METALROCK CLUB

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miércoles, 21 de octubre de 2026

3:58 p.m.

SEVENTH WONDER regresa con nuevo sencillo y anuncia su próximo Album

La banda sueca de Progressive Metal Seventh Wonder ha revelado detalles de su nuevo séptimo álbum de estudio. Titulado apropiadamente "VII", se lanzará el 29 de enero de 2027 a través de Frontiers Music Srl. Este será el primer LP de la banda con el nuevo vocalista Mattias Olofsson, quien reemplaza a Tommy Karevik, que dejó el grupo hace tres años.


Junto con el anuncio del álbum, Seventh Wonder presentó el sencillo y el video del tema "Memories". A principios de este año, también lanzaron una versión de "Eternal Flame" de John Norum para presentar a su nuevo vocalista.


Lista de canciones "VII":

01. Recuerdos
02. Ribera
03. El villano y el susurro
04. Para siempre
05. Grito de lobo
06. La tormenta
07. Un rayo de esperanza
08. Ecos
09. Ad Infinitum

La formación actual de la banda:
* Mattias Olofsson - Voz
* Johan Liefvendal - Guitarra
* Andreas Blomqvist - Bajo
* Andreas Söderin - Teclados
* Stefan Norgren - Batería.


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Redacción: Rex Gutierrez


3:40 p.m.

¡Nueva música en camino! DREAM THEATER entra al Estudio

La banda estadounidense de metal progresivo prepara el sucesor de Parasomnia (2025). El nuevo disco será el segundo trabajo de larga duración desde el regreso del baterista Mike Portnoy.

¡La maquinaria del metal progresivo vuelve a ponerse en marcha! Dream Theater ha comenzado oficialmente las sesiones de grabación de su decimoséptimo álbum de estudio, dando inicio a una nueva etapa musical tras el lanzamiento de Parasomnia en 2025.

La agrupación compartió la noticia a través de sus redes sociales con una fotografía de sus cinco integrantes reunidos en los estudios Ytse Jam, acompañada del mensaje: «#DT17 está por llegar...», despertando la expectativa entre sus seguidores de todo el mundo.


El segundo álbum con Mike Portnoy de regreso

Este nuevo proyecto representa un momento importante para Dream Theater, ya que será su segundo álbum de larga duración desde el regreso del baterista Mike Portnoy, quien volvió a la formación en 2023 después de 13 años de ausencia.

Su reencuentro con James LaBrie, John Petrucci, John Myung y Jordan Rudess marcó el regreso de una de las alineaciones más emblemáticas de la historia del metal progresivo.

El lanzamiento de Parasomnia significó el primer álbum de estudio de esta formación reunida en más de una década, y ahora los músicos vuelven a trabajar juntos para dar forma a su siguiente producción.


¿Qué podemos esperar de #DT17?

Por el momento, la banda no ha revelado el título oficial, la lista de canciones ni la fecha de lanzamiento del nuevo material. Sin embargo, el inicio de las grabaciones ya constituye una señal emocionante para los fanáticos que esperan otra dosis de composiciones complejas, virtuosismo instrumental y extensas estructuras progresivas.

Con John Petrucci en la guitarra, Jordan Rudess en los teclados, John Myung en el bajo, James LaBrie en la voz y Mike Portnoy detrás de la batería, las expectativas están puestas en lo que estos cinco músicos pueden crear en esta nueva etapa.


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Redaccion: Rex Gutierrez


3:21 p.m.

SIX FEET UNDER lanza duro mensaje contra LA PRODUCTORA de su concierto en EL SALVADOR

El vocalista Chris Barnes calificó de irrespetuoso al promotor del espectáculo en San Salvador. Pese al señalamiento, el músico destacó que fue un gran concierto.

La polémica sacude a la escena del metal extremo en El Salvador. Six Feet Under, la legendaria agrupación estadounidense de Death/Groove Metal liderada por Chris Barnes, publicó un mensaje en sus redes sociales en el que criticó duramente al promotor responsable de su presentación en San Salvador.

