METALROCK CLUB

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jueves, 8 de mayo de 2025

12:20 p.m.

RESEÑA: EPICA - ASPIRAL (2025)

Banda: Epica
Album: Aspiral
Estilo: Symphonic Metal
Pais: Países Bajos
Fecha de lanzamiento: 11 de abril de 2025
Sello discográfico: Nuclear Blast Records

Aunque no soy tan fanático de Epica, es un hecho que la vuelta de una de las bandas más emblemáticas de metal sinfónico emociona a cualquier metalero, pues su calidad musical es indiscutible y su larga discografía habla por sí sola. Después de un disco de la hechura de "Omega" (2021), creí que Epica, ya había llegado su tope musical y que ya no podían sorprendernos más, por eso les confieso que no le tenía mucha a fe a su décimo álbum "Aspiral", pero vaya que me equivoqué, porque al parecer Mark Jansen, todavía tiene mucho que decir como compositor de la banda, aunque al principio el disco no me enganchó al 100%, conforme lo fui escuchando minuciosamente, me fui enamorando con cada escucha y hasta la fecha no me lo he podido borrar de la mente, gracias a esas melodías bien perfumadas, sus masivas y monumentales orquestaciones que se complementan perfectamente con esos rudos riffs, que crean un mosaico de metal sinfónico radiante, dónde la magnífica interpretación de la hermosa vocalista Simone Simons, es divina y sobresale en todo momento como es costumbre en la pelirroja.
El diseño de la portada no me agrado, pues su diseño es algo abstracto y no transmite demasiado, aunque esta tenga un gran significado en cuanto a la temática del álbum que está inspirado en la escultura homónima de Stanisław Szukalski, simbolizando renovación e inspiración, con una temática general que explora conceptos como el cambio de conciencia, el impacto del ser humano en la Tierra, y el significado de la metanoia (cambio de mentalidad), Pero a mí sinceramente no me terminó de convencer, pues soy más del tipo de portadas de discos como " The Divine Conspirasy" (2007) y "The Holographic Principle" (2016).

Algo poco habitual en Epica, es iniciar un disco sin una introducción instrumental, y efectivamente en este "Aspiral", han omitido dicha introducción y se han ido directo al grano con "Cross The Divide" uno de los cortes más melódicos de Epica, que irradia belleza musical por donde se le vea, agregando lúcidos detalles sinfónicos que crecen con los maravillosos cantos de Simone Simons, que son simplemente despampanantes. El nivel demostrado por los maestros del metal sinfónico en "Arcana" es impresionante, pues aquí la sonoridad aumenta en términos gigantescos, las orquestaciones se tornan exuberantes y sombrías, la cuidadosa voz de la pelirroja, casi me hace llorar, pues es intensa, dulce, poderosa, épica y de ambiente insuperable, para luego dar paso a las infernales voces guturales y potentes riffs de Mark Jansen. Pieza increíble, interminablemente intensa y hermosa en cada una de sus notas.

Si hubo quien al igual que yo, pensaba que Epica, ya no podía sorprender más, estábamos equivocados porque en "Darkness Dies in Light - A New Age Dawns Part VII -" la banda suena mejor que nunca, convirtiendo a los incrédulos con un sonido grandilocuente, sinfónico y muy pasional. En esta sublime composición Epica, retoma el sonido clásico y también la saga de canciones con el subtítulo A New Age Dawns, el cual dio inicio en su segundo disco, "Consign To Oblivion" (2005). Un poco más gótico y sentimental suena "Obsidian Heart" la que también cuenta con sus respectivos elementos sinfónicos y una íntima interpretación vocal por parte de Simons, la cual destila arte por los cuatro costados, con un canto que se postra siempre hermoso y dulce.


A pesar de sonar un poco más moderna "Fight to Survive - The Overview Effect -" es una canción de buena pegada melódica que engancha a la primera escucha, el sonido de guitarras es refrescante, porque a pesar de que los movimientos en los riffs de Mark Jansen y Isaac Delahaye, son más estridentes de lo habitual, no buscan sonidos pop ni comerciales o amables, sino por el contrario se atreven a ir de la mano de unas orquestaciones pavorosas, para enaltecer la resplandeciente voz de Simone, que otra vez luce extraordinaria sobre todo en la entonación coral. Otra pieza que me encantó fue "Metanoia - A New Age Dawns Part VIII -" ya que aparte de ofrecer un brío orquestal masivo, también nos regala una alta intensidad de guitarras y grandilocuencia, dando a conocer un Epica bestial, con arreglos orquestales épicos, voces intensas que alcanzan notas impresionantes y un sentimiento muy profundo por parte de su hermosa vocalista.

