METALROCK CLUB: Folk Metal

METALROCK CLUB

metalrock.club/ es un sitio donde encontrarás, reseñas, lanzamientos y las últimas noticias que rodean el mundo del rock y metal.

Mostrando las entradas con la etiqueta Folk Metal. Mostrar todas las entradas
Mostrando las entradas con la etiqueta Folk Metal. Mostrar todas las entradas

jueves, 29 de febrero de 2024

7:41 p.m.

RESEÑA: MÄGO DE OZ - ALICIA EN EL METALVERSO (2024)



Banda: Mägo de Oz
Álbum: Alicia en el Metalverso
Estilo: Celtic/Folk/Power Metal/Hard Rock
País: España
Fecha de lanzamiento: 26 de enero de 2024
Sello discográfico: Warner Music Spain

Yo soy un ex-fan de Mägo de Oz. Los descubrí por allá del 2000, cuando mi mejor amigo me mostró su copia de ‘Finisterra’. Desde las primeras notas de ese álbum quedé cautivado por el sonido tan orgánico pero innovador de la banda, por esa mezcla de Heavy y Folk que yo jamás había oído, y por supuesto, por ese timbre mágico del gran José Andrea. Yo conocí a esta banda cuando no eran nadie en mi natal México. Los vi en vivo por primera vez en el 2001 en un recinto espantoso, en un barrio aún más espantoso de la Ciudad de México, como cabeza de cartel de un evento donde había como 9 bandas de Rock Urbano, tocando para unas 500 de las cuales más de la mitad no tenían idea de quiénes eran. Fui fan de la banda incluso cuando me metí de lleno en otros subgéneros como el Black, Power o el Gothic Metal. Creo que soy afortunado de haber vivido los mejores años de Mägo como fan, los vi en vivo unas 5 veces, pero esto también significa que me tocó ser testigo de su nada agraciada caída en picada que definitivamente (al menos para mí) empezó en el momento que José Andrea abandonó la banda. Después de eso ya nunca les puse la misma atención, escuché los álbumes con Zeta, pero la verdad jamás lograron atraparme de la misma manera. Este nuevo álbum trae su propia dosis de drama y controversia, tal vez una cantidad que por fin sirve como último clavo en el ataúd de una banda que lleva jugando tiempo extra desde hace varios años ya. Vamos pues, a escuchar ‘Alicia en el Metalverso’.


El álbum abre con la canción que le da título al álbum, y cabe destacar que este ambicioso tema de 12 minutos es probablemente el mejor momento de todo el álbum (hasta un callback a ‘Finisterra’ nos regalan en las primeras líneas de la letra). Con un intro muy Doom a lo Black Sabbath, buenos riffs, cambios constantes que funcionan bien sin sentirse tan forzados (esa parte Thrashera con las vocales de Diva Stanaica como invitada especial, seguida por unos excelentes solos de guitarra, teclado y violín, es verdaderamente un deleite). ‘Alicia en el Metalverso’ también es un tema que resume perfectamente el sonido Mägo de los últimos 10 años, para bien y para mal, aunque esta vez funciona. La voz de Rafa Blas es excelente, de eso no hay duda, pero también esto significa que el álbum abre excelentemente bien con este épico tema de Heavy/Power, pero lamentablemente de ahí va para abajo en casi todos los sentidos. ‘El Sombrerero Loco’ es otro tema Heavy/Power bastante pegajoso, bastante menos virtuoso que el anterior, pero de todos modos es una muy buena canción, buen tema como primer sencillo. Es una canción que no es tan Folky como uno desearía, y extrañamente abre y cierra con un par de breves versos en inglés, los cuales creo yo sobran totalmente. Cada vez que Mägo canta en inglés, por alguna razón, termina oyéndose raro y totalmente fuera de lugar. ‘El Metalverso’ abre con unos solos de guitarra que se prolongan más de lo necesario y pronto se convierte en un tema muy alegre y dinámico con sabor a Saurom, con melodías casi Poperas que medio rescatan la canción de ser totalmente olvidable. Musicalmente no es un mal tema, pero no aporta nada grandioso ni mucho menos, es en este momento en que las canciones del álbum comienzan a volverse algo genéricas. Sigue ‘Seremos Huracán’, un tema de Heavy clásico que termina siendo extremadamente cursi y que sufre de una falta enorme de elementos Folky, algo que es una lamentable constante en casi todo el álbum. Es justo en este momento que me doy cuenta de que cualquier indicio de aquel Mägo de Oz de antaño está casi totalmente perdido, muerto. Estas canciones ya no suenan a Mägo de Oz. En general, son canciones competentes, pero Mägo de Oz ya perdió toda su esencia.


