METALROCK CLUB

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jueves, 17 de septiembre de 2026

8:56 p.m.

SOULS OF STEEL: nuevo álbum y un escenario junto a IRON MAIDEN

Souls of Steel banda Salvadoreña de Heavy Metal/Hard Rock atraviesa una etapa importante de su trayectoria con el lanzamiento de su nuevo álbum y la oportunidad de presentarse como banda telonera de Iron Maiden, una de las Bandas más reconocidas de la historia del heavy metal.

En entrevista, la banda comparte detalles sobre el proceso detrás de su nueva producción, sus expectativas ante este importante escenario y lo que significa representar al metal salvadoreño frente a una audiencia más amplia.

Benjamin Lopez, bajista y co-fundador de la banda responde las siguientes preguntas:

1. ¿Qué significa para Souls of Steel llegar al lanzamiento de The World Is Mine en este momento tan importante para la banda? Para nosotros representa un momento enorme. Queríamos darle a este nuevo álbum todo el impulso posible, especialmente ahora que vivimos la emoción generada por la llegada de Iron Maiden. En realidad, no teníamos previsto publicar un disco completo tan pronto; inicialmente pensábamos lanzar un EP de unas tres canciones. Sin embargo, cuando nos notificaron que Iron Maiden nos había escogido como banda invitada, dijimos: "Esto merece que vayamos con todo". Producir un álbum es agotador y requiere una inversión bastante alta, sobre todo por los estándares de producción que nosotros mismos nos hemos exigido. Sabemos que, dentro de la escena nacional, recuperar esa inversión es difícil, pero la pasión y el amor por el metal nos han llevado hasta aquí. Lanzar The World Is Mine en este contexto significa muchísimo para nosotros; sinceramente, no podríamos pedir más. 

2. ¿Cuál es la principal diferencia entre este segundo álbum y el material anterior de Souls of Steel? La diferencia es bastante marcada: este álbum es más pesado y agresivo. Quisimos experimentar con distintos juegos de voces e incorporar elementos de doom y thrash, pero sin dejar de lado nuestra raíz de hard rock. De hecho, el disco también incluye dos canciones de hard rock y una balada que han tenido muy buena aceptación. Después de los años transcurridos desde nuestro primer álbum, sentimos que nuestra composición ha madurado y quisimos exigirnos mucho más. Afortunadamente, esa evolución ha sido muy bien recibida por quienes escuchan a la banda. 

3. ¿Por qué eligieron el título The World Is Mine y qué representa para ustedes? Elegimos The World Is Mine como título del álbum y de su primera canción porque creemos profundamente en nuestra música y en su capacidad para liberar emociones, pero también para atraparlas y transformarlas. Desde nuestra trinchera, que es el metal, lanzamos ese grito: "El mundo es mío". No lo planteamos como una idea de dominio literal, sino como la posibilidad de asumir el control de la propia vida y decidir desde qué perspectiva enfrentamos lo que nos sucede. El mundo puede ser tuyo para bien o para mal; todo depende de lo que hagas con esa libertad. El concepto también funciona como una continuación visual de nuestro primer álbum. En aquella portada, un alma intentaba romper sus cadenas; en esta segunda, ya vemos la catarsis y el caos que pueden surgir después de liberarse. Es ese proceso interior por el que una persona atraviesa para convertirse en alguien mejor o, si toma otro camino, en alguien peor. Al final, cada uno construye su propio mundo y decide cuánto poder tendrán las circunstancias sobre su vida. 

4. ¿Qué historias, experiencias o ideas personales están detrás de las canciones del nuevo disco? Siempre componemos a partir de lo que hemos vivido. Este no es un disco conceptual, aunque nos gustaría hacer uno en el futuro, sino una recopilación de experiencias, emociones e historias. Esta vez incluso incluimos vivencias que algunos amigos nos compartieron y que terminaron inspirándonos. Por ejemplo, "Reaching Hell" está basada en la historia de un amigo, mientras que la balada nace de una historia de amor. "She Drives You", por su parte, está dedicada a la música: a esa fuerza que te motiva, te guía y muchas veces termina conduciendo tu vi

5. ¿Cómo ha evolucionado el sonido de Souls of Steel desde su primer álbum hasta esta nueva producción? Creemos que ha evolucionado con pasos firmes. Esta producción es más pesada y contiene distintos experimentos; no tuvimos miedo de probar ideas nuevas ni de combinar elementos diferentes, pero siempre cuidamos no perder nuestra identidad. Teníamos muy claro lo que queríamos lograr en las letras, los riffs y las melodías, y por eso el resultado se siente contundente. Daniel y yo solemos partir de una idea principal, y luego Sebastián y Óscar aportan desde sus respectivos instrumentos y sensibilidades. Hemos desarrollado una muy buena armonía de trabajo: comprendemos con rapidez hacia dónde queremos llevar cada canción y eso ha permitido que la composición fluya de manera muy natural. 