Menos impresionante pero cumplidora es "T.I.M.E." una pieza con riffs de guitarra que cuelan duro y una orquesta que entra puntualmente para adornar los puentes instrumentales. Me atrevo a decir que aquí Simone, muestra sin tapujos una voz más diversa, con una gama más alta que está bien acompañada por las voces guturales desgarradoras. En este excelente disco de metal sinfónico, también encontraremos temas como "Apparition" donde Epica transmite gran energía equilibrada perfectamente con su dosis de sinfonía, también muestran haber llegado a su pico más alto a nivel compositivo, gracias a sus bien maquilladas melodías y a unos solos de guitarra impecables.
Para mantener el buen nivel del disco nos presentan "Eye Of The Storm" pieza que, aunque su estilo no es precisamente de lo más original que existe en el metal, está tan bien hecho por parte de Epica, tanto en producción como en emocionalidad y belleza, el contraste vocal es brutal y su carga sonora no me dejó nada adicional a desear, pero siento que será un placer verlos en vivo tan pronto como sea posible, aunque dudo mucho que vuelvan a venir otra vez a mi país (Guatemala). Si eres tan sentimental como yo el tema "Aspiral" te llevará por viaje profundo de nostalgia, donde la dulce voz de Simone Simons, te seducirá suavemente, naufragando sobre un mar de tiernos teclados y unos violines que no hacen más que entristecer el panorama musical.

Para cerrar con broche de oro llega la cinematográfica "The Grand Saga of Existence - A New Age Dawns Part IX -" la que cuenta con una atmósfera sinfónica clásica y unos coros más dramáticos, fácilmente diría que, con esta canción de excelsa producción, Epica, cierra una inmensa obra tanto metálica como sinfónica, pues esta posee el equilibrio perfecto entre luz y oscuridad, melodía y rudeza, que dejará satisfechos tanto a los nuevos fanáticos de la banda, como a los que siguen a Epica desde aquel "The Phantom Agony" (2003).

En resumen: Francamente no me esperaba un álbum tan esplendoroso como este, porque aunque somos conscientes de las grandes cualidades que posee una banda Epica, para hacer metal sinfónico, creí que ya todo estaba dicho, pero Mark Jansen, Simone Simons y los suyos, han logrado cautivarnos nuevamente, con otra obra maestra titulada "Aspiral", la cual de alguna forma regresa al sonido de antaño de la banda, con algunos tintes modernos y una sonoridad abrumadora, así que mi nota para el gran trabajo hecho por los maestros del metal sinfónico esta vez es de 9/10.


INTEGRANTES
Mark Jansen - Guitarras (rítmicas), orquestaciones, voces (ásperas)
Coen Janssen - Teclados, piano, orquestaciones
Simone Simons - Voz
Ariën van Weesenbeek - Batería, voz (gruñidos, palabra hablada)
Isaac Delahaye - Guitarra (principal), voz (áspera)
Rob van der Loo - Bajo

LISTA DE CANCIONES:
1. Cross the Divide
2. Arcana
3. Darkness Dies in Light - A New Age Dawns Part VII
4. Obsidian Heart
5. Fight to Survive - The Overdrive Effect
6. Metanoia - A New Age Dawns Part VIII
7. T.I.M.E.
8. Apparition
9. Eye of the Storm
10. The Grand Saga of Existence - A New Age Dawns Part IX
11. Aspiral



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Reseña Escrita por: Alessandro Power

11:24 a.m.

INSANIA regresa con nuevo album "The Great Apocalypse"

Los power metaleros suecos Insania lanzaran el 13 de junio de 2025 su nuevo trabajo de larga duración titulado "The Great Apocalypse" a travez del sello discografico Frontiers Music Srl. 


Según ha declarado la banda, "The Great Apocalypse" continúa la línea de su anterior trabajo, pero con un enfoque más sombrío. "Muchas de las canciones abordan el tema de la autodestrucción de la humanidad y nuestra incapacidad para aprender de los errores del pasado", comenta.

"De hecho, todas las canciones de este álbum son un poco más oscuras que las de V, así que siéntate, sube el volumen de tu dispositivo y déjate llevar por la oscuridad de nuestro mundo que se hunde con el increíble y hermoso sonido de The Great Apocalypse", añade INSANIA.

La primera versión de INSANIA se formó en 1992 por el batería Mikko Korsbäck y el guitarrista Henrik Juhano. El bajista Tomas Stolt se unió a la formación poco después y algunos otros músicos también formaron parte de la banda por cortos períodos de tiempo.

En 1997, la banda se acercó al cantante David Henriksson para unirse a la banda. La unión entre las ambiciones de la banda y la voz de David fue una combinación perfecta.



