METALROCK CLUB

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lunes, 20 de abril de 2026

9:06 p.m.

RESEÑA: INDUCTION - LOVE KILLS! (2026)

Banda: Induction
Album: Love Kills!
Estilo: Symphonic Power Metal
Pais: Republica Checa
Fecha de lanzamiento: 06 de febrero de 2026
Sello discográfico: Reigning Phoenix Music

Induction es una banda metalera de la nueva ola bastante mediática, de la cual se habla mucho, y no solo por la calidad musical de sus dos obras, Induction (2019) y Born From Fire (2022), sino también porque en sus filas milita el guitarrista Tim Hansen, que es nada más y nada menos que el hijo de una de las figuras más importantes de la historia del power metal, Kai Hansen (Helloween).

Muchos tildan a Induction como una banda de power metal sinfónico, y sí, puede que tengan mucho de ese subgénero, pero al escuchar su tercer álbum, Love Kills!, nos damos cuenta de que la banda pretende ir más allá, echando mano de la diversidad musical para crear un producto bastante variado que, si bien contiene el sazón de su antecesor, presenta un ambiente más moderno, con temas hard rockeros, heavys y, como era de esperar, canciones que rebosan potencia y velocidad. En pocas palabras, definiría este Love Kills! como un álbum que viene a mostrar la destreza de los músicos de Induction, con una base de heavy metal glorioso que emocionará a todos los seguidores de la banda, ya que genera una verdadera muestra de diversidad y calidad.
El asunto comienza vibrante con “Virtual Insanity”, un tema que nos conecta directamente con la faceta más moderna de Induction, con delicadas y enérgicas notas hard rockeras que rompen el efímero silencio, acompañadas de sintetizadores electrónicos y melodías que enganchan a la primera escucha. Movimientos más técnicos encontramos en “War Of Hearts”, que goza de melodías adictivas, una batería apoteósica y bastante dinámica, y un coro explosivo que recuerda a los simpáticos Dynazty. Todo ello conforma un monstruoso medio tiempo que emite arreglos sinfónicos con golpes de gracia llenos de melodía.

En cuanto a “Dark Temptation”, es una pieza que cuenta con una contundente base guitarrera y una aplastante dosis de metal melódico tradicional, aunque los sintetizadores proponen una desviación más moderna, dándole un toque más Beast In Black a la canción. El verdadero poder se desata en “Steel And Thunder”, de lo más power escuchado hasta ahora, con una velocidad caótica y una atmósfera feroz que crece a medida que la voz de Gabriele Gozzi aparece en escena y la convierte en una canción punzante y melódica. Por su parte, Tim Hansen manifiesta sus habilidades con unos solos de guitarra abrasadores.


La siguiente, “Strangers To Love”, es un corte que nos devuelve esa melodía más armónica, sin la carga tan rígida y veloz del tema anterior. La sustancia musical que Induction ofrece aquí está muy aderezada por el metal melódico de Avantasia, con un dueto vocal femenino y masculino que suena alucinante. Quizá “Beyond Horizons” sea de lo más épico y bombástico que encontraremos en el disco, con un toque sinfónico bien nutrido y coros despampanantes. Exquisita pieza donde todos los elementos musicales se ven reforzados por la notable técnica de los músicos de Induction.

Hay varios factores que hacen que “Love Kills” brille como una gran canción de hard rock: uno de ellos es la voz melódica, fina y a veces sutil de Gabriele Gozzi; otro, la abundancia rítmica de embriagantes melodías; y también la sutileza en los arreglos, que le aportan una sensación de accesibilidad hacia terrenos más AOR. Otro tema que suena a Beast In Black es “I Am Evil”, pues aquí las guitarras y los sintetizadores entran en una íntima comunión, mientras los arreglos vocales de Gabriele Gozzi se mezclan con el groove del rock para crear un metal muy atractivo, donde tal vez el único pecado sea intentar imitar a Yannis Papadopoulos en los gritos.

