marzo 2023 - METALROCK CLUB

METALROCK CLUB

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miércoles, 29 de marzo de 2023

10:24 p.m.

RESEÑA: LEGADO DE UNA TRAGEDIA - AQUELARRE DE SOMBRAS (2023)

Banda: Legado de una Tragedia
Álbum: Aquelarre de sombras
Estilo: Symphonic Power Metal/Hard Rock
Pais: España
Fecha de lanzamiento: 10 de marzo de 2023
Sello discográfico: Art Gates Records

Por lo que ha presentado hasta la fecha, todos sabemos que uno de los mejores proyectos de metal opera, cantado en español es el de Joaquín Padilla , pues Legado De Una Tragedia, nos ha cautivado con sus fantásticas producciones, como los dos discos homónimos parte II y III,   “El Secreto De Los Templarios” (2019), y su mas reciente “Britania” (2021), los cuales como ya es costumbre, no sólo han tenido grandes músicos invitados, sino también un nivel tanto musical como compositivo mas que aceptable. 

Lo que siempre he dicho acerca del proyecto de Joaquín Padilla, es que si arriesgara más, sobre todo en el ámbito compositivo, todo este enredo musical podría llegar a tener mayor trascendencia, pues siento que el compositor español, tiene la imaginación y la capacidad para hacerlo. La muestra de ello es que en su quinta producción "Aquelarre De Sombras", Joaquín Padilla, toma más riesgos a la hora de componer, pues aparte de que las canciones son más largas de los estándares convencionales, vienen con un empaque más oscuro y sombrío, dónde no faltan las esplendorosas orquestaciones, que esta vez sirven para cubrir una interesante propuesta rítmica, que por momentos mezcla subgéneros como el black, el melodic death, el symphonic y el power metal, para crear una sutil fusión musical que te dará un grandísimo deleite auditivo, que se engrandece gracias a la colaboración de  músicos invitados como: Isra Ramos (AMADEÜS), Miguel Franco (SAUROM), Jorge Berceo (ZENOBIA), José Broseta (ÓPERA MAGNA), Diva Satánica (BLOODHUNTER), Alberto Rionda (AVALANCH), Pablo García (WARCRY), Jorge Escobedo (SÔBER) y Manuel Ramil (ADVENTUS, AVALANCH, DELALMA), entre otros músicos con bastante talento. La que hace la apertura del álbum es "La Quinta Del Sordo" con la que empezamos el viaje,  con clásicos sonidos orquestales que nos pone a tono en el mundo musical del disco, con un ambiente sombrío imaginado y creado por Joaquín Padilla. La segunda pieza "Brujas y Nigromantes" es mucha más oscura e integra de lo que le hemos visto a este proyecto, que aparte de poseer grandes actuaciones vocales, incorpora secciones instrumentales con sabor al metal gótico y al melodic death con un estribillo teatral y abrasivo, nada nuevo bajo el sol, pero cautivando por su sutileza coral y sus grandísimos arreglos.


Creada con los principios musicales de Avantasia llega "Desastres De La Vejez" una pieza sinfónica que arrasa con una buena descarga de coros enérgicos y un estribillo fantástico cortesía de las frondosas orquestaciones. Tremenda pieza de diez minutos, que sin ser nada del otro mundo, se desenvuelve con un toque ultra sombrío y unas voces guturales a las cuales cuesta acostumbrarse y los solos de guitarra son más que notables. El sonido épico es impresionante en "Rapsodia Del Caos" un tema que está orientado hacia la sinfonía de Rhapsody,  que prosigue con una buena ambientación sinfónica, una melodía intensa y unos monumentales coros.

Con una monstruosa sonoridad, la sinfonía de "La Procesión De Las Ánimas" nos guía entre ritmos instrumentales suaves y condecorativamente sinfónicos. Un gran himno de metal sinfónico, bien trabajado instrumentalmente, con arreglos pegadizos, para mostrarse como una gran composición. La energía del power metal, se deja ver libremente en "Misantropía" un temazo que pega sin piedad, con riffs de guitarras poderosos y consistentes y el potente doble pedal de la batería, las distintas voces embisten con todo lo que tienen al galope y los imponentes solos de guitarra, son de altísimo nivel.

Otra pieza de larga duración es "Los Secretos De La Noche Inmortal" es también fabulosa, un medio tiempo sinfónico y tan elegante como sonoro, dónde cada cantante cumple a la perfección su papel en esta exquisita composición. En cuanto a “La Desazón Del Alma" es un pintoresco instrumental, ameno, sinfónico, muy sentimental y bello, muy en onda barroca y neoclásico.

