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miércoles, 11 de diciembre de 2019

14:21

Myles Kennedy interpretó "Hallelujah" en la guitarra de Jeff Buckley.

Alter Bridge tocó en el Olympia en París el lunes 9 de diciembre, y le dieron a la multitud un regalo especial.  El líder Myles Kennedy interpretó la canción "Hallelujah" en la guitarra de Jeff Buckley, misma que el difunto músico usó cuando grabó su álbum póstumo en vivo en 2001 en ese mismo lugar.

"Voy a hacer algo que no he hecho en mucho tiempo", dice Kennedy mientras toca la Fender Telecaster de Buckley.  "Esta canción fue tocada aquí hace más de 20 años por un caballero que probablemente fue una de mis mayores influencias, y también por otras personas".

"Tenemos una gran deuda con el Sr. Jeff Buckley", continúa el cantante antes de tocar los acordes de apertura.  "Una gran deuda".

Esta es la primera vez que la canción se tocó en la guitarra desde la última vez que Buckley lo hizo, y Kennedy la honró maravillosamente.  Prepara los pañuelos de papel: "Hallelujah" es una de esas canciones que puede hacer llorar a cualquiera.  Mire el video a continuación...





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06:45

La música para el nuevo álbum de OZZY OSBOURNE fue escrita en 4 días.

El productor de la canción conjunta OZZY OSBOURNE y Post Malone'a Andrew Watt en una entrevista reciente dijo cómo nació este dúo: "
Una vez que Post entró en Rainbow Bar & Grill, vio una foto de OZZY, compró y lo llevó a casa. Cuando me enteré, inmediatamente vi su imagen caminando por Sunset Boulevard con esta foto, y dije: "Haré una canción para ti y OZZY". Ya he dicho todo tipo de basura en voz alta, y este fue un caso así. Nunca había conocido a OZZY antes, pero conocí a su hija. Le expresé mi idea, y ella dijo que intentaría transmitirla a su padre. 

Ella es fanática de Post'a. Y luego OZZY se enfermó y fue al hospital, aunque antes dijo: "Lo hará". La enmienda se retrasó y pregunté: "Bueno, ¿cómo está todo en vigor?" Al final, Kelly y Sharon una vez me dijeron que fuera, y funcionó de esa manera. Una experiencia increíble para mi. El día después de grabar esta canción, OZZY me envió un mensaje preguntándome si me gustaría grabar un álbum con él. Wow, eso es genial, pero ¿qué puedo hacer? Descolgué el teléfono, marqué a Chad'a Smith'a y le dije: "OZZY me ofreció hacer un álbum con él. ¿Cómo estás realmente?" A lo que él me respondió: "¿Estás bromeando o qué? ¿Cuándo?" Luego escribí a Duff y él me respondió: "¿Estás bromeando o qué? ¿Cuándo?" Hicimos la música para todo el álbum en cuatro días. 
No hubo preparación. Los tres nos sentamos en mi sótano, nos pusimos los auriculares, nos miramos y escribimos doce canciones, diez de las cuales fueron al álbum. Fue mágico. Ni siquiera recuerdo nada. Entonces OZZY vino al sótano para escuchar música. Le puse diez canciones a todo volumen, y al final dijo: "Es genial". Y luego mi corazón casi saltó de mis pantalones. Añadió: "Marcaré mañana". Se levanta, toma un bastón, se levanta. Pienso: "¡Dios mío, simplemente lo odia! ¿Qué debo hacer?" Al día siguiente recibí una llamada: "Bien, ¿cuándo comenzaremos a grabar?" Parece que me decidí un poco, porque al día siguiente vino, y en cuatro semanas hicimos un álbum de y para toda la música, solos de guitarra, voces. Esto es de lo que estoy más orgulloso porque una vez más me convertí en un niño de 12 años. No me malinterpreten, me encanta la música pop que hago, pero eso es exactamente lo que me hace sentir que he nacido para tocar la guitarra rock para eso. Soy como Randy Roads en 2019 ".


