Álbum: Ep Astral Kingdom

Estilo: Power Metal

País: Polonia

Fecha de lanzamiento: 26 de enero de 2024

Sello discográfico: Independiente

La presentación profesional en formato Ep, del proyecto uní personal de Arion Galadriel quien ha salido del anonimato al ofrecer 3 temas, empezando su carrera en el 2023.

Su material no tiene buen sonido, pero es suficiente para apreciar su propuesta que muestra influencias principalmente de DRAGON FORCE en sus melodías y de TWILIGHT FORCE por su temática fantasiosa, veamos de que se tratan.

Empieza con "Mighty Blade of Wisdom" un tema que se lanza a la aventura, en una búsqueda de la espada de la sabiduría la que se podrá encontrar en el país de las ranas donde estas ranas se unirán a nosotros para pelear con demonios (diablos es demasiada fantasía para mi), su melodía se basa en unos melódicos estribillos qué no tienen mucha variedad en los cambios.

"The Dream" todo parece indicar que es la continuación del tema anterior, ya que se recupera la espada la cual servirá para enfrascarse en otra batalla hasta la muerte contra... ¡Esperen no dice con quién! Solo que la batalla será en alguna galaxia, para después de ganar, ir busca ahora de unos pergaminos sagrados, la melodía de este tema también parece una secuencia del anterior.

"We'll Fight" es un tema de 𝙎𝙮𝙢𝙥𝙝𝙤𝙣𝙞𝙘 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 que le da un poco de variedad, incluyendo el auto toné en la voz de Arion y que a mi gusto mejora un poco las cosas, aquí se nos enfrascamos en otra batalla al lado de los Guerreros de la Oscuridad, la lucha se dará al explorar la galaxia contra enemigos desconocidos que amenazan la tierra. Debo decir que debe aprender a cantar o buscarse un vocalista y seguro las cosas cambiaran. Así que en resumen amigos estamos ante un trabajo sencillo y podría ser un embrión en proceso, así que habrá que estar atentos.

🔥 𝟱 / 𝟭𝟬  🔥

Arion Galadriel - Todos los instrumentos

Lista de canciones:

1.         Mighty Blade of Wisdom

2.         The Dream    

3.         We'll Fight!     

Reseña escrita por: OzGa

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Álbum: Mycelium

Estilo: Progresive Power Metal

País: Dinamarca

Fecha de lanzamiento: 26 de enero de 2024

 

La ambición humana siempre será imposible de saciar, al estar siempre en busca de algo que creemos mejor o diferente a lo ya conocido, este pensamiento es el que me viene a mi mente al conocer este nuevo trabajo de los daneses a sus 27 años de formación, veamos la razón.

 

MANTICORA hace 4 años nos ofreció una dupla de discos conceptuales y un libro de donde basaban sus temas, me refiero a "To Kill Live To Kill" en el 2018 y "To Live To Kill To Live" esta novela escrita por el vocalista Lars F. Larsen, una compleja estructura que parecía un límite en cuanto complejidad, pero retomando el texto inicial en este nuevo trabajo nos daremos cuenta que las cosas van cuesta arriba en la escala de creatividad, aspirando la banda algo más arriba.

 

En este nuevo trabajo el concepto es muy diferente, para poder entender su música y poder sumergirnos en esos vertiginosos laberintos que nos aguardan una vez que empecemos con la reproducción y no nos perdamos en búsqueda de algo más. La idea de MANTICORA fue crear una obra oscura, siniestra, cruda y que expresará rabia, se tornara entonces agresiva en sus melodías, para lograr dicho cometido han estructurado un álbum de cierta complejidad en su ya conocido 𝙋𝙧𝙤𝙜𝙧𝙚𝙨𝙞𝙫𝙚 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 con melodías 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, agregando esta vez para logar su objetivo ritmos de 𝙏𝙝𝙧𝙖𝙨𝙝 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, 𝘿𝙚𝙖𝙩𝙝 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, ¡woouu, wooouuu, wooouuu! Tranquilos todo esto está equilibrado de forma armoniosa para lograr crear atmósferas donde la miseria humana quedará expuesta en sus emociones más oscuras y mal intencionadas, así que vayamos a ver más a detalle.

