Ambush es una banda de la nueva ola del heavy metal, proveniente de las tierras frías suecas, que si bien posee un estribillo potente, también encapsula la esencia del sonido ochentero que bandas como Iron Maiden, Accept, Judas Priest, Saxon y Riot desplegaban con fervor en aquella época.

Sus tres álbumes anteriores muestran a Ambush como una banda emergente del género, ya que están cargados de buen heavy metal. Ahora los suecos quieren seguir escribiendo un nuevo capítulo en su carrera editando su cuarto álbum de estudio, Evil In All Dimensions, que deslumbra gracias a su gran producción y a la impresionante energía de guitarras que Karl Dotzek y Olof Engqvist demuestran con pasión y técnica. Y aunque hay ritmos rápidos, nunca se lanzan descaradamente al power metal; se contienen y conservan a fuego el sonido del heavy metal. Pero, a pesar de todos los momentos memorables que el disco posee, nunca se sale del libreto: eso hace que Ambush se aleje de un concepto propio o de tener una personalidad clara dentro de su música, porque ninguna de las nueve piezas presenta verdadera originalidad compositiva; más bien parecen ideas recicladas de muchas bandas y álbumes que marcaron el estilo en los ochenta.

Sin innovación, pero con una energía soberbia, arranca el disco con Evil In All Dimensions, la mejor canción del plástico: una seductora mezcla entre Iron Maiden y Edguy, donde la presencia de teclados sintetizadores, guitarras veloces y la voz potente de Oskar Jakobsson calientan el ambiente desde la apertura. Tras un gran inicio llega Iron Sign, un tema que va de menos a más, metiéndose de lleno en el heavy metal tradicional, con secciones rítmicas de bajo y batería llevando el timón y unas guitarras aplastantes que custodian a un Jakobsson que nos demuestra toda su potencia vocal.

Hace ya varios años que vienen surgiendo copias de Helloween de forma masiva, pues para nadie es un secreto que cientos de bandas del estilo han adoptado la influencia de los maestros teutones del power metal. Para dar certeza de lo mencionado anteriormente, hoy presento a Burning Sun, conjunto proveniente de tierras húngaras que utiliza los sonidos elementales del power metal de los noventa y principios de los dos mil, justamente de aquellas bandas que nos hicieron vibrar en la época dorada del género como Edguy, Gamma Ray, Stratovarius y los ya mencionados Helloween.

En la actualidad, uno de mis sueños húmedos es algún día poder ver en directo a la desafiante banda de heavy power metal Burning Witches, pues imagínate a cinco chicas echando fuego en el escenario; debe de ser algo impresionante, porque la calidad que han demostrado en discos como Hexenhammer (2018), The Witch of the North (2021) y The Dark Tower (2023), ha sido de muy alto nivel. Pero bueno, ya tendré la oportunidad de verlas en vivo.

Ahora bien, la razón por la cual hoy estoy aquí es para hablar de su nuevo y potente trabajo Inquisition, del cual lo primero que debo recalcar es que la portada no me gustó en absoluto, pues posee un diseño muy sencillo. Lo positivo es que eso no afecta en nada a lo que este trae dentro, porque, al igual que en discos anteriores, todas las piezas son vibrantes, enérgicas y salvajes, destilando por los poros un heavy power metal directo, sin tantos adornos, al fiel estilo de bandas como Judas Priest, Rage, Primal Fear y Accept. Toda esa adrenalina rítmica es bien canalizada por la vocalista Laura Guldemond, una mujer muy hermosa que, a la hora de cantar, se convierte en un ente demoníaco, gracias a su tono robusto y poderoso. Desde que esta vocalista holandesa llegó a Burning Witches (en el año 2019), tras retirarse de la banda Shadowrise, no ha hecho otra cosa que crecer y dirigir de manera soberbia a este conjunto suizo.

Hace cuatro años tuve la oportunidad de reseñar el álbum debut de los alemanes Reinforcer, aquel Prince Of The Tribes (2021), que los introdujo de manera aceptable en el mundo del heavy power metal.

Después de un largo tiempo, Reinforcer vuelve a la carga de la mano del sello Scarlet Records, para presentar su segundo álbum y, como ya es costumbre, estoy aquí nuevamente para describir lo que este trae dentro. La estructura de Ice And Death no presenta ninguna sorpresa, pues los cortes tienen un aire a bandas reconocidas del estilo como Running Wild, Brainstorm y Majesty. Lo que sí logro percibir es que la melodía de los versos tiene más epicidad y los riffs de guitarra suenan más crujientes porque el trabajo de la pareja Niclas Stappert y Tobias Schwarzer tiene mucha profundidad sonora. La portada visualmente es espectacular, ya que se puede apreciar a Ymir, el gigante nacido del hielo y el caos; por eso el álbum lleva el nombre de esa leyenda nórdica Ice And Death, que transporta a los oyentes a un viaje a través del tiempo, narrando historias de ciudades asoladas por la plaga, flautistas engañosos y héroes y villanos legendarios surgidos de las sombras del pasado. Cada canción es un capítulo, resonando con el sonido metálico del acero y el susurro de leyendas olvidadas.

Si hay una banda que sabe combinar los embates metálicos con elegantes melodías, esa es justamente la germana Then Comes The Night, que regresa para presentar una nueva obra tras sus dos discos anteriores: Chapter 1 (2022) y Star the Change (2023).

Por su estilo musical, existen diversas maneras de etiquetar a este combo alemán, aunque en mi opinión profundizan en la senda del melodic heavy metal, con pinceladas power y claras referencias a bandas alemanas como Rage, Accept, Gamma Ray, Helloween, Unisonic y Primal Fear. Personalmente, creo que en su tercer disco, Metal World, han puesto más garra: tomando como referencia sus dos obras previas, aquí encontramos riffs tan cañeros como agresivos, fundidos con melodías ardientes y atractivas que arden como magma, delicias para cualquier seguidor del género.

Aquí estoy nuevamente para hablar de una banda australiana que ya lleva años en este mundillo del heavy metal. Su sonido fulminante y clásico me llamó la atención desde la primera vez que los escuché con su disco Shallow Grave (2014), aunque para entonces ya contaban con un par de álbumes: Threshold (2003) y Masquerade (2007).

Su sonido conserva un ambiente oscuro y hasta sombrío. Incluso al ver cualquiera de sus portadas, te das cuenta de que expresan muy bien esa atmósfera tenebrosa que Temtris siempre ha impuesto con sus letras, que abordan temas como el dolor, la muerte, el odio y la guerra, liberados a través de un heavy metal de corte clásico.