METALROCK CLUB

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martes, 29 de septiembre de 2026

3:59 p.m.

Después de casi 40 años, CANNIBAL CORPSE habla del agotamiento de las giras

En una charla sincera y reveladora con "Reckless" Rexx Ruger de Pod Scum, Paul Mazurkiewicz, la columna vertebral de los titanes del death  metal de Florida , CANNIBAL CORPSE, compartió sus reflexiones sobre cómo ha cambiado la implacable vida de gira desde los inicios de la banda hace casi cuarenta años. "Sí, definitivamente es diferente. Mentiríamos si dijéramos que es igual de emocionante y frenético que en los primeros tiempos", admite. Sin embargo, la llama de la pasión sigue ardiendo con fuerza mientras se preparan para ofrecer su sonido crudo a legiones de fans incondicionales.
Mientras Mazurkiewicz reflexiona sobre la rutina, reconoce el desgaste que supone estar de gira, afirmando: "Cuanto mayores nos hacemos, más difícil se vuelve estar lejos y vivir en un autobús con todos". Sin embargo, el veterano baterista se apoya en su experiencia y comenta: "Llevamos haciéndolo toda la vida, así que supongo que sabemos cómo arreglárnoslas". En cada gira, equilibra las exigencias de la vida en la carretera con la necesidad de cuidarse, asegurándose de mantenerse en forma para darlo todo tras la batería.
«Se trata de mantenerse sano durante las giras», afirma, haciendo hincapié en la importancia de la hidratación, una nutrición adecuada y los paseos diarios. La camaradería de viajar con un equipo de nueve personas puede ser un arma de doble filo, sobre todo a medida que envejecen, pero Mazurkiewicz encuentra consuelo en el simple hecho de salir a respirar aire fresco. «Ahora que vivo en Florida, aprecio el clima cálido durante las giras, a diferencia de esos duros viajes de invierno en los que uno está abrigado y encerrado», bromea. 


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3:43 p.m.

MARC HUDSON, Se retira como Vocalista de DRAGONFORCE

En un anuncio impactante que ha causado revuelo en la escena del metal, DragonForce ha revelado un cambio significativo en su formación, ya que su vocalista, Marc Hudson, se retira temporalmente debido a una larga lucha contra el tinnitus. El querido cantante se ausentará temporalmente de las actividades musicales de la banda, incluyendo su esperado álbum y gira de 2026/2027. Sin embargo, no teman, fans de DragonForce; Hudson seguirá siendo una parte vital de la familia DragonForce, colaborando tras bambalinas con la gerencia en nuevos y emocionantes proyectos que se desarrollarán a finales de este año.

El protagonista indiscutible es Alessio Garavello, antiguo profesor de canto de Hudson y colaborador de la banda desde hace mucho tiempo. Garavello se encargará de la voz masculina junto a la formidable Alissa White-Gluz, marcando un nuevo capítulo para DragonForce que promete un emocionante formato de voces a dúo. Se esperan nuevos temas a partir de la próxima semana, lo que aumenta la expectación por lo que está por venir.

Herman Li, el virtuoso guitarrista de la banda, expresó sus sinceras condolencias por la salud de Hudson: “Durante los últimos quince años, Marc se ha entregado por completo a esta banda, y su voz se ha convertido en una parte fundamental de nuestra identidad. Proteger su audición es algo que jamás le pediríamos que sacrificara”. Con la salud de Hudson como prioridad a largo plazo, la banda se compromete a garantizar su bienestar y a mantenerlo involucrado en su proceso creativo.

Sam Totman se hizo eco de las palabras de Li, destacando la profunda conexión de Garavello con la banda. «En realidad, solo había un nombre en la lista», dijo, subrayando el papel fundamental de Garavello en la formación de la voz de Hudson. «Escucharlo en el nuevo material nos ha entusiasmado a todos, y creemos que les va a encantar tanto como a nosotros».



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3:20 p.m.

