METALROCK CLUB

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martes, 15 de abril de 2025

10:13 a.m.

RESEÑA: ANCIENT BARDS - ARTIFEX (2025)


Banda: Ancient Bards
Album: Artifex
Estilo: Symphonic Power Metal
Pais: Italia
Fecha de lanzamiento: 25 de abril de 2025
Sello discográfico: Limb Music 

Siempre he dicho que, si existiera la versión femenina de Rhapsody, esa sin duda sería Ancient Bards, pues su power metal sinfónico es muy parecido, y no sólo hablo de lo musical, sino también de su aspecto lírico, pues sus letras también son gratamente épicas y fantásticas, que en el caso de Ancient Bards, son interpretadas por la grandiosa y talentosa cantante femenina Sara Squadrani.

Dejando de lado las comparaciones con ROF, realmente me da gusto que los liderados por el teclista Daniele Mazza y la frontwoman Sara Squadrani, estén de vuelta con una nueva producción, pues ya han pasado seis años desde aquella exuberante e impactante obra "Origini - The Black Crystal Sword Saga Part 2" (2019), (uno de los mejores discos de la banda) y francamente, aunque arriesgan poco en su propuesta musical, ya se me antojaba escuchar algo nuevo de estos italianos. El análisis de "Artifex" lo haré de afuera hacia adentro, por eso empezaré hablando de la portada, la cual no me gustó mucho porque pareciera estar diseñada con inteligencia artificial, algo que en lo personal no me agrada demasiado, pero ni modo, es lo que hay en estos tiempos, en lo que respecta a las canciones, vamos a escudriñar una por una, empezando con "Luminance And Abyss" una introducción de porte cinematográfico, al estilo de los discos de Luca Turilli's Rhapsody, las narraciones son épicas y las orquestaciones como siempre magistrales, para conducirnos hacia uno de los mejores cortes de symphonic power que he escuchado últimamente pues "My Prima Nox" tiene toda la esencia de Ancient Bards en sus entrañas, con momentos mágicos y de alta calidad que se relacionan con los de discos anteriores como "A New Dawn Ending" (2014) y "Origini - The Black Crystal Sword Saga Part 2". Las guitarras suenan super poderosas a pesar de que el elocuente brío orquestal es masivo y qué decir de la voz de Sara, que se desenvuelve de una manera brutal y encantadora.

Ecos musicales de Rhapsody se pueden escuchar en "The Vessel" donde la ambientación orquestal creada por Daniele Mazza, es exuberante y demasiado épica, mientras la voz de la italiana sigue derrochando su encanto, pero lo mejor de todo son esos coros que de alguna forma suenan sucios, pero son los que dan ese toque especial a la canción. Los sonidos desgarradores de "The Empire Of Black Death" son abismales, porque, aunque siguen presente los gigantescos puentes orquestales, la mano de los guitarristas Claudio Pietronik y Simone Bertozzi, se endurece con riffs más salvajes y el ambiente se oscurece con unas voces guturales despiadadas, pero todo se vuelve a aclarar cuando aparece la hermosa voz de Sara Squadrani, que pareciera ser una luz en las tinieblas.


Prepárense para ser conquistados por la voz de Sara, en "Unending" tema que posee una belleza instrumental natural, cantada dulcemente sobre suaves colchones de teclados y que le da pie a los arreglos sinfónicos y unos coros simplemente hermosos. El inicio de "Ministers Of Light" nos hace pensar que todo será dulzura, pues sigue el mismo patrón melódico del tema anterior, poniendo un arreglo in crescendo tanto a las suaves guitarras como a la voz de la italiana que funciona a las mil maravillas.

La belleza musical que aguarda "Proximity" es impresionante, pues está lista para irrumpir con arreglos neoclásicos y sinfónicos, las guitarras suenan entrecortadas afinadas en un tono más suave y la impecable vocalista despliega su gama más melódica irradiando luminosidad sobre la composición con su inmenso resplandor vocal. La amenaza de otra pieza de power sinfónico llega con "Soulbound Symphony" la que avanza con un paso firme de guitarras más melódicas en sus riffs y despampanantes arreglos sinfónicos como línea de acompañamiento. Pieza sinfónica que puede sonar igual en cuanto a instrumentación, si uno no le presta la debida atención a sus adornos y colocaciones, pero esta vez escucharemos sonidos de violín y una voz tan artística e incomparable como la de Squadrani, que cada vez me va gustando más.