6. ¿Cuál es la canción que consideran que mejor representa la identidad actual de la banda? Probablemente sea "Soul Hunters", el segundo sencillo del álbum, que también cuenta con un videoclip en YouTube. Sentimos que esa canción reúne muchas de las características que mejor nos describen: tiene una parte agresiva, elementos de hard rock y una introducción muy particular. Además, deja espacio para que cada integrante se haga notar y aporte su propia personalidad. Por esa combinación de fuerza, melodía e identidad colectiva, creemos que representa muy bien el momento actual de Souls of Steel.
7. ¿Qué influencias musicales estuvieron más presentes durante la creación del álbum? Al igual que en el primer disco, nuestras influencias son muy diversas. Entre ellas podemos mencionar a Black Sabbath, Symphony X, Megadeth y Testament, pero también aparecen referencias de bandas como Mötley Crüe y Def Leppard. Es difícil resumirlas en una sola respuesta porque podemos pasar de un thrash más pesado a elementos mucho más melódicos o cercanos al hard rock. El reto fue condensar todas esas influencias y hacer que convivieran dentro de un sonido que siguiera siendo nuestro. 

8. ¿Qué esperan que sienta un fan cuando escuche The World Is Mine de principio a fin? Esperamos que sienta que está recorriendo una montaña rusa y que disfrute todo el viaje. Nos gustaría que nos regalara cerca de 40 minutos de su vida para escuchar el álbum completo, porque el orden de las canciones también forma parte de la experiencia. El disco comienza con mucha fuerza, mantiene esa intensidad y atraviesa distintos estados hasta llegar a la balada que lo cierra. En el tramo final también aparece "Almas de Acero", nuestra primera canción en español y una de las grandes sorpresas del álbum. Queremos que quien lo escuche perciba todos esos contrastes y termine el recorrido sintiendo que vivió algo completo. 

9. ¿Cómo recibieron la noticia de que Souls of Steel sería telonero de Iron Maiden en El Salvador? Fue una sorpresa absoluta; ninguno de nosotros lo esperaba. Recibimos la noticia en diciembre del año pasado y recuerdo que yo estaba en el trabajo: inmediatamente se me quitó el hambre. Daniel se quedó helado y al principio ni siquiera quería creerlo; cuando vio que Iron Maiden había publicado nuestro nombre, tuvo que recostarse porque sintió que se le bajaba la presión. Sebastián gritó al enterarse y tampoco podía creerlo. Oscar se emocionó mucho tambien, muchas semanas posteriores. La emoción duró varias semanas. Incluso en momentos cotidianos, como cuando me estaba bañando, volvía a pensar en lo que iba a suceder y me ponía nervioso. Fue una mezcla de sorpresa, felicidad y una enorme responsabilidad. 

10. ¿Cómo se prepara una banda para tocar ante un público mucho más grande del que está acostumbrada? No existe una fórmula exacta, especialmente para una banda que nunca se ha enfrentado a una oportunidad de esta magnitud. Desde que recibimos la noticia hemos trabajado de manera constante. Ensayamos fin de semana tras fin de semana a pesar de la distancia, porque yo vivo en San Miguel y los demás integrantes están en San Salvador. También hemos adquirido equipo nuevo, realizado una inversión importante y pedido consejos a personas con experiencia en producciones y bandas grandes. En muchos sentidos, hemos tenido que volver a aprender y perfeccionar aspectos que antes dábamos por sentados. Es un proceso de crecimiento continuo y una gran responsabilidad, porque no solo estaremos tocando ante público salvadoreño: también llegarán personas de otros países de Centroamérica y de otros lugares. Nos estamos preparando con todo el tiempo, el trabajo, el equipo y los recursos que podemos dedicarle, conscientes de que esta oportunidad puede marcar un antes y un después para Souls of Steel. 