La segunda mitad del álbum nos trae ‘Como un Susurro’, una aburrida y genérica Power Ballad que despeja cualquier duda de que Mägo ya está reciclandose a sí mismo y ha perdido toda inspiración por hacer música innovadora y emocionante. Los primeros 4 minutos de esta canción suenan a ‘Si Te Vas’ por todos lados, incluso comienza casi de una manera idéntica, tiene estructura similar, pausas al final del coro, primer verso en piano, una letra emo de risa, etc., etc. Todo mal aquí. Durante los últimos minutos, la canción agarra una velocidad galopante que llega de la nada, pero que más o menos logra despedirla con algo de dignidad. ‘Luna de Sangre’ nos regala un poco más de violines y aunque se agradece, tampoco aporta muchas cosas excitantes o novedosas la verdad. Al contrario, es una canción que se antoja diluida y ya escuchada, con un coro pegajoso y estructuras básicas. Nada más que decir sobre este tema totalmente olvidable. ‘Somos los Hijos del Rock’ es el obligatorio tema rockanrolero que todo álbum de Mägo de Oz debe tener, aunque esta vez nos toca un tema a Mid-Tempo con sabor a Pub Rock Irlandés, que se siente bastante lento y como que nunca logra cuajar. Supongo que es un tema pensado para poner a cantar al público agarrados de las manos en conciertos, pero si soy sincero, este es otro tema más de este cansado álbum que pasa totalmente desapercibido y sin dejar cualquier indicio de huella. ‘Por si un día te Pierdes’ llega inmediatamente, y con ella otra balada medio cursi de sabor Celta. Musicalmente esta es bastante más interesante que el bodrio de ‘Como un Susurro’, incluso tiene el potencial de convertirse en uno de los temas más memorables de todo el álbum. Su letra no es tan ridícula como otras, y sus momentos musicales folklóricos son de hecho buenos. Nunca será uno de mis temas favoritos de Mägo, pero ya que estamos rascando el fondo del barril aquí, creo que es de lo mejor que hay en este álbum. Después de tan solo 8 canciones, llega el último tema del álbum, ‘La Voz de los Valientes’, y con él un buen tema de Power alegre y con bastante energía clásica de Mägo. Es un tema que hemos escuchado miles de veces antes ya, con absolutamente todos los lugares comunes de la banda, pero que después de un álbum honestamente mediocre como ‘Alicia en el Metalverso’, se siente como una verdadera bocanada de aire fresco. Es un tema que en otros álbums tal vez pasaría desapercibido, pero que aquí logra destacar y despedir este medio álbum de una manera un poco más digna. Como nota final, creo que las voces femeninas no lograron aportar mucho al álbum en general cuando se usaron. Creo que hoy por hoy, Patricia Tapia será la exintegrante más echada de menos, y es muy evidente desde ahora.


Y bueno, ¿qué más se puede decir? ‘Alicia en el Metalverso’ es un álbum que definitivamente se siente incompleto, totalmente apresurado como si le faltaran varios meses en el horno. Esto se aprecia incluso antes de escuchar la música, vean esa portada por favor, admírenla. Pocas veces he visto una portada tan cutre y pedorra como la que Mägo de Oz se atrevió a develar. Esta portada, además de fallidamente intentar copiar el estilo satírico y divertido de Gaboni, terminó viéndose como un avatar Emo de MySpace de por allá del 2007. Musicalmente, el álbum deja muchísimo que desear (considerando que una banda como Mägo genera ciertas expectativas, y que casi siempre las cumple, a veces mejor que otras) Las estructuras musicales bastante básicas en general, faltan esos momentos interesantes que Mägo nos ha dado, momentos progresivos, cambios de tiempo inteligentes y que le dan alma a las canciones, excelentes ganchos melódicos, incluso faltan momentos folklóricos de calidad, pues los pocos que hay se diluyen completamente en lo genérico de las canciones que los contienen. Todo en este álbum se siente apresurado, como si a Txus le urgiera sacar algo rapido y ya para legitimizar a Rafa Blas como el nuevo vocal, sin importarle que sea una colección de canciones que se sienten incompletas y faltas de inspiración por todos lados. Lo siento por Rafa, que es un excelente cantante, de eso no hay duda, pero ha llegado a esta banda en su peor momento. Meses después de esa indignante entrevista con Rafa Basa, donde si bien ya sabíamos que Txus era una figura dictatorial dentro de la banda, nos quedó claro que Mohamed va por ahí también, y que la salida de Zeta y de Patricia de la banda fue un incidente absolutamente mal manejado y lamentable. En papel, este álbum tiene casi todos los elementos básicos de un álbum de Mägo, los buenos y los malos, solo que los buenos no logran brillar, y los malos salen a relucir. Todos esos clichés (desde las letras pseudopoéticas de Txus, hasta lugares comunes musicales que se sienten reciclados ya mil veces) que me orillan a pensar que Mägo de Oz debería retirarse pero desde ayer. Este álbum ya no suena a Mägo de Oz, esta banda ya no es Mägo de Oz.