En una publicación difundida el 20 de octubre, la banda ofreció disculpas por haber confundido a San Salvador con San José, pero aprovechó el mensaje para expresar su descontento con el trato recibido por parte del promotor del evento.

«El Salvador… gran espectáculo, aunque el promotor fue una persona irrespetuosa», expresó la agrupación en su publicación, acompañando el comentario con un insulto dirigido al responsable de la producción.


Una presentación marcada por la controversia

Las declaraciones generaron reacciones entre los seguidores del grupo y miembros de la comunidad metalera. Aunque Six Feet Under calificó positivamente el espectáculo, sus palabras dejaron en evidencia un conflicto con la persona encargada de organizar el concierto.

Hasta el momento, en la publicación compartida no se detallan los motivos específicos que llevaron al músico a calificar de irrespetuoso al promotor. Tampoco se incluye una respuesta de la productora señalada, por lo que se desconoce su versión de los hechos.

¿Qué pasó detrás del escenario?

La declaración abre interrogantes sobre lo ocurrido durante la visita de Six Feet Under a El Salvador. La banda no explicó públicamente si el desacuerdo estuvo relacionado con la organización, el trato recibido u otra situación durante el evento.

Por ahora, la controversia se mantiene centrada en las declaraciones del grupo y en las reacciones que ha generado entre los aficionados al metal.

**¿Qué opinás?** ¿Creés que este tipo de situaciones afectan la imagen de los conciertos internacionales en El Salvador? La comunidad metalera queda a la espera de conocer más detalles sobre lo sucedido.

*Nota: esta noticia se basa en la publicación atribuida a Six Feet Under que circula en redes sociales. No se ha confirmado una respuesta oficial de la productora ni se conocen todos los detalles del desacuerdo.



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Redacción: Rex Gutierrez



2:52 p.m.

¡LUTO EN EL HEAVY METAL! Fallece SAÚL BLANCH, La Voz del Primer álbum de RATA BLANCA

El histórico cantante argentino murió a los 75 años, dejando una huella imborrable en los inicios del heavy metal de su país y en la historia de una de las bandas más emblemáticas del metal en español.

El mundo del rock y el heavy metal está de luto. Saúl Blanch, reconocido por ser el primer vocalista de Rata Blanca y una de las voces pioneras del rock pesado argentino, falleció este miércoles 21 de octubre de 2026, a los 75 años, tras permanecer varias semanas hospitalizado. La noticia fue difundida por el periodista especializado César Fuentes Rodríguez y reportada por medios argentinos.

Una voz fundamental en los inicios de Rata Blanca

La historia de Saúl Blanch quedó ligada para siempre a Rata Blanca, agrupación liderada por el guitarrista Walter Giardino. Su voz forma parte del álbum debut homónimo de la banda, publicado en 1988, una producción fundamental en los primeros pasos del grupo.

En aquel disco, Blanch interpretó canciones que se convertirían en piezas importantes de su legado, entre ellas «El sueño de la gitana», «Chico callejero», «Rompe el hechizo» y «Solo para amarte». Esta última destaca también por la participación de Blanch en la composición de su letra. 

Tras su salida de la agrupación, el puesto de vocalista fue ocupado por Adrián Barilari, quien posteriormente se convertiría en una de las voces más reconocidas de Rata Blanca.


Sus raíces en el rock argentino

Antes de su paso por Rata Blanca, Blanch desarrolló una parte importante de su carrera con Plus, banda de hard rock con la que participó en producciones como No pisar el infinito (1976), Plus (1978) y Escuela de rock 'n' roll (1981).

Lejos de abandonar la música tras su salida de Rata Blanca, continuó su camino artístico como solista. En 1990 publicó Fiel a sus fieles y, años después, regresó con el proyecto Saúl Blanch Revancha, con el álbum Refugiado (2006). 

En 2013 volvió a compartir escenario con antiguos compañeros de Rata Blanca durante los conciertos conmemorativos por los 25 años de la banda, reencontrándose con parte del repertorio que marcó una etapa esencial de su trayectoria.



Un legado que seguirá vivo

La partida de Saúl Blanch representa una pérdida para el rock argentino y para los seguidores del heavy metal latinoamericano. Su interpretación en el primer disco de Rata Blanca permanece como testimonio de una época decisiva para el desarrollo del género en español.

