La pegajosa "To The Dark" se encamina hacia un sonido hard rockero vigoroso, donde las guitarras muestran sus mejores riffs y la vocalista de Battle Beast, se come las estrofas como una bestia evidenciando que es capaz de darle vida a un tema realmente gigantesco y por su estilo pone a prueba toda su capacidad vocal. Turno de hablar de Netta Laurenne, pues en "All For Sale" su voz réplica cantos angelicales, su bello estribillo hace que la similitud con lo celestial sea más que evidente. Un tema tierno de tres  minutos de puro placer musical.

Un metal melódico bastante guapo encontraremos en "The Cradle" donde volvemos a apreciar que Netta, canta con esa voz angelical que tanto me fascina y en este tema particularmente suena soberbia. Aunque el estribillo central es muy popero, es tan placentero como comerse un buen trozo de chocolate negro. Llega "Rotten Gold" un tema que tiene ese sonido ochentero a tope, desde la distorsión de las guitarras, hasta la parte de los estribillos. Para mí es un temazo de Hard Rock, que vislumbra otro despliegue de talento en teclas y guitarras brutal, y esa bendita voz de Noora Louhimo, que siempre sobresale.

Otra pieza tremenda es "FTS" una preciosidad que en mi caso particularmente, hizo que lo escuchara  a un volumen insano para mis oídos, pero merece la pena, pues es una pieza de auténtica orfebrería musical, con elementos del hard rock y toques modernos bien compactados, lo que más impacta es como la belleza inmensa en el tono de Netta Laurenne, se refuerza perfectamente con el imponente color de voz de Noora. Sentimentalmente es "Let The Light Be Free" es de lo más destacado, aunque por momentos pareciera una balada, no lo es, porque poco a poco va tomando un molde heavy metalero, con voces dignas de admirar y unos solos de guitarra que te dejarán impactado. 

Teniendo a dos grandes vocalistas, créanme que estaba esperando una balada y por fin llegó "Loud And Clear" es una íntima pieza que cuando la oigo me estremece, los cantos de Netta, parece que los está entonando un ángel caído del cielo y donde dejamos la grácil voz de Noora Louhimo, que cuando se fusionan en el coro crean un universo melódico y esplendoroso. Me encanta este tema, a tal grado que me resulta difícil oírlo solo una vez. Las melodías de "Wait" son integrales y ampliamente envolventes, con un songwriting emocionante y emotivo, una instrumentalización totalmente clásica, teclados a lo Magnum y una exhibición de capacidades vocales impresionante y la variación adecuada, hacen que las frontwoman finlandesas nos entreguen un verdadero placer auditivo.

El final se torna algo azucarado pues "David Bowie & Clyde" tiende a ser una canción acústica, delicada, con una voz que es de lo más light, que solo se deja llevar por las suaves notas de la guitarra.

Noora Louhimo - Voz

Netta Laurenne - Voz

1. Falling Through Stars

2. Damned

3. To the Dark  

4. All for Sale  

5. The Cradle  

6. Rotten Gold  

7. FTS  

8. Let the Light Be Free  

9. Loud and Clear  

10. Wait  

11. David Bowie & Clyde

“Live At Rock Imperium Festival” contará con una impresionante actuación musical en la que el músico actuará frente a una gran audiencia en uno de los festivales europeos más grandes, el español Rock Imperium Festival. La actuación incluirá canciones del primer álbum en solitario de Ronnie Romero y algunas otras composiciones impactantes, como una versión de "Rainbow In The Dark" de Dio.

Ronnie comenta sobre su próximo álbum en vivo: "¡Tenía muchas ganas de lanzar un álbum en vivo para mostrarles a todos cuánto disfruto tocando música y de lo que son capaces los músicos que trabajan conmigo! También es un paso adelante en mi carrera en solitario. Y para mí, no hay mejor lugar para hacerlo que mi festival favorito, el Rock Imperium Festival en España. ¡Muchísimas gracias a Frontiers Music, Manu Jiménez, Andy C y a mi banda por hacer posible este álbum! ¡Espero que todos disfruten del concierto!"

