abril 2021 - METALROCK CLUB

METALROCK CLUB

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lunes, 26 de abril de 2021

21:15

IN MOURNING cambió de etiqueta y están preparando un nuevo álbum

Los maestros suecos de death metal progresivo / melódico In Mourning se complacen en anunciar que el trabajo en su sexto álbum de larga duración está en pleno apogeo.

 El equipo también anunció que su colaboración con el sello polaco Agonia Records ha terminado. El próximo álbum, que sigue a "Garden Of Storms" de 2019, será lanzado a través de Dalapop Records y producido por el propio grupo.


Declaración de In Mourning: "¡Hola, nuestro precioso metalero! Nos despertamos de un sueño y, aunque no tuvimos noticias nuestras por un tiempo, no estábamos perdiendo el tiempo ni siendo perezosos. Las ollas mágicas se están cocinando, estamos revolviendo , y estamos encantados de tenerte con nosotros y si te quedas a cenar, ¡te lo pasarás genial!

Como algunos de ustedes ya sabrán, nuestro sexto álbum está en proceso. Nuestra noticia para 2021 es que ya no trabajaremos con Agonia Records, gracias a todos por todos estos años. El nuevo álbum aún sin nombre se lanzará en Dalapop en colaboración con nosotros, y esta coproducción es algo de lo que estamos muy, muy orgullosos, definitivamente será un capítulo nuevo y fresco, una nueva experiencia para nosotros ".


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21:09

El percusionista de SLIPKNOT sobre por qué la banda no toca en vivo en línea

El percusionista de SLIPKNOT M. Shawn "Clown" Crahan respondió a la pregunta de si había una discusión en el grupo sobre conciertos en línea como parte de "Mosh Talks With Beez":

 demasiado pronto para hablar de ello. Quiero decir, la vacuna aún no está disponible para todos. No podemos explicar qué pasó con la Casa Blanca. No entendemos qué diablos está pasando con nuestros problemas personales, y mucho menos intentamos juntarnos y hacer un concierto en línea, transmitiéndolo a otros que lo desean tanto, sentados en su habitación. Me lo tomo muy, muy, muy, muy en serio ... Hay que tener en cuenta que SLIPKNOT es una banda muy entretenida, aparte del lado artístico, el lado musical ... es decir, no sé cómo lo hacemos. todos se juntan durante el encierro, tocan el concierto para hacerlo especial, y queremos asegurarnos de que salga exactamente como el espectador lo quiere. Necesito tiempo para esto. No sé si todo el mundo tiene tiempo para esto. En algunos lugares ni siquiera se nos permite salir de casa. Entiendo que muchas bandas hayan hecho esto y entiendo que tiene sentido. 



Entiendo que a los fans les encanta. Pero en lo que respecta a SLIPKNOT, no creo que dure mucho. El álbum del concierto ni siquiera fue considerado por nosotros. Transmisión en línea: hay personas que están por encima de mi alma y exigen esto. No desperdiciaré dinero en la transmisión en línea, porque si lo hago, el dinero se desperdiciará. No puedo conseguir que un grupo de personas empiecen a trabajar de repente, que no están acostumbrados a no hacer nada durante dos años y medio, y descubran qué hacer. Entonces, cuando la gente me pregunta, "¿Por qué no haces esto?", Puedo responder: "¿Cómo puedo encontrar el tiempo y reunir a todas estas personas para brindarte algo exquisito, hermoso y altamente artístico que tanto necesitas?". ¿mucho?" Y si no lo hago, lo verás y dirás: "Amigo ..." Por ejemplo, no usaré pirotecnia. Y les diré: "Pero traté de crear un ambiente íntimo, como en un teatro". Y me dirán: "Esto no es suficiente. Ni siquiera sé cómo tomarlo, hombre".

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21:04

El bajista de CANNIBAL CORPSE habla sobre el éxito de "Vile"

Como parte de una entrevista reciente con Dead Rhetoric, el bajista de CANNIBAL CORPSE, Alex Webster habló sobre el éxito de "Vile": 

“Este fue nuestro primer disco con George. Sin embargo, el punto importante es qué hacer, si la audiencia apreciará la nueva versión del grupo. Fue la transición de la era de Chris a la era de George, y terminamos en el Top 200. Esta fue la primera vez que tuvimos tanto éxito. Así que estábamos increíblemente felices cuando nos llegó la noticia, estábamos de gira. 