 

El inicio está marcado por la breve introducción "Winter Solstice" una pieza a medio tiempo crispando los nervios al ponerle un toque de suspenso, para después llegar con el poderoso embate de "Necropolitans" su tema más fuerte donde vamos a encontrar esa aventura a terrenos extremos, dejando ver esos riffs asesinos de 𝙏𝙝𝙧𝙖𝙨𝙝 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 que al unísono de una base rítmica desbordante crean un escenario lleno de rabia, pero las cosas no paran ahí, el Sr. Lars le agrega unas guturales sumándole un aspecto brutal, ¡vaya! Que maldito poder amigos, no pasamos por alto esa hábil destreza para no despegarse del 𝙋𝙧𝙤𝙜𝙧𝙚𝙨𝙞𝙫𝙚 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, que manera de arrancar amigos, sin vértebras cervicales.

 

Las cosas no se alejan mucho del escenario del tema anterior con "Demonday" tema que sigue mostrando un feroz toque de 𝙏𝙝𝙧𝙖𝙨𝙝 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, agregando esta vez matices sonoros que oscurecen el ambiente como esas voces espectrales y algunos toques sinfónicos, la voz de Lars esta vez cuida más el aspecto vocal al cantar y alcanzar unos buenos agudos y cantos que muestran melancolía dolorosa, no puedo irme sin mencionar la destacada labor de la batería que suena con una hábil ejecución. Pasamos a "Angel of the Spring" nos sumerge en un lago de emociones muy emotivas, su atmósfera induce a la tranquilidad, guiados suavemente por las limpias guitarras y una suave base rítmica, además de la sugestiva voz de Lars.

 

El violento ritmo Thashero de "Golem Sapiens" rompe la quietud que prevalece, subiendo decibeles o revoluciones hasta alcanzar melodías de 𝘿𝙚𝙖𝙩𝙝 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 en su base rítmica, la voz de Lars cobra diferentes matices, dando un aspecto teatral, con voz limpia y las guturales, además de que tiene un estribillo contagioso, otro tema que rompe la línea que conocíamos. Ahora toca el tema del álbum "Mycelium" se aventura a terrenos que destilan un sabor a 𝙂𝙧𝙤𝙤𝙫𝙚, en esas pesadas guitarras que afortunadamente para mí no inundan el tema, destacando una veloz melodía de 𝙋𝙧𝙤𝙜𝙧𝙚𝙨𝙞𝙫𝙚 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 que muestra cambios de ritmo muy atractivos.

 

"Beast Of The Fall" nos trae ese sonido ya conocido donde impera el 𝙋𝙧𝙤𝙜𝙧𝙚𝙨𝙞𝙫𝙚 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, agregándole unos toques electrónicos que le hacen sonar muy futuristas, el duelo de guitarras se confronta en un duelo majestuoso a mitad del tema, brotando melodía en cada nota. "Equinox" es un interludio con piano de aspecto siniestro que infunde terror al oyente, que sirve de antesala para el siguiente corte.

 

"Mementopolis" es un enjambre de ritmos que podrías perderte, un tema donde muestran su habilidad para sincronizar ritmos, creando armonías de 𝙋𝙧𝙤𝙜𝙧𝙚𝙨𝙞𝙫𝙚 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 con 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 y salpicado por ritmos frenéticos de 𝘿𝙚𝙖𝙩𝙝 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, logrando un contraste al usar ritmos suaves y la susurrante voz de Lars que se transforma al pasar a unas profundas guturales de aspecto angustioso. Para el final queda "Día de los Muertos" que revive también el estilo con el que se dieron a conocer, donde la melodía se mezcla de forma equilibrada con complejos ritmos, mostrando a un Lars que a mi gusto es donde mejor sabe desenvolverse y bueno no hay coros en español como creí la primera vez que vi el título para este corte.

 

Así que en resumen amigos estamos ante un trabajo que se antoja arriesgado, pero si estas con la mente abierta podrás percibir el objetivo de la banda de ofrecer un trabajo más duro y oscuro, sin embargo, si gustas también de ritmos extremos no dudo que será un trabajo disfrutable como lo fue para mí, solo me parece que podrían haber resaltado sus partes más oscuras que es lo que esperaba.

🔥 𝟴.𝟴 🔥

- Kristian H. Larsen - Guitarra.

