METALROCK CLUB

miércoles, 7 de octubre de 2026

15 Años Después, STRATOVARIUS Regresa a El Salvador: Entrevista Con La Productora Del Concierto

Después de 15 años de espera, una de las bandas más importantes del power metal europeo está de regreso en El Salvador. Stratovarius, referentes indiscutibles del género y responsables de clásicos que han marcado a varias generaciones de metaleros, volverá a pisar suelo salvadoreño este 2026.

El esperado regreso ha generado gran expectativa entre los seguidores del metal en el país, quienes tendrán nuevamente la oportunidad de disfrutar en directo de una de las bandas mas más influyentes de la escena internacional.

Para conocer todos los detalles detrás de este esperado concierto, conversamos con Eyvin Mendoza de la productora EMPROD encargada de traer a Stratovarius a El Salvador:

1. Stratovarius regresa a El Salvador después de 15 años desde su última presentación en 2011. ¿Cómo nació la oportunidad de hacer posible este esperado regreso?

Debido a las buenas relaciones que hay con otras promotoras, ellos nos sugirieron tomar la fecha por que sabían el impacto que tendrían en la región; entonces lo aceptamos sin pensar y pues lo hicimos realidad.

2. ¿Qué significó para EMPROD lograr que Stratovarius volviera a incluir a El Salvador dentro de su agenda de conciertos en Latinoamérica?

Mira debo decir que algo muy valioso, puesto que este concierto trae nostalgia pues muchos ya tuvieron. La oportunidad de verlos una o dos veces en sus presentaciones anteriores, pero las nuevas generaciones no han tenido esa oportunidad y queríamos brindárselas, y que en un futuro también puedan decir: "yo vi a stratovarius en vivo". Ya que podría ser quizás la última vez que tengamos la dicha de tenerlos acá.

3. Después de tantos años de ausencia, ¿qué expectativas tiene EMPROD sobre la respuesta de los fanáticos salvadoreños del power metal?

Las más altas y mejores, y de hecho eso exactamente ha sucedido por que la respuesta del público del power metal fue la mejor desde el primer momento que anunciamos que Stratovarius regresaba a tierras cuscatlecas.

La gente compartiendo la noticia, comentando sobre ello y preguntándonos detalles del concierto nos hace saber que el power metal está allí, vivo, siendo recordado, teniendo un público fiel no sólo acá sino mundialmente hablando hace querer continuar trabajando para complacer gustos musicales. Será un lleno total.

4. Stratovarius es una banda con una trayectoria de más de cuatro décadas y una enorme base de seguidores. ¿Qué aspectos tomaron en cuenta para decidir que era el momento adecuado para traerlos nuevamente al país?

En primer lugar el hecho de que tenían 15 años de no presentarse en el país y mucha gente quería que volvieran, y otros como la aceptación de los adeptos del power metal que tenían algún tiempo sin ver una banda de ese género. También darle la oportunidad a nuevas generaciones de verlos en vivo con sus grandes éxitos.

5. ¿Qué nos pueden adelantar sobre la producción del concierto? ¿Habrá algún elemento especial preparado para celebrar el regreso de Stratovarius después de 15 años?

Que siempre trataremos de llevar el mejor sonido, la mejor iluminación y un buen setlist, y sobre todo que tengan la seguridad de que este show estará a la altura de una banda con el recorrido tan sorprendente de Stratovarius.

6. ¿Qué tan difícil fue coordinar un concierto internacional de esta magnitud y trabajar con el equipo de Stratovarius para concretar la fecha en El Salvador?

Ni se imaginan el arduo trabajo que hay detrás de ello, desde adaptarse a las fechas que ellos tienen disponibles, hasta cumplir todas sus peticiones en sonido, escenografía, seguridad, comida, hospedaje, etc. Sus técnicos en sonido y manager son muy específicos y exigentes en lo que su banda merece, y Emprod siempre está a la vanguardia para tratar de que el artista se lleve las mejores impresiones del organizador. Diria que quizás lo más difícil y que a veces el público no comprende es el calendario disponible de las bandas, nosotros tratamos de adaptarnos de la mejor manera posible siempre.

7. Para los fanáticos que estuvieron presentes en el concierto de 2011, ¿Qué creen que encontrarán diferente en esta nueva presentación de Stratovarius?