Calificacion: 5.5  / 10

Canciones destacadas: Alicia en el Metalverso, El Sombrerero Loco, La Voz de los Valientes
Para fans de: (bandas que se todavia se respetan un poquito) Saurom, Elvenking, Saratoga)

INTEGRANTES
Txus di Fellatio - Drums, Vocals (additional)
Mohamed - Violin
Jorge Salán - Guitars (lead)
Josema - Wind instruments
Fernando Mainer - Bass
Víctor de Andrés - Guitars
Francesco Antonelli - Keyboards
Rafa Blas - Vocals (lead)

LISTA DE CANCIONES:
1. Alicia en el metalVerso
2. El sombrerero loco
3. MetalVerso
4. Seremos huracán
5. Como un susurro
6. Luna de sangre
7. Somos los hijos del rock
8. Por si un día te pierdes
9. La voz de los valientes



VIDEO PREVIEW

Reseña Escrita por: Roman Ibarra

sábado, 16 de diciembre de 2023

7:10 p.m.

RESEÑA: SKILTRON - BRUADARACH (2023)


Banda: Skiltron
Album: Bruadarach
Estilo: Celtic Folk/Power Metal
Pais: Argentina
Fecha de lanzamiento: 01de diciembre de 2023
Sello discográfico: Trollzorn Records

6a. Placa del combo argentino (que cada vez se convierte en un proyecto internacional, además de que ahora de acuerdo a sus plataformas reciden en Europa), que entró en funciones con este nombre en el año 2004, además sirve para presentar a su nuevo vocalista, quedando de la siguiente manera: Emilio Souto en la guitarra / mandolina / Bouzouki, Ignacio López (IGNITION, etc.) en el bajo, de Francia Pereg Ar Bagol (BOISSON DIVINE) con la gaita / silbato, de Finlandia Joonas Nislin (FROSTTIDE) en la batería y el italiano Paolo Ribaldini (LEVERAGE, etc.) en la voz. 

Una banda que a lo largo de los años se ha vuelto con cierta diversidad en su sello personal, debido a su inestabilidad con algunos de sus integrantes, destacando los múltiples vocalistas, recayendo ese sello personal solo en el aspecto instrumental y estilo medieval, sin embargo, el talento de Emilio queda de manifiesto al habernos dejado ya importantes trabajos que han hecho que SKILTRON sea reconocido y cada trabajo se espere con ganas.



En esta ocasión amigos la banda a procurado explorar varios  terrenos en cuanto ritmo se refiere, donde podremos encontrar 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, 𝙍𝙤𝙘𝙠  y esos paisajes medievales hechos con sus instrumentos folklóricos, además de cada tema se ve adornado por matices, sin omitir la nueva tesitura que pone el toque final la voz de Paolo. 

"Triumph And Devotion" es una Introducción que ambienta y calienta el terreno con una melodia Celta, evocando para mi escenas pasadas de Escocia, al intervenir la gaita. "As We Fight" es uno de los temas que lograron engancharme, la razón es esa potencia que logran imprimirle con una base de 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡  raudo y veloz al estilo alemán, que se adorna bien con gaitas, los coros que escucho le dan un toque épico a la atmósfera.



Es hora de ir a terrenos más accesibles, con un 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 a medio tiempo en "This Battle Is My Own", donde bien saben recrear esa atmósfera medieval, dejando claro el talento de Emilio, lo único que podría salir un poco fuera de contexto es Paolo, le noto falta de ganas, armonía o de sentimiento, dejándome en espera de algo mejor. "Where The Heart Is" que le noto cierto toque a los alemanes GRAVE DIGGER en su base instrumental, al mostrar un 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 / 𝙎𝙥𝙚𝙚𝙙 / 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡  de estilo de los  90's, dándole ese toque esos coros que le acompañan, aquí nuevamente la voz de Paolo la noto desencaja, desganada, ¿que paso aquí carajo?.

"Proud To Defend" es otra encantadora pieza de 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, esta vez al estilo de los 80's, su melodia posee, ese ambiente glamuroso, dándole su toque personal con las gaitas, buen toque del tema. "Turadh" una pieza corta de estilo instrumental que bien podría llamarse Metal escocés.

"I Am What I Am" aquí nos dejan más que claro que su línea ha sido y sigue siendo enfocada al 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡  de tinte Clásico, tal como lo percibo nuevamente, esos coros de estilo glamuroso, son el factor determinante, claro los matices folklóricos le dan el toque personal, esta vez es un tema que no llama mi atención. "A Treasure Beyond Imagination" un tema lento que no le encuentro mucho que sea rescatable, dada la experiencia de Emilio, me parece más un tema de relleno, sobre todo en ese lapso de 𝙍𝙤𝙘𝙠 que incluye, ¡rayos! Ojalá no sea algo serio esto.

Llega un poco de oxígeno para mi con "Rob Roy", una pieza de 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 / 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, con una atmósfera épica, por esos coros que invitan a una batalla a muerte, la velocidad y melodia en la base instrumental es excelente, llendo de forma antagónica Paolo en la voz algo floja, manteniéndose en forma lineal, ¡venga hombre! Esto da para más. Cerca del final llega "Haste Ye Back", una pieza que invita a moverse, transmite energía festiva, esas gaitas hacen un fenomenal trabajo, los cambios de ritmo aún siendo Metal, logran sembrar en mi esos bailes daneses muy movidos.