Lista de canciones "The Great Apocalypse"
1. The Trinity
2. Indestructible  
3. No One's Hero  
4. Afterlife  
5. Revolution
6. The Prophesier  
7. Fire from Above  
8. Underneath the Eye  
9. The Great Apocalypse (When Hell Is All Around)

Alineación: 
Mikko Korsbäck - Bateria
Niklas Dahlin - Guitarra
Ola Halén - Voz
Erik Arkö - Bajo


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10:41 a.m.

El cantante de IRON MAIDEN, BRUCE DICKINSON, está trabajando en nuevo material.

El legendario británico Bruce Dickinson, conocido mundialmente como uno de los vocalistas de heavy metal más icónicos y distintivos de todos los tiempos, siendo el cantante principal de la banda de culto Iron Maiden, participó en la "MI Conversation Series" del Musicians Institute con el presentador Ryan J. Downey en Hollywood, California, donde anunció que tiene 18 canciones para un nuevo álbum de estudio, que será el sucesor de "The Mandrake Project" (2024) del año pasado.


Bruce Dickinson dijo: "Hemos estado en el estudio de demostración con todos durante las últimas tres semanas y hemos terminado con 18 pistas en 15 días".

"Va a ser un álbum realmente genial", añadió. Y el productor no es otro que Brendan Duffy, quien mezcló Mandrake. Empezamos con él haciendo las mezclas para Atmos, y luego nos dijimos: «Tengo entendido que también haces estéreo». Y es genial. Decidimos mantener el mismo equipo en este álbum. Lo grabaré el año que viene, a principios de 2026. Tendré tiempo libre para hacerlo. Enero, febrero, marzo, abril... será como una zona libre para mí el año que viene.


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10:26 a.m.

El bajista de CARNAL FORGE, LARS LINDEN, ha fallecido

Los death metaleros suecos Carnal Forge han confirmado la noticia de que su bajista de toda la vida, Lars Linden, falleció de cáncer. Lars ha sido parte de la banda desde 2001.
La banda comentó: «Como muchos ya saben, ayer recibimos una noticia muy triste. Lars, nuestro querido amigo y compañero de banda, falleció tras luchar contra el cáncer. Lo extrañaremos muchísimo a él y a todo lo que hizo por la banda. Pero sobre todo, extrañaremos a un buen amigo que nunca nos decepcionó. Hay tanto que decir, pero en este momento no hay palabras para expresar nuestra pérdida. Gracias por todo».


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martes, 29 de abril de 2025

9:16 a.m.

RESEÑA: BRAVERIDE - THE GREAT AWAKENING (2025)

Banda: Braveride
Album: The Great Awakening
Estilo: Epic Heavy Metal
Pais: Grecia
Fecha de lanzamiento: 18 de abril de 2025
Sello discográfico: Rockshots Records

Claramente la temática de dragones, castillos, heroísmo y batallas épicas, ha sido muy bien utilizada en un subgénero tan maravilloso como el power metal, con ella compositores como Luca Turilli y Dushan Petrossi, han explotado a placer su ingenio, pero con el paso del tiempo y el surgimiento de múltiples bandas se ha repetido tanto al grado que se ha desgastado y hoy en día ya no sorprende ni emociona como lo hacía en la década de los noventa y a principios del año 2000, con bandas como Rhapsody (uno de los mayores exponentes de este subgénero), lanzando discos como "Symphony Of Enchanted Land" (1998), "Dawn Of Victory" (2000) o aquella maravillosa obra "Metallic Tragedy" (2004), de Magic Kingdom. Pero, ¿por qué menciono todo eso?, porque a pesar de lo trillada que está esa temática, hay una banda que ha forjado su camino bajo dicha influencia lírica desde el año 2004 y esa es Braveride, quienes hoy nos están entregando su cuarto álbum "The Great Awakening".

La portada es simple pero funcional para el estilo, con un dragón lanzando fuego en una batalla épica, la cual gráficamente vislumbra lo que vendrá en el ámbito musical, un power metal de carácter sinfónico de alto calibre, sin sorpresas y sin con secciones, donde la influencia de Rhapsody y Gloryhammer, fluye de sobremanera en los recorridos rítmicos del plástico. El primer tema "Twilight" nos entrega unas melodías acústicas muy bien ilustradas, junto a unos sonidos sinfónicos épicos, como si nos estuvieran prepararnos para la batalla y para la lluvia de poder que se viene en "Executioner" la que tiene una pinta muy poderosa, sonando a Rhapsody, pero sin tanto adorno orquestal, con guitarras filosas y coros que se acercan más a la mística de Gloryhammer.

