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martes, 16 de julio de 2019

13:56

Winslow Leach, el hombre que vendió su alma al diablo por el Rock N' Roll.

El fantasma del paraíso, es sin duda alguna una magnífica película donde encontramos muchos rasgos de historias similares como El fantasma de la ópera, Fausto, y El retrato de Dorian Gray, que van mezclados con una estética glam y una sátira hacía la industria musical. El fantasma del paraíso, nos propone una atrevida y fantastica “Opera Rock” que fue dirigida por un Brian de Palma pletórico en imaginación y energía. La banda sonora se vendió con facilidad pero la película no tuvo suerte en taquilla, produciéndose uno de esos casos en los que poco a poco, tras el desconcierto o la indiferencia inicial, fue conquistando espectadores, y se convirtió en un título de culto.



La historia fue ejecutada por Brian De Palma en colaboración con el músico, compositor y actor Paul Williams que además de autor de las canciones es quien interpreta al villano de la historia, "El fantasma del paraíso" se centra en dos personajes de comportamiento obsesivo vinculados por su deseo de fascinar al mundo con su obra, Winslow Leach, un apasionado cantautor que ansía crear una pieza magistral, y Swan, un ambicioso productor que busca crear el espectáculo musical definitivo. Es interesante el papel de ambos personas, Swan es un ser mezquino y diabólico, manipulador y sin escrúpulos, que ha encontrado una nueva presa a la  que robará su talento: el ingenuo y poco agraciado Winslow, el antihéroe de una grotesca peripecia que se va enturbiando y desenfrenando en el correr de la historia.

El esbirro dueño de Death Records Swan, emocionado con la música de Winslow, encontró  el sonido que buscaba para su espectáculo definitivo, “El paraíso”. Los dos personajes hacen un contrato y el compositor entrega su trabajo para una cantata. Pasados unos meses el musico busca a Swan y descubre que está usando sus temas sin permiso; así conoce y se enamora de Phoenix una de las muchas chicas que acuden a las audiciones de “El paraíso”. El compositor es sacado del camino y encarcelado con pruebas falsas en “Sing Sing”, tras una milagrosa fuga, y un desafortunado accidente en la fábrica del sello Death Records mientras huía de la policía, Winslow desaparece y es dado por muerto.


De Palma nos presenta el retorno de Winslow como el fantasma del paraíso, transformado ahora en una especie de ser sobrenatural con traje oscuro y una máscara que esconde el rostro desfigurado, el cuál pretende sabotear “El paraíso” pero Swan vuelve a engañarle; promete situar a Phoenix como estrella principal. El fantasma vende su alma y sella el acuerdo con su propia sangre. De ahí en adelante, más música, crítica de los medios que se muestran tal como son: una vergonzosa herramienta de la sociedad, además un poco de consumo, melodrama barato, misterio, odio, asesinato, depravación, obsesión, desamor e inevitable tragedia.

Es una película exagerada, frenética y apasionada, que se disfruta plenamente a pesar de la estética de la época, un presupuesto escaso que no permitía derroches. Sin embargo El fantasma del paraíso es indudablemente una joya creada por Brian de Palma, que gracias a su espíritu musical, su audacia, su humor y su poderío visual. Deja fragmentos en la mente que no pueden olvidarse.

Actores Principales:

▪ Paul Williams (Swam)
▪ William Finley (Winslow Leach)
▪ Jessica Harper (Phoenix)