Lista de canciones de "The World Is Mine":
1. The World Is Mine
2. Chains Of Tomorrow
3. Soul Hunters
4. She Drives You
5. Steel Beast
6. Reaching Hell
7. Almas De Acero
8. Hard To Talk 
9. A Peek To Heaven

Integrantes: 
Oscar Trujillo - Batería
Sebastian Lorenzana - Voz
Benjamin Lopez - Bajo
Daniel Jimenez - Guitarra



VIDEO 


Redacción: Rex Gutierrez




jueves, 27 de agosto de 2026

10:00 p.m.

MYSTIC PROPHECY anuncia nuevo álbum y comparte sencillo y video.

La banda alemana de Power/Speed/Thrash Metal Mystic Prophecy lanzará su decimotercer álbum, "In Metal", el 27 de noviembre a través de Reigning Phoenix Music. El álbum fue producido por el guitarrista Dan Baune y el vocalista Roberto Dimitri Liapakis. Fue grabado en Noise Foundry Productions. Henrik Udd se encargó de la mezcla y masterización.
Para que los oyentes se hicieran una idea del próximo álbum, la banda compartió el primer sencillo, "Robots", y su correspondiente vídeo.

"Robots" es una declaración contundente que aborda una de las preguntas clave de nuestro tiempo: en una era cada vez más impulsada por la tecnología, ¿cuánto de nuestra humanidad estamos dispuestos a sacrificar?

El vocalista Roberto Dimitri Liapakis y el guitarrista Dan Baune comentan sobre el tema:

En esta era tecnológica, nuestro futuro parece incierto. Debemos preguntarnos: ¿Cómo podemos preservar/proteger nuestra humanidad? ¿Quién toma las decisiones por nosotros? ¿O ya es demasiado tarde y nos hemos convertido todos en robots?

En "In Metal", los oyentes encontrarán ganchos potentes y envolventes que invitan a ser escuchados, riffs técnicamente impecables y un sonido duro y poderoso. Los arreglos modernos les dan a las canciones peso, profundidad y una potencia imparable sin sacrificar el espíritu clásico del heavy metal de Mystic Prophecy.



Lista de canciones de "In Metal":
1. Robots
2. In Metal  
3. March or Die  
4. Don't Run Away  
5. Warhead  
6. Angels Are Falling  
7. When the Hammer Will Fall
8. My Inner Innocence  
9. Devil's Son  
10. Warrior of Asgard


VIDEO 
9:49 p.m.

RESEÑA: AVANTASIA - THE METAL OPERA (2001)

Banda: Avantasia
Album: The Metal Opera
Estilo: Power Metal
Pais: Alemania
Fecha de lanzamiento: 24 de enero de 2004
Sello discográfico: Victor

Introducción: El nacimiento de una leyenda
A finales del milenio, Tobias Sammet —líder y vocalista de Edguy— concibió un proyecto titánico que desafiaba los estándares del metal europeo de la época: combinar una narrativa conceptual de fantasía medieval con una ópera rock. Lo que comenzó como una ambiciosa idea paralela a su banda principal se convirtió en Avantasia, un fenómeno musical que cambió las reglas del juego al reunir a un elenco estelar de leyendas del género. The Metal Opera - Part I no es solo un disco de power metal; es el cimiento de una de las instituciones sinfónicas más grandes de las últimas décadas.

Concepto y Ambientación
El álbum introduce una historia de carácter fantástico y oscuro ambientada en el siglo XVII. La trama sigue a Gabriel Laymann, un joven novicio dominico en Alemania que se ve envuelto en una conspiración mística cuando su mentor es acusado de brujería. La narrativa entrelaza el mundo terrenal con Avantasia, el reino oculto encargado de conectar el mundo de los hombres con el reino mágico, estableciendo una lucha épica entre la razón, la fe y las fuerzas ocultas.




Análisis Musical y Colaboraciones
Desde los primeros compases con la introducción instrumental "Prelude", el disco deja claro que la escala de la producción es grandilocuente. Los arreglos corales, las guitarras gemelas y una base rítmica demoledora sirven de alfombra roja para los vocalistas invitados.
El poder de las voces principales: La gran magia del disco radica en cómo Sammet distribuyó los roles protagónicos. Contar con Michael Kiske (ex-Helloween) en temas como "Reach Out for the Light" o "Sign of the Cross" supuso un auténtico terremoto para la comunidad del metal.
Diversidad de matices: Voces tan características como la de André Matos (Angra), Kai Hansen (Gamma Ray) y Sharon den Adel (Within Temptation) aportan una riqueza dinámica inusual para un disco de debut.
Ritmo y composiciones: Temas veloces y llenos de ganchos como "Breaking Away" y la grandiosa pista homónima "Avantasia" definen la escuela del power metal melódico europeo.