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martes, 10 de diciembre de 2019

14:55

JAMES KOTTAK: "Hay demasiados negros en la publicidad"

El ex baterista de SCORPIONS y actual miembro de KINGDOM COME James Kottak continuó expresando una opinión pública impopular en su cuenta de Twitter. Esta vez, dijo que los representantes de la raza afroamericana con demasiada frecuencia aparecen en los comerciales, lo que no coincide con el porcentaje de su número real entre la población estadounidense. "Está bien, me informaron aquí que, en general, los estadounidenses con piel negra son aproximadamente el trece por ciento de toda la población. Entonces, ¿qué demonios son la mitad, o incluso más comerciales, dedicados a ellos? Hay al menos alguien que puede explicarme o puede desafiar el caso? 

Un poco más tarde, estalló en un tweet adicional, en el que dijo: "¿Quizás todos ustedes se enojaron para decirle al mundo la verdad?" En los últimos seis meses, Kottak también expresó su insatisfacción con las mujeres en el sistema de aplicación de la ley, los matrimonios interraciales, dudó de la realidad del calentamiento global y llamó a todos los que no están de acuerdo con las políticas de Donald Trump "basura".

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lunes, 9 de diciembre de 2019

09:33

Nuevo video de LORDI "I Dug A Hole In The Yard For You"

El nuevo video de LORDI "I Dug A Hole In The Yard For You", el nuevo video de LORDI, está disponible para ver a continuación. Esta canción está tomada del álbum "Killection", lanzado el 31 de enero en AFM Records. "Killection" es una "compilación" ficticia de una banda que supuestamente existe desde la década de 1970. 

Además, el álbum contiene una especie de "canción completamente nueva", porque esta técnica se usa generalmente para crear tales colecciones "." Esta es la pista más "moderna" de la llamada "colección", aunque la melodía y el título de la canción se refieren al segundo álbum de Lordi "The Monsterican Dream", 
comenta el señor Lordi. "Esta canción es una historia cruel de amor y persecución, pero en el mundo de Lordi, ese complot es más normal que anormal: el perseguido y asesinado regresa y anhela venganza. Y si sucede algo sobrenatural, merece una mención". Vale la pena mencionar que el material fue filmado en Oulu, en el norte de Finlandia. Famosos fanáticos de Ralph Ruiz participaron en la filmación. "Muchas personas se preguntan si esta historia es real o no. De hecho, este es un hombre con su propio rostro, nombre y vida. Simplemente se encontró en todo esto, porque eso era lo que quería. ¡Tenga cuidado con sus deseos!" - terminó el Sr. Lordi
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domingo, 8 de diciembre de 2019

15:18

The Red Special, la famosa guitarra de Brian May, fabricada junto a su padre; lo acompañó durante toda su carrera con Queen.

The Red Special es la guitarra eléctrica de Brian May, guitarrista de Queen. Conocida también como The Fireplace y The Old Lady. Fue construida entre 1963 y 1964 por el propio Brian May, con la ayuda de su padre, Harold May, ingeniero electrónico. El motivo para hacerlo fue doble: en primer lugar, no podía costearse una de las entonces codiciadas Fender Stratocaster o Gibson Les Paul; y en parte lo tomó como un desafío, con la intención de diseñar desde cero un instrumento con las características propias de lo que él consideraba la guitarra perfecta.

Para su construcción utilizó los restos de una chimenea antigua, un trozo de una mesa, un muelle de una motocicleta, agujas de coser de su madre, entre otros objetos. Sirviéndose de herramientas también muy simples, tardó 18 meses en terminarla con un gasto inferior a 18 libras de la época. Se trata por tanto de un modelo único, aunque con posterioridad varios lauderos han construido un número limitado de réplicas del original, y marcas de instrumentos como Guild o Burns han fabricado modelos comerciales de serie.

La historia de la Red Special comenzó en 1963, cuando Brian May, con tan solo 16 años, se dio cuenta de que con su guitarra acústica no podía interpretar las canciones que escuchaba en la radio y trataba de emular. Así que decidió cambiar su guitarra acústica por una eléctrica, pero en esa época el joven Brian no disponía del dinero para comprarse las caras Gibson y Fender que había en el mercado, ni tampoco las copias más baratas de esas marcas. Así que con la ayuda de su padre, Harold May, decidió embarcarse en un difícil proyecto: fabricarse su propia guitarra, trabajo que comenzó en agosto de 1963 en un dormitorio de su casa convertido en taller. Para la elección del material, Brian tuvo que buscar minuciosamente. Por ejemplo, para el mástil utilizaron la madera del marco de una chimenea que un amigo de la familia iba a tirar. La madera era pura caoba, y aunque estaba vieja y algo apolillada Brian logró darle forma a mano. Así lo explica él mismo:

El mástil formaba parte de una chimenea que iba a ser destruida. La caoba era de buena calidad, pero era tan vieja que estaba algo apolillada. Rellené los agujeros con madera de cerilla y los cubrí con una capa de Rustin's Plastic Coating. La caja de la guitarra la hicimos de un robusto trozo de roble. En un momento determinado, el escoplo estropeó parte de la madera de la caja, y me sentí tan frustrado que tiré todo por la ventana y empecé de nuevo. Las herramientas utilizadas a lo largo del proyecto también estaban hechas a mano, y las que no lo estaban eran herramientas sencillas. En el lugar en el que están unidos el cuerpo y el mástil sólo utilicé un cortaplumas y una lija, porque no teníamos ninguna herramienta más compleja.



Para los marcadores del diapasón, Brian buscó en el costurero de su madre Ruth, y encontró unos botones dd color perla. Esos botones se convertirían en los marcadores del diapasón de la "Red Special", botones que aún duran en la guitarra. Las cuerdas las tuvo que comprar, ya que no encontraba ningún sustituto adecuado para ellas. El siguiente paso era construir los fonocaptores. Brian construyó uno con dos cables atados a unos imanes, pero el resultado no fue el esperado, así que decidió comprar unos fonocaptores Burns Tri-Sonic. El brazo del trémolo lo hizo con un trozo de acero bastante especial, que él mismo modeló después. Para equilibrarlo utilizó dos resortes de válvulas de motocicleta: "El brazo de trémolos es una de esas cosas para aguantar los cestos de las bicicletas, y la punta de plástico del final está hecho con una aguja de hacer ganchillos. Los resortes del trémolo son de una motocicleta, ahora no recuerdo de que tipo, pero un amigo mío tenía montones de resortes de válvulas de motocicletas, y usamos eso". Además del novedoso sistema de switches la Red Special originalmente tenía un séptimo switch de color rojo el cual accionaba un efecto Fuzz incorporado en el circuito de la guitarra, fue retirado luego de la grabación del primer disco de la banda y el agujero tapado con un sticker circular de color rojo.

Y por fin, tras un año y medio de trabajo, y con un coste de 18 libras esterlinas, la Red Special emergió. No se parecía a ninguna otra guitarra y su sonido era y es bastante particular, diferente al del resto de las guitarras "normales". Antes de tener la guitarra finalmente terminada, Brian la llevó a la escuela, pero se sentía molesto porque no tenía el aspecto de una guitarra comercial. Pero tras pulirla y barnizarla, la guitarra quedó impecable y ya parecía una de las profesionales. Al volver a llevarla a la escuela sus compañeros quedaron tan impresionados que uno de ellos ofreció cambiársela por su guitarra comprada; obviamente Brian le dijo que no.

Brian continuó buscando el sonido que él perseguía. Tras muchos experimentos, descubrió que tocando con una moneda de seis peniques como púa conseguía un sonido puro y limpio. Y usando esa moneda es como Brian ha tocado en todos los discos y todos los recitales de Queen

Su Red Special acompañó a Brian durante todas las giras y es la guitarra que se escucha en todos los discos y videos de Queen, a excepción de los vídeos de "Crazy Little Thing Called Love" con una Fender Telecaster negra, "Back Chat" donde se le ve usando una vieja Fender Telecaster perteneciente a la colección personal de Roger Taylor, El videoclip de "Play The Game" en donde usa una Fender Stratocaster, y "Princes of the Universe" en el cual usa una Washburn RR-V.

A finales de los 90, el laudero australiano Greg Fryer restauró la Red Special arreglando los pequeños y grandes problemas que tenía la guitarra a causa del desgaste, dejándola casi como nueva. También fabricó 3 copias de la misma, Brian las bautizó John y Paul, en referencia a The Beatles y George por el comediante George Burns.

En 2004, el laudero inglés Andrew Guyton comenzó la fabricación de 50 copias de la Red Special. Cuarenta en rojo, por el 40º aniversario de la guitarra, y diez en verde. A Brian le gustaban mucho las réplicas de Guild hechas en ese color.


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12:57

DAVE LOMBARDO: responde a la pregunta “¿Planes para el concierto final de SLAYER?