Por lo que recuerdo, debutamos en 151 posiciones, y la semana siguiente, naturalmente, despegamos con un silbido (risas). Pero estar en las listas de éxitos en 1996, e incluso como banda de death metal, es un gran logro, estamos muy contentos con este evento y con la calidez con la que la gente tomó el cambio en nuestra formación y abrazó a George ".


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martes, 20 de abril de 2021

10:37

RESEÑA: FROZEN CROWN - WINTERBANE (2021)








Estilo: Power Metal
Pais: Italia
Fecha de Lanzamiento: 23 de abril de 2021
Sello: Scarlet Records

En realidad esta banda italiana Frozen Crown no es un conjunto que haya venido a la escena a innovar los estándares tradicionales del power metal, pero tiene algo que desde que lanzaron su primer álbum “The Fallen King” (2018) se ha convertido en uno de mis grupos consentidos. Tras la gran algarabía y el buen recibimiento de su segundo disco “Crowned In Frost” (2019), los dirigidos por Federico Mondelli vienen embalados con su tercer obra Winterbane la cual esta rodeada de diversas situaciones que marcaran a la banda debido a varios motivos como el que este es un disco que presenta una alineación de músicos diferente tras la polémica salida de Filippo Zavattari (bajo) y Alberto Mezzanotte (batería), quedando solo dos miembros la bella vocalista Giada Etro y el líder Federico Mondelli a quienes se les unieron los nuevos músicos la virtuosa guitarrista Fabiola Bellomo, el bajista Francesco Zof y el bateriista Niso Tomasini.
Winterbane llega a nuestro sentido auditivo dos años después de su ultimo lanzamiento de estudio y a mi manera de ver les puedo asegurar que es el compacto mas pesado de la banda, amplificando los componentes clásicos del heavy y power metal de su sonido atenuando aun mas las influencias sinfónicas, lo que resulta en un producto agresivo y monolítico gracias a los exponentes riffs y pistas de guitarra del autor intelectual y compositor de todo este rollo musical Federico Mondelli. También hay que dedicarle unas lineas de esta reseña a la asombrosa voz femenina proporcionada por la talentosa y hermosa cantante Giada Etro que en esta obra musical simplemente amplia el panorama expresivo de Frozen Crown manteniendo intacto un gusto común por las melodías inquietantes y los estribillos pegadizos.
El álbum abre fuego con la agresiva “Embrace the Night” la presentación del álbum viene estableciendo un precedente potente con las melodías de buen gusto gracias a la vocalista Giada Etro, desde el arranque Frozen Crown asegura que uno de sus materiales más rápidos y pesados este siempre en la cima de su juego y así dar una buena sensación con sus nuevos músicos. Tras tremendo tema llega “Towards the Sun” la composición más heavy metalera donde la banda italiana realmente juega con sus puntos fuertes, combinando su excelente ritmo y trabajo de guitarra principal por parte de Federico Mondelli con el poderoso trabajo vocal de la siempre radiante Giada Etro para crear ganchos que son más memorables que los de The Fallen King.