Álbum: Until Where the Northern Lights Reign

Estilo: Power / Symphonic Metal

País: Italia

Fecha de lanzamiento: 29 de enero de 2024

Sello discográfico: Broken Bones Promotion

En esta ocasión amigos nos vamos a hasta Italia, lugar conocido por todos los que gustamos del 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, no por visitarlo precisamente, país de donde han cimentado algunos músicos un estilo grandioso, elegante, épico, poderoso, misterioso, dramático, cinemático y todos los calificativos que se te ocurran para describir al 𝙎𝙮𝙢𝙥𝙝𝙤𝙣𝙞𝙘 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, donde en su mayoría nos transportan a mundos fantásticos, con seres que protagonizan historias de amor, gloria, batallas sanguinarias y que su música es capaz de resaltar cada detalle de esas narraciones, ya sea tomadas de algún escritor o de la propia autoría de algunos músicos.

El escritor, compositor y músico Luigi Soranno, es uno de los pocos que reúne más de una característica para este estilo, su trayectoria es amplia en varios terrenos, entre los más destacados es la de ser escritor, músico, vocalista, compositor y líder de un proyecto personal en el que lleva ya cerca de los 40 años, su amado ARCANE TALES, el cual nos ha entregado ya 6 placas, 4 Demos y este nuevo álbum que hoy vamos a analizar.

Algunos aspectos a destacar son: las historias en que basa sus obras son de su propia autoría, tomadas de sus libros, los cuales quienes gusten  pueden escribirle y ver si aún están disponibles y conocer más a detalle estas fantásticas historias y en cada uno de sus trabajos ha ido desvelando para quienes no hemos leído sus libros, siguiendo la línea de escritores como J. R. R. TOLKIEN y su música se inspira en sus compatriotas RHAPSODY OF FIRE que se ajusta perfecto a su lírica descriptiva de los temas.

Debo reconocer que quede impresionado con su placa "Steel, Fire and Magic" del 2022, ocupando un lugar en mi Top Mensual y anual respectivamente en su fecha de edición, consiguiendo ofrecer una evolución más alta en su carrera en cuanto a calidad de refiere, por lo que tener este trabajo fue inquietante desde un inicio, además de ya conocer algunos sencillos que había lanzado previamente.

De manera general es una obra que en cuanto estilo se mantiene fiel a su línea que le conocemos, esta vez el sonido no es tan bueno y  algunos otros  detalles que ire desvelando conforme analizó cada tema, así que vayamos a la zona de guerra: se inicia con "One Last Ride" con una entrada fascinante de estilo Cinematic que nos abre la puerta al mundo mágico donde se desarrollarán hazañas guiadas por un 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 glorioso cubierto de grandes arreglos orquestados que le dan un aspecto dramático y épico, las armonías de las guitarras son a medio tiempo, la voz de Luigi sabe cómo encarar los cambios de ritmo, cantando y alcanzando agudos suficientes para inyectarle poder, buen arranque.

"King of Kings" tan solo el nombre nos da la pauta para saber que se avecina algo glorioso, esta vez la melodia se vierte a terrenos más melódicos, con destellos 𝙉𝙚𝙤𝙘𝙡𝙖𝙨𝙞𝙘𝙤𝙨 en el juego de guitarras con los teclados, los destellos bombásticos de la orquesta son alucinantes, aquí puedo notar que hay un desequilibrio en los requintos, sonando sobre puestos o artificiales, consideró que pudo ser la producción. "The Dark Portals of Agony" nos adentra a oscuros escenarios, uniéndose en sincronía una melodía sugestiva a un drama junto a la voz de Luigi que susurra rasgada, el tema es bueno logra crear esa atmósfera de misterio, pero debo reconocer que la batería programada le resta mucho el nivel que había logrado en su último álbum.

En "Dwarven Storm" las cosas mejoran un poco, me gusta esa melodía épica que logra recrear, con esos matices 𝙉𝙚𝙤𝙘𝙡𝙖𝙨𝙞𝙘𝙤𝙨 y barrocos, sin hacer uso de instrumentos medievales, una habilidad muy notable en los teclado por parte del maestro, algo que no me gusta del todo, es la batería que suena muy lineal, con muy pocos cambios de ritmo en la programación. Pasamos ahora con "Dead Hordes Ride From Hell" le noto mucha influencia de ROF, su esencia es grandiosa de dimensiones épicas, con guitarras veloces, base rítmica que se une a la batalla dando más poder, aunque sé que Luigi canta solo, me gusta que da la impresión que hay tras de él un grupo de coristas que le dan ese aspecto grandi elocuente.