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lunes, 15 de julio de 2019

23:35

Baterista de NIGHTWISH deja oficialmente la banda

El baterista de NIGHTWISH Jukka Nevalainen, quien dejó de hacer giras y grabaciones con la banda hace cinco años, confirmó oficialmente su salida de la banda. 
Fue reemplazado por Kai Hahto, quien ha estado jugando con NIGHTWISH desde el verano de 2014. 
Nevalainen publicó la siguiente declaración: “Han pasado cinco años desde que tomé la difícil decisión debido al grave insomnio de alejarme del Portaaviones NIGHTWISH. Incluyendo el álbum de estudio anterior y posteriores giras. Como esperaba, resultó que esto es correcto. Ahora me siento fantástico, y casi nunca tendré que lidiar con los problemas del sueño. También me di cuenta de que tenía más tiempo para centrarme en las cosas relacionadas con los asuntos del grupo que estaban sucediendo entre bastidores y que eran importantes. Dicho esto, decidí no tentar al destino, volviendo al grupo. Mi querido amigo Kai Hahto tomará mi lugar como miembro de pleno derecho. Seguiré ocupándome de los asuntos del grupo en segundo plano, ¡y estoy realmente ansioso por ver las aventuras que la vida puede ofrecerme! ¡Mi más sincero agradecimiento a la banda ya los fanáticos por el gran momento que pasamos juntos! ”

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22:27

ONE de Metallica canción inspirada en una desgarradora novela

Los años 80s definitivamente fueron los años dorados de Metallica, en 1989 elaboraron su quinto álbum de estudio titulado ...And Justice for All, el cuál contenía la emblemática canción One, que fue el tercer sencillo del disco y que además se consagró con ser la primera con videoclip de la banda.
Segun la crítica, es una de las obras maestras creada por Metallica de lo cual doy fe de ello al no tratarse de sólo música, más bien es filosofía, cuestionamientos al mundo sobre los valores inútiles de la muerte en nombre de la nada. Guerras hechas para que un grupo de hombres se enriquezca, dejando a otros hombres heridos, enfermos, mutilados, resentidos o envueltos en psicosis, sin entender que luego de dar su vida, estos quedarán solos. Los conceptos de eutanasia expuestos son válidos, nadie sabe si un sujeto en coma desea seguir viviendo o no. Un tema aparte es la música, agresiva y poderosa, riff de guitarra fantásticos, cuchilladas de cuerdas malditas, que sólo Metallica puede producir.

La letra y tema de la canción se basan en la novela de Dalton Trumbo "Johnny Got His Gun (Johnny cogió su fusil), la cual fue llevada al cine y trata sobre la desafortunada experiencia de Johnny Bonham, un soldado estadounidense que es herido por una explosión durante la Primera Guerra Mundial (1914-1918). En dicho accidente, Johnny pierde todas sus extremidades, y los sentidos de la vista, el oído, el olfato y el gusto.

Johnny despierta en una camilla médica y conectado a máquinas que lo mantienen vivo. Reducido a un torso viviente, y aislado casi completamente de la realidad, rememora sus recuerdos más importantes, hasta que estos le consumen en sueños y pesadillas y se ve incapaz de distinguir la realidad de la fantasía. Tras varios años incapacitado, consigue comunicarse con los médicos y generales por medio de código Morse, moviendo en espasmos la cabeza hacia delante y hacia atrás.

El soldado frustrado al resultar saber que su cuerpo es una barrera que no le permite moverse, trata de expresar sus deseos de morir a sus médicos o como segunda alternativa que el Ejército lo ponga en un ataúd de cristal, tipo convertirse en una especie de atracción pública para demostrar los horrores de la guerra. Sin embargo, él se da cuenta que el Ejército no le va a conceder su petición, y lo dejará en un estado de muerte en vida.

La película termina de un modo sombrío, con Jhonny débilmente cantando «SOS, help me». Su cuerpo inútil e inmovilizado es abandonado en un almacén, y conservado para el estudio y el avance de la medicina.
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08:23

TILTIK UJTI, Folk Metal Prehispánico. Un verdadero viaje al pasado, a esos gloriosos días del señorío de Cuscatlan.

Tiltik Ujti, primer banda de folk metal prehispanico en la escena salvadoreña, y que además cuenta con una apariencia única en estética. Cabe mencionar que es agradable encontrar un proyecto con un enfoque muy profundo hacía nuestras raíces ancestrales, una manera genial de hacer honor a nuestros pueblos nahuas. En definitiva su música es un verdadero viaje al pasado a esas épocas gloriosas del señorio de Cuscatlan. Sin más preámbulo los dejo con una breve biografía de la banda. 