Ferrer se unió a Guns N' Roses en 2006 después de que su anterior baterista Brian Mantia dejara la banda. En su página oficial de Instagram (el recurso está prohibido en Rusia - nota del traductor), los músicos agradecieron a Frank por "la amistad, la creatividad y la confiabilidad durante los últimos 19 años" y le desearon éxito en todos los proyectos musicales futuros.

Frank se unió por primera vez a Guns N' Roses para su espectáculo de junio de 2006, ayudando a liderar la sección rítmica en giras posteriores, incluidos los shows recientes de la banda con el trío reunido de Axl Rose, Slash y Duff McKagan. Su última presentación con la banda fue el 5 de noviembre de 2023 en México.

Yo soy un ex-fan de Mägo de Oz. Los descubrí por allá del 2000, cuando mi mejor amigo me mostró su copia de ‘Finisterra’. Desde las primeras notas de ese álbum quedé cautivado por el sonido tan orgánico pero innovador de la banda, por esa mezcla de Heavy y Folk que yo jamás había oído, y por supuesto, por ese timbre mágico del gran José Andrea. Yo conocí a esta banda cuando no eran nadie en mi natal México. Los vi en vivo por primera vez en el 2001 en un recinto espantoso, en un barrio aún más espantoso de la Ciudad de México, como cabeza de cartel de un evento donde había como 9 bandas de Rock Urbano, tocando para unas 500 de las cuales más de la mitad no tenían idea de quiénes eran. Fui fan de la banda incluso cuando me metí de lleno en otros subgéneros como el Black, Power o el Gothic Metal. Creo que soy afortunado de haber vivido los mejores años de Mägo como fan, los vi en vivo unas 5 veces, pero esto también significa que me tocó ser testigo de su nada agraciada caída en picada que definitivamente (al menos para mí) empezó en el momento que José Andrea abandonó la banda. Después de eso ya nunca les puse la misma atención, escuché los álbumes con Zeta, pero la verdad jamás lograron atraparme de la misma manera. Este nuevo álbum trae su propia dosis de drama y controversia, tal vez una cantidad que por fin sirve como último clavo en el ataúd de una banda que lleva jugando tiempo extra desde hace varios años ya. Vamos pues, a escuchar ‘Alicia en el Metalverso’.

El álbum abre con la canción que le da título al álbum, y cabe destacar que este ambicioso tema de 12 minutos es probablemente el mejor momento de todo el álbum (hasta un callback a ‘Finisterra’ nos regalan en las primeras líneas de la letra). Con un intro muy Doom a lo Black Sabbath, buenos riffs, cambios constantes que funcionan bien sin sentirse tan forzados (esa parte Thrashera con las vocales de Diva Stanaica como invitada especial, seguida por unos excelentes solos de guitarra, teclado y violín, es verdaderamente un deleite). ‘Alicia en el Metalverso’ también es un tema que resume perfectamente el sonido Mägo de los últimos 10 años, para bien y para mal, aunque esta vez funciona. La voz de Rafa Blas es excelente, de eso no hay duda, pero también esto significa que el álbum abre excelentemente bien con este épico tema de Heavy/Power, pero lamentablemente de ahí va para abajo en casi todos los sentidos. ‘El Sombrerero Loco’ es otro tema Heavy/Power bastante pegajoso, bastante menos virtuoso que el anterior, pero de todos modos es una muy buena canción, buen tema como primer sencillo. Es una canción que no es tan Folky como uno desearía, y extrañamente abre y cierra con un par de breves versos en inglés, los cuales creo yo sobran totalmente. Cada vez que Mägo canta en inglés, por alguna razón, termina oyéndose raro y totalmente fuera de lugar. ‘El Metalverso’ abre con unos solos de guitarra que se prolongan más de lo necesario y pronto se convierte en un tema muy alegre y dinámico con sabor a Saurom, con melodías casi Poperas que medio rescatan la canción de ser totalmente olvidable. Musicalmente no es un mal tema, pero no aporta nada grandioso ni mucho menos, es en este momento en que las canciones del álbum comienzan a volverse algo genéricas. Sigue ‘Seremos Huracán’, un tema de Heavy clásico que termina siendo extremadamente cursi y que sufre de una falta enorme de elementos Folky, algo que es una lamentable constante en casi todo el álbum. Es justo en este momento que me doy cuenta de que cualquier indicio de aquel Mägo de Oz de antaño está casi totalmente perdido, muerto. Estas canciones ya no suenan a Mägo de Oz. En general, son canciones competentes, pero Mägo de Oz ya perdió toda su esencia.