Aunque su camino con la banda fue breve, su voz quedó inmortalizada en canciones que continúan acompañando a distintas generaciones de metaleros.

Hoy, el heavy metal despide a una de sus voces históricas, pero su legado seguirá sonando en cada riff y en cada canción que ayudó a convertir en parte de la historia del rock.

Descansa en paz, Saúl Blanch. ¡Que el metal nunca deje de sonar!



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vvc


Redacción: Rex Gutierrez



miércoles, 7 de octubre de 2026

1:23 p.m.

15 Años Después, STRATOVARIUS Regresa a El Salvador: Entrevista Con La Productora Del Concierto

Después de 15 años de espera, una de las bandas más importantes del power metal europeo está de regreso en El Salvador. Stratovarius, referentes indiscutibles del género y responsables de clásicos que han marcado a varias generaciones de metaleros, volverá a pisar suelo salvadoreño este 2026.

El esperado regreso ha generado gran expectativa entre los seguidores del metal en el país, quienes tendrán nuevamente la oportunidad de disfrutar en directo de una de las bandas mas más influyentes de la escena internacional.


Para conocer todos los detalles detrás de este esperado concierto, conversamos con Eyvin Mendoza de la productora EMPROD encargada de traer a Stratovarius a El Salvador:

1.  Stratovarius regresa a El Salvador después de 15 años desde su última presentación en 2011. ¿Cómo nació la oportunidad de hacer posible este esperado regreso?
Debido a las buenas relaciones que hay con otras promotoras, ellos nos sugirieron tomar la fecha por que sabían el impacto que tendrían en la región; entonces lo aceptamos sin pensar y pues lo hicimos realidad.

2. ¿Qué significó para EMPROD lograr que Stratovarius volviera a incluir a El Salvador dentro de su agenda de conciertos en Latinoamérica?
Mira debo decir que algo muy valioso, puesto que este concierto trae nostalgia pues muchos  ya tuvieron. La oportunidad de verlos una o dos veces en sus presentaciones anteriores, pero las nuevas generaciones no han tenido esa oportunidad y queríamos brindárselas, y que en un futuro también puedan decir: "yo vi a stratovarius en vivo". Ya que podría ser quizás la última vez que tengamos la dicha de tenerlos acá.

3. Después de tantos años de ausencia, ¿qué expectativas tiene EMPROD sobre la respuesta de los fanáticos salvadoreños del power metal? 

Las más altas y mejores, y de hecho eso exactamente ha sucedido por que la respuesta del público del power metal fue la mejor desde el primer momento que anunciamos que Stratovarius regresaba a tierras cuscatlecas.

La gente compartiendo la noticia, comentando sobre ello y preguntándonos detalles del concierto nos hace saber que el power metal está allí, vivo, siendo recordado, teniendo un público fiel no sólo acá sino mundialmente hablando hace querer  continuar trabajando para complacer gustos musicales. Será un lleno total.


4. Stratovarius es una banda con una trayectoria de más de cuatro décadas y una enorme base de seguidores. ¿Qué aspectos tomaron en cuenta para decidir que era el momento adecuado para traerlos nuevamente al país?

En primer lugar el hecho de que tenían 15 años de no presentarse en el país y mucha gente quería que volvieran, y otros como la aceptación de los adeptos del power metal que tenían algún tiempo sin ver una banda de ese género. También darle la oportunidad a nuevas generaciones de verlos en vivo con sus grandes éxitos.


5. ¿Qué nos pueden adelantar sobre la producción del concierto? ¿Habrá algún elemento especial preparado para celebrar el regreso de Stratovarius después de 15 años?

Que siempre trataremos de llevar el mejor sonido, la mejor iluminación y un buen setlist, y sobre todo que tengan la seguridad de que este show estará a la altura de una banda con el recorrido tan sorprendente de Stratovarius.


6. ¿Qué tan difícil fue coordinar un concierto internacional de esta magnitud y trabajar con el equipo de Stratovarius para concretar la fecha en El Salvador?