El encargado de cerrar es "Saor Alba", así como llegaron se van, una pieza ambientada en la época medieval escocesa o celta, qué es lo que saben hacer y muy bien. Así que en conclusión amigos, una trabajo que se queda en buenas intenciones, con algunas cosas que ajustar, ojalá se puedan  dar el tiempo de pulir su estilo, que los nuevos miembros logren acoplarse y captar la idea de los autores en líricas y música, por lo pronto me serviré una cerveza y le daré otra vuelta al reproductor.

🔥 𝟳.𝟱 / 𝟭𝟬🔥

INTEGRANTES
Paolo Ribaldini - Vocals
Emilio Souto - Guitars, Vocals, Lyrics, Songwriting
Ignacio López - Bass
Joonas Nislin - Drums
Pereg Ar Bagol - Bagpipes


LISTA DE CANCIONES:
1. Triumph and Devotion
2. As We Fight  
3. This Battle is My Own  
4. Where the Heart Is  
5. Proud to Defend  
6. Turadh
7. I Am What I Am  
8. A Treasure Beyond Imagination
9. Rob Roy  
10. Haste Ye Back
11. Saor Alba

VIDEO PREVIEW
Reseña Escrita por: Oz Ga
Facebook: https://www.facebook.com/maoz.raga

viernes, 21 de julio de 2023

9:12 p.m.

RESEÑA: ELVENKING - READER OF THE RUNES - RAPTURE (2023)




Banda: Elvenking
Álbum: Reader of the Runes - Rapture
Estilo: Melodic Power/Folk Metal
Pais: Italia
Fecha de lanzamiento: 28 de abril de 2023
Sello discográfico: AFM Records

Las bandas italianas suelen ser expertas en el power metal sinfónico, pero esta vez no miraremos hacia ese lado, si no que nos enfocaremos en los expertos en folk power metal y como sabrán, estos son los fantásticos  Elvenking, una de esas bandas que tiene mucha mística  y que ha sabido imponer un estilo propio en sus composiciones, utilizando esa interesante y fabulosa mezcla depower metal con arreglos folclóricos, que les ha quedado de maravilla y les ha dado buenos frutos desde aquel lejano debut con su Heathenreel (2001). Pero como sabrán, para los italianos no ha sido fácil imponer su estilo, pues en sus primeros pasos con discos como su ya mencionado debut y "Wyrd" (2004), las  composiciones no fueron tan convincentes, tuvimos que esperar la llegada de la obra maestra " The Winter Wake" (2006), para poder ver a unos Elvenking, fabulosos , pletóricos y llenos de vida musicalmente hablando, pues la fusión entre guitarras potentes, violines, instrumentos de cuerda y folclóricos, sonó extremadamente bien y dio a conocer las grandes ideas que traían los líderes del conjunto  Damnagoras y Aydan. Después del exquito álbum que les mencioné anteriormente, se podría decidir que los italianos mantuvieron un nivel musical medio  con trabajos poco complejos como "Red Silent Tides" (2010) y  "The Pagan Manifesto" (2015), que gustaron a los fans pero que no llegaron a impactar con tanta fuerza. 




Y si " The Winter Wake", fue una belleza, que decir de "Secrets Of The Magick Grimoire" (2017), una de las mejores producciones de aquel año, donde Elvenking, expresó  toda la fuerza de su Folk/power metal con mucha pasión haciendo uso de unos elementos orquestales más fuertes y deslumbrantes. 


Con la misma fórmula y acomodándose un poco siguieron con "Readers Of The Runer Divination" (2019) el que sin tanta sorpresa cumplió con soberbios compases folclóricos y abrió el camino a una trilogía la cual hoy analizaremos y escucharemos su segundo capítulo después de cuatro años esperando que sea igual o mejor que el primero, así que de una vez vamos a desmenuzar tema por tema a este "Readers Of The Runer Rapture", iniciándo con la distinguida "Rapture" la que abre suavemente con sus destellos místicos y una  atmósfera sinfónica que es destrozada al sonar las poderosas guitarras que fortalecen la pieza con duros riffs. La voz de Damnagoras siempre a la altura y los detalles folclóricos están cuidados a la perfección y eso es un don que la banda italiana siempre ha poseído. Pero que gran manera de recibirnos por parte de Elvenking. La caña se hace presente en la segunda canción "The Hanging Tree" donde las guitarras suenan monstruosas, pues los riffs no nos dejan respirar ni un segundo, además los coros son enérgicos y muy poderosos. A pesar de tanta fuerza instrumental estos músicos italianos no se olvidan de su estilo y siempre involucran sonidos folk aunque eso si, en menor medida en comparación de otros temas.