La belleza musical de Legado De Una Tragedia, se expresa brutalmente en "Los Hijos De Mefistófeles" una pieza imponente de gran calidad, tal y como esperarías de este proyecto. Donde el ambiente sinfónico es  impecable y la colaboración del vocalista Miguel Franco, de Saurom, corona uno de los estribillos más bombasticos del álbum. Para terminar tenemos la triste "Hasta Encontrar La Luz" la cual se presenta como una magnífica balada que brilla a la hora de dar melodía y ejercer un estribillo sentimental en el que se conjuntan genial unas voces limpias tanto masculina como femenina. Una pieza  romántica y soñadora que nos envuelve en halos de tristeza y belleza musical.



Para concluir con esta reseña, quiero decirles que este álbum me ha encantado, pues siento que esta vez Joaquín Padilla, ha mostrado todo su potencial compositivo, porque aunque la base es el metal sinfónico, la incorporación de elementos del gothic, melodic death y black metal, mezclados con esa exuberante sonoridad y el grandioso trabajo de los músicos invitados, hacen que me atreva a decir que este es el mejor álbum, que el proyecto español  de metal opera, nos ha dado hasta la fecha. Así que tengan por seguro que este material  estará dentro de mi 


INTEGRANTES
Joaquín Padilla - Vocals, Concept

LISTA DE CANCIONES:
1. La quinta del sordo
2. Brujas y nigromantes  
3. Desastres de la vejez  
4. Rapsodia del caos  
5. La procesión de las ánimas  
6. Misantropía
7. Los secretos de la noche inmortal
8. La desazón del alma  
9. Los hijos de Mefistófeles  
10. Hasta encontrar la luz


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Reseña Escrita por: Alessandro Power

lunes, 27 de marzo de 2023

9:39 p.m.

RESEÑA: EXCALION - ONCE UPON A TIME (2023)


Banda: Excalion
Álbum: Once upon a Time
Estilo: Melodic Power Metal
Pais: Finlandia
Fecha de lanzamiento: 24 de marzo de 2023
Sello discográfico: Scarlet Records

La mayoría de bandas finlandesas de power metal nos tienen acostumbrados a regalarnos grandes discos, pues estas lo hacen por puro instinto y además lo interpretan con una gran facilidad y un estilo clasificado, pues como referencia tenemos a grandes conjuntos de dicho país, como  Stratovarius, Celesty, Dreamtale y Sonata Arctica, (que aunque actualmente no está viviendo su mejor momento, tuvo una época gloriosa que de alguna manera llegó a trascender en este subgénero, llegando a ser una gran influencia para las bandas más jóvenes). Otro conjunto que pondría en esa lista, pero que no tiene  tanto marketing como los mencionados anteriormente, es Excalion, porque los oriundos de Konnevesi, con sus cinco magníficos álbumes de larga duración, ya nos acostumbraron a otorgarnos power metal de altísimo nivel. Lo que gusta de Excalion, es que a pesar de que musicalmente esta influenciada por Dreamtale y Stratovarius, no repite el mismo molde en sus composiciones, porque  en trabajos como "High Time" (2010), "Dreame Alive" (2017) y "Emotions" (2019) hemos sido testigos de que aunque su prioridad ha sido proyectar la melodía, nunca han abusado de la velocidad ni del doble bombo, más bien han intentado modular temas con más variación rítmica que a veces cruzan la línea del progresivo.


Para el excelente cantante Marcus Lang, este "Once Upon A Time" sería su tercer álbum con Excalion, desde que llegó en 2015, y no es que me molestara la voz de Jarmo Pääkkönen, pero siento que desde que Marcus Lang, debutó en "Dream Alive" esta banda finlandesa tomó un estilo propio, pues su voz tiene un rango poco convencional, pero que resulta siendo bastante atractivo, por eso será un placer escucharlo, en esta obra que arranca con, "Keitele" la que abre de forma cautelosa con un sonido limpio de guitarras y cantos relajantes, su sección instrumental nos lleva a paisajes sonoros que insinúan que los teclados serán vitales en todo el disco. El potencial compositivos de Excalion, se expresa de maravilla en "Resolution" uno de los mejores cortes que le he escuchado a los finlandeses, que cimenta fuerza melódica, fuerza rítmica, pues las guitarras y la batería  son contundentes y una gran actuación de   los teclados y del vocalista Marcus Lang, hacen de esto uno de los mejores cortes del disco.