Hasta aquí hemos visto que "Artifex", tiene temas muy destacados y "My Blood And Blade" es otro de ellos, tal vez musicalmente no será la joya de la corona del disco, pero sí debemos resumirlo con las palabras que se merece, pues a nivel compositivo es sobresaliente, su perfecto balance entre pesadez y sinfonía es relevante, aunado al abismal progresismo que presentan las guitarras, mientras la tarea de Daniele Mazza, de replicar épicas orquestaciones es más que satisfactoria. Lo que me encanta es como la dulce voz de Sara, tiene que batallar contra las pesadas voces guturales. Llega la bella y sinfónica "Mystic Echoes" al estilo de los más intensos Fairyland, dónde los sintetizadores abarcan una gran parte del entramado musical y Sara, canta hermoso sobre colchones sinfónicos que amenizan más la escucha gracias a ese estribillo épico.

La oscuridad de "Under The Shadow" se puede sentir con ese juego de guitarras robustas junto con las sólidas bases rítmicas, que acompañan a unas voces guturales sombrías. Para luego tomar lides sinfónicas como también más teatrales y reposadas con las que la radiante cantante italiana despliega una gran performance vocal. Los aires dicen presente en la distintiva "Sea Of Solitude" una balada teatral que se pasea por una línea romántica para luego irrumpir con matices más mágicos con teclados y una sinfonía ideal para que la voz femenina alcance un alto nivel de dramatismo.

En el epílogo del álbum, tenemos a "Artifex" la que cierra esta colosal obra, con un instrumental similar a la del principio, con una mágica narración y lo que no podía faltar, una sinfonía de alto calibre cinematográfico.

En resumen: No hay duda de que los italianos nos han brindado otra magistral obra musical, aunque esta vez con menos poderío que su disco anterior "Origini - The Black Crystal Sword Saga Part 2", pues su modus operandi se sigue basando en un universo orquestal que cada vez se engrandece y es más perfecto, gracias a la genialidad de su teclista Daniele Mazza. Otro de los puntos fuertes del disco es la inmensa voz de Sara Squadrani, sobresaliendo en todos los temas, pues se ve que ha crecido mucho técnicamente desde aquel "The Alliance Of The Kings - The Black Crystal Sword Saga Part I" (2010). Así que no me queda más que agregar este majestuoso disco de power metal sinfónico a mi top de lo mejor del año y ponerle una valiosa nota de 8.8/10.


INTEGRANTES
Martino Garattoni  - Bajo
Daniele Mazza - Teclados, Orquestaciones, Composición
Claudio Pietronik  - Guitarras, Solista
Sara Squadrani  - Voz, Letras
Federico Gatti - Batería 
Simone Bertozzi - Guitarras, Ritmo, Voz, Growl

LISTA DE CANCIONES:
1. Season of the Owl
2. Luna  
3. Gone Epoch
4. Stormcarrier  
5. Starbath  
6. On These Haunted Shores  
7. The Ghosting
8. Throes of Atonement
9. The Weeping  
10. Reader of the Runes - Book II



VIDEO PREVIEW
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Reseña Escrita por: Alessandro Power

9:50 a.m.

RESEÑA: VISIONATICA - HARROWING INSIGHT (2025)

Banda: Visionatica
Album: Harrowing Insight
Estilo: Symphonic Metal
Pais: Alemania
Fecha de lanzamiento: 18 de abril de 2025
Sello discográfico: El Puerto Records

La verdad es que es un gusto poder analizar el trabajo que viene haciendo la banda de metal sinfónico Visionatica, pues su ascenso a venido dando pasos agigantados, evidenciando que Alemania, no sólo se especializa en heavy power metal, sino que también tiene importantes conjuntos de symphonic metal, como Leaves' Eyes, Xandria, y ahora hay que tener en cuenta a este combo oriundo de Nuremberg, por el nivel musical que viene presentando.