”Dave Lombardo (SUICIDAL TENDENCIES, DEAD CROSS, MISFITS, MR. BUNGLE, FANTÔMAS, GRIP INC., SLAYER) habló recientemente con la estación de radio WRIF y respondió a la pregunta si se ve totalmente dedicado en el estudio y trabajando en bandas sonoras: “¡Oh no, vamos, hombre! Me encanta tocar la batería y me encanta estar en el escenario, hacer giras y visitar todas estas hermosas ciudades. 
Esta es una parte de mi vida. Es muy difícil retrasarme. Ahí estoy, tengo 54 años, y mi esposa me dice: "Oye, eres como un conejo con energía", y yo le respondo: "Querida, esta es mi naturaleza". Hace varios años, me di cuenta de que me estaba mirando desde un punto de vista diferente. Siempre estaba hiperactivo: "¡Oh Dios! Eres tan hiperactivo, tienes tanta energía", y le respondí: "No, eres más lento. Ese es el problema" [risas]. Estoy a una velocidad diferente, eso es todo. Estoy a 45 rpm y tú solo tienes 33 ". 

Sobre si irá al concierto final de SLAYER el 30 de noviembre en The Forum: “No. Oh vamos amigo! No [risas] Por supuesto que no! Y en mi opinión tengo un concierto ese día. Toco en Knotfest en la Ciudad de México, y luego voy a El Salvador, donde tocamos en otro festival. Así que estoy en el escenario ". 
Acerca de trabajar con el líder de FEITH NO MORE Mike Patton en DEAD CROSS, MR. BUNGLE y FANTÔMAS: “Es una de las personas más amables que he conocido. El es un artista increíble. Él es mi buen amigo, lo amo y lo respeto mucho. Trabajar con él es un verdadero placer. Es muy creativo y muy musical y puede tocar diferentes instrumentos, y su rango vocal ... ¡Dios, son siete octavas! Este chico es un maestro en su trabajo. Esta es la verdadera verdad: diría que si lo encuentro solo una vez o un par de veces, o como es ahora, cuando lo conozco desde hace más de veinte años. Definitivamente es una persona maravillosa, y tuve mucha suerte de conocerlo y jugar con él en dos equipos a la vez. Realmente jugué en tres, tal vez cuatro o cinco, porque hago improvisación e improvisación aleatoria, ya sea saxofón, violín, Bill Laswell o John Zorn. ¡Hemos hecho mucho juntos y realmente valoro esta amistad! ”


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08:35

Queen visitó México en 1981; fue una de las peores experiencias para Freddie Mercury y los demás integrantes de la legendaria banda.

El The Game Tour fue una gira de conciertos por la banda de rock británica Queen. Este fue quizás el tour más largo de la banda, contando las giras por Latinoamérica y Japón. Este tour llevó a la banda a países como México, Venezuela, Argentina y Brasil, que usualmente estaban fuera de sus giras. El tour promocionaba el álbum del mismo nombre, The Game, que fue un éxito en todo el mundo, colocando dos sencillos en el #1 en Estados Unidos: "Crazy Little Thing Called Love" y "Another One Bites the Dust".

Queen presentó dos de los tres conciertos llevados a cabo en México, en el estado de Puebla; los conciertos se realizaron en el Estadio Olímpico Ignacio Zaragoza, el 17 y el 18 de octubre de 1981. El primero de ellos se llevó a cabo en el Estadio Universitario de Monterrey el 9 de octubre del mismo año.

Con antecedentes polémicos recientes de la época, de finales de la década de los sesenta y principios de la década de los años setenta, el gobierno de México se mantuvo renuente a permitir a la gente reunirse en grandes agrupaciones, después de eventos históricos como el mitin de Tlatelolco y el Festival de Rock y Ruedas de Avándaro bajo la presidencia de Gustavo Díaz Ordaz y de Luis Echeverría, respectivamente. Los permisos de conciertos a gran escala no se concedían fácilmente o eran denegados, no únicamente por el temor de un gobierno de facto a las reuniones numerosas sino también porque la misma época en la que conciertos de magnitudes que incluían los millares de personas se habían iniciado prácticamente dos décadas pasadas con la llegada exitosa del cuarteto británico Los Beatles a Estados Unidos de Norteamérica.

El concierto de Queen en México es de importancia porque continuó la apertura a más conciertos de tal índole en ese país.

