METALROCK CLUB

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domingo, 17 de marzo de 2024

3:55 p.m.

RESEÑA: LORDS OF BLACK - MECHANICS OF PREDACITY (2024)


Banda: Lords of Black
Album: Mechanics of Predacity
Estilo: Heavy/Power Metal
Pais: España
Fecha de lanzamiento: 15 de marzo de 2024
Sello discográfico: Frontiers Records

Una de las características por las que el género progresivo destaca -como arma de doble filo-, es la extensión de sus composiciones; pueden rebasar los tres minutos promedio de una canción y, por lo mismo, a veces son difíciles de escuchar debido a nuestro estilo de vida que exige resolución o acción inmediata.

Aun agregando la energía y velocidad del Power Metal, resulta complejo mantener la atención de la audiencia si de la progresión, el autor no se atreve a experimentar. En “Mechanics Of Predacity”, sexto álbum de los españoles Lords Of Black, manejan muy bien sus riendas en lo respectivo al modo de ejecutar sus instrumentos; de manera significativa en la velocidad y técnica. Las melodías “Let the Nightmare Come” y el cierre del LP “Born Out of Time” ejemplifican que, aun rebasando los cinco minutos de duración, un buen sonido puede mantener el filo de su expresión, sin que preocupe mucho el tiempo invertido para conceder un momento de atención…

Sin embargo, las intenciones de una pulcra perfección tropiezan cuando se peca de la extensión. Como la analogía que empieza esta reseña: “A World That’s Departed” es excesiva en tiempo, sin mencionar que su ritmo tan pausado los primeros siete minutos, prácticamente la vuelve una balada densa en cuanto mantener la escucha hasta que termine. Se necesita de un buen espacio para apreciarla, ya que sí hay pasajes memorables… Pero hasta la mitad y clímax de la sinfonía.
Seguramente para muchos seguidores de Dream Theater y similares, la querella por el tiempo musical sea intrascendente. No obstante, para aquellos nuevos fans del Power Metal que busquen un sonido más terrenal, puede que se les dificulte la idea de percibir canciones largas. 
Sería un buen comienzo para aprender la paciencia en la contemplación; después de todo, más adelante se vuelve mucho más claro el sentido del por qué es necesario conocer los múltiples filos de la navaja, aunque en un primer contacto muestre desventajas. 


INTEGRANTES
Tony Hernando - Guitars
Ronnie Romero - Vocals
Dani Criado - Bass
Jo Nunez - Drums

LISTA DE CANCIONES:
1. For What Is Owed to Us
2. Let the Nightmare Come
3. I Want the Darkness to Stop
4. Let It Burn
5. Can We Be Heroes Again  
6. Crown of Thorns  
7. Obsessions of the Mind
8. Build the Silence  
9. A World That’s Departed  
10. Born Out of Time



VIDEO PREVIEW

Reseña Escrita por: Nayeli Tlapa
Periodista y Comunicadora egresada de la FES Aragón, de la Universidad Nacional Autónoma de México. Escritora e ilustradora Independiente.

3:36 p.m.

RESEÑA: VNREAL - FROM BEYOND (2023)



Banda: Vnreal
Álbum: From Beyond
Estilo: Symphonic/Power Metal
País: Argentina
Fecha de lanzamiento: 30 de octubre de 2023
Sello discográfico: Independiente.


Fue el pasado 31 de octubre que Vnreal debutó con From Beyond. Este proyecto liderado por Roberto Castiglioni (Cas Ti), tiene claro lo que busca, es por ello que desde su portada nos ofrece una retorcida visión de los más grandes exponentes de la literatura de terror; clara advertencia de que vienen temas siniestros y no seremos decepcionados, pero sí sorprendidos gracias a la magistral representación de las historias que lo inspiraron, por lo que la fecha de lanzamiento no es ninguna casualidad.

Lo primero que escucharemos es Asterion, desde aquí será notorio que nos encontraremos con pistas que reflejan un alto grado de pasión y compromiso; Ranthiel (soprano) suma su talento al de Cas Ti, transportándonos a lo que podría definirse como una ópera macabra.
Esta sensación prevalece con The Obssession of Ebert West, una composición con orquestaciones tan dinámicas como impredecibles, que brindan una teatralidad cautivadora; aquí Dario Schmunck hace una viril entrada con su imponente voz, coronado por estremecedores arreglos de cuerdas.
Con las canciones mencionadas podríamos llanamente clasificar el proyecto como Symphonic Metal, aunque en realidad se trata de una amalgama que se irá consolidando y matizando con el pasar de las pistas, siendo el Power uno de sus nutrientes. Este encuentro de subgéneros ya lo hemos escuchado en otras bandas, comúnmente asociadas a esa vertiente que nos lleva a conocer lugares fantásticos, sin embargo, Vnreal da un giro interesante invitándonos al vasto mundo de la literatura.



