En «S’Istria», la dimensión visual se convierte en parte integral de la narrativa. Al carecer de letra que guíe al oyente, la música deja espacio para que las imágenes se centren en una condición cada vez más universal: la de alguien que transita entre rutinas, expectativas y responsabilidades hasta perder gradualmente la conexión consigo mismo. El resultado es una tensión constante entre la necesidad de escapar y la imposibilidad de liberarse, entre el deseo de libertad y el peso de una vida cotidiana que parece imponer su propio ritmo. Esta perspectiva encaja de forma natural en el universo de «EUFORIA», descrito por la banda como un viaje a través de la conciencia. A lo largo de 13 temas y casi 55 minutos de música, el álbum traza un recorrido instrumental en el que el lenguaje del *hard rock* se abre continuamente a diversas influencias sin perder cohesión ni identidad. La composición de Manu Pes Band se articula en torno a *riffs* directos, melodías memorables y un marcado énfasis en el *groove*, aunando influencias de distintas épocas y lenguajes musicales. El *blues* y el *heavy metal* constituyen dos pilares fundamentales del proyecto, si bien a lo largo del álbum también surgen elementos de *funk* y fusión, siempre tamizados por una sensibilidad rockera profundamente arraigada.

Formada en 2023 por Manu Pes, Mattia Murtas y Maurizio Serreli, la Manu Pes Band persigue una visión musical basada en la polinización cruzada y en el deseo de desarrollar un lenguaje propio. La formación cuenta con Manu Pes a la guitarra, Mattia Murtas a la batería y Maurizio Serreli al bajo. Con «EUFORIA», la banda lleva esta exploración a su máxima expresión: un álbum concebido no simplemente como una colección de temas, sino como un viaje sonoro continuo en el que la energía, la tensión, el *groove* y la introspección conviven y evolucionan de una pista a otra.

Desde el primer segundo, el disco deja en claro que no busca complacer melodías comerciales. Musicalmente, Humanidad Sin Salvación transita con agilidad entre la velocidad, los quiebres rítmicos y la afilada escuela del Thrash Metal, combinados con la pesadez y la atmósfera lúgubre del Death Metal.

● Las Guitarras y Riffs: Los riffs están cargados de una agresividad frontal.

● Sección Rítmica: La batería y el bajo mantienen un pulso implacable.

● Voces: Las interpretaciones vocales son viscerales, guturales y desgarradoras.

Abel López - Bajo

Eder Moreno - Bateria

Ricardo Aparicio - Guitarras

Manuel Guerra - Guitarras

Wialthorment - Voz

1. Mecanismo de destrucción

2. Muertes

3. Salvación amarga

4. Trance libre de cocaína (T.L.C)

5. Espanto mutilador

6. Creación

7. Salvación amarga (Bonus Track)

8. Trance libre de cocaína (T.L.C) (Bonus Track)

2. ¿Cuál es la principal diferencia entre este segundo álbum y el material anterior de Souls of Steel? La diferencia es bastante marcada: este álbum es más pesado y agresivo. Quisimos experimentar con distintos juegos de voces e incorporar elementos de doom y thrash, pero sin dejar de lado nuestra raíz de hard rock. De hecho, el disco también incluye dos canciones de hard rock y una balada que han tenido muy buena aceptación. Después de los años transcurridos desde nuestro primer álbum, sentimos que nuestra composición ha madurado y quisimos exigirnos mucho más. Afortunadamente, esa evolución ha sido muy bien recibida por quienes escuchan a la banda. 

3. ¿Por qué eligieron el título The World Is Mine y qué representa para ustedes? Elegimos The World Is Mine como título del álbum y de su primera canción porque creemos profundamente en nuestra música y en su capacidad para liberar emociones, pero también para atraparlas y transformarlas. Desde nuestra trinchera, que es el metal, lanzamos ese grito: "El mundo es mío". No lo planteamos como una idea de dominio literal, sino como la posibilidad de asumir el control de la propia vida y decidir desde qué perspectiva enfrentamos lo que nos sucede. El mundo puede ser tuyo para bien o para mal; todo depende de lo que hagas con esa libertad. El concepto también funciona como una continuación visual de nuestro primer álbum. En aquella portada, un alma intentaba romper sus cadenas; en esta segunda, ya vemos la catarsis y el caos que pueden surgir después de liberarse. Es ese proceso interior por el que una persona atraviesa para convertirse en alguien mejor o, si toma otro camino, en alguien peor. Al final, cada uno construye su propio mundo y decide cuánto poder tendrán las circunstancias sobre su vida. 

4. ¿Qué historias, experiencias o ideas personales están detrás de las canciones del nuevo disco? Siempre componemos a partir de lo que hemos vivido. Este no es un disco conceptual, aunque nos gustaría hacer uno en el futuro, sino una recopilación de experiencias, emociones e historias. Esta vez incluso incluimos vivencias que algunos amigos nos compartieron y que terminaron inspirándonos. Por ejemplo, "Reaching Hell" está basada en la historia de un amigo, mientras que la balada nace de una historia de amor. "She Drives You", por su parte, está dedicada a la música: a esa fuerza que te motiva, te guía y muchas veces termina conduciendo tu vi

5. ¿Cómo ha evolucionado el sonido de Souls of Steel desde su primer álbum hasta esta nueva producción? Creemos que ha evolucionado con pasos firmes. Esta producción es más pesada y contiene distintos experimentos; no tuvimos miedo de probar ideas nuevas ni de combinar elementos diferentes, pero siempre cuidamos no perder nuestra identidad. Teníamos muy claro lo que queríamos lograr en las letras, los riffs y las melodías, y por eso el resultado se siente contundente. Daniel y yo solemos partir de una idea principal, y luego Sebastián y Óscar aportan desde sus respectivos instrumentos y sensibilidades. Hemos desarrollado una muy buena armonía de trabajo: comprendemos con rapidez hacia dónde queremos llevar cada canción y eso ha permitido que la composición fluya de manera muy natural. 