Ni se imaginan el arduo trabajo que hay detrás de ello, desde adaptarse a las fechas que ellos tienen disponibles, hasta cumplir todas sus peticiones en sonido, escenografía, seguridad, comida, hospedaje, etc. Sus técnicos en sonido y manager son muy específicos  y exigentes en lo que su banda merece, y Emprod siempre está a la vanguardia para tratar de que el artista se lleve las mejores impresiones del organizador. Diria que quizás lo más difícil y que a veces el público no comprende es el calendario disponible de las bandas, nosotros tratamos de adaptarnos de la mejor manera posible siempre.


7. Para los fanáticos que estuvieron presentes en el concierto de 2011, ¿Qué creen que encontrarán diferente en esta nueva presentación de Stratovarius?

Estamos ante un Stratovarius más maduro y con más experiencia ganada, pero también que atesora cada vez más que los fans los recuerden y deseen verlos a través de los años. Hoy veremos a grandes y chicos roqueando unidos con la sola finalidad de disfrutar del buen Power Metal finlandés. Ahora vemos también que hay mucha más afluencia de jóvenes asistiendo a los conciertos de grandes bandas, lo cuál es realmente genial.


8. ¿Este concierto refleja también la intención de EMPROD de continuar apostando por bandas internacionales de rock y metal que tienen una gran trayectoria pero que pocas veces visitan El Salvador?

La intención siempre va a existir, pero no depende de un simple deseo, hay que trabajar arduamente y hacer sostenible este rubro para que esas bandas que casi no giran puedan venir al país y trabajar mano a mano para beneficio de todos, tanto banda, asistentes y promotoras.


9. ¿Podemos esperar más anuncios de bandas internacionales de metal para El Salvador por parte de EMPROD durante 2026 y los próximos años?

Por supuesto, estamos más vivos que nunca, diría que hay EMPROD para rato; y desde ya estamos haciendo gestiones para poder traerles grandes conciertos este 2027 y por muchos años más. El rock nunca morirá, es una filosofía de vida, y mientras haya un nuevo chico que escuche esa música diferente que nos identifica, nosotros vamos a seguir.


10. Finalmente, ¿Qué mensaje quiere transmitir EMPROD a todos los fanáticos salvadoreños que han esperado 15 años para volver a escuchar en vivo clásicos de Stratovarius como “Black Diamond”, “Hunting High and Low”, “Forever” y “Eagleheart”?

Un mensaje muy positivo y decirles que  no falten a la cita por que es un concierto irrepetible y que en el setlist podrán escuchar estos clásicos y otros tantos que son un himno de Stratovarius.


Stratovarius es una banda finlandesa formada en 1985 en la Localidad de Helsinki, Uusimaa. Son Considerados los Pioneros de Melodic Power Metal.

⚡13 de Octubre 2026

🔥 8:00 pm

📍 Gimnasio Adolfo Pineda, Santa Tecla

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Redacción: Rex Gutierrez
Contacto: https://www.facebook.com/Rex.Metalrock







martes, 29 de septiembre de 2026

3:59 p.m.

Después de casi 40 años, CANNIBAL CORPSE habla del agotamiento de las giras

En una charla sincera y reveladora con "Reckless" Rexx Ruger de Pod Scum, Paul Mazurkiewicz, la columna vertebral de los titanes del death  metal de Florida , CANNIBAL CORPSE, compartió sus reflexiones sobre cómo ha cambiado la implacable vida de gira desde los inicios de la banda hace casi cuarenta años. "Sí, definitivamente es diferente. Mentiríamos si dijéramos que es igual de emocionante y frenético que en los primeros tiempos", admite. Sin embargo, la llama de la pasión sigue ardiendo con fuerza mientras se preparan para ofrecer su sonido crudo a legiones de fans incondicionales.
Mientras Mazurkiewicz reflexiona sobre la rutina, reconoce el desgaste que supone estar de gira, afirmando: "Cuanto mayores nos hacemos, más difícil se vuelve estar lejos y vivir en un autobús con todos". Sin embargo, el veterano baterista se apoya en su experiencia y comenta: "Llevamos haciéndolo toda la vida, así que supongo que sabemos cómo arreglárnoslas". En cada gira, equilibra las exigencias de la vida en la carretera con la necesidad de cuidarse, asegurándose de mantenerse en forma para darlo todo tras la batería.
«Se trata de mantenerse sano durante las giras», afirma, haciendo hincapié en la importancia de la hidratación, una nutrición adecuada y los paseos diarios. La camaradería de viajar con un equipo de nueve personas puede ser un arma de doble filo, sobre todo a medida que envejecen, pero Mazurkiewicz encuentra consuelo en el simple hecho de salir a respirar aire fresco. «Ahora que vivo en Florida, aprecio el clima cálido durante las giras, a diferencia de esos duros viajes de invierno en los que uno está abrigado y encerrado», bromea. 