"Last Sharanworld's Hope" es una pieza instrumental y a mi gusto una de las mejores logradas por el músico, su dinámica es fluida, ofrece cambios de ritmo muy dinámicos a cada segundo. Le sigue "Against The Legions of Darkness" quien también viene cargada de influencias de parte de ROF, por lo que sabrán que viene dotado de ritmos épicos, coros grandiosos que hacen mancuerna con orquestaciones formando un escenario alucinante propicio para la batalla, me encanta este corte.

Ya acercándose el final llega "We will Meet Again" su tema más emotivo, Luigi me sorprende por su forma de cantar limpio, mostrando una mejora en ello con una suave melodía, su cadencia transmite emociones que invitan a la reflexión o la melancolía. Llegamos así al final con el corte que da nombre a su séptima placa "Until Where the Northern Lights Reign" que es su tema más largo por lo que es muy propicio para explayarse en crear diferentes escenarios, empezando de forma suave y misteriosa, para después reventar en un explosivo tema lleno de épico poder, con un ritmo machacante, veloces y cabalgantes guitarras, le van dando forma a un escenario fantasioso iluminando las tierras del norte, los cambios de ritmo fluctúan entre arreglos orquestales y la poderosa voz de Luigi.

Así que en resumen amigos estamos ante una fantástica obra que logra crear candentes escenarios épicos y fantasiosos, logrando transportarnos a mundos imaginarios con ritmos poderosos y elegantes, otro gran atributo es que de manera general las armonías crean muy buenas melodías, cosas que disminuyen la calidad es la batería que esta vez se nota muy artificial y algunas guitarras en algunos temas.

🔥 𝟴 / 𝟭𝟬  🔥

Integrantes:

Luigi Soranno - Todos los instrumentos

Lista de canciones:

1.         One Last Ride

2.         King of Kings 

3.         The Dark Portals of Agony   

4.         Dwarven Storm         

5.         Dead Hordes Ride from Hell            

6.         Last Shàranworld's Hope      

7.         Against the Legions of Darkness     

8.         We Will Meet Again   

9.         Until Where the Northern Lights Reign

Reseña escrita por: OzGa

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Álbum: Explorer

Estilo: Heavy / Speed / Power Metal

País: Polonia

Fecha de lanzamiento: 20 de enero de 2024

Sello discográfico: Independiente

El aspecto visual se vuelve importante ante la primera impresión y eso es justo lo que provoco en mi desde su aparición este cuarto trabajo del proyecto del ex BLAZON STONE el gran Jean Paul, quien fuera tecladista de los piratas suecos en el periodo de 2013 a 2019, dejando una importante contribución en sus placas "No Sign of Glory" de 2015, "War of the Roses" de 2016 y en el Ep "Ready for Boarding" de ese mismo año.

Poco después de apartarse de los suecos es que decide centrar su atención y energía en este proyecto que por si no lo sabían se trajo con él esa influencia de estilo pirata, aventuras en los océanos, mostrando la influencia de míticas y pioneras bandas como BLAZON STONE, RUNNING WILD, ALESTORM, reconociendo el mismo músico su inspiración de esas agrupaciones.

Sus primeros trabajos fueron totalmente instrumentales, corriendo a cargo de todos los instrumentos desde su debut "Apocalyptic Horsemen" en el 2017, todos ellos creando fascinantes Soundtracks para películas o series de aventureros marinos, logrando crear atmósferas con sonidos ambientales dándole vida a sus temas, quizá lo único que podría echar de menos y que parece ser que se convierte en una constante en las placas es la falta de una buena producción, ese factor pude ser que  todos sus trabajos son auto financiados, aunque se nota el avance a diferencia de su debut que su batería tiene sonido de una programación muy notoria.