Estamos ante un Stratovarius más maduro y con más experiencia ganada, pero también que atesora cada vez más que los fans los recuerden y deseen verlos a través de los años. Hoy veremos a grandes y chicos roqueando unidos con la sola finalidad de disfrutar del buen Power Metal finlandés. Ahora vemos también que hay mucha más afluencia de jóvenes asistiendo a los conciertos de grandes bandas, lo cuál es realmente genial.

8. ¿Este concierto refleja también la intención de EMPROD de continuar apostando por bandas internacionales de rock y metal que tienen una gran trayectoria pero que pocas veces visitan El Salvador?

La intención siempre va a existir, pero no depende de un simple deseo, hay que trabajar arduamente y hacer sostenible este rubro para que esas bandas que casi no giran puedan venir al país y trabajar mano a mano para beneficio de todos, tanto banda, asistentes y promotoras.

9. ¿Podemos esperar más anuncios de bandas internacionales de metal para El Salvador por parte de EMPROD durante 2026 y los próximos años?

Por supuesto, estamos más vivos que nunca, diría que hay EMPROD para rato; y desde ya estamos haciendo gestiones para poder traerles grandes conciertos este 2027 y por muchos años más. El rock nunca morirá, es una filosofía de vida, y mientras haya un nuevo chico que escuche esa música diferente que nos identifica, nosotros vamos a seguir.

10. Finalmente, ¿Qué mensaje quiere transmitir EMPROD a todos los fanáticos salvadoreños que han esperado 15 años para volver a escuchar en vivo clásicos de Stratovarius como “Black Diamond”, “Hunting High and Low”, “Forever” y “Eagleheart”?

Un mensaje muy positivo y decirles que no falten a la cita por que es un concierto irrepetible y que en el setlist podrán escuchar estos clásicos y otros tantos que son un himno de Stratovarius.

Stratovarius es una banda finlandesa formada en 1985 en la Localidad de Helsinki, Uusimaa. Son Considerados los Pioneros de Melodic Power Metal.

⚡13 de Octubre 2026

🔥 8:00 pm

📍 Gimnasio Adolfo Pineda, Santa Tecla

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Redacción: Rex Gutierrez

Contacto: https://www.facebook.com/Rex.Metalrock

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martes, 29 de septiembre de 2026

Noticias 3:59 p.m.

Después de casi 40 años, CANNIBAL CORPSE habla del agotamiento de las giras

En una charla sincera y reveladora con "Reckless" Rexx Ruger de Pod Scum, Paul Mazurkiewicz, la columna vertebral de los titanes del death metal de Florida , CANNIBAL CORPSE, compartió sus reflexiones sobre cómo ha cambiado la implacable vida de gira desde los inicios de la banda hace casi cuarenta años. "Sí, definitivamente es diferente. Mentiríamos si dijéramos que es igual de emocionante y frenético que en los primeros tiempos", admite. Sin embargo, la llama de la pasión sigue ardiendo con fuerza mientras se preparan para ofrecer su sonido crudo a legiones de fans incondicionales.

Mientras Mazurkiewicz reflexiona sobre la rutina, reconoce el desgaste que supone estar de gira, afirmando: "Cuanto mayores nos hacemos, más difícil se vuelve estar lejos y vivir en un autobús con todos". Sin embargo, el veterano baterista se apoya en su experiencia y comenta: "Llevamos haciéndolo toda la vida, así que supongo que sabemos cómo arreglárnoslas". En cada gira, equilibra las exigencias de la vida en la carretera con la necesidad de cuidarse, asegurándose de mantenerse en forma para darlo todo tras la batería.

«Se trata de mantenerse sano durante las giras», afirma, haciendo hincapié en la importancia de la hidratación, una nutrición adecuada y los paseos diarios. La camaradería de viajar con un equipo de nueve personas puede ser un arma de doble filo, sobre todo a medida que envejecen, pero Mazurkiewicz encuentra consuelo en el simple hecho de salir a respirar aire fresco. «Ahora que vivo en Florida, aprecio el clima cálido durante las giras, a diferencia de esos duros viajes de invierno en los que uno está abrigado y encerrado», bromea.

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Speed Metal 3:43 p.m.

MARC HUDSON, Se retira como Vocalista de DRAGONFORCE

En un anuncio impactante que ha causado revuelo en la escena del metal, DragonForce ha revelado un cambio significativo en su formación, ya que su vocalista, Marc Hudson, se retira temporalmente debido a una larga lucha contra el tinnitus. El querido cantante se ausentará temporalmente de las actividades musicales de la banda, incluyendo su esperado álbum y gira de 2026/2027. Sin embargo, no teman, fans de DragonForce; Hudson seguirá siendo una parte vital de la familia DragonForce, colaborando tras bambalinas con la gerencia en nuevos y emocionantes proyectos que se desarrollarán a finales de este año.