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3:43 p.m.

MARC HUDSON, Se retira como Vocalista de DRAGONFORCE

En un anuncio impactante que ha causado revuelo en la escena del metal, DragonForce ha revelado un cambio significativo en su formación, ya que su vocalista, Marc Hudson, se retira temporalmente debido a una larga lucha contra el tinnitus. El querido cantante se ausentará temporalmente de las actividades musicales de la banda, incluyendo su esperado álbum y gira de 2026/2027. Sin embargo, no teman, fans de DragonForce; Hudson seguirá siendo una parte vital de la familia DragonForce, colaborando tras bambalinas con la gerencia en nuevos y emocionantes proyectos que se desarrollarán a finales de este año.

El protagonista indiscutible es Alessio Garavello, antiguo profesor de canto de Hudson y colaborador de la banda desde hace mucho tiempo. Garavello se encargará de la voz masculina junto a la formidable Alissa White-Gluz, marcando un nuevo capítulo para DragonForce que promete un emocionante formato de voces a dúo. Se esperan nuevos temas a partir de la próxima semana, lo que aumenta la expectación por lo que está por venir.

Herman Li, el virtuoso guitarrista de la banda, expresó sus sinceras condolencias por la salud de Hudson: “Durante los últimos quince años, Marc se ha entregado por completo a esta banda, y su voz se ha convertido en una parte fundamental de nuestra identidad. Proteger su audición es algo que jamás le pediríamos que sacrificara”. Con la salud de Hudson como prioridad a largo plazo, la banda se compromete a garantizar su bienestar y a mantenerlo involucrado en su proceso creativo.

Sam Totman se hizo eco de las palabras de Li, destacando la profunda conexión de Garavello con la banda. «En realidad, solo había un nombre en la lista», dijo, subrayando el papel fundamental de Garavello en la formación de la voz de Hudson. «Escucharlo en el nuevo material nos ha entusiasmado a todos, y creemos que les va a encantar tanto como a nosotros».



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3:20 p.m.

RESEÑA: EVERGREY – ARCHITECTS OF A NEW WEAVE (2026)



Banda: Evergrey
Album: Architects of a New Weave
Estilo: Progressive/Power Metal
Pais: Suecia
Fecha de lanzamiento: 05 de junio de 2026
Sello discográfico: Napalm Records

Reseña y Análisis del Decimoquinto Álbum de Estudio
Evergrey regresa en 2026 con Architects of a New Weave, su decimoquinto álbum de estudio, publicado el 5 de junio por Napalm Records. El disco contiene 12 canciones y mantiene la combinación característica de metal progresivo, power metal melódico, atmósferas oscuras y la voz inconfundible de Tom S. Englund.

Un Evergrey más pesado y directo
Desde “The Shadow Self” queda claro que la banda no pretende abandonar su identidad. Hay riffs más
contundentes, guitarras de siete cuerdas y afinaciones graves que aportan una sensación más moderna y
agresiva. Al mismo tiempo, los teclados de Rikard Zander siguen siendo fundamentales para construir eseambiente melancólico que caracteriza a Evergrey.

La canción que da título al álbum, “Architects of the New Weave”, representa bastante bien esta nueva etapa: riffs pesados, melodías envolventes y un estribillo de grandes dimensiones. “The World Is on Fire” continúa por un camino más intenso, mientras que “Heaven” baja la velocidad y apuesta por el lado más emotivo y melódico del grupo.