RESEÑA: EVERGREY – ARCHITECTS OF A NEW WEAVE (2026)



Banda: Evergrey
Album: Architects of a New Weave
Estilo: Progressive/Power Metal
Pais: Suecia
Fecha de lanzamiento: 05 de junio de 2026
Sello discográfico: Napalm Records

Reseña y Análisis del Decimoquinto Álbum de Estudio
Evergrey regresa en 2026 con Architects of a New Weave, su decimoquinto álbum de estudio, publicado el 5 de junio por Napalm Records. El disco contiene 12 canciones y mantiene la combinación característica de metal progresivo, power metal melódico, atmósferas oscuras y la voz inconfundible de Tom S. Englund.

Un Evergrey más pesado y directo
Desde “The Shadow Self” queda claro que la banda no pretende abandonar su identidad. Hay riffs más
contundentes, guitarras de siete cuerdas y afinaciones graves que aportan una sensación más moderna y
agresiva. Al mismo tiempo, los teclados de Rikard Zander siguen siendo fundamentales para construir eseambiente melancólico que caracteriza a Evergrey.

La canción que da título al álbum, “Architects of the New Weave”, representa bastante bien esta nueva etapa: riffs pesados, melodías envolventes y un estribillo de grandes dimensiones. “The World Is on Fire” continúa por un camino más intenso, mientras que “Heaven” baja la velocidad y apuesta por el lado más emotivo y melódico del grupo.


Los puntos fuertes
Uno de los grandes aciertos es “Leaving the Emptiness”, probablemente una de las canciones más dinámicas del álbum. Tiene esa mezcla de oscuridad y sensación de liberación que funciona especialmente bien con la interpretación de Englund.
También destaca “A Burning Flame”, que cuenta con la participación de Mikael Stanne, vocalista de Dark Tranquillity. El contraste entre las voces de Stanne y Englund le da a la canción una personalidad especial dentro del disco.
Hacia el final aparecen “Chains of Shame” y “The Prophecy”, dos temas que recuperan buena parte del
carácter atmosférico y dramático de Evergrey. “The Prophecy”, además, funciona como cierre conceptual del álbum.

Producción e interpretación
La producción es moderna y poderosa, con mucho protagonismo de guitarras, batería y teclados. Tom
Englund continúa siendo el centro emocional de la banda: su voz no necesita excesos para transmitir
melancolía, tensión y dramatismo. Precisamente ahí está una de las discusiones entre las reseñas: algunos críticos consideran que el álbum revitaliza la fórmula de Evergrey y encuentran en él una evolución interesante, mientras que otros creen que determinadas canciones repiten demasiado la fórmula conocida de la banda.


INTEGRANTES
Tom S. Englund - Guitarras, Voz
Rikard Zander - Teclado
Johan Niemann - Bajo, Guitarras
Simen Sandnes - Bateria

LISTA DE CANCIONES:
1. Welcome to the Pattern
2. The Shadow Self
3. Architects of the New Weave
4. The World Is on Fire
5. Heaven
6. The Script
7. Leaving the Emptiness
8. Longing
9. A Burning Flame
10. Call Off Your Lions
11. Chains of Shame
12. The Prophecy

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Reseña Escrita por: Lingo MacLeod



viernes, 25 de septiembre de 2026

11:11 a.m.

¡MANU PES BAND lanza su nuevo álbum «Euforia» junto con el videoclip de «S’Istria»!

MANU PES BAND publica su nuevo álbum «EUFORIA» a través de Volcano Records & Promotion; se trata de una obra totalmente instrumental que transita por el hard rock, el blues, el heavy metal, el funk y la fusión, transformando riffs, ritmos y melodías en un auténtico viaje a través de la conciencia.

El lanzamiento del álbum viene acompañado del videoclip de «S’Istria», uno de los temas clave del disco: un viaje visual que explora la alienación, las presiones de la vida cotidiana y la creciente sensación de estar atrapados en una existencia —tanto personal como profesional— que ya no refleja quiénes somos y que parece volverse más asfixiante día tras día.