Qué podemos esperar del tercer trabajo de Visionatica?, lo primero que encontraremos es una sinfonía magistral, guitarras bien potentes y un contraste de voces letal entre la líder de la banda Amara Avodem y el bajista Tim Zahn, algo que han mejorado hábilmente respecto a su antecesor "Enigma Fire" (2019). El disco está creado con esa atmósfera clásica envolvente y despiadadamente sinfónica, puesto en bandeja de plata para los fanáticos de Epica, Xandria y Nightwish. Aunque hay innumerables espacios de gran envergadura rítmica, vocal, instrumental y orquestal, podría decirse que uno de los momentos más brillantes del álbum es donde aparece la cantante griega de Xandria, Voltures Sandri, como invitada de lujo y eso lo veremos con forme vayamos analizando este "Harrowings Insight", el cual da inicio con "The Mirror (Intro)" la que con su bella postura orquestal  nos introduce a otra dimensión, donde se escuchan unos susurros que posteriormente dan paso a " Wolfman" la que goza de una instrumentación sinfónica natural donde rápidamente entran las guitarras del propio Manuel Buhl, para sin ningún tipo de respiro pasar a la increíble voz de Amara Avodem y los coros que resplandecen como la luz de la luna, una apuesta bastante atractiva por parte de Visionatica, comenzar con un tema de estas características, obviamente después de su respectiva introducción.


La tercera "Sympathy For The Devil"  es tremendamente enérgica, alternando cambios de ritmo, solos de guitarra, redobles de batería y coros más góticos, quizá acercándose a los tiempos del "Dark Passion Play" (2007), de Nightwish. Los coros son una delicia y la frescura instrumental parece un postre que te deleitará el paladar. Continuamos con "Scheherazade" el que instrumentalmente es un perfecto tema de metal sinfónico de bandera, donde la batería marca un ritmo sólido y unos elegantes sonidos orientales muestran la biodiversidad del ecosistema musical de Visionatica, mientras la cantante Amara, hace suya la canción con unos perfectos cambios de intensidad vocal impresionantes.

Uno de los mejores cortes es "Fucking Seducer" no sólo en tema de composición, porque tiene elementos musicales modernos, mezclados a la perfección con los clásicos sinfónicos, sino porque la voz de la invitada de lujo  Ambre Vourvahis, recrea melodías vocales tan artísticas como hermosas. Mientras las guitarras y teclados se encargan de crear rítmicas elegantes y potentes. Para apreciar mejor las capacidades vocales de Amara Avodem, nada mejor que “Psychopaths” una composición más tranquila y melódica que conforme avanza quizás se hace un poco más sinfónica, y que cumple a la perfección el cometido de regalarnos grandiosas y elegantes melodías, tanto instrumentales como vocales.

La demostración en forma de canción de los mejores aciertos del llamado metal sinfónico más moderno es "Super Masochistic So Sadistic Feministic" ya que contiene una atmósfera moderna tipo Dynazty, voces celestiales, ardientes orquestaciones, cambios de ritmo que por momentos se llenan de poder y una melodía cautivadora, tan hermosa y gratificante. Uno de los cortes más intrigantes es "Paralyzed" ya que comienza matadora  con unos buenos riffs aplastantes de Manuel Buhl, mientras los elementos clásicos sinfónicos vuelven a aparecer para aplacar a las potentes guitarras y los cantos expresivos de la dama Avodem, son sencillamente maravillosos. 

Seguimos disfrutando de las mieles melódicas que se dan cita en "Flashback"  donde las guitarras suenan contundentes, pero los arreglos orquestales y de teclado aportan una importante cota de melodía que sobresale en todo momento. El tema posee mucho encanto y una voz que no me canso de alabar lo prodigiosa que es. Para finalizar, el ambiente sentimental lo pone la delicadeza de "Inside" pues sus suaves melodías  forman un gran núcleo emotivo. Los teclados muestran un trabajo arduo, junto a la instrumentación grandilocuente que es la protagonista al ir evocando un mágico ambiente musical, para que la cantante Amara, vuelva a hechizarnos con sus tesituras angelicales.

 En resumen: Después de haber degustado de las impecables melodías y sinfonías de este álbum, es evidente que Visionatica, está en gran forma y que ha optimizado sus cualidades al máximo mostrando colosales piezas de metal sinfónico, con músicos de gran calidad donde claramente se destaca la vocalista Amara Avodem, quien se escucha plena y esplendorosa en toda transición del mismo, además ha sabido ser una buena líder para la banda, llevándola a otras dimensiones musicales. La verdad es que se me hizo difícil decir lo siguiente, porque su disco anterior me había encantado, pero hoy hay que reconocer que "Harrowings Insight", es el mejor trabajo de los alemanes hasta la fecha, pasando por encima de su antecesor "Enigma Fire". La puntuación para este álbum es de 8.1/10.