La segunda mitad del álbum nos trae ‘Como un Susurro’, una aburrida y genérica Power Ballad que despeja cualquier duda de que Mägo ya está reciclandose a sí mismo y ha perdido toda inspiración por hacer música innovadora y emocionante. Los primeros 4 minutos de esta canción suenan a ‘Si Te Vas’ por todos lados, incluso comienza casi de una manera idéntica, tiene estructura similar, pausas al final del coro, primer verso en piano, una letra emo de risa, etc., etc. Todo mal aquí. Durante los últimos minutos, la canción agarra una velocidad galopante que llega de la nada, pero que más o menos logra despedirla con algo de dignidad. ‘Luna de Sangre’ nos regala un poco más de violines y aunque se agradece, tampoco aporta muchas cosas excitantes o novedosas la verdad. Al contrario, es una canción que se antoja diluida y ya escuchada, con un coro pegajoso y estructuras básicas. Nada más que decir sobre este tema totalmente olvidable. ‘Somos los Hijos del Rock’ es el obligatorio tema rockanrolero que todo álbum de Mägo de Oz debe tener, aunque esta vez nos toca un tema a Mid-Tempo con sabor a Pub Rock Irlandés, que se siente bastante lento y como que nunca logra cuajar. Supongo que es un tema pensado para poner a cantar al público agarrados de las manos en conciertos, pero si soy sincero, este es otro tema más de este cansado álbum que pasa totalmente desapercibido y sin dejar cualquier indicio de huella. ‘Por si un día te Pierdes’ llega inmediatamente, y con ella otra balada medio cursi de sabor Celta. Musicalmente esta es bastante más interesante que el bodrio de ‘Como un Susurro’, incluso tiene el potencial de convertirse en uno de los temas más memorables de todo el álbum. Su letra no es tan ridícula como otras, y sus momentos musicales folklóricos son de hecho buenos. Nunca será uno de mis temas favoritos de Mägo, pero ya que estamos rascando el fondo del barril aquí, creo que es de lo mejor que hay en este álbum. Después de tan solo 8 canciones, llega el último tema del álbum, ‘La Voz de los Valientes’, y con él un buen tema de Power alegre y con bastante energía clásica de Mägo. Es un tema que hemos escuchado miles de veces antes ya, con absolutamente todos los lugares comunes de la banda, pero que después de un álbum honestamente mediocre como ‘Alicia en el Metalverso’, se siente como una verdadera bocanada de aire fresco. Es un tema que en otros álbums tal vez pasaría desapercibido, pero que aquí logra destacar y despedir este medio álbum de una manera un poco más digna. Como nota final, creo que las voces femeninas no lograron aportar mucho al álbum en general cuando se usaron. Creo que hoy por hoy, Patricia Tapia será la exintegrante más echada de menos, y es muy evidente desde ahora.

Txus di Fellatio - Drums, Vocals (additional)

Mohamed - Violin

Jorge Salán - Guitars (lead)

Josema - Wind instruments

Fernando Mainer - Bass

Víctor de Andrés - Guitars

Francesco Antonelli - Keyboards

Rafa Blas - Vocals (lead)

1. Alicia en el metalVerso

2. El sombrerero loco

3. MetalVerso

4. Seremos huracán

5. Como un susurro

6. Luna de sangre

7. Somos los hijos del rock

8. Por si un día te pierdes

9. La voz de los valientes

En mezcla y producción tenemos a Christoffer Borg, quien además está detrás de las cuerdas. Tiene toda la capacidad de despegar con notables solos como lo hace en Fires Will Burn, sin embargo su enfoque es servir a la melodía con diligencia, cualidad que mantiene incluso al momento de lucir su habilidad; interpretando con asertividad según lo requiera la pieza en turno.