Se nos viene encima una avalancha musical con “Far Beyond” quizá la mejor canción del disco, con todos los elementos del power metal tocados de una manera salvaje por parte de los italianos, pieza dónde el dueto de guitarras nos entregan solos y riffs que no seden en ningún momento e impactan con una energía suprema al igual que las sección coral. En “The Lone Stranger” nos topamos con una pieza que lleva un medio tempo pero la compensación es el énfasis de Frozen Crown en los grandes coros y rasgos más épicos, que aquí pasan más a un primer plano como un escaparate para la composición más tradicional, pero con melodías tanto vocales como rítmicas pegadizas que considero que vale la pena escuchar detenidamente.
Llegamos a la mitad del camino y entra en juego “Crown Eternal” una de las pistas del álbum con más influencia heavy metalera y sus melodías fluyen agradablemente, pero aparte de un aumento rítmico las voces guturales te dejarán frío porque se siente que el estilo de los italianos va en una dirección extraña, pero la voz de Giada Etro te devolverá el alma al cuerpo con su cálida y especifica vocalización. En “The Water Dancer” se siente una vibra muy apasionada con un ritmo contagioso y más lento que las anteriores que recuerda lo mejor de bandas como White Skull o Ancient Bards solo que con menos recursos orquestales, sin ser la mejor composición sinceramente a mí atrapó a primera escucha.
En la lista aparece “Angels in Disguise” otro tema de alto calibre rítmico donde el lider Federico Mondelli presenta un impresionante repaso de guitarra antes que de ese hermoso coro muestre maravillosamente la voz mejorada y matizada de la chica Giada Etro, aquí su voz muestra un verso único que es a la vez lujurioso e intenso. En “Night Crawler (Judas Priest cover)” tenemos un inquietante cover a la leyenda del heavy metal llamada Judas Priest, una pista bien interpretada por los italianos, que confirma que este es sin duda el álbum más pesado de su discografía.
En la parte final tenemos “Tales of the Forest ” un instrumental que sin duda se beneficia de una buenas notas de teclado que clavan un sonido más pleno y más melódico, dando paso sutilmente a la última pieza “Blood on the Snow” dinámicamente hablando, es bastante directa con sus riffs machacones y un trabajo vocal infeccioso y más oscuro para profundizar, Frozen Crown nos demuestra que sobresalen como conjunto al combinar la calidez de la escena del power metal con algunos elementos y voces del death metal.
Frozen Crown sigue imparable con un tercer acto que confirma que esta es una banda de power metal que esta para cosas grandes, el disco esta al nivel de su antecesor “Crowned In Frost” aunque esta vez el compositor Federico Mondelli ha decido incorporar guitarras mas pesadas y agresivas, realmente este estará en mi top de los mejores discos del año. Puntuación 9/10


LINE UP
Federico Mondelli teclados, guitarras, voz 
 Giada "Jade" Etro - Vocal


TRACK LIST
1. Embrace the Night  
2. Towards the Sun
3. Far Beyond
4. The Lone Stranger
5. Crown Eternal
6. The Water Dancer
7. Angels in Disguise
8. Night Crawler (Judas Priest cover)
9. Tales of the Forest
10. Blood on the Snow  

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Reseña Escrita por: Alessandro Power

10:12

LORDI lanzará siete nuevos álbumes de estudio en octubre

Los rockeros finlandeses de heavy metal / hard / shock Lordi lanzarán siete nuevos álbumes de estudio en octubre. Los CD serán el primer material nuevo de la banda desde "Killection" (2020), una recopilación ficticia de canciones que Lordi habría compuesto si la banda hubiera existido entre principios de los setenta y mediados de los noventa.


lo que puede superarlo es componer y publicar este directorio trasero de lo más ficticio. Y hasta Halloween 2021, ese directorio trasero ficticio ya no será tanto, en realidad existirá ... al menos en su mayor parte. Mi idea inicial era lanzar 10 álbumes, pero el sello dijo que era una locura. Pero siete es un número que pensaron que era más o menos razonable, ¡ja, ja, ja! "



Por lo tanto, obtendremos de Lordi no solo el álbum 11, sino también los álbumes 12, 13, 14, 15, 16 y 17 al mismo tiempo. ¿Qué otra banda de rock ha hecho esto antes? Sin respuesta.

Lordi dice: "Todos los álbumes sonarán diferentes, diferentes entre sí, todos tienen diferentes estilos y pertenecen a diferentes épocas ficticias en la línea de tiempo de" Killection ". Por cierto, cinco de los siete álbumes ya están terminados y el sexto ya está en pleno funcionamiento ".