“The Veil Of Affection” es una canción que se inclina más hacia el lado poderoso del metal, un huracán técnico notable por los riffs duros de Tim Hansen y una línea de teclados y sintetizadores bastante agradable. Una de mis favoritas; personalmente creo que es una canción con una gran porción del sonido de los suecos Dynazty. La última pieza es “Empress”, que avanza con un ritmo muy marcado, pero lo que la hace excepcional son esas finas líneas de guitarra a lo largo de todo el tema, impulsadas alternativamente por unos coros intuitivos y de cierto tinte más oscuro. Una pieza de lujo donde todo encaja perfectamente: sintetizadores y el arreglo vocal de Gabriele, que la hace elevarse con fluidez para estabilizarse con un énfasis claramente melódico.
En resumen, en lo personal creo que Love Kills! es un disco generalmente bueno, con una naturaleza más hard rockera y con ciertos giros musicales a lo largo de su transcurso, acercándose al sonido de bandas como Beast In Black y Dynazty. En definitiva, si te gusta el heavy metal melódico con voces potentes, una musicalidad explosiva, composiciones creativas y expresiones corales bien colocadas, disfrutarás del tercer álbum de Induction como nunca.


INTEGRANTES
Tim Hansen - Guitarras, teclados, orquestaciones, composición de canciones, letras
Dominik Gusch - Bajo
Markus Felber  - Bateria
Justus Sahlman - Guitarra
Gabriele Gozzi - Vocal

LISTA DE CANCIONES:
1. Virtual Insanity  
2. War of Hearts  
3. Dark Temptation
4. Steel and Thunder  
5. Strangers to Love
6. Beyond Horizons  
7. Gods of Steel  
8. Love Kills  
9. I Am Evil  
10. The Veil of Affection
11. Empress


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Reseña Escrita por: Alessandro Power

8:51 p.m.

INSIDIOUS DISEASE, banda formada por miembros de Dimmu Borgir y Napalm Death, está terminando de grabar su tercer álbum.

En una nueva entrevista con el podcast Everblack, el guitarrista de Dimmu Borgir, Sven Atle Kopperud, también conocido como Silenoz, habló sobre el estado actual de Insidious Disease, su proyecto de death metal de la vieja escuela que también cuenta con Mark Greve (voz; anteriormente en Morgoth) y Shane Embury (bajo; también en Napalm Death). Dijo:

"Bueno, sí, he estado muy ocupado estas últimas semanas grabando el nuevo álbum de Insidious Disease. Todo está listo. Solo estamos esperando a que se terminen las últimas piezas para poder empezar con la mezcla. Y ahora, por fin, está terminado. Teníamos demos con voces que grabamos hace tres o cuatro años, y ya los hemos terminado. Queríamos esperar a que [el productor] Russ [Russell], un buen amigo nuestro, se recuperara de su enfermedad, como sabes, tuvo cáncer. Y estábamos esperando a que se recuperara para que esta vez el proceso fuera más fluido. La última vez, solo mezcló el álbum, pero esta vez queríamos grabarlo todo con él en su estudio. Así que me alegro mucho de que hayamos tenido tiempo para esperar. Y el resultado final, creo, es otra explosión de pura rabia. Sí, va a ser increíble."

El segundo álbum de estudio de Insidious Disease, "After Death", fue lanzado en octubre de 2020 a través de Nuclear Blast Records.

En "After Death" participan Mark Greve, Atle Kopperud y Shane Embury, así como Terje "Cyrus" Andersen (guitarra) y Tony Laureano (batería).

Alineación: 
Mark Greve (Morgoth) - voz
Sven Atle "Silenoz" Kopperud (Dimmu Borgir) - guitarra
Terje "Cyrus" Andersen (Susperia) - guitarra
Shane Embury (Napalm Death) - bajo
Tony Laureano (Dimmu Borgir, Nile, Angelcorpse) - batería.


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jueves, 16 de abril de 2026

9:35 p.m.

