enero 2020 - METALROCK

METALROCK

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martes, 28 de enero de 2020

08:23

El líder de LORDI está cansado de álbumes que suenan igual

En una entrevista para Kaaos TV, el líder de los monstruos de rock finlandeses LORDI Mr.  Lordi habló sobre el proceso de creación de su próximo álbum "Killection".  Según un comunicado de prensa, a LORDI se le ocurrió el concepto de un álbum que aún no se ha visto en la industria de la música: esta es una especie de "colección" creada en torno a la idea de "qué pasaría si" LORDI existiera desde principios de los años setenta.  "Killection" contiene todos los singles exitosos imaginarios de varias épocas musicales, grabados con meticulosa atención al detalle y utilizando estudios auténticos y tecnología vintage.
 "Inicialmente, esta idea se me ocurrió durante la creación de" Sexorcism ", nuestro disco anterior, pero decidí mantenerlo hasta el próximo décimo álbum, que, de hecho, se convertirá en este disco.  Esta idea me vino a la mente porque estaba tan cansada de lo que sucede con cada banda, artista o álbum que se lanzó, es decir, que siempre suenan exactamente igual.  Todas las canciones en cualquier álbum siempre suenan igual debido a cómo graba sus álbumes.  

Primero grabas la batería, luego el bajo, luego las guitarras, luego las teclas, si tienes alguna, voz, coros, boom: la nueva canción está lista.  Lo más horrible de todo es que es como trabajar en una cinta transportadora, y el sonido de cada canción en el álbum es más o menos el mismo, y tenemos lo mismo, porque constantemente compongo mucha basura.  Constantemente estoy componiendo algo, y si en un álbum de LORDI ordinario hay un promedio de diez u once canciones, significa que alrededor de treinta quedan por la borda.  El problema aquí es ... Aunque este es un problema positivo, porque siempre hay mucho para elegir, la pregunta es que siempre habrá muchas canciones que les gusten a todos, pero que no encajan con el sonido del álbum en el que estamos trabajando actualmente.  .  Hay bastantes canciones increíbles que tuvimos que posponer, porque con este sonido, maldita sea, ay, ah, no encajan.
Por lo tanto, supongo, los seguimos. Pero Maldición, me cansé de toda esta basura, porque resulta que escupes tus prioridades.  Porque tienes que estar de acuerdo en que tu prioridad no es una canción, sino este mismo sonido y producción, y la canción se convierte en esclava de esta misma producción, que, si lo piensas, no tiene ningún sentido.  No debería ser así.  Debería ser al revés, las canciones deberían ser la prioridad número uno, y el sonido debería estar subordinado a las canciones, y no de otra manera.  Esa es la razon.  Y, por supuesto, cuando comenzamos a discutir si es posible hacerlo, cómo se implementará desde el punto de vista de la logística, cómo deberíamos abordar esto en absoluto, y luego todo resultó como una bola de nieve.  Y luego tuve la idea de hacer esto en forma de una colección.  Colección ficticia.  De hecho, fuimos incluso un poco más allá, y las canciones fueron compuestas conscientemente en diferentes estilos inherentes a ciertos años y épocas ". 


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viernes, 24 de enero de 2020

19:15

MARCO HIETALA ''Hay momentos en que nos parecía que todo el mundo estaba a nuestros pies''

MARCO HIETALA dijo que el enfoque de la escritura en NIGHTWISH siempre ha sido abierto y transparente.