Hay que considerar todo lo anterior para entender por qué cada canción es tan peculiar; por qué The Presence (A. Version) y The Horla son diferentes entre sí, aún cuando ambas están inspiradas por la historia de Guy de Maupassant; por qué The Obssession of Ebert West y From Beyond evocan distintas emociones incluso si ambas manan del horror cósmico de Lovecraft. El responsable de tan espléndido resultado es Roberto Castiglioni, compositor, vocalista y tecladista, cuyos dotes como cantante son sublimes, pasando de profundos graves que te sumergen en la oscuridad de sus piezas, a sorprendentes notas altas que transmiten desesperación, miedo o locura; como si de alguna manera diera voz a
los protagonistas de sus respectivas historias.
Tenía la seguridad de que la mención honorífica iría para The Dreams in the Witch House, tema que me cautivó desde su tétrica introducción. En esta inquietante pieza los guturales de Pablo Schivo van perfectos con la atmósfera, Bultron nos regala una poderosa batería y Cas Ti se luce con una voz entrenada. Esta posición fue arrebatada con el sonar de The Pit and the Pendulum y su solo de bandoneón; incluir un instrumento de fuelle es algo que solo consideraba viable en el Folk, sin embargo aquí es hábilmente implementado y el resultado es exquisito, colocando con elegancia el sello argentino en esta producción.

From Beyond es más que un álbum sobresaliente, homenajea dignamente las letras de los destacados literatos que lo inspiraron, musicalizando sus obras con macabra elocuencia. Por si fuera poco, hace la noble labor de generar curiosidad en el oyente; si ya las leíste, te invita a redescubrir las historias que hay detrás de sus notas, o conocerlas si es que no has tenido el gusto de hacerlo.


INTEGRANTES
Roberto Castiglioni - Vocals, Keyboards
Bultron - Drums
Esteban Bravo - Guitars
Damian Mayster - Guitars
Emanuel Salgado - Bass

LISTA DE CANCIONES:
1. Asterion
2. The Obsession of Herbert West
3. The Presence (A. version)
4. The Horla
5. The Dreams in the Witch House
6. From Beyond
7. The Pit & the Pendulum
8. Behind These Walls
9. The Assignation
10. The Presence
11. Fading Echoes



VIDEO PREVIEW


Reseña Escrita por: Antonio Zamudio

martes, 12 de marzo de 2024

6:32 p.m.

RESEÑA: OPERA MAGNA - Heroica (2024)

 

Banda: Opera Magna

Álbum: Heroica

Estilo: Symphonic Power Metal

País: España

Fecha de lanzamiento: 01 de marzo de 2024

Sello discográfico: On Fire Records


Tanto tiempo sin editar un larga duración, siendo más exactos fue en el 2010 con la publicación de "Poe", para que en años subsecuentes se diera a la tarea de estar editando material nuevo en formato Ep con los 3 actos de "El amor y otros demonios", mismos que posteriormente público en su versión en inglés, todos ellos con una destacada y cuidadosa elaboración para lograr impecables trabajos que han logrado un reconocimiento de los españoles a nivel internacional.

 


La producción es simplemente impecable, con sonido nítido y cristalino, la mezcla de los instrumentos, matices y atmósferas que le adornan, crean un conjunto lleno de virtuosismo y creatividad en un estilo que se mantiene fiel a sus raíces, me refiero a ese 𝙎𝙮𝙢𝙥𝙝𝙤𝙣𝙞𝙘 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 de tinte épico, dramático, eufórico, elegante y bombástico, siendo los arreglos sinfónicos un elemento fundamental para darle forma, por su parte los arreglos 𝙉𝙚𝙤𝙘𝙡𝙖𝙨𝙞𝙘𝙤𝙨 le da ese toque de elegancia, sin omitir algunas atmósferas medievales que logran transportarnos a lugares fantásticos, mágicos y antiguos, así como infundir diversas emociones en cada uno de sus temas, así que vayamos a ver más a detalle esta maravilla que se perfila como uno de mis favoritos de este mes.

 

El primer corte es "Obertura 1985" que es una pieza de arte propia de un filme de fantasía, creada por elegantes orquestaciones, coros y una sutil melodía de Metal, que es como si anunciara la llegada a un lugar mágico, único y maravilloso, invitando a echar la imaginación para ver un mundo antiguo desconocido. El primer tema es "El momento y la eternidad" se lanza de lleno con imponentes arreglos que protagonizan la melodía qué se fortalece con un 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 / 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, mezclando leves ritmos medievales que nos sitúan en un mundo antiguo, los cambios de ritmo fluyen como mariposas en el viento, con un vuelo impredecible que nos mantiene atentos, la voz de José es impotente en cada verso donde nos relata del encuentro con la muerte y esos últimos momentos antes de ser parte de la eternidad.