INTEGRANTES
Manuel Buhl - Guitarras
Amara Avodem - Voz
Gerhard Spanner - Batería 
Tim Zahn - Bajo, Voz 

LISTA DE CANCIONES:
1. The Mirror (Intro)
2. Wolfman  
3. Sympathy for the Devil  
4. Scheherazade  
5. Fucking Seducer   
6. Psychopaths   S
7. Super Masochistic So Sadistic Feministic  
8. Paralyzed  
9. Flashback  
10. Inside



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Reseña Escrita por: Alessandro Power

jueves, 10 de abril de 2025

7:59 p.m.

SODOM anuncia nuevo álbum y comparte sencillo

Los veteranos del thrash metal alemán Sodom lanzarán su nuevo álbum titulado "The Arsonist" el 27 de junio de este año a través de SPV/Steamhammer en todo el mundo.

Todos sabemos que la buena música es siempre una cuestión de sonido. En este sentido, el factor humano es crucial, junto con el equipamiento adecuado, por supuesto. Al final, se trata de autenticidad e individualidad. Con esto en mente, Sodom llegó a la conclusión lógica de que para lograr el sonido más natural posible, las partes de batería de "The Arsonist" se grabaron utilizando una máquina de cinta analógica de 24 pistas.

Sin trucos de estudio, sin sobregrabaciones digitales o, en palabras del líder Thomas Angelripper: "¡Sin plástico! La diferencia de sonido en comparación con las baterías estándar actuales es asombrosa y tiene un efecto positivo en todos los instrumentos. Naturalmente, el tiempo, el esfuerzo y el coste económico también fueron mayores, pero estamos encantados de desembolsar el dinero para un resultado superior".

Sin embargo, el excepcional espíritu creativo de la banda se evidencia no sólo en el complejo proceso de producción, sino también en la diversidad de sus canciones, en cuya composición participaron los cuatro músicos de Sodom: Thomas "Angelripper" Such (voz, bajo), Frank Blackfire (guitarra), York Zegatz (guitarra) y Toni Merkel (batería), quien contribuyó al material de "The Arsonist".

Tom dice: «Frank ha vuelto a usar los riffs y ganchos típicos de Sodom, mientras que Yorke prefiere composiciones más épicas. Tony, que también es un excelente guitarrista, los complementó a la perfección, componiendo varias canciones y añadiendo aún más matices al álbum».



Mientras tanto, la banda ha compartido el primer sencillo y video con la letra de "Trigger Discipline", la canción más difícil de "The Arsonist". Suena increíblemente militante, lo que siempre ha sido una característica de Sodoma, y ​​cuenta la historia de un francotirador que ha perdido completamente el control de sus acciones y está disparando a todos indiscriminadamente.

Lista de canciones de "The Arsonist":
1. The Arsonist  
2. Battle of Harvest Moon  
3. Trigger Discipline
4. The Spirits That I Called
5. Witchhunter  
6. Scavenger  
7. Gun Without Groom  
8. Taphephobia  
9. Sane Insanity  
10. A.W.T.F.  
11. Twilight Void  
12. Obliteration of the Aeons
13. Return to God in Parts



VIDEO
7:40 p.m.

KATATONIA anuncia nueva formación y álbum

Los maestros suecos del Gothic/Alternative/Progressive Rock/Metal Katatonia lanzarán su nuevo decimoquinto álbum, "Nightmares As Extensions Of The Waking State", el 6 de junio de este año a través de Napalm Records. Una vez más, esta banda de Estocolmo se balancea magistralmente en la cuerda floja entre la oscuridad de la noche y la desesperación escandinava, infundiendo sutilmente un sentido de esperanza en los corazones de los oyentes.

"Nightmares As Extensions Of The Waking State" marca el siguiente paso en la evolución de Katatonia y también presenta a los dos nuevos guitarristas de la banda. La formación de este año incluye al vocalista y miembro fundador Jonas Renkse, el bajista Niklas Sandin, el baterista Daniel Moilanen y los guitarristas Niko Elgstrand y Sebastian Svalland.

El primer sencillo del álbum, "Lilac", se lanzó hoy, dando a los fanáticos un adelanto de lo que pueden esperar del nuevo disco. La pista presenta la inconfundible voz de Renkse entrelazada con ritmos hipnóticos, riffs pesados ​​y elementos progresivos. Acompañado de un atmosférico video oficial, "Lilac" va directo al corazón, demostrando la capacidad inigualable de Katatonia para atraer a los oyentes a un torbellino de emociones emocionantes.