 El bajista / vocalista de NIGHTWISH Marco Hietala (también conocido como Marko Hietala) dio una entrevista a Keen Eye 4 Concerts.  A continuación se presentan extractos de la conversación.
 Sobre si la próxima versión en inglés de su álbum en solitario "Pyre Of The Black Heart" tendrá una cierta línea general en términos de letras:

 "No.  No habrá un tema común.  Estas serán varias historias que compuse en el transcurso de varios años, algunas en finlandés y otras en inglés.  Y mucha música diferente.  Más tarde, después de un par de años, todo esto comenzó a tomar forma en algo definido, en un momento en que NIGHTWISH tenía, como lo llamo, un período de "Shabat".  Varios de mis amigos comenzaron a preguntarse con qué estructuras y arreglos podrían ayudarme.  Y realmente me ayudaron.  Luego incluso realizaron varias partes en mi álbum.  El Sr. Tuomas Wäinölä en la guitarra y el Sr. Vili Ollila en las teclas se convirtieron en mi principal cómplice.  Tuomas capturó tanto este proyecto que finalmente grabó y produjo la mayor parte del álbum.  En general, mucha gente buena participó en su creación ”.



 Si alguna de las canciones "Pyre Of The Black Heart" no fue lo suficientemente buena como para entrar en el álbum de estudio NIGHTWISH:

 “Algunos de ellos son definitivamente.  Me parece que algunas de las cosas que hice para el álbum en solitario podrían haber sido incluidas en el repertorio NIGHTWISH, pero en realidad esta fue una selección de canciones que compuse por mi cuenta.  Con el tiempo, en el marco de cualquier proceso en el que esté involucrado, surge una situación en la que comienza a invertir todos sus recursos en este proyecto.  Por lo tanto, esta es solo una selección de mis propias canciones y, por supuesto, cuando grabas un álbum en solitario, siempre existe la posibilidad de probar áreas de sonido completamente diferentes, un estado de ánimo y una presentación diferentes, y no necesitas pensar en cómo lo percibirá tu grupo.  Cuando compones para un grupo, es correcto tener en cuenta precisamente las fortalezas de las personas que juegan contigo.  En NIGHTWISH, el enfoque de composición siempre ha sido extremadamente abierto y transparente.  Todo lo que componemos, lo usamos de una forma u otra.  Por supuesto, en este caso, debe asegurarse de no llegar a algo con el espíritu de "shockabilly".  Eso probablemente sería un poco demasiado.  Realmente no lo sé.  En "Imaginaerum" tocamos un poco con jazz ".


 Sobre la dirección musical tomada en "Pyre Of The Black Heart":

 “Diría que se puede atribuir al género de rock progresivo.  Pero no por la característica notoria del programa: cuando el lado temático prevalece sobre el arte y no es capaz de mantener su interés, solo si usted mismo no es un apasionado de este tema.  Queríamos hacer algo diferente, y desde el punto de vista del sonido, este sigue siendo un álbum progresivo, porque en él se agregan muchas características normales al rock ordinario, por ejemplo, ritmos de máquina, elementos de fácil escucha, cuerdas y todo ese jazz.  Como dijiste, este es un álbum versátil.  Por lo tanto, cae bajo la definición de roca progresiva.  Más tarde, cuando comenzamos a trabajar en las canciones, Tuomas y Ville, el guitarrista y teclista, se unieron.  Notamos que las canciones en las que estamos trabajando tendrán su propia personalidad, y que cada una de ellas se destacará en el álbum.  Intentamos encontrar esta individualidad para cada canción individual, y probablemente es por eso que el disco resultó ser tan diverso ”.

 Lo que se convirtió para él en el momento más trascendental de su vida desde que se unió a NIGHTWISH en 2001:

 “Creo que el mayor logro en este momento se puede llamar la edad de nuestro grupo.  Desde que la escena finlandesa comenzó a entrar en el nivel mundial en los años noventa, nos hemos mantenido como los únicos que aún están vivos.  Resulta que estamos haciendo algo bien.  Por supuesto, hay momentos en que nos parecía que todo el mundo estaba a nuestros pies, por ejemplo, cuando Tarja [Turunen] se unió al grupo por primera vez, o cuando tocamos el primer espectáculo frente a diez mil personas, siendo los únicos participantes en el concierto.  O ese magnífico momento cuando tocamos ante ochenta mil personas en Wacken o en in Rio.  El Rock in Rio ha seguido siendo un festival muy importante durante varias décadas, por lo que siempre es bueno ir allí.  En general, este es un plan de cosas.  Estos son nuestros puntos clave.  No sé cuál podría poner en primer lugar en importancia ".