Christoffer Borg - Guitarras

Kristoffer Göbel - Voz, Guitarras

Markus Gustafsson - Bajo

1. Raise the Dead

2. Tears

3. Voices Inside

4. Beggar's Hill

5. Analog Man

6. Riding the Tide

7. Fires Will Burn

8. The Prodigy (A Templar's Tale Pt. 1)

9. The Siege (A Templar's Tale Pt. 2)

10. The Homecoming (A Templar's Tale Pt. 3)

11. Pete MacOats  

12. Equinox

Uno de los temas más comerciales es "New Generation" pues es evidente que contiene un estribillo más  popero y muy pegadizo. Las guitarras aunque van a paso lento son muy técnicas y contribuyen al gran acabado del tema, al que por cierto se le notan múltiples  reminencias musicales del Stratovarius, más progresivo. Sigue la balada "In My Dreams" una  composición en sí bastante tierna, que  tiene unos buenos teclados en casi todos los pasajes, para llevarnos ante una atmosfera  pausada y que da ocasión de lucirse a Erica Ohlsson, que con su hermosa voz  encaja a la perfección en una parte central pletórica y realmente bonita.

El ambiente musical  sigue intenso con "Disciples Of The Stars " pieza que es apoyada por unas espectaculares melodías de teclado al estilo Sabaton, pero también tiene unas guitarras rítmicas potentes que junto a la pegada de la batería, y los ritmos electrónicos  componen la base donde se asienta un estribillo dominado por la hermosa Erica Ohlsson, que siempre se luce gracias a que está en un gran momento. Los sonidos electrónicos se acrecentan en "Free" aunque también tiene alguna estrofa en la que las guitarras sobresalen con su ritmo y los coros  tienen magia y un punch brutal, con un olor muy metido en la onda de Amaranthe.

Una pieza que no reslata pero cumple es "Legendary" donde la suecos incluyen una melodía simple pero  que da una atmosfera especial a una composición apasionante y que como suele ser habitual la preciosa  voz de Erica Olhsson se vuelve a robar el show. Seguimos la escucha con "Paradise" un tema de grandes proporciones modernas que no difiere mucho de lo que suele hacer este Metalite, su mezcla de electrónica/metal que siempre funciona lleva implícita una parte central que brilla con fuerza y que casi siempre está liderada por las guitarras, teclados y relucientes sintetizadores.

En "Sanctum Of Light" la música es mas suave, los arreglos menos complejos pero el mayor protagonismo siempre recae en la voz femenina de la hermosa Erica, para lograr darnos una pieza llena de vida y sutiles melodías. Las guitarras se lucen en "Utopia" un instrumental cargado de emociones, sonidos futuristas y solos de guitarra bien hechos. Musicalmente me recuerda mucho a sus primeros discos.

Armónico y tremendamente comercial se presenta "Take My Hand" un tema impulsivo, me gusta como las las guitarras van respondiendo a los sintetizadores para llevarnos ante un estribillo que no te podrás quitar de la cabeza. El disco finaliza con uno de los varios temas que escuchamos en su anterior EP, este es "Hurricane" donde sin duda  tengo que destacar lo bien equilibrada que está toda la sección instrumental, dado que son tan importantes las potentes guitarras como los teclados, los elementos electrónicos, y esos melódicos coros tan hermosos.      

Edwin Premberg Guitars, Voz (adicional), Liricas (tracks 1-8, 10-13, 15, 16), Compositor

Robert Majd Bajo, Liricas (track 9), Compositor (track 9)

Lea Larsson - Bateria

Robert Örnesved - Guitarras, Compositor(track 14)

Erica Ohlsson - Voz

1. Expedition One

2. Aurora

3. CtrlAltDel

4. Cyberdome

5. Blazing Skies

6. Outer Worlds

7. New Generation

8. In My Dreams

9. Disciples of the Stars

10. Free

11. Legendary

12. Paradise

13. Sanctum of Light

14. Utopia

15. Take My Hand

16. Hurricane