La que seguramente hará vibrar a los fans en los próximos conciertos es "Bride Of Night" un tema en donde se nota una fórmula musical más simple, pero con una actividad vocal encantadora y así mismo unos coros pegajosos y la presencia de unos teclados y violines que amansan la atmósfera musical y la llevan hacía terrenos dónde Elvenking se siente muy cómodo. Una de las mejores composiciones es "Herdchant" porque tiene segmentos poderosos, unas guitarras de alto calibre y una batería que suena apabullante. Lo que me encanta acá, es escuchar sonidos de guitarra acústica, elementos folclóricos, coros emblemáticos y por su puesto un solo de guitarra claro y consistente.


Donde no se han esforzado es en "The Cursed Cavalier" ya que el ritmo no tiene sorpresa, las guitarras se pausan un poco y aunque los coros tienen un  sentimiento voluminoso, pienso que esta es una de las piezas más pobres del disco. La que despliega magia otra vez es "To The North" un tema construido con todos los elementos musicales típicos de Elvenking, involucrando feroces voces guturales que aumentan la intensidad de la misma. Las guitarras suenan fulminantes y la actuación vocal de Damna, es para destacar en todo momento. 


Las guitarras siguen dando un gran espectáculo en "Covenant" una pieza de ritmo medio que va metiendo adornos melódicos poco a poco, como esos coros épicos que retumban y un por ahí unos fondos orquestales que deslumbran con su profundidad. La clase de los italianos se sigue poniendo en evidencia con "Red Mist" una canción que nos engaña en el inicio, porque con sus primeros compases nos hace pensar que es una balada, pero conforme avanza toma fuerza y vuelven a aparecer esos potentes riffs que por momentos me hacen recordar a los de "The Winter Wake", la belleza folclórica vuelve a resaltar para dar ese ambiente musical hermoso y místicos siempre suelen hacer los italianos.



Los arreglos folclóricos son vitales en "Incantations" la cual arranca con un juego de guitarras soberbio y un ambiente épico,. Las gaitas, violines y vientos  constrastan con ese sonido pesado de las guitarras  y figuran una seña de identidad única de la banda. La potencia vuelve a hacerse presente con "An Autumn Reveire" con solo escuchar el sonido en los primeros instantes, ya sabes de qué estamos hablando de otro temazo de Elvenking. Impresionante lo que consiguen esos himnicos coros, los contundentes solos de guitarra y la siempre cumplidora voz de un tal Damnagoras.


Para cerrar esta tremenda obra llega "The Repentant" una pieza conde las voces melódicas vuelven a contrastar con algunas guturales y con unas guitarras graves, poderosas y muy potentes. Una exquisita obra de folk power donde aparte la batería y el bajo suenan sueltos y atronadores.


Creo que al final del día los italianos han vuelto a darnos una  cátedra de como hacer folk power metal de calidad. Lo único que tal vez puede empañar un poquito todo lo hecho por Elvenking, en mi opinión es que los italianos han caído en un tipo de conformismo, porque aunque sus temas están bien estructurados en su estilo, en el lado compositivo ya no han querido ir más allá. Eso sí, nadie quita que este sea un discazo, y ahora solo esperemos que en su próximo disco salgan de su zona de confort.

Composición: 8/10

Producción: 8.8/10 

Valoración Personal: 8.9/10


INTEGRANTES
Aydan - Guitarra, Vocalista (apoyo), Teclado
Damna - Voz (líder)
Lethien - Violín
Jakob - Bajo
Symohn - Batería
HeadMatt - Guitarra

LISTA DE CANCIONES:
1. Rapture
2. The Hanging Tree
3. Bride of Night
4. Herdchant
5. The Cursed Cavalier
6. To the North
7. Covenant
8. Red Mist
9. Incantations
10. An Autumn Reverie
11. The Repentant


VIDEO PREVIEW
Reseña Escrita por: Alessandro Power

lunes, 17 de julio de 2023

7:38 p.m.

RESEÑA: CALICO JACK - ISLA DE LA MUERTE (2023)




Banda: Calico Jack
Álbum: Isla de la muerte
Estilo: Folk Metal
Pais: Italia
Fecha de lanzamiento: 30 Junio de 2023
Sello discográfico: Rockshots Records

La camaradería en una banda es algo importante, pero cobra mayor relevancia cuando el concepto convierte a los integrantes en hermanos de armas o, en este caso, tripulantes de una sólida embarcación que desde 2011 surca las aguas del Metal bajo el nombre Calico Jack. Considerando lo anterior, con la portada de Sergey Vasnev y un álbum titulado Isla de la Muerte, tenemos toda la certeza de que estamos por escuchar Pirate Metal, pero su manera de interpretarlo es lo que amerita más de una buena escucha.

Comienza la travesía con Broadside Attack, donde Dave hace su entrada tomando su violín y, tras una honda respiración, arranca lleno de jolgorio para luego ser seguido por guitarra y batería, que al unísono anticipan un álbum poderoso. Hasta aquí es lo que esperaríamos de una banda del género, pero una vez que Giò lanza su grito de guerra inicia la devastación, convirtiendo esta pieza en un frenesí que busca recrear la tensión y epicidad de una batalla naval. Isla de la Muerte no solo es la segunda pista que además da título al segundo álbum, es también una canción larga de variados matices en la que podemos admirar el dominio de Caps sobre la batería.