 


"Volver" nos habla de lo que hay después de la muerte y una posible reencarnación y para ello guiarse con la brújula que está en su corazón, para repetir un eterno ciclo  logrando de forma congruente una atmósfera emotiva,  sensibilizando al expresar sus deseos, guiados con  una melodía más enfocada al 𝙎𝙮𝙢𝙥𝙝𝙤𝙣𝙞𝙘 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, incrustando elementos 𝙉𝙚𝙤𝙘𝙡𝙖𝙨𝙞𝙘𝙤𝙨 que lo elevan a un plano más elegante y grandioso. Nos vamos con un tema de esencia dramática con  "La muerte de un poeta" que contiene un mensaje que podría generar controversia en mis amigos creyentes de algún Dios, pero que en mi criterio es muy acertado. Cuando un poeta implora ayuda a través de sus versos, viendo el dolor y el sufrimiento en el mundo, no queda más que pensar que estamos ante un Dios sordo, mudo e indiferente, llegando a su fin la vida de muchos en una injusticia eterna, en cuanto a la melodía tenemos que es una melodía épica, de ritmos poderosos y grandilocuentes arreglos sinfónicos además de unos  coros fantásticos que fortalecen este dramático relato, temazo amigos por todos sus costados.

 

"Aquello que importa" nos oferta un bello mensaje para recordarnos que lo más importante en la vida son el AMOR y la PAZ, cada vez que estamos solos anhelamos esos momentos, nos guían con una suave melodía acústica muy emotiva que logra sensibilizar las fibras más ocultas. Nos vamos con el tema que título a este trabajo "Heroica", que nos lleva a un mundo lejano y antiguo, en donde en un Reyno se luchaba por el triunfo, pero también por los derrotados, buscando igualdad y armonía para ser guiados por una misma bandera, su melodía nuevamente nos lleva por el camino de la elegancia dramática con su 𝙎𝙮𝙢𝙥𝙝𝙤𝙣𝙞𝙘 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, con espectaculares arreglos sinfónicos, orquestaciones y coros que resaltan las emociones.

 


"Historia" con la magia de una atmósfera Medieval al empezar y a ritmo de 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 / 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡  para alguien que viene a honrar la memoria de los caídos en este espejo de la humanidad que es la historia, lo que tiene este tema es que logra recrear un escenario glorioso con esas melodías festivas que se mezclan y su pretencioso relato. "La mitad del cielo" es una pieza semejante a "Aquello que importa" usando los mismos elementos acústicos para crear una atmósfera emotiva y llena de melancolía, en una especie de canción para arrullar a una mujer. Pasamos con "Hannibal ad Portas" es una elegante pieza con elementos Neoclásicos y barrocos, logrando transportarnos a un mundo del pasado con esos ritmos tan elegantes y característicos de esa época, que aquí se combinan perfectamente con un 𝙎𝙮𝙢𝙥𝙝𝙤𝙣𝙞𝙘 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, además de que José me ha sorprendido con las diferentes tonalidades en el manejo de su voz el gran, enriqueciendo todo el conjunto.

 


"Que el amor, la vida y la muerte así te encuentren" la búsqueda incansable del ser humano en su corta trayectoria en esta vida, buscando el amor a pesar de las cicatrices, lo importante es nunca rendirse, el caudal enérgico es propicio para recibir este mágico mensaje, por lo que el 𝙀𝙥𝙞𝙘 𝙎𝙮𝙢𝙥𝙝𝙤𝙣𝙞𝙘 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡  transmite energía e irradia poder en cada una de sus notas, quizá aquí la voz de José me parece que queda un poco por debajo de lo que exige el tema, pero caray es casi perfecta. Llegamos al final con "Si este mundo ya no es nuestro" con el que cierran hasta el punto de la aflicción, primero porque se acaba, segundo por la emotiva pieza que nos regalan, nos conducen por suaves notas hechas con el piano, sutiles arreglos sinfónicos en una especie de vals muy elocuente a la letra que nos ofrece donde el mensaje central es la paz, el amor, el poder abrazarlos aún en soledad, aprendiendo de una vida que nos permita voltear atrás y poder sentir la paz, ¡ufffff! Tremendo tema. Amigos en resumen y de forma contundente es un discazo que nadie debe perderse.