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18:30

La canción de NIRVANA se convirtió en la canción más popular en la radio de rock estadounidense de 2010 a 2019

Según el Informe de fin de año de Nielsen Music, cuatro canciones de NIRVANA estuvieron inmediatamente entre las diez canciones más escuchadas en la radio de rock estadounidense de 2010 a 2019: "Smells Like Teen Spirit" (No. 1), "Come As You Are" (No. 3  ), In Bloom (No. 7) y Lithium (No. 10).
ALICE IN CHAINS "Man In The Box", el segundo sencillo del álbum debut de 1990, se convirtió en el segundo más popular.  La hegemonía de Seattle se completa con PEARL JAM con "Even Flow" en quinto lugar, y SOUNDGARDEN con "Black Hole Sun", noveno.
 Y solo tres de cada diez canciones fueron grabadas por grupos no pertenecientes a Seattle: STONE TEMPLE PILOTS "Plush" (No. 4), THE OFFSPRING "Self Esteem" (No. 6) y METALLICA "Enter Sandman" (No. 8). 


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sábado, 18 de enero de 2020

20:25

PAUL DI'ANNO declaró que K.K. DOWNING debería participar en la gira del 50 aniversario de JUDAS PRIEST

 Paul Di'Anno dijo que K.K. Downing debería regresar al JUDAS PRIEST para participar en la gira del 50 aniversario aniversario de la banda.
El ex vocalista IRON MAIDEN comentó sobre una nueva entrevista para The Metal Voice. Respondiendo a la pregunta de si Downing debería participar en las actuaciones en vivo de JUDAS PRIEST, dedicado al aniversario de medio siglo de la banda, Di'Anno respondió: 

"Sí, creo que debería [regresar] al 50 aniversario. No entiendo por qué dijeron que no. No tengo idea En realidad, eso sería genial, porque hablamos sobre cómo, tan pronto como [me recupere de mis problemas de salud], voy a dar un concierto en KK's Still Mill [un sitio propiedad de Downing en Wolverhampton, Inglaterra], y Eso debería ser genial. Por supuesto, en este momento todo está en modo de espera. Pero estoy feliz de hacerlo porque realmente respeto a K. K. Lo considero un guitarrista brillante ". 
En noviembre pasado, Downing anunció que se había puesto en contacto con JUDAS PRIEST "para conocer su opinión" sobre la posibilidad de su participación en la gira 2020. Según el guitarrista, sus antiguos compañeros de banda "no están listos" para su participación en la gira y "no tienen la intención de atraerlo" a los conciertos. Downing dejó PRIEST en 2011 en medio de acusaciones de conflicto en el grupo, gestión injusta y bajo rendimiento. Fue reemplazado por Richie Faulkner, quien es casi tres décadas más joven que él.


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miércoles, 8 de enero de 2020

06:42

OZZY OSBOURNE y ELTON JOHN están trabajando en una nueva canción

Según la esposa de Ozzy Osbourne, Sharon, su esposo y el legendario vocalista Elton John están trabajando juntos en una nueva canción. 

Durante una transmisión en The Talk, Sharon dijo: “Hay música nueva y es genial. Sus amigos colaboran con él [Ozzy]. Él está trabajando en una canción con Elton [John]. Habrá muchas cosas geniales ". Todavía se desconoce qué tipo de canción es y si se incluirá en el nuevo álbum "Ordinary Man", que se lanzará este año en Epic Records.


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06:37

El bajista de SATYRICON tiene cáncer

El 6 de enero, el bajista de SATYRICON, Anders Odden, se someterá a una cirugía para extirpar un tumor maligno y los ganglios linfáticos adyacentes después de haber tenido cáncer de colon. 