El protagonista indiscutible es Alessio Garavello, antiguo profesor de canto de Hudson y colaborador de la banda desde hace mucho tiempo. Garavello se encargará de la voz masculina junto a la formidable Alissa White-Gluz, marcando un nuevo capítulo para DragonForce que promete un emocionante formato de voces a dúo. Se esperan nuevos temas a partir de la próxima semana, lo que aumenta la expectación por lo que está por venir.

Herman Li, el virtuoso guitarrista de la banda, expresó sus sinceras condolencias por la salud de Hudson: “Durante los últimos quince años, Marc se ha entregado por completo a esta banda, y su voz se ha convertido en una parte fundamental de nuestra identidad. Proteger su audición es algo que jamás le pediríamos que sacrificara”. Con la salud de Hudson como prioridad a largo plazo, la banda se compromete a garantizar su bienestar y a mantenerlo involucrado en su proceso creativo.

Sam Totman se hizo eco de las palabras de Li, destacando la profunda conexión de Garavello con la banda. «En realidad, solo había un nombre en la lista», dijo, subrayando el papel fundamental de Garavello en la formación de la voz de Hudson. «Escucharlo en el nuevo material nos ha entusiasmado a todos, y creemos que les va a encantar tanto como a nosotros».

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Suecia 3:20 p.m.

RESEÑA: EVERGREY – ARCHITECTS OF A NEW WEAVE (2026)

Banda: Evergrey

Album: Architects of a New Weave

Estilo: Progressive/Power Metal

Pais: Suecia

Fecha de lanzamiento: 05 de junio de 2026

Sello discográfico: Napalm Records

Reseña y Análisis del Decimoquinto Álbum de Estudio

Evergrey regresa en 2026 con Architects of a New Weave, su decimoquinto álbum de estudio, publicado el 5 de junio por Napalm Records. El disco contiene 12 canciones y mantiene la combinación característica de metal progresivo, power metal melódico, atmósferas oscuras y la voz inconfundible de Tom S. Englund.

Un Evergrey más pesado y directo

Desde “The Shadow Self” queda claro que la banda no pretende abandonar su identidad. Hay riffs más

contundentes, guitarras de siete cuerdas y afinaciones graves que aportan una sensación más moderna y

agresiva. Al mismo tiempo, los teclados de Rikard Zander siguen siendo fundamentales para construir eseambiente melancólico que caracteriza a Evergrey.

La canción que da título al álbum, “Architects of the New Weave”, representa bastante bien esta nueva etapa: riffs pesados, melodías envolventes y un estribillo de grandes dimensiones. “The World Is on Fire” continúa por un camino más intenso, mientras que “Heaven” baja la velocidad y apuesta por el lado más emotivo y melódico del grupo.

Los puntos fuertes

Uno de los grandes aciertos es “Leaving the Emptiness”, probablemente una de las canciones más dinámicas del álbum. Tiene esa mezcla de oscuridad y sensación de liberación que funciona especialmente bien con la interpretación de Englund.

También destaca “A Burning Flame”, que cuenta con la participación de Mikael Stanne, vocalista de Dark Tranquillity. El contraste entre las voces de Stanne y Englund le da a la canción una personalidad especial dentro del disco.

Hacia el final aparecen “Chains of Shame” y “The Prophecy”, dos temas que recuperan buena parte del

carácter atmosférico y dramático de Evergrey. “The Prophecy”, además, funciona como cierre conceptual del álbum.

Producción e interpretación

La producción es moderna y poderosa, con mucho protagonismo de guitarras, batería y teclados. Tom

Englund continúa siendo el centro emocional de la banda: su voz no necesita excesos para transmitir

melancolía, tensión y dramatismo. Precisamente ahí está una de las discusiones entre las reseñas: algunos críticos consideran que el álbum revitaliza la fórmula de Evergrey y encuentran en él una evolución interesante, mientras que otros creen que determinadas canciones repiten demasiado la fórmula conocida de la banda.