Los fanáticos de Gloryhammer y Twilight Force, se van a emocionar con "Nightmares Are Real" pues desde sus primeros arreglos aparenta un sentido profundo y épico, los puentes orquestales están puestos de gran manera y la voz de Marcello Vieira, es tan poderosa que da ese plus extra, sobre todo en esos coros tan impactantes, que recuerdan mucho a los primeros discos de Gloryhammer. La cuarta pieza "Souls Are Marching" parte su andadura con unos buenos arreglos de guitarra y unas orquestaciones fulgurantes. Y aunque su rítmica no es veloz, tiene un espíritu de hechura europower en los más estrictos cánones, con un sonido épico que de inmediato rememora cosas realizadas por bandas como Rhapsody o Blind Guardian.


Hasta el momento lo que he escuchado me ha encantado y me imagino que si has leído hasta aquí, a ti también te ha emocionado, en la mitad del disco aparece la potente "Temple Of The Unholy Reign" la cual estoy seguro que disfrutarán los fans del symphonic power metal, por hacer gala de sonidos emocionantes, melódicos y sinfónicos, que transmiten mucha energía, todo aderezado por ese toque épico que solo una buena banda del estilo de Braveride, puede hacer, claramente en el marco de unas líricas de temas fantásticos. Lo que distingue a "The Gate" del resto de temas, es el buen uso de guitarras acústicas y un semblante sinfónico más intenso. Francamente Braveride, hace un trabajo realmente bueno en todos los sectores que desarrolla esta pieza, tienen una instrumentación superior, que incluso sin ser tan compleja, alcanza cotas emocionales y llenas de epicidad.

La grabación, producción y detalles musicales que rodean a "Delfekor" nos transmite potencia y emociones en paleta, con un power metal sinfónico más clavado al estilo de Orion's Reign. Los elementos técnicos son también de gran calidad y finalmente cuentan con dos armas secretas, primero la excelente calidad de su cantante Marcello Vieira, quien llega a notas altísimas y segundo esa impresionante sonoridad que da la sensación de estar en una batalla épica. Las guitarras de "Gionis" suenan más cañeras y eso me gusta, los elementos sinfónicos le quedan bordados y esta vez la voz se comporta más densa y los solos de guitarra de Marios Christakis, también se dejan caer como una lluvia de fuego que merecen su debida atención.

En "Uspoken Terror" sigue sobresaliendo la voz de Marcello Vieira, quien tiene un dominio superior del arte vocal, entrando en sonidos agudos, pero sin excederse cosa que se le agradece. En otra magistral pieza de power metal que transpira epicidad por donde se le vea. El tema final "The Final Confrontation" aunque es muy épica y tiene un juego instrumental tan variado que llega al punto de involucrar sonidos folclóricos, adolece de un problema, el pecado original de los metaleros, ya que es demasiado larga para el estilo, más de doce minutos, y aunque hay momentos musicales impresionantes, como solos de guitarra que dibujan artísticas melodías, bellas pinceladas acústicas y orquestaciones sublimes, las notas se repiten una y otra vez, haciendo el invento chicloso en exceso, pero al final se puede decir que es un buen tema para cerrar la obra.


En resumen: Creo que este es un disco que deja claro que la temática de dragones, castillos y batallas épicas aún sigue quedando como anillo al dedo a un subgénero como el power metal, aunque si está bastante desgastado, esta banda ha sabido crear sus composiciones bajo dicha temática, mostrando un comportamiento bastante serio y una instrumentación de alto nivel. Así que, si eres fan de Rhapsody, Gloryhammer y Magic Kingdom, Twilight Force, no dudes en acercarte a este álbum, porque sus canciones son vibrantes y propias del power metal sinfónico. La puntuación para este álbum es 8/10.


INTEGRANTES
Guitarras - Marios Christakis
Wolf De Julius - Bajo
Antonis Oldgeorge  - Batería
Marcello Vieira - Voz

LISTA DE CANCIONES:
1. Twilight
2. Executioner
3. Nightmares Are Real
4. Souls Are Marching
5. Temple of the Unholy Reign
6. The Gate
7. Delfekor
8. Unspoken Terror
9. Gionis
10. The Final Confrontation



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Reseña Escrita por: Alessandro Power

8:41 a.m.

RESEÑA: PANTHALASSAN - FROM THE SHALLOWS OF THE MANTLE (2025)


Banda: Panthalassan
Album: From the Shallows of the Mantle
Estilo: Progressive/Power Metal
Pais: Canadá
Fecha de lanzamiento: 28 de marzo  de 2025
Sello discográfico: Independiente

Después de la separación de Jake Wright, de la banda canadiense Ravenous, donde se desenvolvió como guitarrista, ha decidido tomar al toro por los cuernos y crear un proyecto personal, donde puede desarrollar abiertamente el estilo musical que tanto le atrae. El modelo musical de dicho proyecto que por cierto lleva por nombre Panthalassan, viene siendo algo así como una especie de power metal progresivo, podría decir que continente diversos elementos musicales de grandes bandas, como la melancolía de Evergrey, los puentes instrumentales neoclásicos de Stratovarius y la solemne melodía de los noruegos Keldian, una fusión de estilos poderosamente interesante.

