


Este disco lo recomiendo definitivamente a los amantes del metal tradicional en espacial aquello que amamos el power/speed melodico de antaño de Alemania de mediados de los 80s a mediados de los 90s que personalmente dentro del power es mi parte y escena favorita de lejos, y lo más interesante, es que también es recomendado para los que se están iniciando en el power metal creo que es un disco que les da la bienvenida de una manera bastante buena ya que no solo tiene ese sonido marcado de la vieja escuela si no que gracias a la producción actual nos mete de lleno a bandas más recientes del estilo.

En conclusión “Reborn In Flames” es un lanzamiento recomendado y que estoy seguro atraerá a los fanáticos del heavy/power tradicional pero también a las nuevas generaciones que están apreciando estos estilos que al final creo que Chris es lo que esta buscando también y lo esta haciendo de una manera bastante honorable.


Mi calificación para el álbum “We shall Remain” sería un 8.9


INTEGRANTES

Chris Boltendahl - Vocalista (Grave Digger)

Tobias Kersting - Guitarra (ex-Orden Ogan)

Lars Schneider - Bajo (ex-Orden Ogan)

Patrick Klose - Bateria (Iron Savior)


LISTA DE CANCIONES:
1.  Reborn In Flames
2.  Fire Angel
3.  Beyond The Black Souls
4.  Gods Of Steel
5.  Die For Your Sins
6.  Let The Evil Rise
7.  Out Of The Ruins
8.  I Am Metal
9.  The Hammer That Kills
10. Iron Christ
11. Beds Are Burning




VIDEO PREVIEW



Reseña Escrita por: Lawrence (MetalAnalyzer)

domingo, 16 de julio de 2023

3:17 p.m.

RESEÑA: WINTERSTORM - EVERFROST (2023)



Banda: Winterstorm
Álbum: Everfrost
Estilo: Melodic Power Metal
Pais: Alemania
Fecha de lanzamiento: 22 de septiembre de 2023
Sello discográfico: AFM Records

12 Años después de su último disco Cube of Innfinity, el nuevo renacimiento de una banda alemana, con una portada con una gran estrella de hielo, una portada atractiva en su resplandor, ya comenté sobre el arte ahora demos comienzo a la reseña completa de un material auditivo Folk Power Metal!.



Origin, da el comienzo al disco con una misteriosa narración que nos va a dejar pasar a la puerta de entrada del mundo vikingo.

To The End Off All Known, un tema bastante energizante! Con un sonido paralizante y unas guitarras en el momento más adecuado, una voz de batalla y unos coros que entran en sintonía con la melodía, hemos comenzado con un buen tema.

The Phoenix Died, una guitarra estilo cultura oriental, el tema se hace llamar la gran ave fénix, ha muerto! Acompañando una voz femenina al tema, sencillamente todo marcha bien.

Circle Of Greed, un tema un poco más heavy metal, con grandes coros de batalla epica lo acompañan.


Future Times, un tema nostálgico, al inicio con tintes de un regreso de poder tiende a levantar el material auditivo, con un noble pedal en batería, esto no debe terminar!

EverFrost, nos centramos en el tema principal del disco, no me decepcionó, más poder mis oídos escuchan una buena cátedra de un heavy power metal, creo que el disco ya no suena a folk, son más heavy power pero suena bien.

Final Journey, hemos estado preparados para el último viaje, un tema con una sintonía y un riff de estruendo.


Fate Of The Atlanteans, un riff en el comienzo, las guitarras hacen un sonido repetido y un solo estilo heavy de las bandas ochenteras.

Crusade, hemos hablado de muchas cosas pero falta hablar de que el tema en esta ocasión tiene una gran voz, pero por momentos pierden la fuerza, pero es buena.

Overcome The Fear, última y nos vamos, sonido electrónicos con instrumentos de buen nivel, preparados para dar a luz un nuevo concepto de estilo ya que los cónoci por un Folk Power Metal en esta ocasión, probaron nuevas cosas, con respecto a mi calificación está vez seré muy sincero, mi calificación es 8/10



INTEGRANTES
Peter Cerveny - Bajo
Michael Liewald - Guitarra(lider, Vocals (backing)
Alexander Schirmer - Voz
Jonas Hack - Bateria
Jochen Windisch - Guitarra

LISTA DE CANCIONES:
1. Origin
2. To the End of All Known
3. The Phoenix Died (Remember)
4. Circle of Greed
5. Future Times
6. Everfrost
7. Final Journey  
8. Fate of the Atlanteans  
9. Crusade  
10. Overcome the Fear  
11. Silence


VIDEO PREVIEW

Reseña Escrita por: Gotze Kotipelto Lappajärvi

domingo, 3 de diciembre de 2023

3:00 p.m.

RESEÑA: SWANSONG - AWAKENING (2023)

Banda: Swansong
Album: Awakening
Estilo: Melodic Death Metal
Pais: Finlandia
Fecha de lanzamiento: 01 de Diciembre de 2023
Sello discográfico: Noble Demon

Aunque la balanza de influencias entre hombres y mujeres respecto a la ejecución de voces guturales, ha quedado más que rebasado aparentemente, resulta importante resaltar que esto sólo de manera relativa, ya que hoy aún existe cierto recelo, -sino rechazo explícito-, a que una voz tan áspera sea interpretada por una mujer.

Más allá de las maestras de antaño como Angela Gossosow o Alissa White-Gluz, actual vocal de los legendarios Arch Enemy, hoy es evidente que su legado impera aún con más enfoque en nuestra época; tan turbulenta en cuanto al contexto social, marcado por la lucha de los derechos de la mujer.
Jemiina Helloise, vocalista de la banda finlandesa que ocupa esta reseña, busca ser una de las herederas de las citadas al dejarnos al alcance la pieza “Awakening”. El Melodic Death tiene adeptos en disputa, debido a que el género Death Metal, se destaca precisamente por su sonido atronador y generalmente carente de armonía. Sin embargo, en contrarréplica; la aseveración de que una melodía no pueda ser brutal, sólo puede venir de una percepción más bien hermética. Jemiina demuestra en su trabajo el equilibrio justo de entre intensidad y belleza. Aunada al poder lírico de canciones como “Maiden of Death” “Fight of Fire”, y la propia homónima que da título a este magistral LP. 

Obviamente, la variedad de sonido que ofrece una voz masculina y femenina, es más que transparente. No obstante, dependiendo del mensaje expresionista que busque el artista, marcará la tendencia de las propiedades que compondrán una obra. Eso es un detalle personal que le da el toque humano al arte, aún la manifestación underground del Metal. “Awakening” es un sello personal elaborado de tal forma, lo personal de vuelve compartido, independientemente del género del intérprete, que no pide nada de rudeza extra; sino que la rebasa sin arriesgar el sentido armónico que le da su identidad propia.


INTEGRANTES
Topi Pitkänen - Guitarras (Lider)
Jemiina - Voz (Lider)
Tuomas Leskinen - Guitarras
Jimi Myöhänen - Bateria

LISTA DE CANCIONES:
1. Burning Flames
2. Become
3. Furiosa
4. Shot in the Heart  
5. Frost of Winter  
6. Maiden of Death
7. One with the Waves
8. Awakening  
9. Blood Widow  
10. Fight or Die  
11. Fury of the Witch



VIDEO PREVIEW

Reseña Escrita por: Nayeli Tlapa
Periodista y Comunicadora egresada de la FES Aragón, de la Universidad Nacional Autónoma de México. Escritora e ilustradora Independiente.