🔥 𝟵.𝟵 / 𝟭𝟬  🔥


Integrantes:

- F. Javier Nula - Guitarra

- Enrique Mompó (GIGATRON) - Guitarra

- Alejandro Penella - Bajo

- Jose Vicente Broseta - Voz

- Nacho Sánchez Soler (SYSTEMIA) - Teclados.

 Invitados:

- Adrián Perales (BLOODHUNTER) - Batería


Lista de canciones:

1.         Obertura 1895

2.         El momento y la eternidad    

3.         Volver

4.         La muerte de un poeta          

5.         Aquello que importa              

6.         Heroica          

7.         Historia           

8.         La mitad del cielo                  

9.         Hannibal ad Portas    

10.       Que el amor, la vida y la muerte asi te encuentren 

11.       Si este mundo ya no es nuestro       

 

Reseña escrita por: OzGa

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domingo, 10 de marzo de 2024

5:46 p.m.

RESEÑA: ALTERIUM - OF WAR AND FLAMES (2024)



Banda: Alterium
Album: Of War and Flames
Estilo: Power Metal
Pais: Italia
Fecha de lanzamiento: 08 de marzo de 2024
Sello discográfico: AFM Records


No necesariamente un retiro del mundo significa que se haya perdido el sendero de nuestros objetivos. De hecho, es vital para comprender lo que buscamos y cómo conseguirlo de manera más exacta. Aún cuando implique cambiar la percepción de nuestros horizontes.


Es hasta cierto punto satisfactorio ver tal ejemplo con un grupo musical. Hace tiempo que Nicoletta Rosellini decidió terminar su proyecto Kalidia, luego de tres LPs muy rescatables. Hoy, dos años después, regresa a los escenarios con una propuesta que ansía mucho superar sus antiguos estándares.
Alterium buscará su propio lugar en la música con el debut llamado “Of War and Flames”. Francamente empezando con el pie derecho; puesto que al tratarse de Power Metal tal cual, no está demás la mención de su “coqueteo” con otros elementos más propios de las sinfonías, sin ceder a ninguno por completo. Logrando así un disco muy interesante.
Canciones como la homónima al LP y “Chasing the Sun”, demuestran la experiencia obtenida tanto de sus pasadas bandas, como del retiro para remasterizar nuevas ideas; donde puede darse el lujo de jugar un poco con los cambios de tempo y ritmo; especialmente con Chasing…
Pero si se habla de una pieza como el timbre característico de Alterium, está en “Firebringer”; donde el solo de guitarra es de lo más épico y preciso. Sin duda, el sello de una banda que podría llegar muy lejos si reconoce y potencializa esa técnica.
Como mención honorífica, la canción “Bismarck”, un cover de Sabaton, alcanza un tinte ecléctico por la voz de Nicoletta y la ejecución del sonido. No tiene ningún desperdicio incluso para aquellos fans que reniegan los tributos. Cada quién con su opinión respectiva del tema…
Hacer una pausa en nuestro propio camino es esencial. Nos aporta Un momento de claridad (en alusión a Chuck Schuldiner) para entender nuestra vida, su avance y críticamente si estamos satisfechos con nuestras decisiones y sus consecuencias. Si nos detenemos un poco para ver el panorama completo, no sólo es útil para saber nuestra situación en el universo, sino también la reflexión derivada de su contemplación genera en nosotros la visión que necesitamos para delimitar pautas propias, y continuar así escribiendo nuestra historia. 


No obstante, si bien Alterium probablemente surgió de un proceso similar, aclaro que no es una continuación con otra máscara; sino una percepción distinta que le ha dado su sentido auténtico, gracias a lo aprendido en el camino. Excelente.


INTEGRANTES
Luca Scalabrin - Bajo
Dario Gozzi - Bateria
Alessandro Mammola - Guitarras
Paolo Campitelli - Guitarras
Nicoletta Rosellini - Vocal

LISTA DE CANCIONES:
1. Drag Me to Hell
2. Siren's Call
3. Of War and Flames
4. Firebringer  
5. Crossroads Inn
6. Shadowsong  
7. Crystalline
8. Heroine of the Sea
9. Chasing the Sun  
10. Bismarck (Sabaton cover)



VIDEO PREVIEW

Reseña Escrita por: Nayeli Tlapa
Periodista y Comunicadora egresada de la FES Aragón, de la Universidad Nacional Autónoma de México. Escritora e ilustradora Independiente.

5:30 p.m.

RESEÑA: STARGATE - ESCAPING THE ILLUSION (2024)



Banda: Stargate
Album: Escaping the Illusion
Estilo: Heavy/Power Metal
Pais: Grecia
Fecha de lanzamiento: 08 de marzo de 2024
Sello discográfico: Steel Gallery Records

Hay una creencia dentro del gremio periodístico, que es aplicable cuando una obra artística parece elaborada llanamente; “Es muy bueno cuando la expresión en turno es ‘excelente’ o ‘pésima’; al final siempre dará algo para decir. Las más difíciles son las atrapadas en medias tintas…”.