No se puede negar que, como instrumentista y compositor Jake, se ha mostrado impecable en el debut "From The Shallows Of The Mantle", encargándose él personalmente de tocar todos los instrumentos, los cuales gracias a su técnica e ingenio derrochan armonía, puentes instrumentales intensos y melodías pegajosas e intrincadas. En lo que, si no me ha convencido el producto, es en las voces, pues siento que el compositor canadiense, como músico es tremendo, pero como vocalista si le hace falta pulir más sus cuerdas vocales y aunque su rango no es del todo malo, creo francamente que es un aspecto que le resta méritos al álbum. Desde la primera pista "Lowstand Leviathans" se puede percibir que la ritmica power y las ráfagas instrumentales son apabullantes, las cuales le añaden un diez a una canción enérgica como ella sola. Los solos de guitarra y teclado son una barbaridad, batiéndose en un duelo intenso que te hará pensar que nada podrá superar esta magistral entrada. La potencia no cesa porque "Coral Throne" mezcla elementos del metal progresivo de bandas como Max Pie y Evergrey, con un sentido bien melódico, lo que aportan las guitarras y los teclados del multi instrumental canadiense es de lujo, ya que las melodías se doblan en unos solos intensos donde mezclan fuerza y melodía, usando un timbre de sonido agradable.

La tercera "Worth My Salt" suena a un power metal reciclado, ya que posee momentos de intranquilidad y continuos cambios de ritmo, con unos instantes en los que la batería se desahoga acelerando con un doble bombo implacable. Y aunque la voz no me gusta tanto, hay que decir que esta pieza mezcla magistralmente fuerza y melodía. La dinámica "Driftwood Reverie" navega por mares melódicos en una bella composición elegante en cuanto a sus arreglos, dando paso a coros más épicos y aventureros. Las guitarras se escuchan limpias y muy técnicas, clavando con energía unos riffs que junto a los teclados nos pegan en la cara con su fuerza power metalera.



Con una duración de casi siete minutos "Foundation To Firmament" es una pieza más densa que va incorporando riffs más progresivos a un ritmo más pausado mientras el ex guitarrista de Ravenous, canta de una manera más estremecedora y melancólica. Lo que es más impactante es la forma de interpretar esos solos de guitarra y teclado que siempre dan un toque especial a los temas de Panthalassan. Otro tema de larga duración es "Clandestine Traveller" la que arranca con unas complicaciones de ritmos y compases que me recuerdan a Falconer. El señor Wright, entra con su melodiosa voz, agregando una brillantina épica en una pieza que mezcla unos elementos sinfónicos con una fuerte guitarra que por momentos mete un golpe de riffs que tienen el sonido técnico del power metal.

El compositor canadiense ha querido hacer de "By Shanks Mare" algo especial, implementado el sonido más armónico del power metal, como si de Freedom Call, se tratase, aquí no hay un segundo de relleno y cada nota de guitarra suena limpia y los coros trazan una bonita melodía. Una inmensa desolación se siente al escuchar “Abalone" un tema que te hará sentirte perdido en la nada, con sus melancólicas notas que van manteniendo la tranquilidad y una atmósfera muy sentimental. A todo eso hay que sumarle un solo de guitarra magistral.

El tema más extenso ha quedado para el final, pues "Embers On Our Shore" tiene una duración de once minutos y una mixtura musical intrigante, con letra muy acertada, duelos de guitarras y teclados deslumbrantes, una sección rítmica de mucho nivel, repleta de melodía, donde la gran clase de un músico como Jake Wright, se nota en cada verso
interpretado, aunque sigo insistiendo que a la voz le hace falta intensidad y vivacidad, sobre todo por el estilo de la canción.
En resumen: No hay duda de que el señor Jake, posee un gran talento tanto como compositor y también cómo músico, sin embargo no hay que echar campanas al vuelo, porque aunque su disco debut "From The Shallows Of The Mantle", tiene todo lo que un amante del power metal progresivo, anda buscando, creo que aún suena muy reciclado y sin identidad propia, aunque los duelos instrumentales son majestuosos, hay diversos aspectos donde debe mejorar, sobre todo en el ámbito vocal, para que un segundo álbum, sea aún mejor y tenga un mayor impacto en la escena prog power. La puntuación para este álbum es de 7.8/10.