La potencia rítmica sigue con "Soulbound" un tema que emite el clásico power metal de la banda, sin acelerar demasiado, pero pegando fuerte con sus sólidos riffs de guitarra. Y el señor Aleksi Hirvonen, nos ofrece uno de sus acostumbrados solos de alta escuela. En cuanto a "Words Cannot Heal" es una canción que brilla gracias a su armonía instrumental, dónde los teclados son de suma importancia para la creación de la melodía, así como el solo de guitarra, que son una exquisita muestra de lo que los músicos de Excalion, saben hacer.

Las guitarras se desatan en "Amuse Me" un tema de un excelente riff y una figura interesante de teclado que crea una atmósfera musical de incertidumbre. Por su distorsionado estribillo se podría decir que esta es la canción mas teatral y tétrica del disco. Con arreglos de porte progresivo llega "Once Upon A Time" un tema de alto rango melódico, de medio tiempo que tiene buenos solos de guitarra y teclado, un ambiente sentimental, precisamente por esta razón es que se realza la excelente ejecución vocal de Marcus Lang. 

Es en la poderosa “I Am I" donde el teclado y las ágiles guitarras adquieren nuevas dimensiones, con sus sonidos vertiginosos. Y el estribillo melódico que se esparce por todos lados hace al tema más atractivo.

El nivel del disco merma un poco con "When A Moment Turns Into A Lifetime" uno de los temas que menos me gustó, pues aunque está cargado de emotividad, la siento muy sencilla y sin tanto brillo. Con aires a su álbum "Dream Alive" la pegadiza "Radiant Halo" nos muestra de nueva cuenta que los teclados posicionan la música de Excalion, en otra dimensión, para dar vida a una composición que suena mucho al Stratovarius, más moderno. 

Unas notas más tenues se ven en "Eternal" la cual camina con ese teclado tan radiante y con unos solos de guitarra que crean una excelente melodía. Aquí de nueva cuenta la sección coral hace resaltar firmemente la pieza y que decir de la actuación de Marcus Lang, que es totalmente soberbia. Para poner punto y final tenemos a la dinámica "Band Of Brothers" la cual nos  recuerda a grandes bandas de power metal, como Dreamtale y Helloween. La sección instrumental del centro es maravillosa y los coros de nuevo son encantadores y esta vez más épicos.

Después de lo escuchado, creo que los finlandeses han cumplido con un disco de buen nivel, desarrollando su ya conocido power metal melódico, esta vez con tintes más progresivos, el problema es que hace cuatro años, habían dejado la vara muy alta con su anterior "Emotions", y al final creo que lastimosamente no pudieron igualar ese nivel musical.

Composición: 7.8/10

Producción: 8.5/10

Valoración Personal: 7.8/10


INTEGRANTES
Henri Pirkkalainen - Batería
Jarmo "Jappe" Myllyvirta - Teclados
Aleksi Hirvonen - Guitarras
Onni "Hot Nutz" Hirvonen - Bajo
Marcus Lång - Voz

LISTA DE CANCIONES:
1. Keitele  
2. Resolution
3. Soulbound  
4. Words Cannot Heal  
5. Amuse Me  
6. Once upon a Time  
7. I Am I  
8. When a Moment Turns into a Lifetime  
9. Radiant Halo  
10. Eternals  
11. Band of Brothers


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Reseña Escrita por: Alessandro Power

viernes, 24 de marzo de 2023

11:58 a.m.

RESEÑA: KAMELOT - THE AWAKENING (2023)





Banda: Kamelot
Álbum: The Awakening
Estilo: Progressive/Melodic Power Metal
Pais: Estados Unidos
Fecha de lanzamiento: 17 de marzo de 2023
Sello discográfico: Napalm Records

Creo que a estas alturas son pocos los que aún extrañan la época de Roy Khan, pues sinceramente ahora sí,  se puede decir que Tommy Karevick, se ha ganado a todos los fanáticos de la banda con sus soberbias actuaciones vocales, aunque al principio, cuando llegó a la banda en aquél "Silverthorn" (2012) se le dificultó un poco asentarse, porque aunque se le escuchaba mucha versatilidad, muchos decían que imitaba mucho a Khan y que tenía que trabajar para lograr expresar un estilo más profundo.

Lo que yo extraño, es el sonido y el poderío que se escuchaba en los discos "The Four Legacy" (1999), “Karma” (2001) y "Epica” (2003), porque fue una época en la que los escuchaba día y noche, pero viéndolo desde un punto de vista menos romántico, creo que la evolución musical que ha tenido Kamelot, después de dichos discos ha sido espectacular y ahí es dónde entra Thomas Youngblood, un guitarrista prospectivo que ha hecho progresar a la banda minuciosamente, logrando innovar su sonido, utilizando toques progresivos, oscuras secciones sinfónicas y la sutileza del power y melodic metal, mezclando todo sin perder nunca la esencia y el estilo que identifica a estos estadounidenses, para no quedarse estancados como muchos de los conjuntos de género. 