Cometer el yerro implícito de crear un “concepto gris”, es comprensible cuando el autor recién comienza su sendero expresionista. Luego, aún pueden existir detalles de los cuáles se podría aprender, pulir. Incluso mejorar conforme cambie la percepción del responsable de la obra. Como tal, resulta extraño que, en el caso de este LP, se caiga exactamente en tal matiz de ambigüedad...
Stargate es una banda griega que ya lleva al menos un par de décadas en la escena Power Metal. Si bien se han mantenido constantes desde 2013 con su trabajo “Reborn”, hoy es como si decidieran dormirse en sus laureles. “Escaping the Illusion” deambula en un concepto alejado de lo que es Heavy/Power Metal, -y de lo que gritan interpretar-; la variante del género exige una composición enérgica que varía entre lo épico y lo trágico (no necesariamente como pasaría con otras referencias más teatrales del Metal Sinfónico, pero sí con esa inspiración tácita), asunto que no ocurre aquí, a pesar del estilo sci-fi que intentan conseguir con teclados y sintetizadores. No hay pasajes memorables, melodías; ni siquiera en el rubro del drama que supondría la destrucción mostrada en la portada. La música transcurriría como un monólogo de no ser por la pretensión de poner a las líricas un sonido. Pero aún así, esto último falla exactamente por darle una composición plana, sin variedad. O más directamente, sin alma… 
Como expresión subjetiva, junto con la portada, tendría su justificación como arte a nivel general. Pero como Metal, -explícitamente Power Metal-, es demasiado gris, sin animo. La crudeza no es sinónimo de poderío. Incluso el estilo más “optimista” y vigoroso del Universo Metal, maneja con muchísimo sentimiento las emociones negativas. Aquí todo es demasiado homogéneo, al punto de que no podrías percibir la diferencia entre una canción y otra.

No obstante, existe otra creencia que dice -en el caso musical-; hay que escuchar de acuerdo a cómo nos sintamos al momento. Quizá en un lapso concreto, tal estilo llegue a despertarnos alguna emoción. Sin embargo, eso ya está sujeto a la percepción de cada uno, asunto que he dejado en cada reseña escrita por esta mente oscura. 
Para nada es una pretensión de censura, todos tienen derecho a expresarse; mas la sugerencia de no escalar demasiado las expectativas, está sobre la mesa. Al escuchar este trabajo, aún después de esta reseña, la opinión finalmente será de quién se haya aventurado en la saciar su curiosidad


INTEGRANTES
Kostas Domenikiotis - Bajo
Stergios Kourou - Teclado
Anthimos - Guitarras
Sakis Bandis - Teclados
Manos Fatsis - Voz

LISTA DE CANCIONES:
1. Hiding All the Tears  
2. Deepest Sea  
3. Lonely Queen
4. Life Is an Illusion  
5. Wounded Soul  
6. I Am Here  
7. The Enemy Inside 
8. Outcast  
9. Christmas Night (acoustic version)  
10. Life Is an Illusion (acoustic version) 
11. Formless Flame
12. The Field of Oneness
13. Crystal Blades 



VIDEO PREVIEW

Reseña Escrita por: Nayeli Tlapa
Periodista y Comunicadora egresada de la FES Aragón, de la Universidad Nacional Autónoma de México. Escritora e ilustradora Independiente.

5:10 p.m.

RESEÑA: SONATA ARCTICA - CLEAR COLD BEYOND (2024)


Banda: Sonata Arctica
Álbum: Clear Cold Beyond
Estilo: Power Metal
Pais: Finlandia
Fecha de lanzamiento: 08 de marzo de 2024
Sello discográfico: Atomic Fire Records

¡Saludos mis estimados lectores! Acá nuevamente su servidor en una nueva reseña en donde como siempre exploramos los nuevos lanzamientos.

En esta ocasión corresponde lo nuevo de los finlandeses muy queridos respetados a nivel mundial y quienes más sino Sonata Arctica, que “Clear Beyond Cold” verá luz el próximo 8 de marzo, así que sin más que agregar de preámbulo ¡adentrémonos de lleno!

Iniciamos el recorrido con una vieja conocida y es que fue el primer single que lanzaron el año pasado titulada “First In Line” la cual causó furor en redes sociales por tener la esencia que la banda había cosechado en años anteriores con álbumes anteriores y a lo cual secundo porque fue impresionante el regreso que tuvieron musicalmente hablando y seguro estoy que asintiendo con la cabeza estas ahora porque tuviste esa misma emoción cuando la escuchaste por primera vez.