Los puntos fuertes
Uno de los grandes aciertos es “Leaving the Emptiness”, probablemente una de las canciones más dinámicas del álbum. Tiene esa mezcla de oscuridad y sensación de liberación que funciona especialmente bien con la interpretación de Englund.
También destaca “A Burning Flame”, que cuenta con la participación de Mikael Stanne, vocalista de Dark Tranquillity. El contraste entre las voces de Stanne y Englund le da a la canción una personalidad especial dentro del disco.
Hacia el final aparecen “Chains of Shame” y “The Prophecy”, dos temas que recuperan buena parte del
carácter atmosférico y dramático de Evergrey. “The Prophecy”, además, funciona como cierre conceptual del álbum.

Producción e interpretación
La producción es moderna y poderosa, con mucho protagonismo de guitarras, batería y teclados. Tom
Englund continúa siendo el centro emocional de la banda: su voz no necesita excesos para transmitir
melancolía, tensión y dramatismo. Precisamente ahí está una de las discusiones entre las reseñas: algunos críticos consideran que el álbum revitaliza la fórmula de Evergrey y encuentran en él una evolución interesante, mientras que otros creen que determinadas canciones repiten demasiado la fórmula conocida de la banda.


INTEGRANTES
Tom S. Englund - Guitarras, Voz
Rikard Zander - Teclado
Johan Niemann - Bajo, Guitarras
Simen Sandnes - Bateria

LISTA DE CANCIONES:
1. Welcome to the Pattern
2. The Shadow Self
3. Architects of the New Weave
4. The World Is on Fire
5. Heaven
6. The Script
7. Leaving the Emptiness
8. Longing
9. A Burning Flame
10. Call Off Your Lions
11. Chains of Shame
12. The Prophecy

VIDEO PREVIEW



Reseña Escrita por: Lingo MacLeod



viernes, 25 de septiembre de 2026

11:11 a.m.

¡MANU PES BAND lanza su nuevo álbum «Euforia» junto con el videoclip de «S’Istria»!

MANU PES BAND publica su nuevo álbum «EUFORIA» a través de Volcano Records & Promotion; se trata de una obra totalmente instrumental que transita por el hard rock, el blues, el heavy metal, el funk y la fusión, transformando riffs, ritmos y melodías en un auténtico viaje a través de la conciencia.

El lanzamiento del álbum viene acompañado del videoclip de «S’Istria», uno de los temas clave del disco: un viaje visual que explora la alienación, las presiones de la vida cotidiana y la creciente sensación de estar atrapados en una existencia —tanto personal como profesional— que ya no refleja quiénes somos y que parece volverse más asfixiante día tras día.

En «S’Istria», la dimensión visual se convierte en parte integral de la narrativa. Al carecer de letra que guíe al oyente, la música deja espacio para que las imágenes se centren en una condición cada vez más universal: la de alguien que transita entre rutinas, expectativas y responsabilidades hasta perder gradualmente la conexión consigo mismo. El resultado es una tensión constante entre la necesidad de escapar y la imposibilidad de liberarse, entre el deseo de libertad y el peso de una vida cotidiana que parece imponer su propio ritmo. Esta perspectiva encaja de forma natural en el universo de «EUFORIA», descrito por la banda como un viaje a través de la conciencia. A lo largo de 13 temas y casi 55 minutos de música, el álbum traza un recorrido instrumental en el que el lenguaje del *hard rock* se abre continuamente a diversas influencias sin perder cohesión ni identidad. La composición de Manu Pes Band se articula en torno a *riffs* directos, melodías memorables y un marcado énfasis en el *groove*, aunando influencias de distintas épocas y lenguajes musicales. El *blues* y el *heavy metal* constituyen dos pilares fundamentales del proyecto, si bien a lo largo del álbum también surgen elementos de *funk* y fusión, siempre tamizados por una sensibilidad rockera profundamente arraigada.