Hablando del presente de Kamelot, su mas reciente "The Shadow Theory" (2018)", fue un grandísimo trabajo, que desembocó temas memorables y vibrantes, con esa oscura sinfonía que  Kamelot, ha venido trabajado perfectamente en los últimos años. Cinco años después de ese grandioso álbum, los dirigidos por Thomas Youngblood, han regresado con una nueva obra, la cual analizaremos tema por tema. Comenzando con la siniestra y sinfónica "Overture" la cual abre el disco de una forma elegante y unas frías orquestaciones que de alguna manera nos anticipan la llegada de la divina "The Great Divide" un tema penetrante que me atrapó desde la primera escucha y que pone en evidencia que Kamelot, es una de las bandas con más estilo, personalidad y buen gusto por el power y metal melódico, porque esta es una pieza plagada de emociones y melodía dónde la voz de Tommy Karevick, acaricia nuestros oídos, con unos coros preciosos.

Un trasfondo sinfónico comanda en "Eventide" dónde las guitarras de Thuomas Youngbound, presentan de apoco un sonido más progresivo, en una pieza que corona un glorioso estribillo liderado por la sensible voz de Tommy Karevick, y unas líneas melódicas típicas de los estadounidenses. Kamelot ha conseguido forjar una arreglos más coreables en "One More Flag In The Ground" dónde los riffs son interpretados con indudable calidad y la melodías pegan más fuerte. Aquí se puede ver que los liderados por Thomas Youngbound, es un grupo que redefine un concepto, el del metal melódico para aderezarlo con unas orquestaciones y una intensidad musical inigualable.

El sentimiento que desbordan en "Opus Of The Night (Ghost Requiem)" regresa al sonido más clásico de Kamelot, aunque con algunas remanencias más oscuras. Lo que me vuela la cabeza es como la energía de las guitarras se fusionan con unas deliciosas orquestaciones, para conseguir un exuberante estribillo, que pocos grupos consiguen.


La formación estadounidenses sigue demostrando su calidad musical con la llegada de "Midsummer's Eve" una de las baladas más preciosas que he escuchado en los últimos tiempos, pues todo suena hermoso, las melodías de violín, los teclados omnipresentes aportando ese granito de ampulosidad y sentimiento, para que las voces tanto de Tommy como de Tina Guo, saquen a relucir todo su encanto vocal. Tras el encanto del tema anterior, llega una me las mejores canciones y esa es "Bloodmoon" dónde los riffs de guitarra de Thomas Youngblood, tienen mucho estilo, intensidad y fuerza que, sin demasiados riesgos, consiguen gustar una y otra vez. Pieza que propone  esa impecable parte sonora emocional con la que los estadounidenses vuelven a deleitarnos.

La melancolía brilla de nuevo con esplendor en "Nightfall" dónde la actuación vocal de Tommy Karevick, es de gente grande, los arreglos sinfónicos intensos y la producción impecable que aunque repite fórmula, sigue enganchando como los primeros temas. Los envolventes coros hacen que el corte gane en cuanto a sentimiento e intensidad. Thomas Youngblood sigue mostrando el talento compositivo y en las seis cuerdas con "The Looking Glass" un tema que imprime un sonido progresivo, pero sin abandonar el ambiente melódico, porque los teclados y guitarras se fusionan con un contenido musical tremendo, para después aportar unos solos impresionantes.


La que gana en peso sinfónico es "New Babylon" un tema de alto brío orquestal, de guitarras contundentes y líneas vocales meramente artísticas, llenas de melancolía por parte de Tommy y energía y rabia por parte de Melissa Bonny. Una atmósfera musical más triste se percibe en "Willow" una bonita balada, muy bien interpretada y que sin ser de las mejores de Kamelot, logra cautivar no solo por sus angelicales voces, sino también por su profundidad musical.

Otro tema que me encantó es "My Pantheon (Forevormore)" porque posee todos los elementos musicales conocidos de Kamelot, guitarras musculosas, orquestaciones oscuras, teclados tétricos y un juego vocal que suena brutal, gracias a los guturales. Tremendo tema donde todo suena claro y nítido. Cerramos el álbum con las monumentales notas musicales de "Ephemera" un épico instrumental que ponen los pelos de punta con una belleza y oscura sinfonía que se expande con sutileza, para cerrar uno de los mejores que los discos estadounidenses han creado.