Algo que predomina en los nueve temas que conforman el disco son los contrastes, tenemos la formidable mancuerna que hacen Melo y Toto en sus respectivas guitarras, imposibles de ignorar; bajo y percusiones imponentes, además de las ásperas vocales de Giò. Mientras todo esto sucede el violín de Dave hace la principal conexión con la vena folk, logrando un espléndido trabajo para ambientarnos y envolvernos en el concepto de la banda; hay que estar atentos a cada movimiento suyo para poder apreciar cambios de estilo como el de Queen Anne’s Revenge.


    


Giggi y su bajo se embarcaron en esta aventura a partir del 2015, suena tremendo y retumba espléndidamente en los momentos idóneos, pero aún así hay temas como Bad Fortune o Marauder en que su participación es de las más notables. Un álbum con temática pirata no estaría completo sin una buena canción para beber, aquí es donde entra Three Cheers to the Shanty Man, un ejemplo más donde Giggi vuelve a sorprender y no será la última vez que esto suceda.

Nos espera una hora de gran propuesta, donde ir de un extremo a otro será algo habitual. Antigua, mi mención honorífica, mezcla inglés y español en sus letras, se percibe la narrativa y ofrece una historia que dan ganas de descubrir. La música juega un papel importante en su desarrollo, tanto que cuando el ambiente se llena de ritmos caribeños, transmiten la sensación de esperanza que experimenta el prófugo protagonista luego de escapar de una muerte segura y navegar a la deriva; simplemente magnífica.




Uno pensaría que el Pirate Metal ya dio lo que tenía que dar, y aún así se las ingenian para brindar un álbum bastante completo y versátil. Marca las casillas necesarias para estar dentro del género, muestra ambición y creatividad para enriquecer su sonido, ofreciendo temas realmente interesantes con mezclas que, dado el concepto de la banda, terminan sintiéndose naturales. Antigua por sí misma ya es un claro ejemplo de todo esto pero si no fuera suficiente, Sandokan es otra de esas piezas que se arriesga con éxito, convirtiéndose además en un cierre perfecto.

INTEGRANTES
Caps - Batería
Melo - Guitarra Líder
Toto - Guitarra Rítmica
Dave - Violín
Giò - Voz
Giggi- Bajo


LISTA DE CANCIONES:
1. Broadside Attack
2. Isla de la muerte
3. Bad Fortune  
4. Antigua 
5. Three Cheers to the Shanty Man
6. Marauder
7. Queen Anne's Revenge
8. Haul Away Joe
9. Sandokan



VIDEO PREVIEW


Reseña Escrita por: AZ Journal

domingo, 16 de julio de 2023

3:17 p.m.

RESEÑA: WINTERSTORM - EVERFROST (2023)



Banda: Winterstorm
Álbum: Everfrost
Estilo: Melodic Power Metal
Pais: Alemania
Fecha de lanzamiento: 22 de septiembre de 2023
Sello discográfico: AFM Records

12 Años después de su último disco Cube of Innfinity, el nuevo renacimiento de una banda alemana, con una portada con una gran estrella de hielo, una portada atractiva en su resplandor, ya comenté sobre el arte ahora demos comienzo a la reseña completa de un material auditivo Folk Power Metal!.



Origin, da el comienzo al disco con una misteriosa narración que nos va a dejar pasar a la puerta de entrada del mundo vikingo.

To The End Off All Known, un tema bastante energizante! Con un sonido paralizante y unas guitarras en el momento más adecuado, una voz de batalla y unos coros que entran en sintonía con la melodía, hemos comenzado con un buen tema.

The Phoenix Died, una guitarra estilo cultura oriental, el tema se hace llamar la gran ave fénix, ha muerto! Acompañando una voz femenina al tema, sencillamente todo marcha bien.

Circle Of Greed, un tema un poco más heavy metal, con grandes coros de batalla epica lo acompañan.


Future Times, un tema nostálgico, al inicio con tintes de un regreso de poder tiende a levantar el material auditivo, con un noble pedal en batería, esto no debe terminar!

EverFrost, nos centramos en el tema principal del disco, no me decepcionó, más poder mis oídos escuchan una buena cátedra de un heavy power metal, creo que el disco ya no suena a folk, son más heavy power pero suena bien.

Final Journey, hemos estado preparados para el último viaje, un tema con una sintonía y un riff de estruendo.


Fate Of The Atlanteans, un riff en el comienzo, las guitarras hacen un sonido repetido y un solo estilo heavy de las bandas ochenteras.

Crusade, hemos hablado de muchas cosas pero falta hablar de que el tema en esta ocasión tiene una gran voz, pero por momentos pierden la fuerza, pero es buena.