Formada en 2023 por Manu Pes, Mattia Murtas y Maurizio Serreli, la Manu Pes Band persigue una visión musical basada en la polinización cruzada y en el deseo de desarrollar un lenguaje propio. La formación cuenta con Manu Pes a la guitarra, Mattia Murtas a la batería y Maurizio Serreli al bajo. Con «EUFORIA», la banda lleva esta exploración a su máxima expresión: un álbum concebido no simplemente como una colección de temas, sino como un viaje sonoro continuo en el que la energía, la tensión, el *groove* y la introspección conviven y evolucionan de una pista a otra.



Lista de canciones de "EUFORIA":
1. Intro
2. Flying in the Dark
3. Euforia
4. Rock n' Roll Rebel
5. Clean Up
6. S'Istria
7. The Last Key
8. Insidious
9. Dog n' Roll
10. Damn
11. The Truth Is Out There
12. 1998
13.Outro


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10:31 a.m.

ENSLAVED lanza nuevo álbum, comparte sencillo y anuncia gira.

Los pioneros noruegos Progressive Black/Viking Metal, Enslaved, lanzarán su nuevo y decimoséptimo álbum, "Mið", el 30 de octubre a través de Nuclear Blast. La palabra "Mið" se traduce del nórdico antiguo como "centro" o "medio".
Enslaved ha publicado el segundo sencillo de su próximo álbum, «Tales of Trees», que ya está disponible junto con el videoclip oficial, dirigido por Marius Martinhussen Søreide. El vídeo se puede ver a continuación. Además, la banda noruega anuncia una gira conjunta con Sólstafir en febrero de 2027. Las fechas se pueden consultar en el cartel al final del artículo.

A lo largo de sus 35 años de trayectoria y 17 álbumes, la banda ha expandido constantemente los límites del black metal progresivo, entrelazando la antigua historia nórdica y las tradiciones sagradas con complejos paisajes sonoros contemporáneos. En "Mið", Enslaved explora el concepto fundamental del eje: el punto medio, el origen y la búsqueda incesante del momento presente.

El vocalista Grutle Hjellsson comenta sobre el nuevo sencillo "Tales Of Trees":

«Cuentos de árboles» es, en efecto, un cuento sobre árboles, aunque quizás no principalmente en el sentido botánico. Los árboles pueden crecer, brillar y florecer, pero también pueden marchitarse y quemarse. Necesitan cuidados de una u otra forma, y ​​por ello sirven como un paralelismo apropiado con la mente humana, por no hablar de la humanidad en su conjunto. Los árboles, como símbolos de algo más que simples criaturas botánicas, han aparecido a lo largo de la historia, tanto en relatos mitológicos como en el folclore. Por lo tanto, creo que esta historia es un acompañamiento idóneo para el sonido intenso pero dinámico de esta composición.

El guitarrista de Enslaved, Ivar Björnson, añade:

«"Cuentos de árboles" puede ser tanto un homenaje a nuestros parientes leñosos en este planeta, que nos han demostrado tanta paciencia, como una metáfora de algo mucho más grande. Los ritmos sinuosos de la música folk y el espíritu aventurero del rock progresivo clásico son componentes naturales de mis letras, y me siento particularmente a gusto aquí. Hay algo profundamente familiar y, al mismo tiempo, maravillosamente extraño en nuestro parentesco con los árboles: encuentros cotidianos con algo que apenas comprendemos. Esta sensación de reconocimiento y misterio reside en el corazón de esta canción, abriendo un nuevo camino hacia el mundo de "Mið"».

Enslaved lanzó «Solar Will» como su primer sencillo. El video del tema se puede encontrar a continuación. Ivar Björnson describió la canción como un himno a la chispa divina, donde la imagen del sol —un padre protector pero a la vez aterrador— exigía riffs potentes, ritmos percusivos al estilo de Bonham y melodías envolventes. Grutle Hjellsson señaló que la composición explora conflictos arquetípicos que se manifiestan en la naturaleza, el cosmos, la mitología y la conciencia humana, específicamente uno de los conflictos eternos de la mitología nórdica.

Lista de canciones de "Mið":
1. Non-Being  
2. I Am Ice  
3. Solar Will
4. Mountain  
5. Spirit Helper
6. Parting  
7. Tales of Trees  
8. I Miðju


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