INTEGRANTES

Tom S. Englund - Guitarras, Voz

Rikard Zander - Teclado

Johan Niemann - Bajo, Guitarras

Simen Sandnes - Bateria

LISTA DE CANCIONES:

1. Welcome to the Pattern

2. The Shadow Self

3. Architects of the New Weave

4. The World Is on Fire

5. Heaven

6. The Script

7. Leaving the Emptiness

8. Longing

9. A Burning Flame

10. Call Off Your Lions

11. Chains of Shame

12. The Prophecy

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Reseña Escrita por: Lingo MacLeod

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viernes, 25 de septiembre de 2026

MANU PES BAND 11:11 a.m.

¡MANU PES BAND lanza su nuevo álbum «Euforia» junto con el videoclip de «S’Istria»!

MANU PES BAND publica su nuevo álbum «EUFORIA» a través de Volcano Records & Promotion; se trata de una obra totalmente instrumental que transita por el hard rock, el blues, el heavy metal, el funk y la fusión, transformando riffs, ritmos y melodías en un auténtico viaje a través de la conciencia.

El lanzamiento del álbum viene acompañado del videoclip de «S’Istria», uno de los temas clave del disco: un viaje visual que explora la alienación, las presiones de la vida cotidiana y la creciente sensación de estar atrapados en una existencia —tanto personal como profesional— que ya no refleja quiénes somos y que parece volverse más asfixiante día tras día.

En «S’Istria», la dimensión visual se convierte en parte integral de la narrativa. Al carecer de letra que guíe al oyente, la música deja espacio para que las imágenes se centren en una condición cada vez más universal: la de alguien que transita entre rutinas, expectativas y responsabilidades hasta perder gradualmente la conexión consigo mismo. El resultado es una tensión constante entre la necesidad de escapar y la imposibilidad de liberarse, entre el deseo de libertad y el peso de una vida cotidiana que parece imponer su propio ritmo. Esta perspectiva encaja de forma natural en el universo de «EUFORIA», descrito por la banda como un viaje a través de la conciencia. A lo largo de 13 temas y casi 55 minutos de música, el álbum traza un recorrido instrumental en el que el lenguaje del *hard rock* se abre continuamente a diversas influencias sin perder cohesión ni identidad. La composición de Manu Pes Band se articula en torno a *riffs* directos, melodías memorables y un marcado énfasis en el *groove*, aunando influencias de distintas épocas y lenguajes musicales. El *blues* y el *heavy metal* constituyen dos pilares fundamentales del proyecto, si bien a lo largo del álbum también surgen elementos de *funk* y fusión, siempre tamizados por una sensibilidad rockera profundamente arraigada.

Formada en 2023 por Manu Pes, Mattia Murtas y Maurizio Serreli, la Manu Pes Band persigue una visión musical basada en la polinización cruzada y en el deseo de desarrollar un lenguaje propio. La formación cuenta con Manu Pes a la guitarra, Mattia Murtas a la batería y Maurizio Serreli al bajo. Con «EUFORIA», la banda lleva esta exploración a su máxima expresión: un álbum concebido no simplemente como una colección de temas, sino como un viaje sonoro continuo en el que la energía, la tensión, el *groove* y la introspección conviven y evolucionan de una pista a otra.

Lista de canciones de "EUFORIA":

1. Intro

2. Flying in the Dark

3. Euforia

4. Rock n' Roll Rebel

5. Clean Up

6. S'Istria

7. The Last Key

8. Insidious

9. Dog n' Roll

10. Damn

11. The Truth Is Out There

12. 1998

13.Outro

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Viking Metal 10:31 a.m.

ENSLAVED lanza nuevo álbum, comparte sencillo y anuncia gira.

Los pioneros noruegos Progressive Black/Viking Metal, Enslaved, lanzarán su nuevo y decimoséptimo álbum, "Mið", el 30 de octubre a través de Nuclear Blast. La palabra "Mið" se traduce del nórdico antiguo como "centro" o "medio".

Enslaved ha publicado el segundo sencillo de su próximo álbum, «Tales of Trees», que ya está disponible junto con el videoclip oficial, dirigido por Marius Martinhussen Søreide. El vídeo se puede ver a continuación. Además, la banda noruega anuncia una gira conjunta con Sólstafir en febrero de 2027. Las fechas se pueden consultar en el cartel al final del artículo.

A lo largo de sus 35 años de trayectoria y 17 álbumes, la banda ha expandido constantemente los límites del black metal progresivo, entrelazando la antigua historia nórdica y las tradiciones sagradas con complejos paisajes sonoros contemporáneos. En "Mið", Enslaved explora el concepto fundamental del eje: el punto medio, el origen y la búsqueda incesante del momento presente.