INTEGRANTES
Jake Wright - Voz, guitarra, bajo, composición, letras

LISTA DE CANCIONES:
1. Lowstand Leviathans
2. Coral Throne
3. Worth My Salt
4. Driftwood Reverie
5. Foundation to Firmament
6. Clandestine Traveller
7. By Shank's Mare
8. Abalone
9. Embers on Our Shore



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Reseña Escrita por: Alessandro Power

martes, 15 de abril de 2025

10:13 a.m.

RESEÑA: ANCIENT BARDS - ARTIFEX (2025)


Banda: Ancient Bards
Album: Artifex
Estilo: Symphonic Power Metal
Pais: Italia
Fecha de lanzamiento: 25 de abril de 2025
Sello discográfico: Limb Music 

Siempre he dicho que, si existiera la versión femenina de Rhapsody, esa sin duda sería Ancient Bards, pues su power metal sinfónico es muy parecido, y no sólo hablo de lo musical, sino también de su aspecto lírico, pues sus letras también son gratamente épicas y fantásticas, que en el caso de Ancient Bards, son interpretadas por la grandiosa y talentosa cantante femenina Sara Squadrani.

Dejando de lado las comparaciones con ROF, realmente me da gusto que los liderados por el teclista Daniele Mazza y la frontwoman Sara Squadrani, estén de vuelta con una nueva producción, pues ya han pasado seis años desde aquella exuberante e impactante obra "Origini - The Black Crystal Sword Saga Part 2" (2019), (uno de los mejores discos de la banda) y francamente, aunque arriesgan poco en su propuesta musical, ya se me antojaba escuchar algo nuevo de estos italianos. El análisis de "Artifex" lo haré de afuera hacia adentro, por eso empezaré hablando de la portada, la cual no me gustó mucho porque pareciera estar diseñada con inteligencia artificial, algo que en lo personal no me agrada demasiado, pero ni modo, es lo que hay en estos tiempos, en lo que respecta a las canciones, vamos a escudriñar una por una, empezando con "Luminance And Abyss" una introducción de porte cinematográfico, al estilo de los discos de Luca Turilli's Rhapsody, las narraciones son épicas y las orquestaciones como siempre magistrales, para conducirnos hacia uno de los mejores cortes de symphonic power que he escuchado últimamente pues "My Prima Nox" tiene toda la esencia de Ancient Bards en sus entrañas, con momentos mágicos y de alta calidad que se relacionan con los de discos anteriores como "A New Dawn Ending" (2014) y "Origini - The Black Crystal Sword Saga Part 2". Las guitarras suenan super poderosas a pesar de que el elocuente brío orquestal es masivo y qué decir de la voz de Sara, que se desenvuelve de una manera brutal y encantadora.

Ecos musicales de Rhapsody se pueden escuchar en "The Vessel" donde la ambientación orquestal creada por Daniele Mazza, es exuberante y demasiado épica, mientras la voz de la italiana sigue derrochando su encanto, pero lo mejor de todo son esos coros que de alguna forma suenan sucios, pero son los que dan ese toque especial a la canción. Los sonidos desgarradores de "The Empire Of Black Death" son abismales, porque, aunque siguen presente los gigantescos puentes orquestales, la mano de los guitarristas Claudio Pietronik y Simone Bertozzi, se endurece con riffs más salvajes y el ambiente se oscurece con unas voces guturales despiadadas, pero todo se vuelve a aclarar cuando aparece la hermosa voz de Sara Squadrani, que pareciera ser una luz en las tinieblas.


Prepárense para ser conquistados por la voz de Sara, en "Unending" tema que posee una belleza instrumental natural, cantada dulcemente sobre suaves colchones de teclados y que le da pie a los arreglos sinfónicos y unos coros simplemente hermosos. El inicio de "Ministers Of Light" nos hace pensar que todo será dulzura, pues sigue el mismo patrón melódico del tema anterior, poniendo un arreglo in crescendo tanto a las suaves guitarras como a la voz de la italiana que funciona a las mil maravillas.

La belleza musical que aguarda "Proximity" es impresionante, pues está lista para irrumpir con arreglos neoclásicos y sinfónicos, las guitarras suenan entrecortadas afinadas en un tono más suave y la impecable vocalista despliega su gama más melódica irradiando luminosidad sobre la composición con su inmenso resplandor vocal. La amenaza de otra pieza de power sinfónico llega con "Soulbound Symphony" la que avanza con un paso firme de guitarras más melódicas en sus riffs y despampanantes arreglos sinfónicos como línea de acompañamiento. Pieza sinfónica que puede sonar igual en cuanto a instrumentación, si uno no le presta la debida atención a sus adornos y colocaciones, pero esta vez escucharemos sonidos de violín y una voz tan artística e incomparable como la de Squadrani, que cada vez me va gustando más.