Overcome The Fear, última y nos vamos, sonido electrónicos con instrumentos de buen nivel, preparados para dar a luz un nuevo concepto de estilo ya que los cónoci por un Folk Power Metal en esta ocasión, probaron nuevas cosas, con respecto a mi calificación está vez seré muy sincero, mi calificación es 8/10



INTEGRANTES
Peter Cerveny - Bajo
Michael Liewald - Guitarra(lider, Vocals (backing)
Alexander Schirmer - Voz
Jonas Hack - Bateria
Jochen Windisch - Guitarra

LISTA DE CANCIONES:
1. Origin
2. To the End of All Known
3. The Phoenix Died (Remember)
4. Circle of Greed
5. Future Times
6. Everfrost
7. Final Journey  
8. Fate of the Atlanteans  
9. Crusade  
10. Overcome the Fear  
11. Silence


VIDEO PREVIEW

Reseña Escrita por: Gotze Kotipelto Lappajärvi

viernes, 17 de marzo de 2023

12:46 p.m.

Vocalista de MÄGO DE OZ abandona la banda

Javier Domínguez Gregorio mas conocido como "Zeta", vocalista de banda española Mägo de Oz ha anunciado por medio de redes sociales que abandona la banda por motivos de salud y esto en plena gira latinoamericana que iniciara en junio de 2023.  El  tour programado es la celebración de lo 35 años de trayectoria de la banda. 


La banda de estilo Celtic/Folk/Power Metal/Hard Rock, Mago de Oz ha publicado el siguiente comunicado en sus redes sociales: 

𝗭𝗘𝗧𝗔 𝗦𝗨𝗙𝗥𝗘 𝗨𝗡𝗔 𝗥𝗘𝗖𝗔𝗜𝗗𝗔 𝗬 𝗡𝗢 𝗖𝗢𝗡𝗧𝗜𝗡𝗨𝗔𝗥Á 𝗘𝗡 𝗠𝗔𝗚𝗢 𝗗𝗘 𝗢𝗭 𝗣𝗢𝗥 𝗠𝗢𝗧𝗜𝗩𝗢𝗦 𝗗𝗘 𝗦𝗔𝗟𝗨𝗗
Una auténtica pena, después de meses luchando Zeta ha decidido no continuar en Mago y deja la puerta abierta a un posible regreso en un futuro. Un honor el haber podido disfrutar de un tipo afable, tranquilo y con una voz preciosa. ¡¡Te vamos a echar mucho de menos tío!!
Para los conciertos del Diabulus en México le sustituirán TETE NOVOA, RAFA BLAS , CHARLY LOPEZ y CARLOS ESCOBEDO.
En los conciertos de El Salvador y Guatemala en breve os diremos exactamente quienes estarán. Sentimos de todo corazón las molestias que pueda ocasionar este cambio pero la salud no conoce de compromisos. Todo nuestro apoyo a Zeta y esperemos encontrarnos más pronto que tarde en el camino de baldosas amarillas.





************************************************************************
"Hola, amigos.
Me dirijo a vosotros por un motivo difícil de exponer dado que, tras este tiempo en el que he estado recuperándome de mi operación de espalda, he sufrido una nueva traba en mi salud (la ansiedad no tiene edad) que, aunque no es grave y en poco tiempo estaré recuperado al 100%, ha hecho que, en el fondo, me haya dado cuenta de que no debo afrontar una nueva gira con Mago de Oz y tampoco quiero, honestamente, perjudicar a mis compañeros por alargar más mi decisión. No podría haber tenido mejor suerte que entrar en 2012 como vocalista del grupo más grande y famoso del país, lo que me ha permitido vivir experiencias que nunca soñé tener. ¿Quién no ha soñado con cantar para decenas de miles de personas?, ¿con recorrer medio mundo viajando durante meses? Son experiencias imposibles de olvidar, pero, como os digo, creo que ha llegado el momento de cambiar de miras y abrir nuevos caminos en mi vida como músico y cantante: quizás explorar otros estilos, quizás hacer mi propia música... 
Supongo que las despedidas no son agradables para nadie, pero mis compañeros de MÄGO y yo intentaremos que no os quedéis con un mal sabor de boca y no desechamos la posibilidad de volver a estar juntos sobre un escenario en un futuro, aunque sea para recordarme que el camino de baldosas amarillas va a seguir estando ahí, y que siempre será un lugar mágico para mí. Les deseo tanto o más éxito como el cosechado hasta hoy y espero que vosotros, los que nos habéis escuchado durante esta última década, sigáis apoyando con vuestra imponente presencia y los gritos más altos que podáis dar a vuestro/mi querido grupazo Mägo de Oz.
Un abrazo de corazón, amigos."
Javier Domínguez "Zeta"

VIDEO

miércoles, 22 de febrero de 2023

7:05 a.m.