Biografía de Tiltik Ujti

En el año 2009, se funda la banda bajo el nombre de “Dark Transition”, y con un total de 9 integrantes la agrupación comenzó a trabajar en sus primeras canciones que para esa primera etapa eran en su mayoría en idioma inglés y algunas estrofas en idioma Náhuatl. En sus inicios su sonido musical era Melodic Folk Black Metal, y su visión fue hacer música con muchos elementos culturales de nuestra región, así como también el uso de vestimenta alusiva a nuestros ancestros como lo son el uso de penachos, pectorales, pulseras, caracoles, jade, bambú, plumas y pieles de animales, y además el uso de instrumentos autóctonos como pitos, chinchullas, kanacho, semitoyo, entre otros.

Todo esto causo una gran expectación entre el público metalero, y fue de esa manera que la banda empezó a hacer presentaciones en vivo, cabe destacar que desde un principio la banda trabajo en canciones totalmente originales. No obstante, debido a la limitante económica, en esa etapa la banda sólo logró hacer algunas grabaciones semiprofesionales las cuales sirvieron para obtener una muy buena aprobación por parte del público y que llevó a la banda a estar en algunos de los festivales más importantes a nivel de la escena metalera salvadoreña. Se participó en varias ediciones del festival “El Salvador Metal Fest” en el que participan bandas de diferentes subgéneros dentro del metal y que cuentan con gran aceptación del público siendo el festival más importante de la escena local.

A mediados de 2014 la banda se ve forzada a hacer una pausa debido a que algunos integrantes deciden separarse y ya no seguir en el proyecto.

En el año 2016 inicia una nueva etapa de la banda, con la idea de seguir representando cultura pipil a través de la música, los miembros fundadores Cesar Cortez y Enrique Valencia deciden cambiar el nombre de la banda y ya con una nueva visión se nombra a la banda como “Tiltik Ujti” proveniente de nuestra lengua madre nahuatl, que traducido al español significa “Oscuro Camino” ya con el nombre definido también se decide cambiar un poco la línea musical que se tenía en Dark Transition y se apuesta más por hacer “Folkmetal Prehispanico” lo cual da mayor libertad musical y expresa de mejor manera lo
que la banda quiere representar, con la ayuda de Raúl Alas en los instrumentos de viento se empieza a formar un sonido distinto y con mayor protagonismo de instrumentos como Quena, Zampoña, Malta, charango etc. sin dejar de lado la potencia particular del metal.




En esta segunda etapa, la banda optó por trabajar las letras de las canciones en Castellano combinado con los dialectos ancestrales Nahuatl, Chorti y Lenca y de esta manera destacar nuestras raíces prehispánicas. Teniendo la idea clara y la línea musical que se quiere seguir se une un guitarrista y un vocalista para poder hacer presentaciones en vivo y nuevamente cuentan con mucha aprobación del público se graba el sencillo “Quelepa” con la cual muestran al público la nueva faceta de la banda, pero a mediados de 2017 el guitarrista y vocalista deciden retirarse de la banda por cuestiones personales y nuevamente quedan Cesar Cortez y Enrique Valencia, aunque en esta ocasión siguen contando con el apoyo de Raul Alas y con la idea de no dejar el proyecto al olvido y con mucho entusiasmo se disponen a buscar músicos para que Tiltik Ujti pueda continuar su camino, en esta búsqueda encuentran a Isaac Marinero, un guitarrista con mucha experiencia, fundador de la banda de Black/Death Metal “Masternalth Funebral” y también formo parte de la banda de Heavy Metal “Kronos” decidió unirse a Tiltik Ujti a finales de 2017 para aportar su experiencia y tratar consolidar la idea de este proyecto tan interesante y con alto grado cultural. 


Isaac recomienda a un amigo que formo parte de la banda Masternalth Funebral y que ya cuenta con experiencia como vocalista, y es de esa manera que se contacta a Alex Murcia para darle a conocer el proyecto Tiltik Ujti y se le hace la invitación para pertenecer a la banda a lo cual el acepta, finalmente se une a sus filas Karen Navas mujer talentosa que ayudaría a complementar el sonido en la guitarra rítmica. Todos los musicos compartieron la idea principal de la banda, que es grabar de forma profesional la música a pesar de las limitantes económicas. 

