2. ¿Cuál es la principal diferencia entre este segundo álbum y el material anterior de Souls of Steel? La diferencia es bastante marcada: este álbum es más pesado y agresivo. Quisimos experimentar con distintos juegos de voces e incorporar elementos de doom y thrash, pero sin dejar de lado nuestra raíz de hard rock. De hecho, el disco también incluye dos canciones de hard rock y una balada que han tenido muy buena aceptación. Después de los años transcurridos desde nuestro primer álbum, sentimos que nuestra composición ha madurado y quisimos exigirnos mucho más. Afortunadamente, esa evolución ha sido muy bien recibida por quienes escuchan a la banda. 

3. ¿Por qué eligieron el título The World Is Mine y qué representa para ustedes? Elegimos The World Is Mine como título del álbum y de su primera canción porque creemos profundamente en nuestra música y en su capacidad para liberar emociones, pero también para atraparlas y transformarlas. Desde nuestra trinchera, que es el metal, lanzamos ese grito: "El mundo es mío". No lo planteamos como una idea de dominio literal, sino como la posibilidad de asumir el control de la propia vida y decidir desde qué perspectiva enfrentamos lo que nos sucede. El mundo puede ser tuyo para bien o para mal; todo depende de lo que hagas con esa libertad. El concepto también funciona como una continuación visual de nuestro primer álbum. En aquella portada, un alma intentaba romper sus cadenas; en esta segunda, ya vemos la catarsis y el caos que pueden surgir después de liberarse. Es ese proceso interior por el que una persona atraviesa para convertirse en alguien mejor o, si toma otro camino, en alguien peor. Al final, cada uno construye su propio mundo y decide cuánto poder tendrán las circunstancias sobre su vida. 

4. ¿Qué historias, experiencias o ideas personales están detrás de las canciones del nuevo disco? Siempre componemos a partir de lo que hemos vivido. Este no es un disco conceptual, aunque nos gustaría hacer uno en el futuro, sino una recopilación de experiencias, emociones e historias. Esta vez incluso incluimos vivencias que algunos amigos nos compartieron y que terminaron inspirándonos. Por ejemplo, "Reaching Hell" está basada en la historia de un amigo, mientras que la balada nace de una historia de amor. "She Drives You", por su parte, está dedicada a la música: a esa fuerza que te motiva, te guía y muchas veces termina conduciendo tu vi

5. ¿Cómo ha evolucionado el sonido de Souls of Steel desde su primer álbum hasta esta nueva producción? Creemos que ha evolucionado con pasos firmes. Esta producción es más pesada y contiene distintos experimentos; no tuvimos miedo de probar ideas nuevas ni de combinar elementos diferentes, pero siempre cuidamos no perder nuestra identidad. Teníamos muy claro lo que queríamos lograr en las letras, los riffs y las melodías, y por eso el resultado se siente contundente. Daniel y yo solemos partir de una idea principal, y luego Sebastián y Óscar aportan desde sus respectivos instrumentos y sensibilidades. Hemos desarrollado una muy buena armonía de trabajo: comprendemos con rapidez hacia dónde queremos llevar cada canción y eso ha permitido que la composición fluya de manera muy natural. 

6. ¿Cuál es la canción que consideran que mejor representa la identidad actual de la banda? Probablemente sea "Soul Hunters", el segundo sencillo del álbum, que también cuenta con un videoclip en YouTube. Sentimos que esa canción reúne muchas de las características que mejor nos describen: tiene una parte agresiva, elementos de hard rock y una introducción muy particular. Además, deja espacio para que cada integrante se haga notar y aporte su propia personalidad. Por esa combinación de fuerza, melodía e identidad colectiva, creemos que representa muy bien el momento actual de Souls of Steel.