Aunque Kamelot, siempre nos ha acostumbrado ha darnos álbumes de gran nivel, esta vez creo que han ido más allá con "The Awakening" una obra increíble y sutilmente trabajada, dónde los arreglos musicales son muy elegantes, y está vez se acercan mucho a los de sus primeros álbumes, pero con esos coros tan melódicos como sentimentales y esa oscura sinfonía que siempre aporta ese sombrío estribillo. Así que no me queda más que decir, que Kamelot, ha facturado un disco redondo, que seguramente estará en los mejores trabajos de este año.


INTEGRANTES
Tommy Karevik - Voz
Thomas Youngblood - Guitarra
Sean Tibbetts - Bajo
Alex Landenburg - Batería 
Oliver Palotai - Teclados, orquestaciones, voces (coros) (pista 10)

LISTA DE CANCIONES:
1. Overture (Intro)
2. The Great Divide
3. Eventide
4. One More Flag in the Ground
5. Opus of the Night (Ghost Requiem)
6. Midsummer's Eve
7. Bloodmoon
8. Nightsky
9. The Looking Glass
10. New Babylon
11. Willow
12. My Pantheon (Forevermore)
13. Ephemera (Outro)


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Reseña Escrita por: Alessandro Power

jueves, 23 de marzo de 2023

11:58 a.m.

GLORYHAMMER lanzará su nuevo álbum en junio de 2023

Los power metaleros británicos Gloryhammer han anunciado el lanzamiento de su cuarto álbum de estudio, "Return to the Kingdom of Fife". El álbum completo de diez pistas se lanzará el 2 de junio de este año a través de Napalm Records. La portada fue creada por el legendario Dan Goldsworthy.


Lista de canciones "Return to the Kingdom of Fife":


Listado de canciones "Return to the Kingdom of Fife":
1. Incoming Transmission  
2. Holy Flaming Hammer of Unholy Cosmic Frost  
3. Imperium Dundaxia  
4. Wasteland Warrior Hoots Patrol  
5. Brothers of Crail  
6. Fife Eternal  
7. Sword Lord of the Goblin Horde  
8. Vorpal Laserblaster of Pittenweem  
9. Keeper of the Celestial Flame of Abernethy  
10. Maleficus Geminus (Colossus Matrix 38B - Ultimate Invocation of the Binary Thaumaturge)


VIDEO 
11:50 a.m.

DAVID ELLEFSON (ex-Megadeth) aparecerá por primera vez como vocalista principal en el álbum de DIETH

Dieth, una nueva banda de death/thrash metal con el ex bajista de Megadeth David Ellefson, el guitarrista y vocalista sueco Guilherme Miranda (ex-Entombed AD) y el baterista Michal Lyseiko (ex-Decapitated), lanzará su álbum debut "To Hell And Back" el 2 de junio de este año a través de Napalm Records.

El álbum fue producido, mezclado y masterizado por Tomasz "Zed" Zalewski en Zed Studios en Czechlo, Polonia. El disco representa un nuevo comienzo para todos los miembros de la banda, tanto musical como líricamente. Tejiendo un hilo oscuro de death metal implacable con elementos de thrash de ritmo rápido, "To Hell And Back" cuenta con la primera interpretación vocal de Ellefson en la pista, y los miembros de la banda pudieron trascender los estereotipos de sus géneros anteriores para crear un inesperado pero al mismo tiempo banda sonora carismática y dinámica.


Guilherme Miranda dice sobre la canción principal "To Hell And Back": "Esta es la canción que mejor describe nuestras aventuras individuales y colectivas como músicos profesionales. Es decir, y lo tenemos. Estábamos en el infierno, ¡y estamos de vuelta!"

VIDEO
11:41 a.m.

KALMAH revela detalles de su nuevo álbum

La banda finlandesa de estilo Melodic Death/Power Metal, Kalmah han revelado los detalles de su noveno álbum de larga duración. El lanzamiento del mismo nombre con el grupo, "Kalmah", se lanzará el 26 de mayo de este año en el sello Ranka Kustannus y constará de diez nuevas pistas. 

El estreno del segundo de ellos tendrá lugar este viernes 24 de marzo. Además, como informamos anteriormente, el equipo realizará una gira en Finlandia en marzo y abril.

Listado de canciones "Kalmah":
01. Haunted By Guilt
02. Veil Of Sin
03. Scarred By Sadness
04. No Words Sad Enough
05. Serve The Untrue
06. Home Sweet Hell
07. Tons Of Chaos
08. Red And Black
09. Taken Before Given
10. Drifting In A Dream


VIDEO 

martes, 21 de marzo de 2023

11:52 a.m.