Con la formación completa la banda comienza a ensayar y trabajar en arreglos para las canciones existentes y se decide por hacer algunas presentaciones en vivo ya con la nueva alineación de la banda, luego de un breve paso por los escenarios se hace énfasis nuevamente en que lo primordial para la banda debe ser grabar la música y mostrar un trabajo profesional al público, con esta visión la banda entra al estudio para iniciar la grabación de la canción “Cihuatan” una canción muy representativa de nuestra cultura y que marcaría un antes y un después en la historia de Tiltik Ujti ya que posteriormente se trabajaría en un videoclip para dicha canción el cual fue rodado en el Sitio Arqueológico Cihuatan, lo cual sirvió para hacer una representación visual de algunas expresiones 
culturales prehispánicas para mostrar al público un trabajo sencillo pero diferente y hecho con mucho entusiasmo y orgullo por poder honrar la tierra sagrada de Cihuatan. 

Con el lanzamiento del video, se rompió una barrera con el recibimiento y aprobación del público, ya que se logró llegar a gente no metalera que veía de buena manera que se representaran nuestras raíces y cultura a través de la música a pesar no ser de su gusto particular, los miembros de la banda quedaron sorprendidos y con más ganas de seguir trabajando en las otras canciones para seguir mostrando al público en general nuestras raíces prehispánicas a través de canciones. 
Actualmente la banda sigue trabajando en sus producciones de estudio, grabando temas y mostrando al público un trabajo serio y formal 
manteniendo siempre la visión de no olvidar sus raíces prehispánicas y seguir honrando la tierra de Cuxcatan. 

Pueden escuchar su primer LP "El comienzo de nuestra etnia" en Spotify y seguir la banda en las diferentes plataformas virtuales, las cuales dejó a continuación:

Página de Facebook 
 https://www.facebook.com/tiltikujti/

Canal de YouTube 
 https://www.youtube.com/channel/UChQtfyR1OdPbkHDybI87I5Q

Spotify
 https://open.spotify.com/artist/3CHjhVE5pw9ALY6m1qP5RS?si=3E81elCyQ


Alineación actual: 
- Cesar Cortez (Bajo) 
- Enrique Valencia (Batería) 
- Raúl Alas (Vientos) 
- Isaac Marinero (Guitarra Líder) 
- Karen Navas (Guitarra Rítmica) 
- Alex Murcia (Vocalista) 
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domingo, 14 de julio de 2019

08:21

Joe Perry: AEROSMITH lanzará otro álbum, "cuando llegue el momento"

AEROSMITH, el guitarrista Joe Perry, discutió con Consequence Of Sound la posibilidad de lanzar nueva música en un futuro próximo. 
El guitarrista, que actualmente está promoviendo el segundo álbum de su supergrupo HOLLYWOOD VAMPIRES, dijo: "De hecho, acabo de terminar de trabajar en mi último álbum en solitario [antes del nuevo lanzamiento de HOLLYWOOD VAMPIRES], así que estuve en el estudio tres o cuatro meses antes. Cómo empezamos a grabar VAMPIRES, así que ya visité el estudio. No necesito mucho tiempo para empezar, me gusta escribir. Por lo tanto, cuando llegue el momento, AEROSMITH irá a grabar un nuevo álbum ".
 Perry explicó que AEROSMITH se centró en el programa de conciertos "Deuces Are Wild" en Las Vegas, que comenzó en abril: "En este programa de conciertos, queríamos algo nuevo y único, y nos llevó la mayor parte de nuestro tiempo, definitivamente. Tanto tiempo como llevaría escribir. Empezamos a hablar sobre [el programa del concierto] hace un año, así que fue un trabajo serio. Hasta ahora, al parecer, todo funciona. Estoy muy sorprendido si quieres saber la verdad ". El álbum anterior de AEROSMITH fue lanzado en 2012 bajo el nombre "¡Música de otra dimensión!" en Columbia Records y fue recibido muy bien.