RESEÑA: DEATH DEALER - REIGN OF STEEL (2026)

Banda: Death Dealer
Album: Reign of Steel
Estilo: Power Metal
Pais: Estados Unidos
Fecha de lanzamiento: 23 de enero de 2026
Sello discográfico: Massacre Records

Pero ¿qué tenemos aquí? Otra obra de la banda estadounidense Death Dealer, un proyecto relativamente reciente —su fundación data de 2012— pero que cuenta con una alineación absolutamente de lujo, formada por músicos sobradamente curtidos: Sean Peck (Cage) a la voz, Ross The Boss (ex Manowar) y Stu Marshall (Arkenstone) a las guitarras, Mike LePond (Symphony X) al bajo y Steve Bolognese (ex Witherfall) a la batería.

Con tres lanzamientos previos —War Master (2013), Hallowed Ground (2015) y Conquered Lands (2020)— los norteamericanos han ido creciendo de forma constante dentro del circuito del heavy/power metal, sabiendo exprimir al máximo la experiencia acumulada de sus miembros. En esta nueva entrega titulada Reign Of Steel, la influencia es clara y directa: hay mucho de Symphony X, Judas Priest, Helstar, Nevermore y Jag Panzer, cinco pilares del metal estadounidense que impregnan la composición de este cuarto álbum.
El resultado es un trabajo variado y contundente, que muestra con orgullo ese carácter áspero tan propio del power metal americano, combinado con pasajes de heavy metal clásico, toques progresivos y dosis melódicas muy bien medidas. El disco arranca con “Assemble”, un tema rápido, agresivo y directo, perfecto para romper el hielo, con guitarras de corte clásico y una batería de sonido orgánico y contundente.

El mismo enfoque, aunque con algo menos de velocidad, aparece en “Devil’s Triangle”, donde se percibe con claridad esa mezcla ardiente entre Jag Panzer y Judas Priest, con riffs pesados muy marcados y unos agudos demoledores por parte de Sean Peck.

“Ridings Of The Wings” se apoya en una melodía de clara inspiración ochentera, con riffs descaradamente clásicos y solos efectivos firmados por Ross The Boss. Uno de los momentos más destacados llega con “Bloodbath”, que acelera sin concesiones y se adentra en terrenos de speed heavy metal estadounidense, con un estribillo que recuerda poderosamente a Helstar y un Peck desatado en las notas más altas del disco.


La sorpresa llega con “Raging Wild And Free”, una pieza de carácter melódico que, salvando las distancias, podría recordar a una balada de Helloween, destacando por su desarrollo instrumental y un desenlace más reposado de lo habitual. La contundencia regresa con “Blast The Highway”, donde la dupla Ross The Boss / Stu Marshall descarga una auténtica tormenta de riffs, firmando uno de los cortes más sólidos del álbum.

En “Compelled” se hace notar especialmente el trabajo de Mike LePond, con cambios de ritmo bien encajados que convierten el tema en uno de los más versátiles del disco. El espíritu guerrero vuelve a primera línea con “Dragon Of Algorath”, construida sobre un riff cabalgante que remite directamente a los Jag Panzer más agresivos.

Los aires ochenteros se intensifican en “Sleeping Prophet”, un medio tiempo que permite lucirse a la pareja de guitarras tanto en el puente como en los solos, mientras Sean Peck ofrece una de sus interpretaciones más oscuras. El álbum se cierra con “Reign Of The Night”, una descarga de doble bombo e intensidad que resume a la perfección la identidad de Death Dealer, con un estribillo que en algunos pasajes puede recordar al Enter Deception de Cellador.
En resumen, Reign Of Steel no solo supera a sus predecesores, sino que se presenta como el trabajo más completo y satisfactorio de la banda hasta la fecha. Un disco versátil, bien estructurado y fiel a la esencia del heavy/power metal estadounidense, capaz de moverse entre el clasicismo, la épica y la agresividad con total solvencia.