6. ¿Cuál es la canción que consideran que mejor representa la identidad actual de la banda? Probablemente sea "Soul Hunters", el segundo sencillo del álbum, que también cuenta con un videoclip en YouTube. Sentimos que esa canción reúne muchas de las características que mejor nos describen: tiene una parte agresiva, elementos de hard rock y una introducción muy particular. Además, deja espacio para que cada integrante se haga notar y aporte su propia personalidad. Por esa combinación de fuerza, melodía e identidad colectiva, creemos que representa muy bien el momento actual de Souls of Steel.

7. ¿Qué influencias musicales estuvieron más presentes durante la creación del álbum? Al igual que en el primer disco, nuestras influencias son muy diversas. Entre ellas podemos mencionar a Black Sabbath, Symphony X, Megadeth y Testament, pero también aparecen referencias de bandas como Mötley Crüe y Def Leppard. Es difícil resumirlas en una sola respuesta porque podemos pasar de un thrash más pesado a elementos mucho más melódicos o cercanos al hard rock. El reto fue condensar todas esas influencias y hacer que convivieran dentro de un sonido que siguiera siendo nuestro. 

8. ¿Qué esperan que sienta un fan cuando escuche The World Is Mine de principio a fin? Esperamos que sienta que está recorriendo una montaña rusa y que disfrute todo el viaje. Nos gustaría que nos regalara cerca de 40 minutos de su vida para escuchar el álbum completo, porque el orden de las canciones también forma parte de la experiencia. El disco comienza con mucha fuerza, mantiene esa intensidad y atraviesa distintos estados hasta llegar a la balada que lo cierra. En el tramo final también aparece "Almas de Acero", nuestra primera canción en español y una de las grandes sorpresas del álbum. Queremos que quien lo escuche perciba todos esos contrastes y termine el recorrido sintiendo que vivió algo completo. 

9. ¿Cómo recibieron la noticia de que Souls of Steel sería telonero de Iron Maiden en El Salvador? Fue una sorpresa absoluta; ninguno de nosotros lo esperaba. Recibimos la noticia en diciembre del año pasado y recuerdo que yo estaba en el trabajo: inmediatamente se me quitó el hambre. Daniel se quedó helado y al principio ni siquiera quería creerlo; cuando vio que Iron Maiden había publicado nuestro nombre, tuvo que recostarse porque sintió que se le bajaba la presión. Sebastián gritó al enterarse y tampoco podía creerlo. Oscar se emocionó mucho tambien, muchas semanas posteriores. La emoción duró varias semanas. Incluso en momentos cotidianos, como cuando me estaba bañando, volvía a pensar en lo que iba a suceder y me ponía nervioso. Fue una mezcla de sorpresa, felicidad y una enorme responsabilidad. 

10. ¿Cómo se prepara una banda para tocar ante un público mucho más grande del que está acostumbrada? No existe una fórmula exacta, especialmente para una banda que nunca se ha enfrentado a una oportunidad de esta magnitud. Desde que recibimos la noticia hemos trabajado de manera constante. Ensayamos fin de semana tras fin de semana a pesar de la distancia, porque yo vivo en San Miguel y los demás integrantes están en San Salvador. También hemos adquirido equipo nuevo, realizado una inversión importante y pedido consejos a personas con experiencia en producciones y bandas grandes. En muchos sentidos, hemos tenido que volver a aprender y perfeccionar aspectos que antes dábamos por sentados. Es un proceso de crecimiento continuo y una gran responsabilidad, porque no solo estaremos tocando ante público salvadoreño: también llegarán personas de otros países de Centroamérica y de otros lugares. Nos estamos preparando con todo el tiempo, el trabajo, el equipo y los recursos que podemos dedicarle, conscientes de que esta oportunidad puede marcar un antes y un después para Souls of Steel. 

Para que los oyentes se hicieran una idea del próximo álbum, la banda compartió el primer sencillo, "Robots", y su correspondiente vídeo.

"Robots" es una declaración contundente que aborda una de las preguntas clave de nuestro tiempo: en una era cada vez más impulsada por la tecnología, ¿cuánto de nuestra humanidad estamos dispuestos a sacrificar?

El vocalista Roberto Dimitri Liapakis y el guitarrista Dan Baune comentan sobre el tema:

Tobias -Sammet Voz (como Novice Gabriel), teclados, piano, orquestaciones, letras, composición de canciones

Henjo Richter - Guitarras 

Markus Grosskopf  - Bajo

Alex Holzwarth  - Batería

1. Prelude

2. Reach Out for the Light

3. Serpents in Paradise

4. Malleus Maleficarum

5. Breaking Away

6. Farewell

7. The Glory of Rome

8. In Nomine Patris

9. Avantasia

10. A New Dimension

11. Inside

12. Sign of the Cross

13. The Tower

14. Avantasia (Edit Version)  

15. The Final Sacrifice