7. ¿Qué influencias musicales estuvieron más presentes durante la creación del álbum? Al igual que en el primer disco, nuestras influencias son muy diversas. Entre ellas podemos mencionar a Black Sabbath, Symphony X, Megadeth y Testament, pero también aparecen referencias de bandas como Mötley Crüe y Def Leppard. Es difícil resumirlas en una sola respuesta porque podemos pasar de un thrash más pesado a elementos mucho más melódicos o cercanos al hard rock. El reto fue condensar todas esas influencias y hacer que convivieran dentro de un sonido que siguiera siendo nuestro. 

8. ¿Qué esperan que sienta un fan cuando escuche The World Is Mine de principio a fin? Esperamos que sienta que está recorriendo una montaña rusa y que disfrute todo el viaje. Nos gustaría que nos regalara cerca de 40 minutos de su vida para escuchar el álbum completo, porque el orden de las canciones también forma parte de la experiencia. El disco comienza con mucha fuerza, mantiene esa intensidad y atraviesa distintos estados hasta llegar a la balada que lo cierra. En el tramo final también aparece "Almas de Acero", nuestra primera canción en español y una de las grandes sorpresas del álbum. Queremos que quien lo escuche perciba todos esos contrastes y termine el recorrido sintiendo que vivió algo completo. 

9. ¿Cómo recibieron la noticia de que Souls of Steel sería telonero de Iron Maiden en El Salvador? Fue una sorpresa absoluta; ninguno de nosotros lo esperaba. Recibimos la noticia en diciembre del año pasado y recuerdo que yo estaba en el trabajo: inmediatamente se me quitó el hambre. Daniel se quedó helado y al principio ni siquiera quería creerlo; cuando vio que Iron Maiden había publicado nuestro nombre, tuvo que recostarse porque sintió que se le bajaba la presión. Sebastián gritó al enterarse y tampoco podía creerlo. Oscar se emocionó mucho tambien, muchas semanas posteriores. La emoción duró varias semanas. Incluso en momentos cotidianos, como cuando me estaba bañando, volvía a pensar en lo que iba a suceder y me ponía nervioso. Fue una mezcla de sorpresa, felicidad y una enorme responsabilidad. 

10. ¿Cómo se prepara una banda para tocar ante un público mucho más grande del que está acostumbrada? No existe una fórmula exacta, especialmente para una banda que nunca se ha enfrentado a una oportunidad de esta magnitud. Desde que recibimos la noticia hemos trabajado de manera constante. Ensayamos fin de semana tras fin de semana a pesar de la distancia, porque yo vivo en San Miguel y los demás integrantes están en San Salvador. También hemos adquirido equipo nuevo, realizado una inversión importante y pedido consejos a personas con experiencia en producciones y bandas grandes. En muchos sentidos, hemos tenido que volver a aprender y perfeccionar aspectos que antes dábamos por sentados. Es un proceso de crecimiento continuo y una gran responsabilidad, porque no solo estaremos tocando ante público salvadoreño: también llegarán personas de otros países de Centroamérica y de otros lugares. Nos estamos preparando con todo el tiempo, el trabajo, el equipo y los recursos que podemos dedicarle, conscientes de que esta oportunidad puede marcar un antes y un después para Souls of Steel. 

La pegajosa "To The Dark" se encamina hacia un sonido hard rockero vigoroso, donde las guitarras muestran sus mejores riffs y la vocalista de Battle Beast, se come las estrofas como una bestia evidenciando que es capaz de darle vida a un tema realmente gigantesco y por su estilo pone a prueba toda su capacidad vocal. Turno de hablar de Netta Laurenne, pues en "All For Sale" su voz réplica cantos angelicales, su bello estribillo hace que la similitud con lo celestial sea más que evidente. Un tema tierno de tres  minutos de puro placer musical.

Un metal melódico bastante guapo encontraremos en "The Cradle" donde volvemos a apreciar que Netta, canta con esa voz angelical que tanto me fascina y en este tema particularmente suena soberbia. Aunque el estribillo central es muy popero, es tan placentero como comerse un buen trozo de chocolate negro. Llega "Rotten Gold" un tema que tiene ese sonido ochentero a tope, desde la distorsión de las guitarras, hasta la parte de los estribillos. Para mí es un temazo de Hard Rock, que vislumbra otro despliegue de talento en teclas y guitarras brutal, y esa bendita voz de Noora Louhimo, que siempre sobresale.