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sábado, 13 de julio de 2019

13:11

EXHORDER con nuevo album después de 27 años de su ultimo lanzamiento.

Los pioneros de Groove Metal Exhorder han finalizado oficialmente grabando, mezclando y masterizando su primer nuevo disco desde 1992. El album ha sido titulado "Mourn The Southern Skies" y se publicara el 20 de septiembre.
El disco fue producido por Duane Simoneaux (Crowbar, Down), mezclado por Jens Bogren (Amon Amarth, Opeth, Sepultura) y masterizado por Tony Lindgren (Amorphis, Enslaved, Swallow The Sun) y Bogren. El registro saldrá a finales de este año. 
 Esto es lo que dice el guitarrista fundador Vinnie LaBella. "¿27 años? ¡Hombre, ese es un gran número! Han pasado muchas cosas a lo largo de un período tan prolongado de tiempo, y este registro lo afecta todo. Hay material en este registro que tiene literalmente 27 años de antigüedad, junto con material que fue escrito hace apenas seis meses, y todo en el medio. "Realmente no hay palabras para expresar las emociones que están conectadas con este momento. Y eso es bastante conveniente porque prefiero hablar en el ring / stage de todos modos. Pero las personas que realmente hicieron de esto lo que es no pueden pasar sin mencionar: mis increíbles compañeros de banda; Simon y el equipo de AISA Management; todos en Nuclear Blast Records; y Duane Simoneaux en la grabación de OCD. ¡Jens Bogren fue un genio indiscutible! Muy honrado de tenerlo en esto. "Este es, sin lugar a dudas, por primera vez en nuestra carrera, el álbum que intentamos darte. Producción, sonido, arte, ¡todo está ahí, sin compromiso! Estoy eternamente agradecido por todos los que ayudaron a que esto sucediera Y a todos los que lo han esperado, han orado por él, han suplicado, o incluso han temido este momento, mucho amor, ¡nos vemos en el 'ring'! "Exhorder es el guitarrista original LaBella y el vocalista original Kyle Thomas. el bajista Jason Viebrooks (War Curse, Year of the Tyrant), el baterista Sasha Horn (ex-Novembers Doom) y la guitarrista Marzi Montazeri (ex-Philip H. Anselmo & the Illegals, ex-Superjoint Ritual).
Están demostrando que aún siguen pateando toneladas de metal con su nueva canción "My Time" que puedes apreciar el videoclip oficial a continuación.
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viernes, 12 de julio de 2019

19:52

Se rumorea que AC / DC anunciará gira y album con Brian Johnson.

Los rumores de un nuevo disco de AC / DC han estado flotando bastante en 2019. 
El bajista Cliff Williams podría estar involucrado con el nuevo material a pesar de haber dejado la banda en 2016, y el vocalista Brian Johnson también parece haber regresado. También ayuda que el guitarrista de Guns N 'Roses, Slash, también parece pensar que todas estas cosas son ciertas. Ahora, según Topeka, la estación de radio de Kansas V100, AC / DC está planeando una gira para 2019 y 2020, probablemente para apoyar el álbum. .
En un informe publicado por Blabbermouth, aún no ha surgido una confirmación oficial de la gira, pero la estación está citando una fuente cercana de la banda. "Obviamente, estamos hablando del negocio de la música aquí, [así que] las cosas podrían cambiar. Pero, ahora mismo, eso es lo que nos dijeron ... Hace meses que se rumorea que [Johnson] ha estado trabajando con la banda y nosotros ' "Me han dicho que esos rumores son ciertos. Brian ha estado trabajando en orejas especiales hechas para sus actuaciones para que pueda seguir actuando sin causar más daño a su audición de lo que ya lo ha hecho". El álbum también incluirá pistas de guitarra grabadas por Malcolm Young antes de su fallecimiento en 2017. Tenga en cuenta que todas estas cosas son rumores, y mientras se informan de fuentes confiables, siguen siendo rumores
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