En esta ocasión a decidido romper el molde que traía desde hace 6 años, dando un giro al invitar al vocalista de Grecia Tasos Lazaris (STEEL ARCTUS, etc.)  y al guitarrista polaco Damian Czajkowski (SPIRITS WAY) con los requintos. La temática sigue la misma línea de himnos piratas y aventuras en los océanos, nuevamente tomando su inspiración en los afamados RUNNING WILD y después de una primera escucha en todas sus plataformas debo reconocer que el sonido es muy deficiente

El tema evoca épocas pasadas del proyecto al retomar su parte instrumental en la inicial "Captain's Diary", empezando la fiesta pirata echando mano de algunos sonidos de instrumentos de viento, empezando a tomar velocidad en un 𝙎𝙥𝙚𝙚𝙙 / 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 al estilo de los alemanes RUNNING WILD. El siguiente corte es el tema que da título a la placa "Explorer" abriendo con un festivo acordeón impregnando de inmediato el ambiente de un aire festivo, abordando poco después unos riffs "speedicos" y cabalgantes a una base rítmica consistente qué fluye a un ritmo constante, en cuanto a la voz de Tasos suena a ese registro mostrado en  FORTRESS UNDER SIEGE y no a los épicos STEEL ARCTUS, con cierto timbre del inglés Bruce Dickinson en los agudos, un tema que invita a explorar tierras donde las almas son libres, en un inmenso océano al amparo de la oscuridad con un viejo catalejo y su compañera: la valentía.

"Dance Of Death" nos ofrece una entrada igual con instrumentos de viento para dar paso a unas guitarristas que pareciera que el mismo Rock 'n' Rolf ejecuta en los 80's, ¡ufffff! Enfrascados en un tema 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 / 𝙎𝙥𝙚𝙚𝙙  𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 se adapta bien a esa danza con la muerte que es un ritual del más justo de los juicios antes de tu muerte, así que el sonido del órgano le da un aspecto tenebroso a esta descripción. Nos vamos con "Hoist the Sails" donde en una desenfrenada carrera de un posible esclavo que rompe sus grilletes y se lanza a navegar en busca de su libertad "Izando las velas" el ritmo de 𝙎𝙥𝙚𝙚𝙙 / 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 se ajusta perfecto con algunos coros que me recuerdan a los bardos de BLIND GUARDIAN y sus primeras grabaciones, algo que noto es que se nota la batería programada en los cambios de ritmo en esta pieza.

"Volta Do Mar" es otro corte que al igual que el primero nos hará recordar sus inicios en este proyecto al ser totalmente instrumental, logrando crear una atmósfera épica y fantasiosa con esas bellas armonías de guitarra que se entrelazan con el acordeón en una danza festiva a media tiempo. "Drunken Whale" es la figura que se esconde tras el "viejo lobo de mar" el hombre que gusta de la cerveza, mujeres, cazar ballenas atolondradas, tener amoríos en tierra, una bella esposa y disfrutar el mar, ¿quién carajos no quiere esa vida amigos? , particularmente en este corte encontraremos más cambios de ritmo y unos coros enérgicos como si fueran la flota implorando zarpar a alta mar.

"Storm Wind Riders" viene con una atmósfera más sombría y amenazante, incluso la voz de Tasos se muestra más sigilosa, el sonido del acordeón desafía a un duelo con las guitarras en una ágil muestra de habilidad y talento de Jean Paul con sus composiciones, aquí abordamos una aventura con piratas que van en busca de oro y dispuestos a destrozar otros navios, llevando una vida salvaje en un mar embravecido. "Fancy" es una navegante que rompe con la tradición al ser una Reyna del Océano, siendo el orgullo de su tierra al realizar sus hazañas de caza marina, imposible resistirse a su belleza elegante e indómita, digno tema para bajar el telón con esta pieza a medio tiempo, trayendo un impresionante desempeño en la voz por parte Tasos, cantando con cierto aire emotivo.

Así que en resumen amigos es un gran trabajo atemporal de la vieja escuela, qué rompe esa línea del tiempo, al mezclar estilos añejos que parecen eternos, siendo este para mi uno de sus mejores trabajos por su calidad en sus melodías y armonías, explotando bien sus recursos, lo único que le resta mucho es la baja producción que le da un sonido deficiente.

🔥 𝟴.𝟯 / 𝟭𝟬  🔥

Jean Paul - Todos los instrumentos

Colaboraciones:

Tasos Lazaris - Vocalista

Czagnik - Guitarra

Lista de canciones:

1.         Captain's Diary (intro)

2.         Explorer

3.         Dance of Death         

4.         Hoist the Sails 04:01  

5.         Volta Do Mar 

6.         Drunken Whale

7.         Storm Wind Riders    

8.         Fancy  

Reseña escrita por: OzGa

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