Otra pieza tremenda es "FTS" una preciosidad que en mi caso particularmente, hizo que lo escuchara  a un volumen insano para mis oídos, pero merece la pena, pues es una pieza de auténtica orfebrería musical, con elementos del hard rock y toques modernos bien compactados, lo que más impacta es como la belleza inmensa en el tono de Netta Laurenne, se refuerza perfectamente con el imponente color de voz de Noora. Sentimentalmente es "Let The Light Be Free" es de lo más destacado, aunque por momentos pareciera una balada, no lo es, porque poco a poco va tomando un molde heavy metalero, con voces dignas de admirar y unos solos de guitarra que te dejarán impactado. 

Teniendo a dos grandes vocalistas, créanme que estaba esperando una balada y por fin llegó "Loud And Clear" es una íntima pieza que cuando la oigo me estremece, los cantos de Netta, parece que los está entonando un ángel caído del cielo y donde dejamos la grácil voz de Noora Louhimo, que cuando se fusionan en el coro crean un universo melódico y esplendoroso. Me encanta este tema, a tal grado que me resulta difícil oírlo solo una vez. Las melodías de "Wait" son integrales y ampliamente envolventes, con un songwriting emocionante y emotivo, una instrumentalización totalmente clásica, teclados a lo Magnum y una exhibición de capacidades vocales impresionante y la variación adecuada, hacen que las frontwoman finlandesas nos entreguen un verdadero placer auditivo.

El final se torna algo azucarado pues "David Bowie & Clyde" tiende a ser una canción acústica, delicada, con una voz que es de lo más light, que solo se deja llevar por las suaves notas de la guitarra.

Noora Louhimo - Voz

Netta Laurenne - Voz

1. Falling Through Stars

2. Damned

3. To the Dark  

4. All for Sale  

5. The Cradle  

6. Rotten Gold  

7. FTS  

8. Let the Light Be Free  

9. Loud and Clear  

10. Wait  

11. David Bowie & Clyde

“Live At Rock Imperium Festival” contará con una impresionante actuación musical en la que el músico actuará frente a una gran audiencia en uno de los festivales europeos más grandes, el español Rock Imperium Festival. La actuación incluirá canciones del primer álbum en solitario de Ronnie Romero y algunas otras composiciones impactantes, como una versión de "Rainbow In The Dark" de Dio.

Ronnie comenta sobre su próximo álbum en vivo: "¡Tenía muchas ganas de lanzar un álbum en vivo para mostrarles a todos cuánto disfruto tocando música y de lo que son capaces los músicos que trabajan conmigo! También es un paso adelante en mi carrera en solitario. Y para mí, no hay mejor lugar para hacerlo que mi festival favorito, el Rock Imperium Festival en España. ¡Muchísimas gracias a Frontiers Music, Manu Jiménez, Andy C y a mi banda por hacer posible este álbum! ¡Espero que todos disfruten del concierto!"

Ferrer se unió a Guns N' Roses en 2006 después de que su anterior baterista Brian Mantia dejara la banda. En su página oficial de Instagram (el recurso está prohibido en Rusia - nota del traductor), los músicos agradecieron a Frank por "la amistad, la creatividad y la confiabilidad durante los últimos 19 años" y le desearon éxito en todos los proyectos musicales futuros.

Frank se unió por primera vez a Guns N' Roses para su espectáculo de junio de 2006, ayudando a liderar la sección rítmica en giras posteriores, incluidos los shows recientes de la banda con el trío reunido de Axl Rose, Slash y Duff McKagan. Su última presentación con la banda fue el 5 de noviembre de 2023 en México.