Producción y Legado
Musicalmente, el álbum brilla por un equilibrio notable entre la crudeza del heavy metal tradicional y la sofisticación de las melodías sinfónicas y operísticas. Si bien la producción general mejoraría en entregas posteriores, el sonido orgánico de este trabajo le otorga una calidez y una energía difíciles de replicar. The Metal Opera - Part I revitalizó el concepto de las colaboraciones masivas en el metal.

Conclusión
The Metal Opera - Part I es una obra maestra indiscutible del power metal moderno. Logró capturar la magia de los cuentos de fantasía y transformarlos en ganchos melódicos memorables, riffs frenéticos y actuaciones vocales irrepetibles. Un viaje obligatorio que marcó un antes y un después para el género.


INTEGRANTES
Tobias -Sammet Voz (como Novice Gabriel), teclados, piano, orquestaciones, letras, composición de canciones
Henjo Richter - Guitarras 
Markus Grosskopf  - Bajo
Alex Holzwarth  - Batería

LISTA DE CANCIONES:
1. Prelude
2. Reach Out for the Light
3. Serpents in Paradise
4. Malleus Maleficarum
5. Breaking Away
6. Farewell
7. The Glory of Rome
8. In Nomine Patris
9. Avantasia
10. A New Dimension
11. Inside
12. Sign of the Cross
13. The Tower
14. Avantasia (Edit Version)  
15. The Final Sacrifice 


VIDEO PREVIEW



Reseña Escrita por: Lingo MacLeod



9:26 p.m.

RESEÑA: VISION DIVINE - STREAM OF CONSCIOUSNESS (2004)

Banda: Vision Divine
Album: Stream of Consciousness
Estilo: Progressive Power Metal
Pais: Italia
Fecha de lanzamiento: 19 de Abril de 2004
Sello discográfico: Scarlet Records

Lanzado en 2004, Stream of Consciousness es el cuarto álbum de estudio de la banda italiana de power metal progresivo Visión Divine. Este trabajo marcó un antes y un después en la trayectoria del grupo, consolidándolos como una de las propuestas más sólidas y sofisticadas del metal melódico europeo.

Contexto y Concepto
Tras la salida del vocalista Fabio Lione, el guitarrista y líder Olaf Thörsen decidió dar un giro estilístico hacia un sonido más maduro, técnico y oscuro. Para ello, fichó al entonces desconocido Michele Luppi. El álbum es una obra conceptual que explora la mente humana, los sueños, la percepción de la realidad y la introspección psicológica.


Análisis Musical
Musicalmente, Stream of Consciousness abandona parcialmente el power metal neoclásico más rápido para abrazar estructuras progresivas complejas, influenciadas por bandas como Symphony X y Dream Theater, sin perder nunca la melodía.

Canciones Destacadas
The Secret: Un inicio arrollador que combina agresividad y estribillos pegadizos.
La Vita Fugge: Una obra maestra con elementos renacentistas y coros operísticos.
Sendero de Traición: Un tema dinámico con gran tensión dramática.
The Fallen: Una balada cargada de profunda melancolía.
.

Veredicto
Stream of Consciousness es, sin lugar a dudas, la obra cumbre de Visión Divine. Logra el equilibrio perfecto entre la velocidad y contundencia del power metal y la sofisticación técnica del progresivo. Es una escucha obligatoria


INTEGRANTES
Michele Luppi - Voz
Olaf Thorsen -Guitarras 
Andrea "Torre" Torricini - Bajo
Matteo Amoroso - Batería
Oleg Smirnoff - Teclados 


LISTA DE CANCIONES:
1. Chapter I: Stream of Unconsciousness
2. Chapter II: Secret of Life
3. Chapter III: Colours of My World
4. Chapter IV: In the Light
5. Chapter V: The Fallen Feather
6. Chapter VI: La vita fugge
7. Chapter VII: Versions of the Same
8. Chapter VIII: Through the Eyes of God
9. Chapter IX: Shades
10. Chapter X: We Are, We Are Not
11. Chapter XI: Fool's Garden
12. Chapter XII: The Fall of Reason
13. Chapter XIII: Out of the Maze
14. Chapter XIV: Identities


VIDEO PREVIEW



Reseña Escrita por: Lingo MacLeod



9:06 p.m.