Con la tecnología prestándose para mayor promoción de los espectáculos, la venta de boletos electrónicos recién hacía su estreno en México, y las casillas de boletaje "Boletrónico" fueron uno de los medios con que se consiguieron boletos para el espectáculo.

De igual forma, respecto a la tecnología audiovisual, el advenimiento de los videos musicales, incluyendo "Bohemian Rhapsody", y "Crazy Little Thing Called Love", contribuyó a la expectativa, fascinación y promoción del futuro concierto.



Mucha gente acampó en los alrededores del Estadio Olímpico Ignacio Zaragoza de la ciudad de Puebla los días previos al concierto. El sábado 17 de octubre de 1981, la gente esperaba entrar temprano al estadio para ocupar un buen lugar, pues la entrada fue de un solo costo general. Sin embargo, en una mala decisión tanto de los organizadores como de las autoridades municipales- las puertas del estadio tardaron en abrirse, cuando la aglomeración, desesperación y el fastidio de los asistentes, luego de muchas horas de espera, ya se habían hecho presentes. Comenzaron los reclamos y se desató un cierto desorden. La policía municipal de Puebla reprimió estas protestas y actuó en momentos muy violentamente en contra de la gente en las afueras del estadio.

El descontrol continuó hasta que finalmente las puertas fueron abiertas y cuando la multitud entró, no sólo cubrió las gradas, sino que se dirigió principalmente al campo de pasto, para posteriormente sentarse a esperar al atardecer.

A pesar de que el estadio ya estaba casi lleno, afuera una gran cantidad de gente, muchos de ellos sin boleto, continuaba tratando de entrar. Todavía en un par de ocasiones se dio el llamado "portazo", Todo esto provocado por la desorganización y falta de experiencia (de los promotores como del mismo público) en conciertos con artistas o grupos extranjeros. Eran espectáculos poco frecuentes en esa época en México.

No obstante, a pesar de estos problemas, los conciertos fueron todo un éxito. El espectáculo del día sábado 17 de octubre de 1981 comenzó recién al anochecer. Freddie Mercury vistió una camiseta blanca sin mangas, con un diseño monocromático en rojo de un dibujo de un rayo y pantalones rojos. Incluso en parte del recital usó un sombrero de charro, para sentirse identificado con México.

El grupo interpretó temas de su más reciente álbum, The Game, además de sus grandes éxitos como "Bohemian Rhapsody", "Somebody To Love","We Will Rock You", etcétera.

La mayoría de la gente presenció el concierto de pie, en una aglomeración de movimiento constante, otra disfrutó del concierto desde las gradas, todos coreando emocionados los temas del grupo. Para muchos de los presentes se trataba de un sueño hecho realidad e incluso habían viajado largas distancias a fin de asistir a tan históricos conciertos.

Según lo que presenciaron el concierto fue bastante desastroso. Hubo sobreventa de boletos, los falsificaron e incluso muchos entraron sin boletos, por lo que muchos prefirieron escuchar el recital desde afuera. La gente se descontrolaba y comenzaba a golpearse e insultar. Entraron con bebidas alcohólicas, comida, objetos contundentes y marihuana. Comenzaron a beber y fumar en el estadio. Cerca de la mitad del concierto, comenzaron a arrojar zapatos, latas, botellas, pasto y piedras a la banda; por ese motivo Queen suspendió unos minutos el show. También cometieron destrozos dentro del estadio, como romper las vallas que separaban al público de la banda. A la salida del show comenzaron los disturbios públicos, asaltaron tiendas, saquearon, quemaron y robaron por la ciudad. Al final del concierto, Freddie Mercury, el cual estaba disgustado, dijo al público: “¡Muchas gracias, Puebla!, ¡México thank you for the shoes, adiós amigos, mother fuckers, good bye, you bunch of tacos!”.

Al día siguiente, para la segunda fecha, todo marchó con menos imprevistos y la policía estaba más preparada para cualquier inconveniente. En cuanto a Queen, pareció mucho más satisfecho y amistoso que la noche anterior, pues se despidió con un “thank you for being a totally different audiencie tonight, ¡muchas gracias!”

En la revista "Gluttons for Punishment" comentaron que "por consenso general el grupo de ayudantes de Queen designaron a México como la parte más horrenda de la gira debido a las trabas burocráticas, corrupción, instalaciones obsoletas, comida rara y agua de dudosa pureza".


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