El álbum fue producido por el propio Renkse, grabado por Lawrence Macrory en NBS Audio y The City Of Glass, mezclado por Adam Noble y masterizado por Robin Schmidt en 24-96 Mastering.

Lista de canciones ""Nightmares As Extensions Of The Waking State"

01. Thrice
02. The Liquid Eye
03. Wind Of No Change
04. Lilac
05. Temporal
06. Departure Trails
07. Warden
08. The Light Which I Bleed
09. Efter Solen
10. In The Event Of


VIDEO 
7:19 p.m.

RESEÑA: ELVENKING - READER OF THE RUNES - LUNA (2025)


Banda: Elvenking
Album: Reader Of The Runes- Luna
Estilo: Melodic Power/Heavy Metal
Pais: Italia
Fecha de lanzamiento: 11 de abril de 2025
Sello discográfico: Reaper Entertainment

Es increíble como la música te puede transportar a mundos de fantasía, a lugares maravillosos, a dimensiones desconocidas y sumergirte en cuentos mágicos, con el simple hecho de escuchar sus míticos acordes, justamente son los italianos Elvenking, y su grandiosa fusión de power con folk metal, la que me ha llevado a lugares inimaginables y a recorrer los vastos y frondosos bosques así como a cualquier cantidad de pasajes mágicos, con esa mística propia de la banda que ha ido puliendo desde que debutaron con aquel disco "Heathenreel", lanzado en el ya lejano año 2,001.
Si en Italia, Rhapsody es el dios del power metal sinfónico, Labyrinth, el señor del progressive power, entonces podríamos decir que Elvenking, es el rey del folk power metal, no sólo por su alta cota de creatividad compositiva, sino también por la forma tan estilística de manejar el estilo folclórico, dándonos cualquier cantidad de discos de altísima calidad, tales como "The Winter Wake" (2006), "The Scythe" (2007), "The Pagan Manifesto" (2014) y "Reader Of The Runes- Rapture" (2023), por mencionar algunos, además su legado los precede, pues cuentan con una extensa y exitosa carrera de casi treinta años. Para continuar con la historia de "Reader of the Runes", y cerrar la trilogía, los italianos nos traen, "Reader of the Runes- Luna", el que para mí gusto es menos oscuro que su antecesor "Reader Of The Runes- Rapture", y donde han conservando intacta esa mística y esencia folclórica que ha concebido ese estilo personalizado y ha brindado el sello de identidad a los liderados por el vocalista Damnagoras. Sin más preámbulo, vamos directamente al disco, la inicial "Season Of The Owl" nos pone de sobre aviso de lo que vendrá en este épico disco, con su base rítmica contundente y un ritmo veloz que engancha de primeras, a la par que sorprenden esos riffs de Aydan y HeadMatt, más poderosos y técnicos, las orquestaciones aportan un leve aroma sinfónico y los rebosantes estribillos folclóricos y esos vibrantes coros crean una atmósfera fantástica 100% Elvenking. Tras un intenso inicio "Luna" pone un poco más de sentimiento, ya que se mueve, por su parte, en esquemas rítmicos más esperables para un grupo de folk power metal como los italianos, sin tanta velocidad y con menos poderío en guitarras, pero eso no significa que pierda ese sentido atractivo, porque los sonidos folk y los enérgicos coros harán que los fans de siempre lo disfruten, de eso no hay ninguna duda.


Muy apegada a los esquemas habituales de Elvenking, viene "Gone Epoch" ya que comienza sin apartarse de los bellos sonidos folclóricos, para luego tornarse en una suerte épica con un estribillo coral de los que te harán cantar y levantar la jarra de cerveza en alto. Tema muy arraigado a los discos viejos de los italianos, sin mucha complejidad pero con una instrumentación enorme. El aire vertiginoso de muchas de sus composiciones se acrecienta con la épica “Stormcarrier" que cuenta con una atmósfera más reposada y oscura, tal vez lo más parecido al disco anterior "Reader Of The Runes- Rapture", por las voces guturales parece que sigue la misma senda, aunque posteriormente va añadiendo fuerza y poder hasta convertirse en una pieza bastante enérgica donde por su puesto su base instrumental no se salva de esas salpicaduras vigorosas y folclóricas.