El vocalista Grutle Hjellsson comenta sobre el nuevo sencillo "Tales Of Trees":

«Cuentos de árboles» es, en efecto, un cuento sobre árboles, aunque quizás no principalmente en el sentido botánico. Los árboles pueden crecer, brillar y florecer, pero también pueden marchitarse y quemarse. Necesitan cuidados de una u otra forma, y por ello sirven como un paralelismo apropiado con la mente humana, por no hablar de la humanidad en su conjunto. Los árboles, como símbolos de algo más que simples criaturas botánicas, han aparecido a lo largo de la historia, tanto en relatos mitológicos como en el folclore. Por lo tanto, creo que esta historia es un acompañamiento idóneo para el sonido intenso pero dinámico de esta composición.

El guitarrista de Enslaved, Ivar Björnson, añade:

«"Cuentos de árboles" puede ser tanto un homenaje a nuestros parientes leñosos en este planeta, que nos han demostrado tanta paciencia, como una metáfora de algo mucho más grande. Los ritmos sinuosos de la música folk y el espíritu aventurero del rock progresivo clásico son componentes naturales de mis letras, y me siento particularmente a gusto aquí. Hay algo profundamente familiar y, al mismo tiempo, maravillosamente extraño en nuestro parentesco con los árboles: encuentros cotidianos con algo que apenas comprendemos. Esta sensación de reconocimiento y misterio reside en el corazón de esta canción, abriendo un nuevo camino hacia el mundo de "Mið"».

Enslaved lanzó «Solar Will» como su primer sencillo. El video del tema se puede encontrar a continuación. Ivar Björnson describió la canción como un himno a la chispa divina, donde la imagen del sol —un padre protector pero a la vez aterrador— exigía riffs potentes, ritmos percusivos al estilo de Bonham y melodías envolventes. Grutle Hjellsson señaló que la composición explora conflictos arquetípicos que se manifiestan en la naturaleza, el cosmos, la mitología y la conciencia humana, específicamente uno de los conflictos eternos de la mitología nórdica.

Lista de canciones de "Mið":

1. Non-Being

2. I Am Ice

3. Solar Will

4. Mountain

5. Spirit Helper

6. Parting

7. Tales of Trees

8. I Miðju

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jueves, 24 de septiembre de 2026

Thrash Metal 2:51 p.m.

RESEÑA: KRANER - HUMANIDAD SIN SALVACION (2007)

Banda: Kraner

Album: Humanidad Sin Salvación

Estilo: Death/Thrash Metal

Pais: El Salvador

Fecha de lanzamiento: 2007

Sello discográfico: Independiente

Lanzado en 2007, Humanidad Sin Salvación es el álbum debut de estudio de la emblemática banda salvadoreña de Death/Thrash Metal, Kraner (originaria de Soyapango). Este material no solo consolidó a la agrupación como una de las propuestas más sólidas y viscerales de la escena extrema en Centroamérica, sino que también sirvió como una brutal carta de presentación impulsada por la crudeza lírica y sonora característica del metal underground de la región.

Análisis Musical y Sonoro

Desde el primer segundo, el disco deja en claro que no busca complacer melodías comerciales. Musicalmente, Humanidad Sin Salvación transita con agilidad entre la velocidad, los quiebres rítmicos y la afilada escuela del Thrash Metal, combinados con la pesadez y la atmósfera lúgubre del Death Metal.

● Las Guitarras y Riffs: Los riffs están cargados de una agresividad frontal.

● Sección Rítmica: La batería y el bajo mantienen un pulso implacable.

● Voces: Las interpretaciones vocales son viscerales, guturales y desgarradoras.

Temática y Letras

El título del álbum es toda una declaración de intenciones. Las letras huyen de los clichés fantásticos para sumergirse en una crítica social cruda, la autodestrucción, los vicios y la decadencia humana.

Veredicto

Humanidad Sin Salvación es un trabajo indispensable para entender la evolución del metal extremo centroamericano de la década del 2000. Es un disco directo, sin concesiones, altamente recomendable para los fanáticos del thrash y death metal visceral.

INTEGRANTES

Abel López - Bajo

Eder Moreno - Bateria

Ricardo Aparicio - Guitarras

Manuel Guerra - Guitarras

Wialthorment - Voz

LISTA DE CANCIONES:

1. Mecanismo de destrucción

2. Muertes

3. Salvación amarga

4. Trance libre de cocaína (T.L.C)

5. Espanto mutilador

6. Creación

7. Salvación amarga (Bonus Track)

8. Trance libre de cocaína (T.L.C) (Bonus Track)

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Reseña Escrita por: Lingo MacLeod

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Rose Tattoo 2:27 p.m.