En «S’Istria», la dimensión visual se convierte en parte integral de la narrativa. Al carecer de letra que guíe al oyente, la música deja espacio para que las imágenes se centren en una condición cada vez más universal: la de alguien que transita entre rutinas, expectativas y responsabilidades hasta perder gradualmente la conexión consigo mismo. El resultado es una tensión constante entre la necesidad de escapar y la imposibilidad de liberarse, entre el deseo de libertad y el peso de una vida cotidiana que parece imponer su propio ritmo. Esta perspectiva encaja de forma natural en el universo de «EUFORIA», descrito por la banda como un viaje a través de la conciencia. A lo largo de 13 temas y casi 55 minutos de música, el álbum traza un recorrido instrumental en el que el lenguaje del *hard rock* se abre continuamente a diversas influencias sin perder cohesión ni identidad. La composición de Manu Pes Band se articula en torno a *riffs* directos, melodías memorables y un marcado énfasis en el *groove*, aunando influencias de distintas épocas y lenguajes musicales. El *blues* y el *heavy metal* constituyen dos pilares fundamentales del proyecto, si bien a lo largo del álbum también surgen elementos de *funk* y fusión, siempre tamizados por una sensibilidad rockera profundamente arraigada.

Formada en 2023 por Manu Pes, Mattia Murtas y Maurizio Serreli, la Manu Pes Band persigue una visión musical basada en la polinización cruzada y en el deseo de desarrollar un lenguaje propio. La formación cuenta con Manu Pes a la guitarra, Mattia Murtas a la batería y Maurizio Serreli al bajo. Con «EUFORIA», la banda lleva esta exploración a su máxima expresión: un álbum concebido no simplemente como una colección de temas, sino como un viaje sonoro continuo en el que la energía, la tensión, el *groove* y la introspección conviven y evolucionan de una pista a otra.



Lista de canciones de "EUFORIA":
1. Intro
2. Flying in the Dark
3. Euforia
4. Rock n' Roll Rebel
5. Clean Up
6. S'Istria
7. The Last Key
8. Insidious
9. Dog n' Roll
10. Damn
11. The Truth Is Out There
12. 1998
13.Outro


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10:31 a.m.

ENSLAVED lanza nuevo álbum, comparte sencillo y anuncia gira.

Los pioneros noruegos Progressive Black/Viking Metal, Enslaved, lanzarán su nuevo y decimoséptimo álbum, "Mið", el 30 de octubre a través de Nuclear Blast. La palabra "Mið" se traduce del nórdico antiguo como "centro" o "medio".
Enslaved ha publicado el segundo sencillo de su próximo álbum, «Tales of Trees», que ya está disponible junto con el videoclip oficial, dirigido por Marius Martinhussen Søreide. El vídeo se puede ver a continuación. Además, la banda noruega anuncia una gira conjunta con Sólstafir en febrero de 2027. Las fechas se pueden consultar en el cartel al final del artículo.

A lo largo de sus 35 años de trayectoria y 17 álbumes, la banda ha expandido constantemente los límites del black metal progresivo, entrelazando la antigua historia nórdica y las tradiciones sagradas con complejos paisajes sonoros contemporáneos. En "Mið", Enslaved explora el concepto fundamental del eje: el punto medio, el origen y la búsqueda incesante del momento presente.

El vocalista Grutle Hjellsson comenta sobre el nuevo sencillo "Tales Of Trees":

«Cuentos de árboles» es, en efecto, un cuento sobre árboles, aunque quizás no principalmente en el sentido botánico. Los árboles pueden crecer, brillar y florecer, pero también pueden marchitarse y quemarse. Necesitan cuidados de una u otra forma, y ​​por ello sirven como un paralelismo apropiado con la mente humana, por no hablar de la humanidad en su conjunto. Los árboles, como símbolos de algo más que simples criaturas botánicas, han aparecido a lo largo de la historia, tanto en relatos mitológicos como en el folclore. Por lo tanto, creo que esta historia es un acompañamiento idóneo para el sonido intenso pero dinámico de esta composición.

El guitarrista de Enslaved, Ivar Björnson, añade:

«"Cuentos de árboles" puede ser tanto un homenaje a nuestros parientes leñosos en este planeta, que nos han demostrado tanta paciencia, como una metáfora de algo mucho más grande. Los ritmos sinuosos de la música folk y el espíritu aventurero del rock progresivo clásico son componentes naturales de mis letras, y me siento particularmente a gusto aquí. Hay algo profundamente familiar y, al mismo tiempo, maravillosamente extraño en nuestro parentesco con los árboles: encuentros cotidianos con algo que apenas comprendemos. Esta sensación de reconocimiento y misterio reside en el corazón de esta canción, abriendo un nuevo camino hacia el mundo de "Mið"».