RESEÑA: DARK MOOR – THE HALL OF THE OLDEN DREAMS (2000)

Banda: Dark Moor
Album: Dark Moor – The Hall of the Olden Dreams
Estilo: Power Metal
Pais: España
Fecha de lanzamiento: 01 de diciembre de 2000
Sello discográfico: Arise Records

The Hall of the Olden Dreams es el segundo álbum de estudio de la banda española de power metal melódico Dark Moor, lanzado en el año 2000. Este disco no solo marcó un antes y un después en la carrera del grupo tras su debut con Shadowland, sino que también se consolidó de inmediato como una de las obras cumbres del power metal sinfónico y neoclásico europeo surgido a finales de los noventa y principios de los dos mil.

Análisis del Disco

1. Concepto y Atmósfera
El álbum respira una atmósfera profundamente épica, medieval y fantástica. Desde su introducción ambiental, The Ceremony, el disco transporta al oyente a relatos de caballería, mitos históricos y leyendas oscuras.

2. El Despliegue Musical y Neoclásico
La labor compositiva de Enrik García en las guitarras brilla por una velocidad vertiginosa y una técnica depurada con claras influencias de la música clásica. Los solos son melódicos, complejos y cargados de emoción.

3. La Voz Inigualable de Elisa C. Martin
Es imposible hablar de esta era dorada de Dark Moor sin destacar la potencia vocal de Elisa C. Martin. Su interpretación en este trabajo es desgarradora, enérgica y dotada de un carisma operístico y agresivo a la vez.


Canciones Destacadas
Somewhere in Dreams: El corte inaugural por excelencia. Un torbellino de velocidad y melodía.
Maid of Orleans: Todo un himno del power metal. Inspirada en Juana de Arco.
Bells of Notre Dame: Una joya atmosférica que utiliza samples de campanas.
Silver Lake: Un tema de corte veloz y alegre.
Hand in Hand: El cierre perfecto, emotivo y brillante.

Conclusión
The Hall of the Olden Dreams no es solo el mejor álbum de la primera etapa de Dark Moor, sino también uno de los pilares fundamentales del metal melódico en español. Demostró que desde España se podía competir de tú a tú con los gigantes europe

INTEGRANTES
Robert P.C. -Teclados, arreglos orquestales (pista 4)
Elisa C. Martin - Voz (principal)
Enrik García - Guitarras, coros, arreglos (pistas 1-4, 6-10)
Albert Maroto - Guitarras, coros, arreglos orquestales (pistas 5, 8, 9)
Anan Kaddouri - Bajo
Jorge Sáez - Batería


LISTA DE CANCIONES:
1. The Ceremony
2. Somewhere in Dreams
3. Maid of Orleans
4. Bells of Notre Dame
5. Silver Lake
6. Mortal Sin
7. The Sound of the Blade
8. Beyond the Fire
9. Quest for the Eternal Fame
10. Hand in Hand


VIDEO PREVIEW



Reseña Escrita por: Lingo MacLeod



miércoles, 19 de agosto de 2026

9:13 p.m.

El guitarrista de VOMITORY abandona la banda.

Los maestros suecos del death metal, Vomitory, han anunciado que su guitarrista, Christian Fredriksson, ha decidido abandonar la banda por motivos personales.

Declaración de la banda:

"Lamentablemente, por motivos personales, nuestro guitarrista Christian Fredriksson ha decidido dejar Vomitory. Todos los próximos conciertos se llevarán a cabo según lo previsto. Jonas Kjellgren, quien ya nos ha ayudado en varios conciertos, lo reemplazará temporalmente. ¡Muchísimas gracias a Jonas por aceptar ayudarnos de inmediato!"



Christian Fredriksson ingreso a la banda el 2025 y grabo el album "In Death Throes", lanzado el 2026 el cual recibio excelentes criticas a nivel mundial.


VIDEO 
9:00 p.m.