RESEÑA: AVALAND - THE LEGEND OF THE STORYTELLER (2023)




Banda: Avaland
Álbum: The Legend of the Storyteller
Estilo: Symphonic Power/Melodic Heavy Metal
Pais: Francia
Fecha de lanzamiento: 31 de marzo de 2023
Sello discográfico: Rockshots Records

Siempre que surge un nuevo proyecto de metal opera, suele salir el típico comentario, ha surgido un nuevo clon de Avantasia. Y eso a mí parecer es completamente normal, pues el proyecto de Tobias Sammet, ha sido la mayor influencia de dicho estilo musical. Muchos dicen que las metal opera actuales ya no tienen tanto impacto y que se han vuelto aburridas, a pesar de su belleza musical, porque todas suenan prácticamente idénticas y personalmente creo que tienen toda la razón, pero a pesar de eso, yo soy más accesible, porqué he disfrutado de la mayoría de proyectos de ese tipo como Aldaria, Signum Draconis y Marius Danielsen Legend Of Valley Of Doom, a pesar de que les hace falta originalidad.


Para no salirnos del tema, vamos a hablar  del joven compositor Adrien Gzagg, porque lo que ha hecho a su corta edad con Avaland, es de admirar, pues su primer álbum "Theater Of Sorcery" (2021), atrajo rápidamente la atención de la mayoría de los seguidores del género y no es que haya sido el mejor disco de aquel año, pero sus composiciones fueron emblemáticas y memorables. Después de dos años, Avaland, esta de regreso para continuar el viaje que inició con su álbum debut, para llevarnos fuera de nuestro mundo, con el segundo álbum "Legend Of The Storyteller", el cual se inspira mucho en Game Of Thrones y Arthurian Myths, ya que Adrien Gzagg, ama la fantasía y las mitologías y también tiene una gran fascinación por la alquimia y el esoterismo, eso quiere decir que nos encontraremos con un álbum épico, sinfónico, y teatral, protagonizado por artistas invitados como: Zak Stevens (ex-Savatage), Madie (ex-Nightmare, Faith In Agony), Pierre  Carabalona (Eltharia), Ivan Castelli (Lionsoul), Angèle Macabiès y los poderosos guitarristas Jens Ludwig ( Edguy) y Bruno Ramos (Sortilège/ex-Manigance). Ahora si estás listo para ser parte de la leyenda del narrador, acompañame, porque la apertura del álbum está a cargo de "The Vision" la cual nos introduce a un mundo mágico, con sus deslumbrantes orquestaciones y una narración que nos prepara para la llegada de "Crimson Tyranny" la cual empieza con unas guitarras técnicas, para luego tomar forma del power metal sinfónico y épico más esplendoroso, dónde los coros tiene un brillo impresionante.


El toque hard rockero lo pone "Insurrection" aunque el sonido sinfónico está presente en casi toda la composición, las guitarras desbordan un sonido clásico, para dar forma a uno de los temas más sencillos, pero como siempre expresa un estribillo efectivo. El sonido de los discos más recientes de Avantasia, se percibe en "To Be The King" una pieza que suena a  una unión magistral y bien pensada de Aldaria y Avantasia, incluso se perfila por aquí y por allá con unos teclados melódicos, guitarras lúcidas y unas voces que se complementan perfectamente, respondiendo una a otra. 



Por el sonido folclórico y épico "Secret Night" tiene un aire a los suecos Falconer, un punto realmente fuerte esa magia que desbordan los instrumentos, como las guitarras acústicas y las fantásticas y conmovedoras orquestaciones. Sin tanto brillo "Kingslayer" aparece entregando una atmósfera sinfónica y aunque los arreglos musicales que Adrien Gzagg, presenta en este tema, suenan intensos y vibrantes, es de lo más flojito que escucharemos en la placa.


Con alguna referencia  progresiva llega "The Gift" dónde por fin vemos que los riffs de guitarra logran sobresalir de ese embrujo orquestal, con un sonido conciso y potente. No hay duda de que Adrien Gzagg,  aprovecha al ciento por ciento la calidad de los músicos que actúan en esta trabajada composición. Otra pieza que recuerda a Avantasia es la hermosa "Out Of The Fog" dónde la melodía es expulsada sutilmente y donde es un gusto ver cómo cada cantante logra hacerse hueco entre cada verso, brillar en su momento y hacernos partícipes de esta memorable pieza, que presenta unos coros muy emotivos.