Enslaved lanzó «Solar Will» como su primer sencillo. El video del tema se puede encontrar a continuación. Ivar Björnson describió la canción como un himno a la chispa divina, donde la imagen del sol —un padre protector pero a la vez aterrador— exigía riffs potentes, ritmos percusivos al estilo de Bonham y melodías envolventes. Grutle Hjellsson señaló que la composición explora conflictos arquetípicos que se manifiestan en la naturaleza, el cosmos, la mitología y la conciencia humana, específicamente uno de los conflictos eternos de la mitología nórdica.

Lista de canciones de "Mið":
1. Non-Being  
2. I Am Ice  
3. Solar Will
4. Mountain  
5. Spirit Helper
6. Parting  
7. Tales of Trees  
8. I Miðju


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jueves, 24 de septiembre de 2026

2:51 p.m.

RESEÑA: KRANER - HUMANIDAD SIN SALVACION (2007)

Banda: Kraner
Album: Humanidad Sin Salvación
Estilo: Death/Thrash Metal
Pais: El Salvador
Fecha de lanzamiento: 2007
Sello discográfico: Independiente

Lanzado en 2007, Humanidad Sin Salvación es el álbum debut de estudio de la emblemática banda salvadoreña de Death/Thrash Metal, Kraner (originaria de Soyapango). Este material no solo consolidó a la agrupación como una de las propuestas más sólidas y viscerales de la escena extrema en Centroamérica, sino que también sirvió como una brutal carta de presentación impulsada por la crudeza lírica y sonora característica del metal underground de la región.

Análisis Musical y Sonoro
Desde el primer segundo, el disco deja en claro que no busca complacer melodías comerciales. Musicalmente, Humanidad Sin Salvación transita con agilidad entre la velocidad, los quiebres rítmicos y la afilada escuela del Thrash Metal, combinados con la pesadez y la atmósfera lúgubre del Death Metal.
● Las Guitarras y Riffs: Los riffs están cargados de una agresividad frontal.
● Sección Rítmica: La batería y el bajo mantienen un pulso implacable.
● Voces: Las interpretaciones vocales son viscerales, guturales y desgarradoras.



Temática y Letras
El título del álbum es toda una declaración de intenciones. Las letras huyen de los clichés fantásticos para sumergirse en una crítica social cruda, la autodestrucción, los vicios y la decadencia humana.



Veredicto
Humanidad Sin Salvación es un trabajo indispensable para entender la evolución del metal extremo centroamericano de la década del 2000. Es un disco directo, sin concesiones, altamente recomendable para los fanáticos del thrash y death metal visceral.


INTEGRANTES
Abel López - Bajo
Eder Moreno - Bateria
Ricardo Aparicio - Guitarras
Manuel Guerra - Guitarras
Wialthorment - Voz


LISTA DE CANCIONES:
1. Mecanismo de destrucción
2. Muertes
3. Salvación amarga
4. Trance libre de cocaína (T.L.C)
5. Espanto mutilador
6. Creación
7. Salvación amarga (Bonus Track)
8. Trance libre de cocaína (T.L.C) (Bonus Track)



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Reseña Escrita por: Lingo MacLeod



2:27 p.m.

Fallece GARY "ANGRY" ANDERSON, vocalista de ROSE TATTOO.

Angry Anderson, leyenda del rock y líder de la banda australiana de hard rock/heavy metal Rose Tattoo, ha fallecido a los 79 años.

Su muerte se produjo apenas unas semanas después de sufrir un ataque al corazón durante la gira europea "One Last Ride" de Rose Tattoo, lo que provocó la cancelación de las fechas restantes.

En una entrevista reciente con Rock Daydream Nation, Anderson también anunció que Rose Tattoo se disolverá a finales de 2026, 50 años después de su fundación.

Anderson pasó cinco décadas al frente de la influyente banda australiana de hard rock, al tiempo que trabajaba como actor, presentador de televisión, voluntario en organizaciones benéficas y defensor de la juventud.
Un comunicado de la familia de Anderson y sus compañeros de banda de Rose Tattoo dice lo siguiente:

"Con gran tristeza anunciamos el fallecimiento de Gary 'Angry' Anderson el lunes 21 de septiembre de 2026, rodeado de sus seres queridos aquí en Australia."