Su faceta más épica y heavy sobresale en "Starbath" la que cuenta con otro estribillo de los que se te quedan a la primera, mientras Damna, canta de manera sobresaliente como si estuviera recitando un hechizo mágico, mientras los elementos folclóricos vuelven a apostar por una tónica grandilocuente perfecta para perderse en las inmensidades místicas y mágicas de la historia. El riff meneante, certero y salvaje de "On These Haunted Shores" nos da una calurosa bienvenida con un muy logrado equilibrio entre lo metalero y las melodías folclóricas, no sería descabellado acordarse de discos como "The Scythe" y "The Pagan Manifesto", pues sus melodías son inmejorables y los solos de guitarra hacen que este sea uno de los mejores cortes del plástico.

Me encanta la composición de los italianos, pues uno de los momentos más lúcidos es en "The Ghosting" a primera vista pareciera un tema muy heavy metalero, porque posee un comienzo vibrante de guitarras, pero mientras se balancea entre sus marcados riffs, se va insinuando un violín desatado que incita a pegarse unos bailes entre una base lo suficientemente contundente para impulsar los fanáticos coros líricos interpretados por Damna. Los italianos pisan el acelerador de nuevo con “Throes Of Atonement" probablemente uno de los cortes más veloces y fantasiosos del álbum con cierta actitud power, donde como siempre hay que estar atentos a esas estéticas melodías folclóricas y a esos coros incisivos y directos con inmenso sabor épico.

Es turno de "The Weeping" la que nos introduce a los terrenos más místicos de la banda, con una mixtura de arreglos entre guitarras acústicas y eléctricas que se embarcan perfectamente con los arreglos folclóricos, para dar vida a otro corte soberbio donde todo funciona genial, la impecable tesitura vocal de Damnagoras, los épicos coros y ese estribillo mágico digno de admirar. En el epílogo del álbum tenemos la magnífica " Reader Of The Runes -Book II" donde la mezcla entre guitarras acústicas y eléctricas vuelve a ser brutal, pues los italianos desde luego han tirado la casa por la ventana en cuestión de contrastes. Cerrando el álbum de una manera similar a como empezó, apelando a la épica, a los pasajes folclórico a los cambios de ritmo que te mantienen a la escucha como si fuera una peli de suspenso, los coros y las orquestaciones van in crescendo hasta llegar al clímax conseguido una combinación sinfónica metalera soberbia.
En resumen: Hay muchos puntos álgidos en esta inmensa obra, pero lo que más me impresionó fue la cota creativa de los italianos, la forma en que están compuestos los temas pareciera que quisieran regresar al sonido de discos como" Secrets of the Magick Grimoire" y "The Scythe", pero al mismo tiempo imponiendo el aura musical de sus dos últimas obras. Por otro lado, Damnagoras sigue cantando fenomenal, no se le acaba la magia a esa fantástica garganta y los eternos elementos folclóricos siguen siendo clave en el armado compositivo de los italianos. Así que por su potencia, elegancia y alta carga sonora, para mi este es uno de los candidatos a ser de los mejores discos del año y seguramente estará en mi top. La puntuación para este trabajo es de 9/10.


INTEGRANTES
Aydan  - Guitarras, Coros y Teclados
Damna  - Voz principal
Lethien  - Violín
Symohn  - Batería
Jakob - Bajo
HeadMatt - Guitarras 

LISTA DE CANCIONES:
1. Season of the Owl
2. Luna  
3. Gone Epoch
4. Stormcarrier  
5. Starbath  
6. On These Haunted Shores  
7. The Ghosting
8. Throes of Atonement
9. The Weeping  
10. Reader of the Runes - Book II



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Reseña Escrita por: Alessandro Power

miércoles, 9 de abril de 2025

7:48 a.m.

JON SCHAFFER, líder de ICED EARTH, habla sobre su fe en JESÚS

En una nueva entrevista con Riffs From The Couch, el fundador, guitarrista y mente maestra de Iced Earth, Jon Schaffer, habló sobre su nueva fe en Dios después de ser condenado por participar en el motín del 6 de enero de 2021 en el Capitolio de los Estados Unidos. Cuando se le preguntó qué papel jugó su relación con Jesucristo para ayudarlo a superar esta prueba, y qué impacto tuvieron estas circunstancias en su relación con Cristo, John respondió: “Bueno, yo diría que toda esta situación, tan dura y cruel como fue, fue el mayor regalo de mi vida porque finalmente me condujo a Cristo.