Mientras su servidor recordaba ese momento de la canción anterior y seguía emocionado por ese sonido avanzo a la siguiente canción “California” y ¡a la gran, esto es definitivamente el Sonata Arctica que estábamos esperando! Esa velocidad musical muy característico de ellos en sus primeros años esta reflejada en esta canción, sin duda van a disfrutar de una buena dosis de power metal al estilo clásico de la banda, van a adorar el tema, de eso no me cabe la menor duda.

Luego de un doble golpe a la velocidad y nostalgia a la vez por ver un regreso increíble y potente le damos la bienvenida a otro espectacular tema, “Shah Mat” que empieza de una manera tan épica que mis oídos mientras escucho la intro, sigo asimilando las dos canciones anteriores aún porque sí mis queridos lectores powermetaleros, estoy emocionado por lo que estoy escuchando; este tercer tema en particular viene muy heavy metalero al inicio, pero, mientras más avanzas en la canción te vas dando cuenta que el power metal es íntegro, muy bien elaborado, de esos que extrañabas y que sólo Sonata Arctica puede recrear, es un sello distintivo insuperable.

Adentrándonos más en el álbum, inicia “Dark Empath”, otra rola que ya salió en formato single y que también puedes escuchar en diferentes plataformas mientras lees esta reseña, quizá en ella encontraste un “bajón” como coloquialmente se escribe en la calidad musical en comparación de “First In Line”, pero pues cuando solo escuchas los singles es normal que formes criterios erróneos sobre el tema, pero cuando ya tengas la oportunidad de escuchar el álbum completo vas a darte cuenta que la secuencia de canciones lo hace aún mucho más interesante y emocionante, razón por la cual en el momento en que esté disponible en las plataformas digitales y/o si gustas adquirir el álbum en físico te vas a dar cuenta que es un material auditivo de altísima calidad tanto en producción como musical que es la que actualmente estoy analizando.


¡Ya vamos por la mitad del álbum!

“Cure For Everything” es la quinta canción de esta nueva producción de los finlandeses. Créanme, créanme que su servidor esta complacido con lo que está escuchando, cuánta velocidad hay acá, esa combinación de solos entre el teclado y la guitarra es un disfrute total, en los momentos mas powermetaleros el bajo va al cien por ciento y es totalmente disfrutable no solo en los momentos mas rápidos, sino en toda la canción toma una presencia imponente que claramente puedo afirmar que ya sea con audífonos o en altavoces podrás escucharlo de inmediato, Pasi Kauppinen es el responsable de este importante instrumento en todo el álbum y que hace un excelente trabajo.


Vamos nuevamente con una rola conocida por todos ustedes y que en el álbum se encuentra en el track número 6: “A Monster Only You Can’t See” nos recibe con la impecable voz del buen Tony Kakko que desde mi perspectiva sigue tal cual como cuando lo escuché por primera vez y es que estamos hablando de hace muchos años atrás.

Este quizá sea el tema más heavymetalero que tenga el álbum y coincide bastante bien con los arreglos que Henrik Klingenberg le pone con el teclado que si bien para algunos de ustedes no lo perciben pero agregando un poco más de atención se darán cuenta que el músico finlandés sigue siendo un maestro del teclado, su aporte con dicho instrumento es totalmente (desde mi perspectiva) disfrutable en este tema, sin duda alguna los años que ha recorrido con la banda lo han hecho ya un eje importantísimo dentro de cada tema a lo largo del tiempo.


“Teardrops”, séptimo tema del álbum también tiene mucho protagonismo el teclado, (cuando les decía que Henrik tiene mucha experiencia y versatilidad con el teclado es notable) y en este tema también podemos apreciar su aporte musical, también mencionando que sería el tema más lento sin llegar a ser una balada que tiene el álbum, sin embargo, no demerita que la buena calidad musical está acá también, esas voces corales que aparecen esporádicamente son disfrutables cuando hacen presencia.


¡Oye Henrik qué buena intro de teclado hiciste en “Angel Defiled”! Y qué decir de Elias Viljanen, responsable de que esa guitarra suene con toda la potencia necesaria para hacer de este un temón muy Sonata Arctica en la era del buen Elias, sin duda su aporte musical va ascendiendo y acreditándose cada vez más, es algo que se ha ganado a pulso haciéndose de un nombre en la escena powermetalera y en este álbum en particular ha demostrado que el potencial que tiene en la guitarra es innegable, muy versátil, muy técnico, muy rápido, ¡grandioso aporte musical que ha hecho!