Angry fue un buen padre y sus amigos, compañeros de banda y toda la comunidad musical lo querían profundamente. Su pérdida es sentida con fuerza por todos los que lo conocieron y lo amaron, tanto en Australia como en el extranjero.

La familia y los miembros de la banda solicitan privacidad durante este difícil momento y no concederán entrevistas. Les pedimos amablemente que respeten sus deseos mientras se toman el tiempo necesario para asimilar su pérdida y sobrellevar el duelo.


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2:14 p.m.

QUIET RIOT presenta a su nuevo vocalista.

La banda estadounidense de hard rock y heavy/glam metal Quiet Riot presentó con orgullo a su nuevo vocalista, John Torra. El cantante de 23 años, originario de Long Island, fue elegido entre más de 700 aspirantes tras el concurso abierto de vocalistas de la banda. John envió a su representante un video interpretando canciones de Quiet Riot y también compartió sus actuaciones en línea.
La representante de la banda, Regina Banali, viuda del legendario baterista de Quiet Riot, Frankie Banali, dice:

Hemos visto vuestros comentarios, menciones y mensajes instándonos a elegirlo como nuestro vocalista. Pero lo que le valió a John este trabajo fue su innegable talento. Sus vídeos eran excepcionales, pero cuando entró en la sala con nosotros, nuestras canciones sonaron absolutamente explosivas con él interpretándolas. Todos lo notamos: un sonido auténtico que hace que nuestro material suene exactamente como debe ser.

Puede que sea joven, pero es dedicado y profesional. Es un soplo de aire fresco que nos anima, y ​​tenemos muchas ganas de volver a actuar con él como nuestro vocalista principal.





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2:01 p.m.

CRYPTA compartió un nuevo sencillo

La banda brasileña de death metal femenina Crypta, con exintegrantes de Nervosa y Hagbard, ha lanzado un nuevo sencillo. "A Portrait of Decay" se estrena a nivel mundial en las principales plataformas de streaming y también en una edición limitada de vinilo de siete pulgadas. El lanzamiento coincide con el inicio de su gira norteamericana junto a Arch Enemy, The Black Dahlia Murder, Septicflesh y Thrown Into Exile en octubre.

Con "A Portrait of Decay", Crypta inicia una nueva era. Es el primer tema de la banda con la nueva formación desde el anuncio de Victoria Villarreal como su nueva guitarrista permanente en abril de este año, y ofrece un adelanto de lo que los fans pueden esperar de su sonido en el futuro.

La canción viene acompañada de un videoclip oficial. El guion del vídeo fue escrito por la baterista de Crypta, Luana Dametto, quien comenta:

El vídeo no solo ofrece un contraste casi poético con el crudo sonido del death metal, sino también una representación cinematográfica de la letra de la canción: un paisaje etéreo, casi onírico, que refleja la verdadera condición humana, con sus pensamientos lúcidos y emociones intensas que se disipan lentamente con el paso del tiempo y el cambio de escenario. Al caer la noche y oscurecerse el entorno, surge, tras un tiempo, una sensación de estar a la deriva y perdido en la corriente. Demuestra que nuestras circunstancias y épocas pueden influir directamente en nuestra forma de ver, sentir e interactuar con los demás.




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jueves, 17 de septiembre de 2026

8:56 p.m.

SOULS OF STEEL: nuevo álbum y un escenario junto a IRON MAIDEN

Souls of Steel banda Salvadoreña de Heavy Metal/Hard Rock atraviesa una etapa importante de su trayectoria con el lanzamiento de su nuevo álbum y la oportunidad de presentarse como banda telonera de Iron Maiden, una de las Bandas más reconocidas de la historia del heavy metal.

En entrevista, la banda comparte detalles sobre el proceso detrás de su nueva producción, sus expectativas ante este importante escenario y lo que significa representar al metal salvadoreño frente a una audiencia más amplia.