Yo soy un ex-fan de Mägo de Oz. Los descubrí por allá del 2000, cuando mi mejor amigo me mostró su copia de ‘Finisterra’. Desde las primeras notas de ese álbum quedé cautivado por el sonido tan orgánico pero innovador de la banda, por esa mezcla de Heavy y Folk que yo jamás había oído, y por supuesto, por ese timbre mágico del gran José Andrea. Yo conocí a esta banda cuando no eran nadie en mi natal México. Los vi en vivo por primera vez en el 2001 en un recinto espantoso, en un barrio aún más espantoso de la Ciudad de México, como cabeza de cartel de un evento donde había como 9 bandas de Rock Urbano, tocando para unas 500 de las cuales más de la mitad no tenían idea de quiénes eran. Fui fan de la banda incluso cuando me metí de lleno en otros subgéneros como el Black, Power o el Gothic Metal. Creo que soy afortunado de haber vivido los mejores años de Mägo como fan, los vi en vivo unas 5 veces, pero esto también significa que me tocó ser testigo de su nada agraciada caída en picada que definitivamente (al menos para mí) empezó en el momento que José Andrea abandonó la banda. Después de eso ya nunca les puse la misma atención, escuché los álbumes con Zeta, pero la verdad jamás lograron atraparme de la misma manera. Este nuevo álbum trae su propia dosis de drama y controversia, tal vez una cantidad que por fin sirve como último clavo en el ataúd de una banda que lleva jugando tiempo extra desde hace varios años ya. Vamos pues, a escuchar ‘Alicia en el Metalverso’.

El álbum abre con la canción que le da título al álbum, y cabe destacar que este ambicioso tema de 12 minutos es probablemente el mejor momento de todo el álbum (hasta un callback a ‘Finisterra’ nos regalan en las primeras líneas de la letra). Con un intro muy Doom a lo Black Sabbath, buenos riffs, cambios constantes que funcionan bien sin sentirse tan forzados (esa parte Thrashera con las vocales de Diva Stanaica como invitada especial, seguida por unos excelentes solos de guitarra, teclado y violín, es verdaderamente un deleite). ‘Alicia en el Metalverso’ también es un tema que resume perfectamente el sonido Mägo de los últimos 10 años, para bien y para mal, aunque esta vez funciona. La voz de Rafa Blas es excelente, de eso no hay duda, pero también esto significa que el álbum abre excelentemente bien con este épico tema de Heavy/Power, pero lamentablemente de ahí va para abajo en casi todos los sentidos. ‘El Sombrerero Loco’ es otro tema Heavy/Power bastante pegajoso, bastante menos virtuoso que el anterior, pero de todos modos es una muy buena canción, buen tema como primer sencillo. Es una canción que no es tan Folky como uno desearía, y extrañamente abre y cierra con un par de breves versos en inglés, los cuales creo yo sobran totalmente. Cada vez que Mägo canta en inglés, por alguna razón, termina oyéndose raro y totalmente fuera de lugar. ‘El Metalverso’ abre con unos solos de guitarra que se prolongan más de lo necesario y pronto se convierte en un tema muy alegre y dinámico con sabor a Saurom, con melodías casi Poperas que medio rescatan la canción de ser totalmente olvidable. Musicalmente no es un mal tema, pero no aporta nada grandioso ni mucho menos, es en este momento en que las canciones del álbum comienzan a volverse algo genéricas. Sigue ‘Seremos Huracán’, un tema de Heavy clásico que termina siendo extremadamente cursi y que sufre de una falta enorme de elementos Folky, algo que es una lamentable constante en casi todo el álbum. Es justo en este momento que me doy cuenta de que cualquier indicio de aquel Mägo de Oz de antaño está casi totalmente perdido, muerto. Estas canciones ya no suenan a Mägo de Oz. En general, son canciones competentes, pero Mägo de Oz ya perdió toda su esencia.