Como es de esperarse de todo buen álbum de Sonata Arctica pasamos a al tema que comúnmente se le conoce como balada y acá nuevamente la voz de Tonny se aprecia muchísimo más reafirmando lo que en líneas más arriba había comentado, que mantiene su rango vocal a como cuando la escuché en años anteriores, esa sensación de disfrutar este tema y volver a disfrutar del bajo que personalmente me encanta la manera en que es ejecutada en estas rolas, “The Best Things” es un temazo que merece la pena escucharlo y disfrutarlo como se debe, ¡gran canción!


Llegando al punto final de este recorrido musical en la cual agradezco mucho me estén acompañando despedimos el álbum con el tema homónimo: “Clear Cold Beyond”. Luego de haber percibido y recibido una brutal cátedra de power metal en los temas anteriores del álbum llegamos al punto final y qué mejor manera de hacerlo que terminando este trabajo con la nueva era musical de los finlandeses a los cuales ya nos tenían acostumbrados en sus álbumes anteriores, considero que han recorrido toda su carrera musical en este trabajo y qué mejor manera de hacerlo sino con el sonido que actualmente tienen.

Personalmente diría que ya hacía ratos que no escuchaba a Tommy Portimo darle con todo a la batería y en este álbum en un gran porcentaje estuvo presente su trabajo, me gustó bastante recordar esos momentos rápidos y técnicos que solo él tiene, una gran alegría me da escucharlo y ejecutar el instrumento de esa manera.


Como comentario final diría que el resurgimiento del sonido clásico de Sonata Arctica es inminente con este álbum y lo dejé plasmado en la reseña que terminaron de leer, me es satisfactorio como fanático el escribir estas líneas y también sé que a ustedes también gustarán de este álbum y lo van a apreciar igual que su servidor lo ha hecho.


Como siempre, es un gusto saludarles y ¡nos leemos en una próxima reseña, tengan un excelente día!


INTEGRANTES
Tommy Portimo - Bateria
Tony Kakko - Voz (Lider), Teclado
Henrik Klingenberg -Teclados
Elias Viljanen - Guitarras
Pasi Kauppinen - Bajo

LISTA DE CANCIONES:
1. First in Line
2. California
3. Shah Mat
4. Dark Empath
5. Cure for Everything
6. A Monster Only You Can't See
7. Teardrops
8. Angel Defiled
9. The Best Things
10. Clear Cold Beyond
11. A Ballad for the Broken
12. Toy Soldiers (Martika cover) 




VIDEO PREVIEW

Reseña Escrita por: Demonheart

miércoles, 6 de marzo de 2024

8:01 p.m.

RESEÑA: EMPERATRIZ - Eternidad (2024)

 

Banda: Emperatriz

Álbum: Eternidad

Estilo: Melodic Heavy / Power Metal / Hard Rock

País: España

Fecha de lanzamiento: 23 de febrero de 2024

 Sello discográfico: Independiente


En esta ocasión amigos le toca a turno a una banda que viene del submundo del Metal, unos completos desconocidos buscan hacerse un espacio y ganarse el corazón de los Metal Heads ávidos de Metal nuevo y con melodías irresistibles, así llega el trio formado en 2007 y que es hasta hace poco que empezó a darse a conocer en el mundo con sus sencillos que publicó el año pasado, siete años después de su integración llega el tan ansiado álbum debut, así que vayamos a ello.

 


De manera general el trabajo ofrece un buen sonido y producción, hay buena integración y armonía en su desempeño instrumental, el estilo me recuerdo un poco a lo que ofrecen sus compatriotas REYLOBO, el estilo se enfoca principalmente en el 𝙈𝙚𝙡𝙤𝙙𝙞𝙘 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮  𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 con algunos destellos de 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 y de 𝙃𝙖𝙧𝙙 𝙍𝙤𝙘𝙠 en algunas de sus piezas que a continuación relatare mi impresión.

 

"Castillos de arena" es una bombástica introducción muy acorde a un filme de fantasía o de la época medieval, creada con orquestaciones y sonidos ambientales que logran crear un escenario de bienvenida que impresiona. "Sangre por sangre" es su primera carta con la que empiezan a desfilar los sonidos Heavy's acompañados de los teclados que le dotan de mucha armonía a sus melodías, llevándonos por un ritmo a medio tiempo, donde nos habla de la historia de una guerrera que sufrió la tiranía del Imperio Romano que destruyó su pueblo, emprendiendo la ley de "sangre por sangre" para vengarse, conmovedor relato para arrancar.