Benjamin Lopez, bajista y co-fundador de la banda responde las siguientes preguntas:

1. ¿Qué significa para Souls of Steel llegar al lanzamiento de The World Is Mine en este momento tan importante para la banda? Para nosotros representa un momento enorme. Queríamos darle a este nuevo álbum todo el impulso posible, especialmente ahora que vivimos la emoción generada por la llegada de Iron Maiden. En realidad, no teníamos previsto publicar un disco completo tan pronto; inicialmente pensábamos lanzar un EP de unas tres canciones. Sin embargo, cuando nos notificaron que Iron Maiden nos había escogido como banda invitada, dijimos: "Esto merece que vayamos con todo". Producir un álbum es agotador y requiere una inversión bastante alta, sobre todo por los estándares de producción que nosotros mismos nos hemos exigido. Sabemos que, dentro de la escena nacional, recuperar esa inversión es difícil, pero la pasión y el amor por el metal nos han llevado hasta aquí. Lanzar The World Is Mine en este contexto significa muchísimo para nosotros; sinceramente, no podríamos pedir más. 

2. ¿Cuál es la principal diferencia entre este segundo álbum y el material anterior de Souls of Steel? La diferencia es bastante marcada: este álbum es más pesado y agresivo. Quisimos experimentar con distintos juegos de voces e incorporar elementos de doom y thrash, pero sin dejar de lado nuestra raíz de hard rock. De hecho, el disco también incluye dos canciones de hard rock y una balada que han tenido muy buena aceptación. Después de los años transcurridos desde nuestro primer álbum, sentimos que nuestra composición ha madurado y quisimos exigirnos mucho más. Afortunadamente, esa evolución ha sido muy bien recibida por quienes escuchan a la banda. 

3. ¿Por qué eligieron el título The World Is Mine y qué representa para ustedes? Elegimos The World Is Mine como título del álbum y de su primera canción porque creemos profundamente en nuestra música y en su capacidad para liberar emociones, pero también para atraparlas y transformarlas. Desde nuestra trinchera, que es el metal, lanzamos ese grito: "El mundo es mío". No lo planteamos como una idea de dominio literal, sino como la posibilidad de asumir el control de la propia vida y decidir desde qué perspectiva enfrentamos lo que nos sucede. El mundo puede ser tuyo para bien o para mal; todo depende de lo que hagas con esa libertad. El concepto también funciona como una continuación visual de nuestro primer álbum. En aquella portada, un alma intentaba romper sus cadenas; en esta segunda, ya vemos la catarsis y el caos que pueden surgir después de liberarse. Es ese proceso interior por el que una persona atraviesa para convertirse en alguien mejor o, si toma otro camino, en alguien peor. Al final, cada uno construye su propio mundo y decide cuánto poder tendrán las circunstancias sobre su vida. 

4. ¿Qué historias, experiencias o ideas personales están detrás de las canciones del nuevo disco? Siempre componemos a partir de lo que hemos vivido. Este no es un disco conceptual, aunque nos gustaría hacer uno en el futuro, sino una recopilación de experiencias, emociones e historias. Esta vez incluso incluimos vivencias que algunos amigos nos compartieron y que terminaron inspirándonos. Por ejemplo, "Reaching Hell" está basada en la historia de un amigo, mientras que la balada nace de una historia de amor. "She Drives You", por su parte, está dedicada a la música: a esa fuerza que te motiva, te guía y muchas veces termina conduciendo tu vi

5. ¿Cómo ha evolucionado el sonido de Souls of Steel desde su primer álbum hasta esta nueva producción? Creemos que ha evolucionado con pasos firmes. Esta producción es más pesada y contiene distintos experimentos; no tuvimos miedo de probar ideas nuevas ni de combinar elementos diferentes, pero siempre cuidamos no perder nuestra identidad. Teníamos muy claro lo que queríamos lograr en las letras, los riffs y las melodías, y por eso el resultado se siente contundente. Daniel y yo solemos partir de una idea principal, y luego Sebastián y Óscar aportan desde sus respectivos instrumentos y sensibilidades. Hemos desarrollado una muy buena armonía de trabajo: comprendemos con rapidez hacia dónde queremos llevar cada canción y eso ha permitido que la composición fluya de manera muy natural. 