RESEÑA: DREAM EVIL - THE BOOK OF HEAVY METAL (2004)

Banda: Dream Evil
Album: The Book of Heavy Metal
Estilo: Heavy/Power Metal
Pais: Suecia
Fecha de lanzamiento: 26 de mayo de 2004
Sello discográfico: Nexus

Introducción
Lanzado en 2004, The Book of Heavy Metal es el tercer álbum de estudio de la agrupación sueca Dream Evil, fundada por el reconocido productor y guitarrista Andy La Rocque (famoso por su trabajo con King Diamond) y el baterista Gus G. (quien más tarde tocaría con Ozzy Osbourne). Este disco se consolidó instantáneamente como la obra maestra indiscutible de la banda y una oda absoluta, casi caricaturesca pero sumamente efectiva, al estilo de vida y la cultura del metal tradicional.

Análisis Musical y Temático
Desde la primera nota, el álbum deja en claro cuál es su propósito: rendir tributo al metal clásico de los años 80 con una producción moderna, guitarras afiladas y estribillos masivos diseñados para corear en los estadios.

• Riffs y Solos: La dupla de guitarras formada por Andy La Rocque y Gus G. entrega un trabajo impecable. Los riffs son potentes, directos y memorables, mientras que los solos combinan la técnica virtuosa del heavy metal clásico con melodías sumamente pegadizas.
• Voz y Carisma: Niklas Isfeldt ofrece una de sus mejores interpretaciones vocales. Su voz posee la fuerza, la claridad y el filo necesarios para sostener tanto los himnos de batalla más acelerados como los medios tiempos más melódicos.
• Líricas: Las letras del álbum giran en torno a los tópicos más clásicos del género: el poder de la música, el orgullo de ser metalero, mitología oscura y la rebelión juvenil. Lejos de sonar cliché, la banda lo aborda con una sinceridad y un sentido del humor autoconsciente que resulta sumamente entrañable.


Canciones Destacadas
• "The Book of Heavy Metal (March of the Metallians)": El tema que da título al disco es, sin duda, su máxima joya. Un himno imparable con un coro monumental y un ritmo de marcha que encapsula la esencia misma del género. Es una de las canciones obligatorias del power/heavy metal de la década de 2000.
• "Unbreakable": Un despliegue de energía pura, con guitarras gemelas muy al estilo de Judas Priest y una potencia rítmica demoledora liderada por la batería.
• "Into the Moonlight": Aporta una faceta más melódica y atmosférica, demostrando que la banda no solo sabe sacudir cabezas con velocidad, sino también construir ganchos melódicos muy sólidos.
• "The Sins of the Fallen": Un tema más oscuro y pesado que resalta la versatilidad de la banda y la influencia compositiva de Andy La Rocque.

Lo Mejor y Lo Peor

Lo Mejor:
• Producción y sonido: Suena nítido, potente y con la pegada perfecta para destacar en cualquier sistema de sonido.
• Revalorización del género: En una época (mediados de los 2000) donde el metal moderno y el metalcore dominaban las tendencias, Dream Evil mantuvo la antorcha del heavy metal tradicional con orgullo y frescura.
• Gancho comercial: Prácticamente cada canción cuenta con un estribillo coreable y difícil de olvidar.

Lo Peor:
• Para los oyentes que busquen experimentación vanguardista o rupturas de género, la propuesta puede resultar predecible y fuertemente apegada a los cánones tradicionales de los 80.


Conclusión
The Book of Heavy Metal es una fiesta de guitarras poderosas, himnos eufóricos y una celebración sin complejos de la cultura metalera. Dream Evil logró capturar la magia de las leyendas de los ochenta y la dotó de una frescura y energía envidiables. Es un disco obligatorio tanto para los nostálgicos del sonido clásico como para cualquier fanático del metal que busque diversión pura y alta calidad musical.


INTEGRANTES
Niklas Isfeldt - Voz
Gus G. - Guitarra Lider
Fredrik Nordström - Guitarra Ritmica
Peter Stålfors - Bajo
Snowy Shaw - Bateria



LISTA DE CANCIONES:
1. The Enemy
2. Into the Moonlight
3. Chapter 6
4. No Way
5. Crusaders' Anthem
6. The Book of Heavy Metal (March of the Metallians)
7. The Sledge
8. Tired
9. Unbreakable Chain
10. M.O.M.
11. The Mirror
12. Only for the Night
13. Chosen Twice


VIDEO PREVIEW



Reseña Escrita por: Lingo MacLeod