La segunda mitad del álbum nos trae ‘Como un Susurro’, una aburrida y genérica Power Ballad que despeja cualquier duda de que Mägo ya está reciclandose a sí mismo y ha perdido toda inspiración por hacer música innovadora y emocionante. Los primeros 4 minutos de esta canción suenan a ‘Si Te Vas’ por todos lados, incluso comienza casi de una manera idéntica, tiene estructura similar, pausas al final del coro, primer verso en piano, una letra emo de risa, etc., etc. Todo mal aquí. Durante los últimos minutos, la canción agarra una velocidad galopante que llega de la nada, pero que más o menos logra despedirla con algo de dignidad. ‘Luna de Sangre’ nos regala un poco más de violines y aunque se agradece, tampoco aporta muchas cosas excitantes o novedosas la verdad. Al contrario, es una canción que se antoja diluida y ya escuchada, con un coro pegajoso y estructuras básicas. Nada más que decir sobre este tema totalmente olvidable. ‘Somos los Hijos del Rock’ es el obligatorio tema rockanrolero que todo álbum de Mägo de Oz debe tener, aunque esta vez nos toca un tema a Mid-Tempo con sabor a Pub Rock Irlandés, que se siente bastante lento y como que nunca logra cuajar. Supongo que es un tema pensado para poner a cantar al público agarrados de las manos en conciertos, pero si soy sincero, este es otro tema más de este cansado álbum que pasa totalmente desapercibido y sin dejar cualquier indicio de huella. ‘Por si un día te Pierdes’ llega inmediatamente, y con ella otra balada medio cursi de sabor Celta. Musicalmente esta es bastante más interesante que el bodrio de ‘Como un Susurro’, incluso tiene el potencial de convertirse en uno de los temas más memorables de todo el álbum. Su letra no es tan ridícula como otras, y sus momentos musicales folklóricos son de hecho buenos. Nunca será uno de mis temas favoritos de Mägo, pero ya que estamos rascando el fondo del barril aquí, creo que es de lo mejor que hay en este álbum. Después de tan solo 8 canciones, llega el último tema del álbum, ‘La Voz de los Valientes’, y con él un buen tema de Power alegre y con bastante energía clásica de Mägo. Es un tema que hemos escuchado miles de veces antes ya, con absolutamente todos los lugares comunes de la banda, pero que después de un álbum honestamente mediocre como ‘Alicia en el Metalverso’, se siente como una verdadera bocanada de aire fresco. Es un tema que en otros álbums tal vez pasaría desapercibido, pero que aquí logra destacar y despedir este medio álbum de una manera un poco más digna. Como nota final, creo que las voces femeninas no lograron aportar mucho al álbum en general cuando se usaron. Creo que hoy por hoy, Patricia Tapia será la exintegrante más echada de menos, y es muy evidente desde ahora.

Txus di Fellatio - Drums, Vocals (additional)

Mohamed - Violin

Jorge Salán - Guitars (lead)

Josema - Wind instruments

Fernando Mainer - Bass

Víctor de Andrés - Guitars

Francesco Antonelli - Keyboards

Rafa Blas - Vocals (lead)

1. Alicia en el metalVerso

2. El sombrerero loco

3. MetalVerso

4. Seremos huracán

5. Como un susurro

6. Luna de sangre

7. Somos los hijos del rock

8. Por si un día te pierdes

9. La voz de los valientes

En mezcla y producción tenemos a Christoffer Borg, quien además está detrás de las cuerdas. Tiene toda la capacidad de despegar con notables solos como lo hace en Fires Will Burn, sin embargo su enfoque es servir a la melodía con diligencia, cualidad que mantiene incluso al momento de lucir su habilidad; interpretando con asertividad según lo requiera la pieza en turno.

Christoffer Borg - Guitarras

Kristoffer Göbel - Voz, Guitarras

Markus Gustafsson - Bajo

1. Raise the Dead

2. Tears

3. Voices Inside

4. Beggar's Hill

5. Analog Man

6. Riding the Tide

7. Fires Will Burn

8. The Prodigy (A Templar's Tale Pt. 1)

9. The Siege (A Templar's Tale Pt. 2)

10. The Homecoming (A Templar's Tale Pt. 3)

11. Pete MacOats  

12. Equinox