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09:51

DAVID ELLEFSON - sobre el próximo álbum de MEGADETH:

"Podríamos lanzarlo como un CD instrumental y sería un increíble disco de metal progresivo". Nueva música de la banda:

 "Nos estábamos preparando para hacer algo el año pasado y se convirtió en el 30 aniversario de Rust In Peace. Este disco se estaba preparando y la salsa se estaba volviendo más sabrosa [risas]. Este es un disco importante y realmente tomó esta vez como una secuela de "Dystopia". Lo empezamos siendo bastante estrictos con nosotros mismos. No queremos repetirnos. No somos como los demás, y somos bastante duros con nosotros mismos para no repetir letras, riffs, líneas melódicas o estructuras de nuestro pasado. Es en este punto que nos volvemos muy críticos para seguir subiendo el listón por nosotros mismos. Tenemos 16 álbumes y solo 12 partituras [risas]. Cantamos muchas letras diferentes sobre muchos temas. Lo primero que estoy seguro de que la gente quería escribir era sobre COVID o canciones pandémicas, lo cual es tan obvio que estoy seguro de que veremos un montón de cintas al respecto el año que viene. Lo más importante para nosotros en este momento son las giras este verano; nos dijeron que sucedería. Si la gira se lleva a cabo, iniciará el proceso de lanzamiento de nuevas canciones para el próximo disco ". Ellefson también habló sobre la presión adicional sobre MEGADETH con el lanzamiento de un nuevo álbum con la alineación actual:


“Dave [Mustaine, guitarra / voz], Kiko [Loureiro, guitarra] y yo hemos grabado antes, pero Dirk Verbeuren es nuevo en nuestra batería. Dirk se ha convertido en el arma de nuestro arsenal que queremos aprovechar. La batería en MEGADETH siempre ha sido muy alta con Gar Samuelson, Nick Menza, Jimmy DeGrasso y Chris Adler, ya que teníamos algunos de los mejores bateristas del negocio. Dirk es un escritor genial que escribe riffs y baterías, y fue divertido empujarlo a crear cosas que son casi imposibles de interpretar, pero que son fáciles para él. Es genial que haya muchachos en el grupo a los que puedes exprimir cualquier cosa y ellos pueden tocarlo. Lleva todo a un nuevo nivel. Escuchamos todas las pistas y quedamos asombrados. Podríamos lanzarlo [el álbum] como un CD instrumental y sería un increíble disco de metal progresivo. Fue agradable escucharlo. He aprendido mucho al hacer discos MEGADETH a lo largo de los años, ya que siempre es un proceso de construcción. Siempre es un proceso concienzudo y meticuloso al comienzo de la composición de canciones, con la excepción de "Peace Sells". Estas canciones no se escribieron solas cuando nos sentamos en la habitación e improvisamos. Siempre estaban dobladas en pedazos, como si estuviéramos colocando bloques en el lugar adecuado para construir un muro que eventualmente se convertiría en una casa. Este grupo funciona de manera un poco diferente a los cuatro tipos que entran en una habitación y tocan durante un par de días para terminar de grabar ".


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09:43

Guitarrista de TESTAMENT - Acerca de la audición para OZZY OSBOURNE

Durante una actuación reciente en "Waste Some Time With Jason Green", el guitarrista de TESTAMENT, Alex Skolnick, recordó haber hecho una audición para la banda de Ozzy Osbourne en 1995, y un mes después se enteró de que el lugar del guitarrista fue dado a alguien más:

"No sabía toda la historia, pero probablemente en ese momento Zakk Wylde estaba ocupándose de sus propios asuntos, y querían continuar sin Zakk, a pesar de que estaba grabando un álbum." Ozzmosis ". No hicieron ninguna audición pública, probaron con varios músicos diferentes. Sé que hice una audición a Richie Kotzen, que es un gran guitarrista por cierto. Algunos otros también lo hacen. Pero por alguna razón, no encontraron un músico adecuado. Y terminé volando a Londres y audicionando para Ozzy en una oscura sala de ensayo. Y me quedé allí como una semana. Al final, montamos un espectáculo sin un anuncio. Y todo salió bien. Se veía muy feliz. Todos en el equipo dijeron: "Nunca lo habíamos visto tan feliz. Pareces encajar. Estoy seguro de que obtendrás este lugar". Ozzy me dijo que estaba bien. Pero hubo la única persona que no me felicitó y tuvo que responder si me contrataron o no [se refiere a la esposa y gerente de Ozzy - Sharon]. No parecía decepcionada, pero me di cuenta: "Está bien. Aún no se ha decidido nada". 