 


"Tu disfraz" es una pieza que considero representa bien el estilo de la banda, basado en la temática que manejan, donde la melodía con ritmos más veloces y de mayor impacto como el 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, siendo este uno de sus temas más fuertes, construido con una base rítmica muy dinámica, a doble bombo y rápida, completando la formula con riffs veloces que se mezclan con teclados, logrando una buena armonía en sus estribillos, la voz de Moisés logra adaptarse bien a cada cambio de ritmo, con un mensaje para todas aquellas que gustan de lastimar el corazón de los hombres, replanteando una mentalidad diferente para salir de la tristeza, el único "pero" que le encuentro aquí son los requintos que parecen perderse al querer mostrar sus habilidades. "La Emperatriz" es uno de los temas que más me recuerda a sus compatriotas REYLOBO, generando esas atractivas melodias de 𝙈𝙚𝙡𝙤𝙙𝙞𝙘 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, construidas con los teclados y las guitarras, el vibrato en la voz de Moisés tiene un aire melancólico que te abraza de forma sublime donde se da la declaracion a su amada de querer ser elegido para que la proteja y la ame para toda la eternidad, temazo sin duda.

 

Llega de forma sigilosa "Septiembre", su ritmo es suave y a medio tiempo, rozando los terrenos de 𝙃𝙖𝙧𝙙 𝙍𝙤𝙘𝙠 con dulces notas de 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮  𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 y algunos arreglos sinfónicos y otros detalles con el teclado que le acompañan para una letra con un tema muy sensible al relatar sobre la dolorosa  pérdida de una madre con su hijo en la guerra. "Pensamientos" un corte qué sigue la dinámica del antecesor, su ritmo a medio tiempo donde a pesar de que no es muy variado cumple el cometido al protagonista de este relato descubre que no hay ninguna restricción en su mente al sumergirse en sus pensamientos, logrando ser auténtico y poder ir a cualquier lugar, invitando a quien quiera, ¡ufffff! Qué alucinógeno tan potente se debe consumir, pero es tan real y posible. "Mientras mi piano llora" es una especie de balada y a pesar de que no soy muy adepto a este tipo de temas, se reconocer cuando es bueno y en esta ocasión le encuentro falta de armonía o bien podría ser una mala producción - mezcla de los elementos, pero no me convenció.

 


"Paronikyan" es una pieza donde participa el vocalista Sergio Bermudez quien milito en  DRAGONSLAYER haciendo dupla en la voz con Moisés, que intenta regresar al carril del 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡,  donde podremos escuchar ritmos clásicos en sus estructuras instrumentales, usando acordes  simple y facilones, pero echando mano de unos coros femeninos para darle realce a su temática. "Medianoche" tiene un aire muy emotivo desde que empieza, pero algo que me atrae es que no es lineal, sino todo lo contrario lo que va desfilando son diferentes cambios de ritmo que van construyendo escenarios donde de una vida decadente, consecuencia de una separación, con la tortura del insomnio y la sed del alma de su amada, desgarrador y deprimente relato.

 

"Entre Tinieblas" con un inicio donde los teclados figuran como protagonistas para abrir la melodía de un tema que después de un bajón que dura segundos, nos llevan por un 𝙈𝙚𝙡𝙤𝙙𝙞𝙘 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, donde hay cambios de ritmo que se entrelazan con atractivos estribillos y cambios de ritmo, lanzando un mensaje de fortaleza para los que tengan un espíritu débil. "Malicia" nos trasporta en un viaje en el tiempo, con una melodía que pareciera extraída de los años 80's, con esos teclados característicos de esa época, además de que el tema tiene un estilo dentro del 𝙃𝙖𝙧𝙙 𝙍𝙤𝙘𝙠 más popular de esos años, por lo que se aleja un poco del concepto o la línea que traen en la mayoría de sus temas. Finalizan con "Paranokyan" donde ya no participa su invitado, aclarando las cosas de como sonarían solos. Así que en resumen, tenemos un trabajo muy bueno, con talento, con buenas melodías y armonías muy atractivas, pero que les quedan cosas por mejorar, pero sin duda es un buen arranque.

 🔥 𝟴 / 𝟭𝟬  🔥



Integrantes:

- Víctor Osete - Guitarra

- Miguel Angel Osete - Teclados

- Moisés Prieto - Voz

 

Musicos Invitados:

- Sergio Bermudez (ex DRAGONSLAYER, etc.) - Voz

- Mario J. Alcántara (AGO, SEFARAD) - Guitarra

- David Garcia (AMADEÜS, etc.) - Guitarra

- Pau Magina (MEDIANOCHE) - Guitarra


Lista de canciones:

1.         Castillos de arena     

2.         Sangre por sangre     

3.         Tu disfraz       

4.         La emperatriz 

5.         Septiembre    

6.         Pensamientos

7.         Mientras mi piano llora

8.         Paronikyan    

9.         Medianoche   

10.       Entre tinieblas

11.       Malicia

12.       Paronikyan     


Reseña escrita por: OzGa