El viaje de mi vida ha sido increíble (quiero decir, es imposible inventarlo) y eso parece haberme ayudado a superar mi terquedad... Yo era muy terca, extremadamente terca e increíblemente decidida. Pero me di cuenta de que todas esas cosas que escribí en mis canciones, todos esos mensajes y señales que puse en el material en varios proyectos, son acciones de Dios a través de mí, ahora lo veo y lo siento claramente, pero entonces ni siquiera lo sospechaba. Y así, cuando me encerraron en régimen de aislamiento, el único libro que pude conseguir fue la Biblia. Y sólo conseguirlo llevó aproximadamente tres semanas. Y empecé a leer y...

Yo era cristiano cuando era niño. Luego fui a una escuela religiosa y esa experiencia me cambió. Todo esto lo contaré con detalle en mi confesión. Pero si no fuera por todos estos acontecimientos desagradables que me sucedieron, estoy seguro que estaría en el camino de la destrucción y la autodestrucción. Y sólo después de pasar por todas estas pruebas, por años de soledad, comencé a comprender y a aprender. Y todavía estoy aprendiendo.

Todavía tengo mucho que aprender. Creo que hay muchas cosas interesantes en la Biblia. Para mí, la Biblia es algo así como... Estamos en un estado caído, y la Biblia es como un manual de instrucciones que nos ayudará no sólo a vivir, sino a levantarnos y prosperar. Y Jesús es el único camino que está absolutamente claro para mí ahora. Y esto lo entendí en diferentes etapas de mi vida.

Siempre he estado en contra de la corrupción y he tenido opiniones muy fuertes sobre la corrupción en el gobierno y lo que sucede a ese nivel, pero cuando empiezas a entenderlo desde una perspectiva bíblica, entonces se convierte en una realidad y es entonces cuando los puntos empiezan a converger. Ahora simplemente siento que si no fuera por lo que me pasó, no habría sido salvo ni llamado por Cristo. También siento que este es el comienzo de un nuevo capítulo para mí. “No sé cómo se ve todo desde afuera, pero todo es genial para mí porque ahora Dios está a cargo de mi vida”.


Cuando se le preguntó si había algo más que quisiera decir a cualquiera que pudiera estar viendo esta entrevista ahora, John respondió: "Creo que estamos viviendo en un momento sin precedentes para la humanidad, y simplemente los insto a que miren las enseñanzas de Jesús, lo que él defendió, por lo que murió y por lo que resucitó", y se den cuenta de que no importa cuán terribles puedan parecer las cosas, siempre hay una salida. Y entonces sentirás una sensación de paz que ni siquiera puedes imaginar ahora. Cuando estás deprimido, no puedes sentirlo, pero cuando ves el camino correcto y lo sigues, trae un nivel de paz y fortaleza que simplemente no se puede expresar con palabras, solo se puede sentir.


VIDEO 

martes, 8 de abril de 2025

8:40 p.m.

RESEÑA: LAURENNE/LOUHIMO - FALLING THROUGH STARS (2025)


Banda: Laurenne/Louhimo
Album: Falling Through The Stars 
Estilo: Melodic Heavy Metal/Hard Rock
Pais: Finlandia
Fecha de lanzamiento: 18 de abril de 2025
Sello discográfico: Frontiers Records

Suele pasar que mientras más veces escuchas un disco vas descubriendo detalles que tal vez no percibiste a primera escucha, eso me pasó con el nuevo trabajo de Laurenne/Louhimo, pues "Falling Through The Stars" a primera vista me pareció simple y empalagoso, pero conforme fui escuchándolo detalladamente (más o menos unas siete veces), me fui dando cuenta de la belleza musical que posee y la unión de voces de las finlandesas Noora Louhimo (Battle Beast) y Netta  Laurenne (Aortha), es exquisita.

Si algo es seguro es que el centro de atención de esta obra será el dúo de voces, en el caso de Laurenne, siento que su voz explora terrenos más light  poniendo en relieve un tono más popero, y Noora, simplemente hace bien lo que sabe, cantar heavy metal, de forma soberbia, pero creo que en las canciones suaves, de alguna manera se desaprovecha ese vozarrón, pues no hay duda de que el tono de la cantante de Battle Beast, luce al máximo en temas más intensos y poderosos, la prueba de ello es aquel disco "Unholy Savior" (2015), el que para mí sacó a relucir la mejor versión de la finlandesa, porque realmente no la he vuelto a escuchar cantar tan bestial como en dicho álbum, pero  bueno, hoy no estamos acá para hablar de Battle Beast, sino del segundo álbum del proyecto Laurenne/Louhimo, así que mejor vayamos directamente al análisis del disco, el cual abre con "Falling Through The Stars" uno de los temas más heavys, atractivos y adictivos del disco, anque no encontramos ningún riff de esos que te explotan la cabeza, sí encontramos muchísima orquestación e intensas melodías vocales por parte de Noora Louhimo y unos coros purificados y pegajosos. Con más intensidad se muestra "Damned" la que contiene una producción exquisita con mucha carga de ambientación clásica, tiempos tirando a veloces, las voces de las finlandesas de gran nivel, estrofas suaves y estribillos intensivos propios del metal melódico con voz femenina.