RESEÑA: THE PRIVATEER - KINGDOM OF EXILES (2023)


Banda: The Privateer
Álbum: Kingdom of Exiles
Estilo: Folk/Power Metal
Pais: Alemania
Fecha de lanzamiento: 20 de enero de 2023
Sello discográfico: Reaper Entertainment

La verdad es que son pocas las bandas de folk metal que conozco, pero cuando escucho una de ese estilo, le pongo el cien por ciento de mi atención,  porque me encanta la diversidad de instrumentos que utilizan, la armonía con la que expresan sus melodías, las voces que emplean y la temática que utilizan siempre suele ser bastante interesante. El día de hoy mis ojos están puestos fijamente en el cuarto trabajo de larga duración de los alemanes The Privateer, pero antes de hablar de dicho álbum, déjenme contarles que aunque hayan pasado seis años aún recuerdo el día que tuve la oportunidad de reseñar su tercer trabajo, aquel "The Goldsteen Lay", en aquel entonces se veía que los alemanes poseían un sonido tradicional, porque expresaban un folk metal sencillo con movimientos rítmicos básicos que en ningún momento rompieron el molde establecido. Para fortuna de todos los oyentes en "Kingdom Of Exiles" las cosas son diferentes, porque los teutones han decidido arriesgar un poco en la propuesta musical, eso no quiere decir que su estilo sea algo innovador ni mucho menos, pero sí es una interesante mezcla musical donde la vertiente del power y el folk metal se funden y acoplan perfectamente para desplegar un sonido potente, exitante y fresco por decirlo de alguna manera. En cada nota musical se ve claramente que The Privateer, musicalmente ha madurado en abundancia, porque aparte de sonar épicos y potentes, han sabido decorar y colocar los instrumentos folclóricos y esas voces guturales en lugar correcto, para así matizar cada una de las nueve composiciones y agregarles ese toque exquisito que toda banda de folk metal debe de portar.

Así que si quieres vivir una gran aventura musical, te invito a que me sigas en este intenso recorrido, dónde analizaremos cuidadosamente el cuarto trabajo de estos alemanes tema por tema, el viaje épico da inicio con "Cadence Of Life" instrumentalmente estamos ante una canción de estructura folclórica y sinfónica, que tiene diversos pasajes, hasta llegar a  "Madness Is King" una interesante propuesta, que mezcla potencia y los  arreglos conocidos del folk metal. La verdad que me encanta todo lo que escuchó acá, pero lo que más resaltó es especialmente su pegadizo estribillo, que, cumple con la calidad que estos músicos alemanes atesoran.

La llegada de "Queen Of Fire And Wind" nos trae un juego de guitarras bastante poderoso y entretenido. Y aunque la voz desentona en varios puntos, se escucha excelente junto a los guturales. Una pieza folclórica dónde los coros y la aparición de unos solos de guitarra dan un toque especial a la composición. En "The Darkest Shadow Of Life" escucharemos una de la mejores piezas del álbum, porque su entorno suena poderoso, los arreglos musicales se desbordan con mucho sentimiento y ese toque folclórico tan característico de The Privateer, hace que todo esté invento suene fantástico.



La variedad musical se hace presente en "Foretold Story" la que brilla gracias a sus eufóricos coros y a su épico estribillo. Aunque el ritmo no es tan contundente su atmósfera es una preciosidad folclórica que nos transporta con su belleza instrumental. El tema principal "Kingdom Of Exiles" tiene una espesura rítmica a base de guitarras hermosa, con coros gigantescos y encantos instrumentales de diversa índole que hacen que este viaje musical sea muy atractivo.

Siendo la séptima "The Realm Of The Forest" toda una declaración de intenciones acústicas y una muestra fehaciente de instrumentos de cuerda, con algunos cantos más íntimos, tanto de voz femenina como masculina. Uno de los temas más poderosos del disco, sin duda es "Ghost Light" Una pieza épica que trae un semblante descomunal, con el impecable sonido defendido por The Privateer, que es el power/folk cañero, melodioso y con notables influencias que van desde Alestorm hasta Blind Guardian. 

En cuanto a la última "Memory Of Man" es una canción más dulce, marcada por guitarras acústicas y unos minuciosos instrumentos folclóricos, dónde
vale resaltar también la interpretación vocal, que resuena espiritual y bien conjugada con el conglomerado instrumental.


Sin duda un disco que me ha parecido muy atractivo, pues tras cada escucha me ido ganando aún más. En cada tema se palpae el crecimiento y la madurez musical que The Privateer, ha tenido desde su primer álbum, con grandes arreglos folclóricos, ritmos poderosos y unas voces guturales que resuenan y que se notan muy naturales. Así que si quieres disfrutar de un buen platillo folclórico, el cuarto álbum de los alemanes es el indicado.

Composición: 8/10
Producción: 8/10
Valoración Personal: 8/10

INTEGRANTES
Roman Willaredt - Guitarrista Lider
Christian Spöri - Guitarrista Ritmico
Kim Fritz - Bateriste
Clara Held - Violin, Vocalista
Eric Tobian - Bajo

LISTA DE CANCIONES:
01. Cadence of Life
02. Madness Is King
03. Queen of Fire and Wind
04. The Darkest Shadow of Life
05. Foretold Story
06. Kingdom of Exiles
07. The Realm of the Forest
08. Ghost Light
09. Memory of Man



VIDEO PREVIEW
Reseña Escrita por: Alessandro Power