INTEGRANTES
Stu Marshall - Guitarras
Ross the Boss (R.I.P. 2026)- Guitarras
Sean Peck - Voz
Steve Bolognese - Batería
Mike LePond - Bajo

LISTA DE CANCIONES:
1. Assemble  
2. Devil's Triangle  
3. Riding on the Wings
4. Bloodbath  
5. Raging Wild and Free  
6. Blast the Highway  
7. Compelled  
8. Dragon of Algorath  
9. Sleeping Prophet  
10. Reign of the Night



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Reseña Escrita por: Alessandro Power

lunes, 13 de abril de 2026

8:37 p.m.

Fallece FELIPE STAITI Guitarrista de ENANITOS VERDES

Fallece Felipe Staiti, fundador y guitarrista de la banda de Rock Argentino Enanitos Verdes. Es un duro golpe al rock en español.  El cantante habría adquirido una enfermedad en Mexico tras un reciente viaje. 
Staiti fueo una pieza fundamental en el sonido de Enanitos Verdes durante décadas, siendo uno de los guitarristas más representativos del rock en español.
Según repone Los Andes, tras una gira latinoamericana para celebrar los 40 años del primer disco, a fines de 2024 Staiti contrajo una infección bacteriana en México que, combinada con su condición de celíaco, desencadenó una deshidratación profunda que lo llevó a estar internado un mes en el Hospital Italiano de Mendoza.

El músico actualmente estaba en proceso de recuperación tanto de peso y musculatura como de potencial vocal. Entre sus planes más inmediatos estaba una gira por Estados Unidos junto a los españoles Hombres G durante los meses de junio y julio.


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7:39 p.m.

HAVOK anuncia gira Latinoamericana este 2026

La banda estadounidense de thrash metal Havok confirmó oficialmente su gira por Latinoamérica en 2026, generando bastante expectativa entre fans del metal en la región.
La gira está programada principalmente para julio de 2026. Incluirá varios países de Latinoamérica, entre ellos: México, El Salvador, Guatemala, Argentina , Uruguay, Brasil, Chile


Havok es una banda de thrash metal originaria de Denver, Colorado (EE. UU.), formada en 2004. Es conocida por su estilo rápido y agresivo, influenciado por el thrash clásico de los años 80.

Fue fundada por el vocalista y guitarrista David Sanchez, quien ha sido el principal líder del grupo. Su música combina riffs intensos, solos técnicos y letras que suelen tratar temas sociales, políticos y personales.

Entre sus álbumes más destacados están Burn (2009), Time Is Up (2011) y V (2020), con los que han ganado reconocimiento dentro de la escena metal internacional.

A lo largo de su carrera, Havok se ha consolidado como una de las bandas modernas más importantes del thrash metal, llevando su música a giras por América, Europa y otros continentes.


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domingo, 12 de abril de 2026

8:56 p.m.

MOB RULES anunció un nuevo álbum y compartió un sencillo.

Los veteranos del power metal alemán Mob Rules lanzarán su nuevo álbum, "Stories From The Verdant Vale", el 21 de agosto a través de ROAR, una división de Reigning Phoenix Music. Para celebrar el anuncio, la banda ha presentado su primer sencillo, "Master of the Black Crow", un tema enérgico que sin duda cautivará al público.
Inspirada en un vibrante acorde de guitarra de inspiración celta, la canción destaca por su densidad inquebrantable, y su enfoque directo y estructurado evoca la energía cruda de clásicos de Black Sabbath como "Paranoid": nada extra, sin rodeos: la canción da en el clavo y desata toda su potencia en un instante.

Con «Stories From The Verdant Vale», Mob Rules regresa al universo narrativo de su álbum anterior, «Rise of the Ruler» (2025), aclamado por la crítica y un hito en la trayectoria de la banda. El material del nuevo disco proviene de canciones escritas durante la fase final de las sesiones de grabación de «Rise of the Ruler» y ahora se presenta como un lanzamiento especial independiente.

El vocalista de Mob Rules, Klaus Dierks, dice:

En la fase final de la producción del álbum, hablamos con la discográfica sobre la posibilidad de incluir material extra en la edición de bolsillo. No queríamos usar demos ni material similar. Esto nos impulsó a componer varias canciones nuevas. Sabíamos perfectamente a lo que nos enfrentábamos, pero también queríamos ponernos a prueba.