De todos modos, pasa mucho tiempo y no he sabido nada de ellos, así que asumí que no pasaba nada. Y luego descubrí que tenían un guitarrista llamado Joe Holmes que había hecho una audición antes. Era candidato en el momento en que Zakk Wylde audicionó ". Skolnick continuó diciendo que tenía la impresión de que Sharon y los demás en el campo de Ozzy estaban tratando de convertirlo en lo que no era: “Recibí estos mensajes, sugerencias sutiles, sobre mi posición y mi tono de guitarra. Y me di cuenta, "Oh ..." Ahora, después de todos estos años en la industria de la música y el entretenimiento, entiendo mucho sobre casting y cosas así, y creo que están muy acostumbrados a Zakk, y al principio intentaron hazme más como él. Están acostumbrados a estos trucos de guitarra y ciertos trucos. No lo sé, quizás debería preguntarle a ella, pero supongo que en lugar de alguien famoso, un héroe guitarrista, les gustaría elegir a alguien que pueda tocar bien, pero que pase a un segundo plano. Así fue. Y no estaría nada feliz con tal desarrollo de eventos ".

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lunes, 19 de abril de 2021

09:13

El baterista de EXODUS, Tom Hunting, tiene cáncer

El baterista Tom Hunting de la legendaria banda estadounidense de thrash metal Exodus reveló que le diagnosticaron cáncer de células escamosas. Ahora el músico ha comenzado el tratamiento y espera que su historia ayude a las personas a aprender más sobre esta enfermedad.

Declaración de Tom Hunting: "Ahora he comenzado el tratamiento para el carcinoma de células escamosas. Es un tumor de estómago que fue diagnosticado en la parte superior de mi estómago en febrero. Tengo algún problema con estos órganos, entonces vaya al médico y revíselos". No voy a dudar en hablar de ello. Siento que si puedo ayudar a alguien con lo que he aprendido, o de alguien que sea, ¡la información para compartir conmigo es un beneficio mutuo! Cuando conoces a tu enemigo de vista, te da una ventaja, ¡y estás un paso más cerca de derrotarlo!


De acuerdo, ya escuchaste las malas noticias de mí. ¡Y la buena noticia es que físicamente me siento genial! ¡¡¡Golpearé mi enfermedad como una maldita caja que tiene mi dinero en ella !!! Tengo grandes médicos y un gran apoyo, que es un ejército en sí mismo. ¡Estoy listo para pelear!

¡Tenemos mucho que celebrar este año con el lanzamiento del álbum que define la carrera de Exodus y las giras que seguirán! ¡Estoy emocionado de que todos lo escuchen pronto, y aún más emocionado de subir al escenario y tocar material nuevo! ¡Los veré a todos muy pronto! ¡¡¡HOORAY !!! "


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09:09

La banda salvadoreña de Black/Death Metal, MASTERNALTH FUNEBRAL graba sencillo después de 10 años de inactividad.

Masternalth Funebral es una banda salvadoreña de metal extremo, Originaria de cantón Ateos, municipio de Sacacoyo, departamento de La Libertad. Esta banda nace en el año 2007 bajo la iniciativa del guitarrista y compositor Isaac Marinero junto a varios músicos de la zona que al sumarse al proyecto lograron formar su primera y única alineación a la que en un inicio llamaron CALVARIUM.


Entre algunas audiciones entre amigos y luego de buscar la pieza clave para dar vida a las liricas compuestas por Marinero, fue Alex Murcia quien quedaría a cargo de la voz desde aquellos años, sería el quien daría las características a la banda en lo que a voces se refiere.
En la formación poco a poco fueron llegando las piezas que faltaban para completar el equipo y fue así como llego Salvador Ceren, en quien recaería la responsabilidad de la batería, también se incorporó teclados en las composiciones y este instrumento quedaría bajo responsabilidad del ahora músico retirado, Isaías Majano.
Participando en varias ediciones del BLACK METAL FORCE, organizado por Rocker´s Club El salvador fue así que daría inicio a una trayectoria musical al interior del país, participando de la misma manera en diferente festivales y toques de metal.
Para el año 2011 presentan su primer trabajo de estudio grabando su primer sencillo que lleva por título REGNUM DI MORTE  