El power metal lo trae "Betrayers" la que embiste fervientemente con poderosos riffs y un espíritu sinfónico vibrante. Lo que volveremos a escuchar son imponentes solos de guitarra, masivos coros y un gran estribillo. En "Madness Of The Wise" tenemos un medio tiempo vibrante que desprende mucha magia, que nos descubre ambientes más oscuros, sinfónicos y un estribillo majestuoso. Y los solos de guitarra vuelven a desbordar un sentimiento impresionante.


Poniendo un dosis de esoterismo llega "You'll Be The Legend" la que suena fantástica, gracias a su impresionante instrumental, con grandes pasajes sinfónicos y una vocalización que nos regala uno de los mejores momentos del álbum. La que cierra esta épica obra es "Lies" la que hace que nos encontremos frente a una obra de power metal sinfónico, en su estado más puro. Pieza en la que imperan  coros tipo Avantasia y detalles neoclásicos  que aderezan el asunto y  la cantidad de sonidos épicos que abundan a lo largo del  extenso minutaje. Y otra vez es de resaltar ese vigoroso sonido  sinfónico que siempre endulza el ambiente musical de Avaland.

Es evidente que Adrien Gzagg, ha abierto un portal hacia otra dimensión, con composiciones que suenan magníficas ya que logran sacarte sutilmente de la realidad con sus soberbios arreglos musicales, los cuales beben mucho de la influencia de Avantasia y no solo de los Metal Opera, sino también de los discos más recientes del proyecto de Tobias Sammet. Lo negativo, aparte de la falta de originalidad, es que al igual que su primer álbum "Theater Of Sorcery" (2021), las guitarras tienen poco protagonismo en el acompañamiento, ya que siempre están  cubiertas por una exuberante capa orquestal.

Composición: 7.5/10

Producción: 8/10 

Valoración Personal: 8/10


INTEGRANTES
Adrien G. Gzagg  - Voces, sintetizadores, orquestaciones
Jeff Kanji - Voz, Guitarras
Lucas Martínez - Guitarra
Camille Souffron - Bajo
 Leo Mouchonay - Bateria

LISTA DE CANCIONES:
1. The Vision  
2. Crimson Tyranny  
3. Insurrection  
4. To Be the King  
5. Secret Night  
6. Kingslayer  
7. The Gift  
8. Out of the Fog
9. Betrayers  
10. Madness of the Wise  
11. You’ll Be the Legend
12. Lies


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Reseña Escrita por: Alessandro Power

domingo, 19 de marzo de 2023

4:58 p.m.

RESEÑA: VEDALIA - CORMORANT (2023)



Banda: Vedalia
Álbum: Cormorant
Estilo: Progressive/Power Metal
Pais: Suecia
Fecha de lanzamiento: 31 de marzo de 2023
Sello discográfico: Independiente

Siempre es interesante toparse con bandas del estilo de Vedalia, pues su propuesta musical es prospectiva y bastante arriesgada.
Hace exactamente seis años tuve la oportunidad de escuchar y reseñar su debut "Radiance" (2017), un disco que sonó mucho en aquel entonces, porque en él hubo intensa mezcla de progressive, melodic death y power metal, con tintes folclóricos, creando una concepción de sonidos difíciles de digerir, pero que si te familiarizas con ellos, pueden llegar a sonar exquisitos y al mismo tiempo brutales.
Al parecer la banda sueca ha cambiado algúnos elementos musicales para su segundo álbum de larga duración, uno de ellos es que han abandonado por completo los sonidos folclóricos, para adentrarse en una atmósfera futurista, con temas que suenan más variados y sutilmente progresivos, dónde no faltan las voces guturales desgarradoras y la experimentación de diversas tonalidades. Y aunque "Cormorant" todavía no posee  creaciones musicales tan pulidas y elegantes como las de Evergrey o Simulacrum, dejan un buen sabor de boca y garantizan el disfrute total de los que aman el metal melódico y progresivo. Las letras de las canciones también tienen su atractivo, porque estas conforman un  álbum conceptual que nos cuenta una historia de ciencia ficción retro futurista, sobre una tripulación que viaja a un planeta lejano en busca de grandes interrogantes de la humanidad. 
La placa abre con "Cormorant I" un instrumental trabajado bajo el hechizo de unos teclados superficiales y unos riffs sólidos, la atmósfera musical  proyecta la anticipación, la emoción y el miedo antes de que la nave abandone la tierra. Con un sabor a Evergrey, la segunda canción "Among The Stars" nos pega sutilmente con sus inquietos riffs y una sólida base rítmica, que varía demasiado, los teclados también son vitales, porque recrean melodías que se acoplan perfectamente. Este tema trata sobre los pensamientos de la tripulación durante el viaje. Al final, la nave se estrella contra un océano interminable en el nuevo planeta.
Con más calma "Waves" tiene un aroma futurista y unos arreglos musicales similares a los de Keldian. Las guitarras no tienen mucho peso, esta vez la atracción principal son esos sentimentales coros. La composición detalla como la nave se ha estrellado en un océano, hermoso, tranquilo. Los pasajeros sobrevivieron, pero la nave está dañada. El sonido progresivo toma vuelo en "Ice-7" un tema que expresa diversos cambios rítmicos, usando salvajemente secciones del melodic death, para mezclarlas entre sonidos del progressive y metal melódico. Un tema más que complejo, que nos narra como la tripulación viaja a las profundidades del océano en busca de respuestas sobre por qué se estrellaron y su misión. Mientras son golpeados por un fuerte miedo, paranoia y pánico. Y por eso una persona muere misteriosamente.