Los temas de "Stories From The Verdant Vale" muestran un enfoque algo más directo y conciso en comparación con "Rise of the Ruler", sin dejar de ser fieles a la característica mezcla de power metal melódico, atmósfera y narrativa de la banda. Desarrollando el concepto original desde una perspectiva diferente, el material es una continuación natural de "Rise of the Ruler", si bien cada tema tiene entidad propia y es potente por derecho propio.

«Stories From The Verdant Vale» estará disponible en vinilo y en formato digital en diversas plataformas. El álbum fue grabado y mezclado por Marcus Teske, y la portada fue diseñada por Stan Deck

Listas de Canciones "Stories From The Verdant Vale":

Side A:
01. Savage Land Reprise
02. Master Of The Black Crow
03. Masquerade Ball
04. Above The Maelstrom
05. Balance Of Power

Side B (Бонус-треки):

06. Celebration Day (2014 Version, feat. Bernhard Weiß)
07. Insurgeria (2014 Version, feat. Udo Dirkschneider)
08. Coast To Coast (2014 Version, feat. Chity Somapala)
09. End Of All Days (2014 Version, feat. Amanda Somerville)
10. Brokener.



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sábado, 28 de febrero de 2026

5:52 p.m.

RESEÑA: STAR.GATE - THE MOMENT OF A LIFETIME (2025)

Banda: Star.gate
Album: The Moment of a Lifetime
Estilo: Heavy/Power Metal
Pais: Grecia
Fecha de lanzamiento: 12 de diciembre 2025
Sello discográfico: Steel Gallery Records

Las bandas griegas siempre han llamado mi atención, pues normalmente encuentro en ellas algo distinto, algo difícil de explicar. Aún recuerdo la sorpresa que me llevé cuando escuché por primera vez a Wardrum o Secret Illusion, dos bandas de dicho país que se ganaron mi admiración y que hoy en día considero entre mis favoritas. Asimismo, existen varios conjuntos helénicos de heavy y power metal de gran nivel, como Firewind o los menos conocidos Stargate, una banda con una larga trayectoria que ya presume de seis álbumes de estudio en su haber y que hoy está aquí para mostrar todo su potencial con su nuevo trabajo, The Moment of a Lifetime.
Hay muchas cosas que me llaman puntualmente la atención del nuevo trabajo de los surgidos en Tesalónica. Una de ellas es su deslumbrante portada, que alterna de manera espectacular dos épocas de la humanidad, centrándose plenamente en el paso inexorable del tiempo. Otro de los aspectos que más me ha llamado la atención es comprobar que, después de discos como The Dream (2019), Unbroken Diamond (2022) y Scaping the Illusion (2024), el quinteto griego no solo ha conseguido un sonido más personal, sino que también ha logrado imponer una madurez musical bastante interesante, perceptible desde la primera canción, titulada “Invincible”, que abre el disco de manera emocional, mostrando la faceta más versátil y técnica de Stargate, sin demasiada agresividad en las guitarras y con un teclado que se adueña de los versos con su elegante melodía. En “Starlit Road” suben un poco más la intensidad de las guitarras, fusionándolas con toques melódicos en los estribillos y ritmos contundentes que crean de forma natural una auténtica apisonadora sónica.

Le sigue “Avalon”, una muy buena canción que mezcla lo progresivo con sonidos más clásicos como el heavy y el metal sinfónico, donde el vocalista Manos Fatsis se luce, mostrándose como el alma del tema, que destaca por la calidad de sus armonías, estribillos y guitarras. En la misma línea se mueve el tema homónimo “The Moment of a Lifetime”, que despliega una expresividad sonora impresionante y transmite la creatividad y brillantez de estos músicos griegos, con otro gran trabajo de Manos Fatsis a las voces y unos teclados que marcan una atractiva línea neoclásica.