Fallece GARY "ANGRY" ANDERSON, vocalista de ROSE TATTOO.

Angry Anderson, leyenda del rock y líder de la banda australiana de hard rock/heavy metal Rose Tattoo, ha fallecido a los 79 años.

Su muerte se produjo apenas unas semanas después de sufrir un ataque al corazón durante la gira europea "One Last Ride" de Rose Tattoo, lo que provocó la cancelación de las fechas restantes.

En una entrevista reciente con Rock Daydream Nation, Anderson también anunció que Rose Tattoo se disolverá a finales de 2026, 50 años después de su fundación.

Anderson pasó cinco décadas al frente de la influyente banda australiana de hard rock, al tiempo que trabajaba como actor, presentador de televisión, voluntario en organizaciones benéficas y defensor de la juventud.

Un comunicado de la familia de Anderson y sus compañeros de banda de Rose Tattoo dice lo siguiente:

"Con gran tristeza anunciamos el fallecimiento de Gary 'Angry' Anderson el lunes 21 de septiembre de 2026, rodeado de sus seres queridos aquí en Australia."

Angry fue un buen padre y sus amigos, compañeros de banda y toda la comunidad musical lo querían profundamente. Su pérdida es sentida con fuerza por todos los que lo conocieron y lo amaron, tanto en Australia como en el extranjero.

La familia y los miembros de la banda solicitan privacidad durante este difícil momento y no concederán entrevistas. Les pedimos amablemente que respeten sus deseos mientras se toman el tiempo necesario para asimilar su pérdida y sobrellevar el duelo.

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Quiet Riot 2:14 p.m.

QUIET RIOT presenta a su nuevo vocalista.

La banda estadounidense de hard rock y heavy/glam metal Quiet Riot presentó con orgullo a su nuevo vocalista, John Torra. El cantante de 23 años, originario de Long Island, fue elegido entre más de 700 aspirantes tras el concurso abierto de vocalistas de la banda. John envió a su representante un video interpretando canciones de Quiet Riot y también compartió sus actuaciones en línea.

La representante de la banda, Regina Banali, viuda del legendario baterista de Quiet Riot, Frankie Banali, dice:

Hemos visto vuestros comentarios, menciones y mensajes instándonos a elegirlo como nuestro vocalista. Pero lo que le valió a John este trabajo fue su innegable talento. Sus vídeos eran excepcionales, pero cuando entró en la sala con nosotros, nuestras canciones sonaron absolutamente explosivas con él interpretándolas. Todos lo notamos: un sonido auténtico que hace que nuestro material suene exactamente como debe ser.

Puede que sea joven, pero es dedicado y profesional. Es un soplo de aire fresco que nos anima, y tenemos muchas ganas de volver a actuar con él como nuestro vocalista principal.

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Noticias 2:01 p.m.

CRYPTA compartió un nuevo sencillo

La banda brasileña de death metal femenina Crypta, con exintegrantes de Nervosa y Hagbard, ha lanzado un nuevo sencillo. "A Portrait of Decay" se estrena a nivel mundial en las principales plataformas de streaming y también en una edición limitada de vinilo de siete pulgadas. El lanzamiento coincide con el inicio de su gira norteamericana junto a Arch Enemy, The Black Dahlia Murder, Septicflesh y Thrown Into Exile en octubre.

Con "A Portrait of Decay", Crypta inicia una nueva era. Es el primer tema de la banda con la nueva formación desde el anuncio de Victoria Villarreal como su nueva guitarrista permanente en abril de este año, y ofrece un adelanto de lo que los fans pueden esperar de su sonido en el futuro.

La canción viene acompañada de un videoclip oficial. El guion del vídeo fue escrito por la baterista de Crypta, Luana Dametto, quien comenta:

El vídeo no solo ofrece un contraste casi poético con el crudo sonido del death metal, sino también una representación cinematográfica de la letra de la canción: un paisaje etéreo, casi onírico, que refleja la verdadera condición humana, con sus pensamientos lúcidos y emociones intensas que se disipan lentamente con el paso del tiempo y el cambio de escenario. Al caer la noche y oscurecerse el entorno, surge, tras un tiempo, una sensación de estar a la deriva y perdido en la corriente. Demuestra que nuestras circunstancias y épocas pueden influir directamente en nuestra forma de ver, sentir e interactuar con los demás.