6. ¿Cuál es la canción que consideran que mejor representa la identidad actual de la banda? Probablemente sea "Soul Hunters", el segundo sencillo del álbum, que también cuenta con un videoclip en YouTube. Sentimos que esa canción reúne muchas de las características que mejor nos describen: tiene una parte agresiva, elementos de hard rock y una introducción muy particular. Además, deja espacio para que cada integrante se haga notar y aporte su propia personalidad. Por esa combinación de fuerza, melodía e identidad colectiva, creemos que representa muy bien el momento actual de Souls of Steel.
7. ¿Qué influencias musicales estuvieron más presentes durante la creación del álbum? Al igual que en el primer disco, nuestras influencias son muy diversas. Entre ellas podemos mencionar a Black Sabbath, Symphony X, Megadeth y Testament, pero también aparecen referencias de bandas como Mötley Crüe y Def Leppard. Es difícil resumirlas en una sola respuesta porque podemos pasar de un thrash más pesado a elementos mucho más melódicos o cercanos al hard rock. El reto fue condensar todas esas influencias y hacer que convivieran dentro de un sonido que siguiera siendo nuestro. 

8. ¿Qué esperan que sienta un fan cuando escuche The World Is Mine de principio a fin? Esperamos que sienta que está recorriendo una montaña rusa y que disfrute todo el viaje. Nos gustaría que nos regalara cerca de 40 minutos de su vida para escuchar el álbum completo, porque el orden de las canciones también forma parte de la experiencia. El disco comienza con mucha fuerza, mantiene esa intensidad y atraviesa distintos estados hasta llegar a la balada que lo cierra. En el tramo final también aparece "Almas de Acero", nuestra primera canción en español y una de las grandes sorpresas del álbum. Queremos que quien lo escuche perciba todos esos contrastes y termine el recorrido sintiendo que vivió algo completo. 

9. ¿Cómo recibieron la noticia de que Souls of Steel sería telonero de Iron Maiden en El Salvador? Fue una sorpresa absoluta; ninguno de nosotros lo esperaba. Recibimos la noticia en diciembre del año pasado y recuerdo que yo estaba en el trabajo: inmediatamente se me quitó el hambre. Daniel se quedó helado y al principio ni siquiera quería creerlo; cuando vio que Iron Maiden había publicado nuestro nombre, tuvo que recostarse porque sintió que se le bajaba la presión. Sebastián gritó al enterarse y tampoco podía creerlo. Oscar se emocionó mucho tambien, muchas semanas posteriores. La emoción duró varias semanas. Incluso en momentos cotidianos, como cuando me estaba bañando, volvía a pensar en lo que iba a suceder y me ponía nervioso. Fue una mezcla de sorpresa, felicidad y una enorme responsabilidad. 

10. ¿Cómo se prepara una banda para tocar ante un público mucho más grande del que está acostumbrada? No existe una fórmula exacta, especialmente para una banda que nunca se ha enfrentado a una oportunidad de esta magnitud. Desde que recibimos la noticia hemos trabajado de manera constante. Ensayamos fin de semana tras fin de semana a pesar de la distancia, porque yo vivo en San Miguel y los demás integrantes están en San Salvador. También hemos adquirido equipo nuevo, realizado una inversión importante y pedido consejos a personas con experiencia en producciones y bandas grandes. En muchos sentidos, hemos tenido que volver a aprender y perfeccionar aspectos que antes dábamos por sentados. Es un proceso de crecimiento continuo y una gran responsabilidad, porque no solo estaremos tocando ante público salvadoreño: también llegarán personas de otros países de Centroamérica y de otros lugares. Nos estamos preparando con todo el tiempo, el trabajo, el equipo y los recursos que podemos dedicarle, conscientes de que esta oportunidad puede marcar un antes y un después para Souls of Steel. 

Lista de canciones de Album "The World Is Mine":
1. The World Is Mine
2. Chains Of Tomorrow
3. Soul Hunters
4. She Drives You
5. Steel Beast
6. Reaching Hell
7. Almas De Acero
8. Hard To Talk 
9. A Peek To Heaven

Integrantes: 
Oscar Trujillo - Batería
Sebastian Lorenzana - Voz
Benjamin Lopez - Bajo
Daniel Jimenez - Guitarra



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Redacción: Rex Gutierrez