Hasta aquí hemos visto que "Artifex", tiene temas muy destacados y "My Blood And Blade" es otro de ellos, tal vez musicalmente no será la joya de la corona del disco, pero sí debemos resumirlo con las palabras que se merece, pues a nivel compositivo es sobresaliente, su perfecto balance entre pesadez y sinfonía es relevante, aunado al abismal progresismo que presentan las guitarras, mientras la tarea de Daniele Mazza, de replicar épicas orquestaciones es más que satisfactoria. Lo que me encanta es como la dulce voz de Sara, tiene que batallar contra las pesadas voces guturales. Llega la bella y sinfónica "Mystic Echoes" al estilo de los más intensos Fairyland, dónde los sintetizadores abarcan una gran parte del entramado musical y Sara, canta hermoso sobre colchones sinfónicos que amenizan más la escucha gracias a ese estribillo épico.

La oscuridad de "Under The Shadow" se puede sentir con ese juego de guitarras robustas junto con las sólidas bases rítmicas, que acompañan a unas voces guturales sombrías. Para luego tomar lides sinfónicas como también más teatrales y reposadas con las que la radiante cantante italiana despliega una gran performance vocal. Los aires dicen presente en la distintiva "Sea Of Solitude" una balada teatral que se pasea por una línea romántica para luego irrumpir con matices más mágicos con teclados y una sinfonía ideal para que la voz femenina alcance un alto nivel de dramatismo.

En el epílogo del álbum, tenemos a "Artifex" la que cierra esta colosal obra, con un instrumental similar a la del principio, con una mágica narración y lo que no podía faltar, una sinfonía de alto calibre cinematográfico.

En resumen: No hay duda de que los italianos nos han brindado otra magistral obra musical, aunque esta vez con menos poderío que su disco anterior "Origini - The Black Crystal Sword Saga Part 2", pues su modus operandi se sigue basando en un universo orquestal que cada vez se engrandece y es más perfecto, gracias a la genialidad de su teclista Daniele Mazza. Otro de los puntos fuertes del disco es la inmensa voz de Sara Squadrani, sobresaliendo en todos los temas, pues se ve que ha crecido mucho técnicamente desde aquel "The Alliance Of The Kings - The Black Crystal Sword Saga Part I" (2010). Así que no me queda más que agregar este majestuoso disco de power metal sinfónico a mi top de lo mejor del año y ponerle una valiosa nota de 8.8/10.


INTEGRANTES
Martino Garattoni  - Bajo
Daniele Mazza - Teclados, Orquestaciones, Composición
Claudio Pietronik  - Guitarras, Solista
Sara Squadrani  - Voz, Letras
Federico Gatti - Batería 
Simone Bertozzi - Guitarras, Ritmo, Voz, Growl

LISTA DE CANCIONES:
1. Season of the Owl
2. Luna  
3. Gone Epoch
4. Stormcarrier  
5. Starbath  
6. On These Haunted Shores  
7. The Ghosting
8. Throes of Atonement
9. The Weeping  
10. Reader of the Runes - Book II



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Reseña Escrita por: Alessandro Power

9:50 a.m.

RESEÑA: VISIONATICA - HARROWING INSIGHT (2025)

Banda: Visionatica
Album: Harrowing Insight
Estilo: Symphonic Metal
Pais: Alemania
Fecha de lanzamiento: 18 de abril de 2025
Sello discográfico: El Puerto Records

La verdad es que es un gusto poder analizar el trabajo que viene haciendo la banda de metal sinfónico Visionatica, pues su ascenso a venido dando pasos agigantados, evidenciando que Alemania, no sólo se especializa en heavy power metal, sino que también tiene importantes conjuntos de symphonic metal, como Leaves' Eyes, Xandria, y ahora hay que tener en cuenta a este combo oriundo de Nuremberg, por el nivel musical que viene presentando.


Qué podemos esperar del tercer trabajo de Visionatica?, lo primero que encontraremos es una sinfonía magistral, guitarras bien potentes y un contraste de voces letal entre la líder de la banda Amara Avodem y el bajista Tim Zahn, algo que han mejorado hábilmente respecto a su antecesor "Enigma Fire" (2019). El disco está creado con esa atmósfera clásica envolvente y despiadadamente sinfónica, puesto en bandeja de plata para los fanáticos de Epica, Xandria y Nightwish. Aunque hay innumerables espacios de gran envergadura rítmica, vocal, instrumental y orquestal, podría decirse que uno de los momentos más brillantes del álbum es donde aparece la cantante griega de Xandria, Voltures Sandri, como invitada de lujo y eso lo veremos con forme vayamos analizando este "Harrowings Insight", el cual da inicio con "The Mirror (Intro)" la que con su bella postura orquestal  nos introduce a otra dimensión, donde se escuchan unos susurros que posteriormente dan paso a " Wolfman" la que goza de una instrumentación sinfónica natural donde rápidamente entran las guitarras del propio Manuel Buhl, para sin ningún tipo de respiro pasar a la increíble voz de Amara Avodem y los coros que resplandecen como la luz de la luna, una apuesta bastante atractiva por parte de Visionatica, comenzar con un tema de estas características, obviamente después de su respectiva introducción.