Fueron muchas las participaciones de Masternalth Funebral en diferentes festivales, pero lastimosamente y por cuestiones de fuerza mayores algunos de los miembros emigraron del país, obligando a la banda a reinventarse y cambiar un poco su línea musical, fueron tiempos difíciles ya que la banda no encontró la consistencia con la que se había venido trabajando con la alineación original, por lo que poco a poco fueron disminuyendo sus presentaciones en vivo hasta el punto de retirarse definitivamente de los escenarios.
Pero pasados casi diez años, y bajo iniciativa una vez más de Isaac Marinero junto a Alex Murcia, se alza nuevamente el estandarte y esta vez van directo a estudio de grabación a trabajar uno de los temas que la banda más había tocado en vivo.
Bajo la producción de Erlin de La O la banda presenta su segundo sencillo titulado APOCALIPSIS canción creada en el año 2009 y que se logró concretar su grabación hasta el año 2021 después de una larga pausa.
La banda sigue trabajando en estudio dándole vida a las canciones que se crearon desde su fundación.

Alineación actual:
Isaac Marinero – Guitarrista compositor
Alex Murcia - Vocalista

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jueves, 8 de abril de 2021

14:07

RESEÑA: DELORIAN - IT IS TIME (2021)







Estilo: Symphonic Power Metal
Pais: Ucrania
Fecha de Lanzamiento: 19 de marzo de 2021
Sello: Moon Records

A todos los lectores de Metalrock Club y a los que andan buscando bandas nuevas hoy les presento a los debutantes Delorian, un combo ucraniano de power metal sinfónico que fue formado en 2010 y que actualmente es conformado por el trío de músicos Alex Pivovarov ( batería y teclados), Yaros Krasse (guitarra) y Theo Ruzhynsky (bajo y voz). Estos muchachos vienen con muchas ganas, queriendo entregarnos una obra aceptable y coherente en su primer intento, todo dentro del subgénero antes mencionado utilizando las ideas de bandas del perfil de Rhapsody, Dragony o Terra Atlantica, eso sí con un trabajo de buenos arreglos musicales aunque estos suenan al cliché tradicional del symphonic power.
Aunque las canciones son muy melódicas, las líneas vocales de Theo Ruzhynsky no son precisamente las mejores, por eso creo que el tema de la vocalización es el punto más flojo de esta joven agrupación, eso es algo que seguramente mejorarán de eso no tengo ninguna duda. No les voy mentir: el disco es regular, por ende no creo que llegue a ser uno de los mejores del año, pero con su escucha encontrarás una envoltura épica y majestuosa donde regularmente las canciones establecen unas vueltas rítmicas a medio tempo con alaridos orquestales pegadizos y llenos de pasión, aunque con algunas carencias que pueden llegar a ser normales en una banda que apenas está iniciando su camino dentro del mundo del power, aún así Delorian nos ofrece una sinfonía operistica melódica con teclados y guitarras trabajando perfectamente en armonía con una naturaleza adictiva.
El tema que nos introduce al disco es “”Say It” en el principio tiene una atmósfera altamente sinfónica muy similar a la que utilizan los austriacos Dragony y a medida que el tema avanza vemos que la voz de Theo Ruzhynsky no cumple con los estándares su tono se presenta muy débil ante esa hermosura sonora que emiten los músicos ucranianos. Luego de un inicio regular nos topamos con “Following the Sun” tema donde vemos que una banda joven como lo es Delorian surge de la nada para llevarnos a una sinfónica y emocionante dimensión musical, donde brillan todos los elementos así se trate de la estructura ritmica de la canción, la composición, la producción, la orquestación y los impecables solos de guitarra de Yaros Krasse.