Llega la sugerente “Final Victory”, una de las piezas más sentimentales del disco, con magníficas armonías, ambientaciones musicales y melodías vocales a cargo de Fatsis que, junto a los teclados y guitarras que lo acompañan, crean una auténtica lluvia de notas melódicas brillantes. Damos un paso más y aparece “Vertical”, una composición apasionada, con melodías vigorosas, guitarras a medio tiempo y una sonoridad épica que Manos Fatsis borda con toda su maestría vocal, regalando unas secciones corales cargadas de emoción.

En cuanto a “Dance in the Crimson Sky”, es un tema que vuelve a poner de relieve los sonidos más potentes, donde resalta el excelente trabajo de Anthimos, que lleva el peso de la canción acompañado a la perfección por unos teclados insistentes que, además, se marcan un solo notable. Más parsimonioso se muestra el cierre con “Pain”, otra canción que apuesta por el uso cálido de melodías y armonías, que siguen manifestándose gracias a la excelencia musical de Stargate.
En resumen: tenemos ante nosotros un muy buen disco de heavy metal melódico, con diversos elementos y momentos neoclásicos que captan la atención, algunos más brillantes que otros. Aquí se aprecia que los griegos han optado por incorporar sonidos más modernos y elegantes, a diferencia de su antecesor Scaping the Illusion (2024), que para mí resultó algo más pesado. En cualquier caso, creo que Stargate ha cumplido con creces, por lo que le otorgo una nota de 7,9/10.


INTEGRANTES
Kostas Domenikiotis - Bajo
Anthimos - Guitarras
Sakis Bandis - Teclado

LISTA DE CANCIONES:
1. Invincible  
2. Starlit Road  
3. Avalon  
4. The Moment of a Lifetime
5. Final Victory  
6. Vertical  
7. Dance in the Crimson Sky
8. Pain



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Reseña Escrita por: Alessandro Power

martes, 23 de diciembre de 2025

8:55 p.m.

RESEÑA: FROZEN LAND - ICEMELTER (2025)

Banda: Frozen Land
Album: Icemelter
Estilo: Power Metal
Pais: Finlandia
Fecha de lanzamiento: 21 de noviembre de 2025
Sello discográfico: Massacre Records

Desde tierras finlandesas llegó una banda que, desde su disco debut, cautivó a la mayoría de los fanáticos del power metal, sobre todo a los amantes del power de los noventa. Estoy hablando de Frozen Land, aquellos que descaradamente copiaron la fórmula del Stratovarius de la época de Timo Tolkki, pero lo hicieron tan bien que, a pesar de ser un copy paste, los seguidores del género los acogieron incondicionalmente. Y cuando todos esperábamos que Frozen Land explotara y siguiera mostrando sus virtudes con un segundo lanzamiento, llegó Out Of The Dark (2023), un trabajo algo agridulce que decepcionó un poco, porque se esperaba mucho más de estos finlandeses.
Como sabéis, andar involucrado en esto de las reseñas da el privilegio de escuchar los discos antes de su lanzamiento oficial, pero por algunos motivos personales no había podido reseñar este Icemelter (el tercer álbum de Frozen Land). Pero, como dicen por ahí, más vale tarde que nunca, así que acompañadme a hacer un análisis minucioso, en el que de alguna manera se aprecia que los escandinavos regresan al sonido y al poder de su primer trabajo, solo que con más intensidad y garra en las guitarras, dejando un poco de lado ese juego instrumental de teclados tan vibrante y espectacular.

Todo inicia con la energía de “The Carrier”, un tema donde rápidamente nos damos cuenta de lo que llevamos comentando desde el principio de la crítica: guitarras más agresivas y potentes, junto con la densidad y la melodía vocal de Tony Meloni, tan espectacular. También me encantan los coros que han elegido los finlandeses para esta ocasión, ya que le dan el toque perfecto. Seguimos con “Dead End”, una canción exquisita que avanza dejándome la sensación de estar escuchando a Stratovarius, por el sonido de sus instrumentos. Los riffs son muy buenos y modernos, y hacia la mitad llega un solo de guitarra que hace que te entretengas con la habilidad y técnica que presenta Tuomas Hirvonen.

