El músico dice:

• La autenticidad y el compromiso con el sonido Heavy Metal tradicional en una escena donde este subgénero a menudo lucha por espacios de visibilidad.

• La potencia de los riffs de guitarra y la interpretación vocal cruda y enérgica de Oswaldo Galicia.

• Himnos gancheros como la canción homónima y "Profecía", ideales para el directo.

• La producción independiente, aunque cumple de manera correcta y honesta con capturar la potencia de la banda, en algunos pasajes puede carecer de la pulcritud sónica de producciones de grandes sellos internacionales (un detalle menor para los amantes del sonido puramente underground).

Hijos del Metal es un disco honesto, sin pretensiones comerciales exageradas, hecho por músicos que entienden y respiran la cultura del metal. Kronos logra plasmar en 46 minutos la fuerza de la perseverancia y el orgullo de hacer música pesada desde Centroamérica. Es una escucha obligatoria para quienes disfrutan del heavy metal en español de vieja escuela y desean apoyar el talento de la escena salvadoreña.

Un sólido y apasionado tributo al metal tradicional que consolida el esfuerzo de años de la banda.

Inspiración: El vocalista Piet Sielck compuso parte del concepto reflejando vivencias personales duras tras un diagnóstico de cáncer.

New Religion demostró que Primal Fear no era una banda estancada en repetir la misma fórmula una y otra vez. Es un disco maduro, excelentemente producido, que equilibra a la perfección el poder del heavy metal clásico con arreglos modernos y melodías complejas.

Calificación: 4/5 (Un trabajo altamente recomendado tanto para seguidores del power/heavy metal europeo como para quienes disfrutan de producciones sólidas y llenas de grandes interpretaciones vocales).

● Atmósfera lírica y conceptual: Aunque no es una obra conceptual estricta de principio a fin, gran parte de la temática gira alrededor de las profecías de Nostradamus sobre un conflicto bélico global a finales del milenio, dotando al disco de una vibra más dramática y madura.

● Sólido equilibrio compositivo: El álbum combina de forma fluida trallazos de speed metal tradicional con canciones altamente melódicas y estructuradas para convertirse en himnos de estadio.

● Virtuosismo técnico y producción: La producción a cargo de Tommy Hansen otorga un sonido nítido, potente y moderno para la época. La base rítmica de Uli Kusch y Markus Grosskopf destaca por su contundencia y dinamismo.

● Duelos de guitarras memorables: El tándem formado por Michael Weikath y Roland Grapow ofrece algunos de los mejores solos cruzados y armonías dobles de la discografía del grupo.

• We Burn: Apertura rápida y feroz escrita por Uli Kusch. Establece de inmediato una declaración de intenciones: velocidad, riffs punzantes y la voz desgarrada de Deris.

• Steel Tormentor: Uno de los temas más representativos del speed metal de la época. Ritmo trepidante, gran labor de bajo y un estribillo sumamente contagioso.

• Power: El verdadero clásico e himno atemporal del disco. Compuesto por Andi Deris, cuenta con un riff principal reconocible al instante y una melodía pensada para ser coreada multitudinariamente en directo.

• Forever and One (Never Too Much): La balada emotiva del álbum. Muestra el registro más sensible y melódico de Deris al piano y voz, creciendo progresivamente con arreglos de guitarra épicos.

• Before the War: Una pieza compleja, llena de cambios de ritmo y giros técnicos donde la batería de Uli Kusch brilla en todo su esplendor.

• The Time of the Oath: La pista homónima que cierra el disco con casi siete minutos de épica oscura. Con coros solemnes, orquestaciones sutiles y un ritmo denso, representa uno de los picos artísticos de la banda.

Valoración Final: 9 / 10

The Time of the Oath no solo reconfirmó la vigencia de Helloween en los años 90, sino que se estableció como una piedra angular e imprescindible dentro del power metal europeo. Un trabajo maduro, enérgico e impecable que sirvió de puente entre el legado clásico de los ochenta y el renacimiento metálic

La siguiente, “Strangers To Love”, es un corte que nos devuelve esa melodía más armónica, sin la carga tan rígida y veloz del tema anterior. La sustancia musical que Induction ofrece aquí está muy aderezada por el metal melódico de Avantasia, con un dueto vocal femenino y masculino que suena alucinante. Quizá “Beyond Horizons” sea de lo más épico y bombástico que encontraremos en el disco, con un toque sinfónico bien nutrido y coros despampanantes. Exquisita pieza donde todos los elementos musicales se ven reforzados por la notable técnica de los músicos de Induction.

Hay varios factores que hacen que “Love Kills” brille como una gran canción de hard rock: uno de ellos es la voz melódica, fina y a veces sutil de Gabriele Gozzi; otro, la abundancia rítmica de embriagantes melodías; y también la sutileza en los arreglos, que le aportan una sensación de accesibilidad hacia terrenos más AOR. Otro tema que suena a Beast In Black es “I Am Evil”, pues aquí las guitarras y los sintetizadores entran en una íntima comunión, mientras los arreglos vocales de Gabriele Gozzi se mezclan con el groove del rock para crear un metal muy atractivo, donde tal vez el único pecado sea intentar imitar a Yannis Papadopoulos en los gritos.

“The Veil Of Affection” es una canción que se inclina más hacia el lado poderoso del metal, un huracán técnico notable por los riffs duros de Tim Hansen y una línea de teclados y sintetizadores bastante agradable. Una de mis favoritas; personalmente creo que es una canción con una gran porción del sonido de los suecos Dynazty. La última pieza es “Empress”, que avanza con un ritmo muy marcado, pero lo que la hace excepcional son esas finas líneas de guitarra a lo largo de todo el tema, impulsadas alternativamente por unos coros intuitivos y de cierto tinte más oscuro. Una pieza de lujo donde todo encaja perfectamente: sintetizadores y el arreglo vocal de Gabriele, que la hace elevarse con fluidez para estabilizarse con un énfasis claramente melódico.

El segundo álbum de estudio de Insidious Disease, "After Death", fue lanzado en octubre de 2020 a través de Nuclear Blast Records.

En "After Death" participan Mark Greve, Atle Kopperud y Shane Embury, así como Terje "Cyrus" Andersen (guitarra) y Tony Laureano (batería).

La sorpresa llega con “Raging Wild And Free”, una pieza de carácter melódico que, salvando las distancias, podría recordar a una balada de Helloween, destacando por su desarrollo instrumental y un desenlace más reposado de lo habitual. La contundencia regresa con “Blast The Highway”, donde la dupla Ross The Boss / Stu Marshall descarga una auténtica tormenta de riffs, firmando uno de los cortes más sólidos del álbum.

En “Compelled” se hace notar especialmente el trabajo de Mike LePond, con cambios de ritmo bien encajados que convierten el tema en uno de los más versátiles del disco. El espíritu guerrero vuelve a primera línea con “Dragon Of Algorath”, construida sobre un riff cabalgante que remite directamente a los Jag Panzer más agresivos.

Los aires ochenteros se intensifican en “Sleeping Prophet”, un medio tiempo que permite lucirse a la pareja de guitarras tanto en el puente como en los solos, mientras Sean Peck ofrece una de sus interpretaciones más oscuras. El álbum se cierra con “Reign Of The Night”, una descarga de doble bombo e intensidad que resume a la perfección la identidad de Death Dealer, con un estribillo que en algunos pasajes puede recordar al Enter Deception de Cellador.