La tercera "Sympathy For The Devil"  es tremendamente enérgica, alternando cambios de ritmo, solos de guitarra, redobles de batería y coros más góticos, quizá acercándose a los tiempos del "Dark Passion Play" (2007), de Nightwish. Los coros son una delicia y la frescura instrumental parece un postre que te deleitará el paladar. Continuamos con "Scheherazade" el que instrumentalmente es un perfecto tema de metal sinfónico de bandera, donde la batería marca un ritmo sólido y unos elegantes sonidos orientales muestran la biodiversidad del ecosistema musical de Visionatica, mientras la cantante Amara, hace suya la canción con unos perfectos cambios de intensidad vocal impresionantes.

Uno de los mejores cortes es "Fucking Seducer" no sólo en tema de composición, porque tiene elementos musicales modernos, mezclados a la perfección con los clásicos sinfónicos, sino porque la voz de la invitada de lujo  Ambre Vourvahis, recrea melodías vocales tan artísticas como hermosas. Mientras las guitarras y teclados se encargan de crear rítmicas elegantes y potentes. Para apreciar mejor las capacidades vocales de Amara Avodem, nada mejor que “Psychopaths” una composición más tranquila y melódica que conforme avanza quizás se hace un poco más sinfónica, y que cumple a la perfección el cometido de regalarnos grandiosas y elegantes melodías, tanto instrumentales como vocales.

La demostración en forma de canción de los mejores aciertos del llamado metal sinfónico más moderno es "Super Masochistic So Sadistic Feministic" ya que contiene una atmósfera moderna tipo Dynazty, voces celestiales, ardientes orquestaciones, cambios de ritmo que por momentos se llenan de poder y una melodía cautivadora, tan hermosa y gratificante. Uno de los cortes más intrigantes es "Paralyzed" ya que comienza matadora  con unos buenos riffs aplastantes de Manuel Buhl, mientras los elementos clásicos sinfónicos vuelven a aparecer para aplacar a las potentes guitarras y los cantos expresivos de la dama Avodem, son sencillamente maravillosos. 

Seguimos disfrutando de las mieles melódicas que se dan cita en "Flashback"  donde las guitarras suenan contundentes, pero los arreglos orquestales y de teclado aportan una importante cota de melodía que sobresale en todo momento. El tema posee mucho encanto y una voz que no me canso de alabar lo prodigiosa que es. Para finalizar, el ambiente sentimental lo pone la delicadeza de "Inside" pues sus suaves melodías  forman un gran núcleo emotivo. Los teclados muestran un trabajo arduo, junto a la instrumentación grandilocuente que es la protagonista al ir evocando un mágico ambiente musical, para que la cantante Amara, vuelva a hechizarnos con sus tesituras angelicales.

 En resumen: Después de haber degustado de las impecables melodías y sinfonías de este álbum, es evidente que Visionatica, está en gran forma y que ha optimizado sus cualidades al máximo mostrando colosales piezas de metal sinfónico, con músicos de gran calidad donde claramente se destaca la vocalista Amara Avodem, quien se escucha plena y esplendorosa en toda transición del mismo, además ha sabido ser una buena líder para la banda, llevándola a otras dimensiones musicales. La verdad es que se me hizo difícil decir lo siguiente, porque su disco anterior me había encantado, pero hoy hay que reconocer que "Harrowings Insight", es el mejor trabajo de los alemanes hasta la fecha, pasando por encima de su antecesor "Enigma Fire". La puntuación para este álbum es de 8.1/10.


INTEGRANTES
Manuel Buhl - Guitarras
Amara Avodem - Voz
Gerhard Spanner - Batería 
Tim Zahn - Bajo, Voz 

LISTA DE CANCIONES:
1. The Mirror (Intro)
2. Wolfman  
3. Sympathy for the Devil  
4. Scheherazade  
5. Fucking Seducer   
6. Psychopaths   S
7. Super Masochistic So Sadistic Feministic  
8. Paralyzed  
9. Flashback  
10. Inside



VIDEO PREVIEW


Reseña Escrita por: Alessandro Power