El tercer corte es “Dream Away”, mucho más comercial y con un sabor a Dreamtale en sus versos. El ritmo continúa en una línea tenue, con las guitarras haciendo una erupción de riffs pesados y una sólida base rítmica, en la que destaca un Tuomas Hirvonen que realiza un trabajo impecable durante todo este Icemelter. Una de mis canciones favoritas es “Chosen, Corrupt And Cancerous”, por su poder y sus melodías, que siguen la línea de su primer disco y, sobre todo, por su deliciosa exhibición técnica. Este es probablemente el corte más poderoso del álbum y el que también cuenta con uno de los mejores estribillos, pegadizo y centrado al cien por cien en el power europeo.


En cuanto a “Losing My Mind”, es una pieza de power metal que, con su gran protagonismo coral, nos regala uno de los momentos más melosos del disco, al menos para los que, como yo, idolatramos los primeros discos de Dreamtale. Esta es una canción que se disfruta de principio a fin. Claramente, “Icemelter” es una pieza para romperte el cuello en el próximo concierto de Frozen Land y cantarla con cerveza en mano. Mucha potencia de guitarras, sabor escandinavo y un estribillo moderno que te atrapará.

Otro tema brutal es “Haunted”, una de las canciones que más disfrutarán los fanáticos de Stratovarius y del viejo Sonata Arctica. Los arreglos son más veloces y, aunque los riffs son muy típicos, poseen un feeling tremendo. Llegamos al final y “Black Domina” es otra descarga pura de power metal europeo. Todo un himno que propone un imponente estribillo, siendo de los más Helloween del disco, que destaca por su verticalidad y por la calidad de las guitarras, así como por lo cuidado de cada detalle.

En conclusión: para fortuna de todos, los finlandeses han retomado el buen camino, porque después del trago amargo que dejó Into The Dark, se puede decir que Icemelter es el resurgir de una banda del underground como Frozen Land. Este trabajo catapulta un sonido tan melódico como potente, que otorgará un placer inmediato a los fanáticos de la banda y que, seguramente, estará en mi top de los mejores discos del año.


INTEGRANTES
Tuomas Hirvonen - Guitarras
Tony Meloni - Voz
Aleksi Salomaa - Bajo
Matias Rokio - Bateria
Antti Sorsa - Teclado

LISTA DE CANCIONES:
1. The Carrier  
2. Dead End  
3. Dream Away  
4. Chosen, Corrupt And Cancerous
5. Losing My Mind  
6. Icemelter
7. Haunted  
8. Black Domina



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Reseña Escrita por: Alessandro Power

martes, 23 de septiembre de 2025

7:23 p.m.

XANDRIA cancela todos sus conciertos en Latinoamérica

La banda alemana de metal sinfónico, Xandria, ha anunciado la cancelación de todas las fechas de su tan esperada gira por Latinoamérica, prevista entre septiembre y octubre de 2025. Entre los países afectados se encuentran México, El Salvador, Perú, Chile, Argentina y Brasil.

Según el comunicado emitido por la banda, los pagos acordados con el promotor de la gira LBN Agency no se realizaron en los plazos previamente establecidos. 

 Los términos del contrato contemplaban:

Un primer pago del 50 % en julio. 

El resto (50 %) debía ser abonado en septiembre. 

Ninguno de estos pagos se cumplió, lo que dejó a Xandria en una situación de alto riesgo financiero: la banda habría tenido que cubrir todos los costos asociados (viajes, producción, personal, logística) por cuenta propia, algo que pusiera en riesgo su estabilidad a mediano plazo.

Productores, mediante la productora, reconocieron que todos los vuelos internacionales, los visados del grupo, y parte de la logística ya estaban asegurados.

Estar atentos a nuevos comunicados: la banda se comprometió a buscar un nuevo socio organizador confiable y regresar a Latinoamérica con presentaciones que cumplan con las expectativas



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