Seguimos el recorrido y en la mitad del álbum aparece "Surface Tension" su inicio se oye pesado, gracias a unas voces guturales y a unos riffs destructivos, después el tema entra en terrenos progresivos para consagrar un ambiente musical melódico y sobre todo muy variado. La letra de esta pieza narra que la tripulación está asustada y pelea entre sí por lo que sucedió. Y en esa discusión otra persona desaparece. Los instrumentos suenan lúcidos en "Reflection" un tema que invierte mucho en su parte instrumental que esta vez suena más moderna gracias al aumento en el uso del 'sample' y la experimentación con elementos melódicos. Una pieza que transmite dolor y tristeza, ya que habla de que los tripulantes necesitan sobrevivir e idear algunos planes para escapar.


Fuertes riffs de guitarra abren "Corrientes: Separación" un tema potente con unas guitarras más activas y un mayor uso de efectos vocales, tanto guturales como melódicos. Aquí Vedalia suena más variado y sutilmente progresivo que nunca, con un enchufado prog power que hace que la pieza se sienta viva y emocional. Aquí el personaje principal viaja nuevamente a las profundidades del océano, se encuentra con un miedo, sufrimiento y dolor increíble. Se desmaya y lentamente vuelve a la superficie.

Los sonidos melódicos se expanden en "Currents: Serenity" un tema suave y mas sencillo desde esa perspectiva, tiene arreglos de guitarra acústicos y las melodías están cubiertas por más capas sentimentales. Lo que voy a admitir es que a primera oída la música de esta canción no me impresionó. La letra relata cómo el personaje principal está en un estado de sueño/comatoso, subiendo lentamente a la superficie tranquila.

En cuanto a "The Ending Expance" tiene un impresionante inicio de teclados que se nutren de unas guitarras que  expulsan a placer acordes progresivos. Aunque también hay que resaltar la excelente voz de , segura y atractiva de Oskar Andersson, al igual que algunas melodías, las cuales tienen una influencia indudable de grupos como Evergrey, donde la mezcla de arreglos musicales son muy emocionales. Esta pieza nos habla de cómo el personaje se despierta y descubre que los demás han muerto y que la nave ha explotado. Está atragantado y se da cuenta de que no puede llegar a casa. El final del álbum está a cargo de "Dreams Of The Known" una de las canciones más sencillas, dónde la melodía toma posesión aumentando la intensidad en sus casi nueve minutos de duración. Esta composición cierra la historia contando cómo el personaje se pone a sí mismo en hipersueño para sobrevivir hasta que pueda ser rescatado. Reflexiona sobre el viaje y sus vivencias. Finalmente está en paz y acepta su destino del universo.



En conclusión creo que la propuesta de Vedalia, en su segundo disco de estudio "Cormorant", es ampliamente ambiciosa, dónde la mezcla de ritmos, subgéneros y ambiente progresivo crean una experiencia interesante, aunque siento que aún les falta afinar algunos detalles, como el no hacer tan largas las canciones, porque siento que si fueran más cortas, el disco hubiera tenido más impacto.

Composición: 8.9/10
Producción: 8/10
Valoración Personal: 8/10


INTEGRANTES
Simon Åkerlund - Bajo, voz (adicional)
Leo Vedberg - Batería, voz (adicional)
Oskar Lindmark - Guitarras
Victor Hellholm - Teclados, Orquestación, Voz (adicional)
Oskar Andersson  - Voz (principal), Bajo


LISTA DE CANCIONES:
01. Cormorant I
02. Among The Stars
03. Waves
04. ICE-7
05. Surface Tension
06. Reflections
07. Currents: Severance
08. Currents: Serenity
09. The Ending Expanse
10. Dreams Of The Known



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Reseña Escrita por: Alessandro Power