Turno de escuchar “Child of Time” pieza que me trae a la mente a los alemanes Terra Atlantica tal vez por el tono del vocalista Theo Ruzhynsky, en si creo que es una composición sencilla con mucha carga sinfónica pero en una de las cosas en las que los ucranianos han puesto una tremenda energía es en los espectaculares solos de guitarra. En “Far Away” nos espera una balada donde la melodía es predecible y monótona, algo floja pero lo positivo es que aquí es donde Theo Ruzhynsky explota sus capacidades vocales con mucha brillantez y es en esta pieza donde me atrevo a decir que llega al nivel mas alto.
En la quinta canción “Unveil,” podemos decir que Delorian utiliza el mismo estilo de bandas como Dragony y algo de Rhapsody, con toda esa perspicacia sinfónica épica, técnica virtuosa y depurada, pero un punto que llama la atención es que a estos músicos les falta energía aunque los sonidos orquestales sobresalen con una sonoridad impecable hace falta algo de feeling. En “Slave of Yesterday” el trío ucraniano enfoca sus energías individuales en crear excelentes sinfonías, con muy buenos estribillos, destellos épicos, realmente sus melodías parecen funcionar perfectamente, también vemos que utilizan violonchelos y guitarras acústicas interpretados con calidad, ademas de grandes arreglos orquestales y unos solos de guitarra trepidantes.
Vamos con “Not Alone” que resulta en una composición de alta intensidad sinfónica como casi todo el álbum, dulce tanto en lo vocal como en lo instrumental con unos arreglos orquestales y en los teclados conducidos por Alex Pivovarov, corte efectivo que habitualmente se espera en este tipo de bandas quizás no luzca por su composición, pero si por su ejecución, ojo a la parte central del tema porque toma un poder desenfrenado algo que le hacia falta a alguna pista de este álbum. En “The Dawn” tenemos un corte que termina por convencer al contener un justo balance entre metal, sinfonía y buen gusto en las distintas tesituras de las cuales se acompañan, además de un vocalista como Theo Ruzhynsky que sin ser un tipo de altas cotas, realiza una entrega bastante equilibrada, eso si este cantante aun tiene que mejorar bastante y tal vez ponerle mas adrenalina al asunto.
En el ocaso del disco llega “Outro” una composición instrumental que destaca por ser una gigantesca muestra sonora de mucha pompa hasta llegar a sonar épica y grandilocuente, cerrando el álbum de una manera cinemática.
Creo que para ser un debut no esta mal el trabajo de estos ucranianos, el punto negativo sin duda es la voz de Theo Ruzhynsky, de allí en mas su trabajo instrumental es magistral, sonando similar a los épicos austriacos Dragony, así que para el futuro espero cosas mejores para este conjunto. Puntuación 7/10


LINE UP
Alex Pivovarov - Batería, Teclados, Voz
Yaros Krasse - Guitarras
Theo Ruzhynsky  - Voz, Bajo



TRACK LIST
1. Say It
2. Following the Sun
3. Child of Time
4. Far Away
5. Unveil
6. Slave of Yesterday
7. Not Alone
8. The Dawn
9. Outro

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Reseña Escrita por: Alessandro Power

13:35

CRYPTA (ex-Nervosa, ex-Burning Witches y ex-Hagbard) lanza su álbum debut

La banda brasileña de death metal Crypta ha revelado detalles de su álbum debut, "Echoes Of The Soul". El disco se lanzará el 11 de junio de este año a través de Napalm Records e incluirá 10 pistas. El primer sencillo "From The Ashes" ya está disponible como video musical y versión de audio (todos se pueden ver a continuación).

El video fue dirigido por Andre Gustavo. Crypta incluye a Fernanda Lyra (voz y bajo) y Luana Dametto (batería), ambas ex miembros de la banda brasileña de thrash metal Nervosa, Sonia Anubis (guitarra principal), que toca Cobra Spell y anteriormente tocó heavy metal. Burning Witches y Bergamaski's Secret ( guitarras), ex miembro de Hagbard.


TRACKLIST:

1. Awakening
2. Starvation
3. Possessed
4. Death Arcana
5. Shadow Within
6. Under the Black Wings
7. Kali
8. Blood Stained Heritage
9. Dark Night of the Soul
10. From the Ashes 

El álbum "Echoes Of The Soul" fue grabado en enero de 2021 en Family Mob Studio (Brasil), mezclado por Arthur Rietzk y masterizado por Jens Bogren. Wes Benscoter contribuyó con el arte de la portada.

La vocalista y bajista de Crypta, Fernanda Lyra, dice sobre el primer single: "La canción trata esencialmente del famoso fénix, pero en un sentido más filosófico. ¿Cuántas versiones antiguas de nosotros mismos deben morir, en sentido figurado, para que podamos seguir creciendo y desarrollarnos como seres humanos y, finalmente, construir resiliencia en nosotros mismos para resistir todos estos renacimientos ".

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