La pegajosa "To The Dark" se encamina hacia un sonido hard rockero vigoroso, donde las guitarras muestran sus mejores riffs y la vocalista de Battle Beast, se come las estrofas como una bestia evidenciando que es capaz de darle vida a un tema realmente gigantesco y por su estilo pone a prueba toda su capacidad vocal. Turno de hablar de Netta Laurenne, pues en "All For Sale" su voz réplica cantos angelicales, su bello estribillo hace que la similitud con lo celestial sea más que evidente. Un tema tierno de tres  minutos de puro placer musical.

Un metal melódico bastante guapo encontraremos en "The Cradle" donde volvemos a apreciar que Netta, canta con esa voz angelical que tanto me fascina y en este tema particularmente suena soberbia. Aunque el estribillo central es muy popero, es tan placentero como comerse un buen trozo de chocolate negro. Llega "Rotten Gold" un tema que tiene ese sonido ochentero a tope, desde la distorsión de las guitarras, hasta la parte de los estribillos. Para mí es un temazo de Hard Rock, que vislumbra otro despliegue de talento en teclas y guitarras brutal, y esa bendita voz de Noora Louhimo, que siempre sobresale.

Otra pieza tremenda es "FTS" una preciosidad que en mi caso particularmente, hizo que lo escuchara  a un volumen insano para mis oídos, pero merece la pena, pues es una pieza de auténtica orfebrería musical, con elementos del hard rock y toques modernos bien compactados, lo que más impacta es como la belleza inmensa en el tono de Netta Laurenne, se refuerza perfectamente con el imponente color de voz de Noora. Sentimentalmente es "Let The Light Be Free" es de lo más destacado, aunque por momentos pareciera una balada, no lo es, porque poco a poco va tomando un molde heavy metalero, con voces dignas de admirar y unos solos de guitarra que te dejarán impactado. 

Teniendo a dos grandes vocalistas, créanme que estaba esperando una balada y por fin llegó "Loud And Clear" es una íntima pieza que cuando la oigo me estremece, los cantos de Netta, parece que los está entonando un ángel caído del cielo y donde dejamos la grácil voz de Noora Louhimo, que cuando se fusionan en el coro crean un universo melódico y esplendoroso. Me encanta este tema, a tal grado que me resulta difícil oírlo solo una vez. Las melodías de "Wait" son integrales y ampliamente envolventes, con un songwriting emocionante y emotivo, una instrumentalización totalmente clásica, teclados a lo Magnum y una exhibición de capacidades vocales impresionante y la variación adecuada, hacen que las frontwoman finlandesas nos entreguen un verdadero placer auditivo.

El final se torna algo azucarado pues "David Bowie & Clyde" tiende a ser una canción acústica, delicada, con una voz que es de lo más light, que solo se deja llevar por las suaves notas de la guitarra.
En resumen: Creo que este es un disco con buenas intenciones, más melódicas de lo que esperaba, con una producción de alto nivel como es costumbre en los discos que lanza un sello reconocido como Frontier Records. Nadie puede negar que la unión de voces entre Noora y Netta, es fenomenal, (pues eso es lo que captura la atención durante todo el recorrido) y las composiciones aunque no son nada arriesgadas, se dejan disfrutar al máximo, clavando  sonidos del heavy metal, hard rock clásico y del melodic metal, en fin, creo que este es un disco bueno, pero que tampoco será de lo mejor del año. Así que la puntuación para este trabajo es de 8/10.


INTEGRANTES
Noora Louhimo - Voz
Netta Laurenne - Voz

LISTA DE CANCIONES:
1. Falling Through Stars
2. Damned
3. To the Dark  
4. All for Sale  
5. The Cradle  
6. Rotten Gold  
7. FTS  
8. Let the Light Be Free  
9. Loud and Clear  
10. Wait  
11. David Bowie & Clyde



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Reseña Escrita por: Alessandro Power