Inicialmente, quería hablar sobre esto después de la operación, pero cambió de opinión después de recibir un mensaje del vocalista de TURBONEGRO Hank'on Von Hell'a y el baterista de SCORPIONS Mikkey Dee, quien tocó en un concierto especial de recaudación de fondos el 28 de diciembre en Gotemburgo para luchar. con cáncer


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lunes, 6 de enero de 2020

06:38

FERNANDO RIBEIRO dice que MOONSPELL "fue golpeado en la cabeza por el álbum Sin / Pecado"

En una entrevista reciente para Dead Rhetoric, el líder de MOONSPELL, Fernando Ribeiro, habló sobre un álbum experimental de 1998 llamado "Sin / Pecado": "Creo que este fue el último año para la música pesada, cuando la gente no aceptaba experimentos musicales de diferentes grupos. Ahora, veinte años después, me alegra ver más y más equipos experimentales como ZEAL & ARDOR, ULVER y LEPROUS, que se están volviendo cada vez más populares. 
No diría que "Sin / Pecado" se adelantó a su tiempo y, por lo tanto, se subestimó; en mi opinión, esto sería una exageración. Pero estoy seguro de que no solo nosotros, sino también PARADISE LOST, MY DYING BRIDE y TIAMAT, todos seguimos el camino creativo que involucró varios experimentos y, a veces, sacamos a los fanáticos de sus cabezas, expandiendo los límites del metal oscuro. Muchas personas lo aceptaron y lo apreciaron, habiéndolo amado con todo su corazón, pero también hubo una gran ola de oposición al movimiento que todos estos grupos aceptaron. Simplemente estoy hablando de esto como un hecho, sin dar ninguna evaluación a este fenómeno. Pero, por ejemplo, bandas como HAMMERFALL, estaban a la vanguardia del llamado metal "clásico". Por lo tanto, toda la escena fue muy heterogénea. "Si me preguntas como músico, diré que no me arrepiento del álbum" Sin ". Me gustaría volver a escribirlo, porque no estaba muy satisfecho con la calidad de la grabación y, según me parece, algunas de las ideas simplemente se perdieron debido a esto. En realidad, es por eso que encontramos otro productor para grabar The Butterfly Effect. 

Pero si las personas están familiarizadas con la historia del metal, deben tener en cuenta que los principales grupos que influyeron en MOONSPELL, BATHORY y CELTIC FROST, también fueron proyectos esencialmente experimentales. De hecho, no inventamos nada nuevo, simplemente seguimos los caminos trillados y desarrollamos nuestro trabajo en la dirección que, en nuestra opinión, nuestros ídolos podrían elegir. Quarton [BATHORY] escribió Bajo el signo de la marca negra y Crepúsculo de los dioses. CELTIC FROST creado en The Pandemonium and Morbid Tales. 
Por lo tanto, supongo, los seguimos. Pero es imposible controlar lo que sucede en la cabeza de las personas. Esto es a la vez una bendición y una maldición para el músico. Simplemente continuamos nuestro camino, y aquí todavía estamos aquí. La gente necesitaba tiempo para apreciar el "Pecado", y no tengo nada en contra aquí. Luego salimos de la gloriosa era de "Wolfheart" e "Irreligious", y luego nos golpearon en la cabeza. Pero si no quisiera que volara, no sería músico [risas]. A veces ni siquiera me siento en absoluto ... Pero definitivamente puedo manejarlo. Además, solo necesitas acostumbrarte a algunas cosas: cuando escuché "Hammerheart" BATHORY, dije: "¿Qué demonios?", Pero después de unos días estaba loco por el disco. Cuando alguien que amas hace algo que no te gusta, esa no es una razón para sacarlo de tu vida ... En este sentido, la música es muy similar a la vida misma ". 


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06:22

JUDAS PRIEST estará en el salón de la Fama Rock and Roll?

El vocalista de JUDAS PRIEST, Rob Halford, fue preguntado nuevamente durante una entrevista reciente si sus ex miembros de la banda participarán en la entrada al Salón de la Fama Rock and Roll: 

"Cuando se trata del tema del Salón de la Fama del Rock and Roll, siempre hay una sombra de" qué pasaría si "o" sí y cómo saberlo ". 
Entonces no se ha decidido nada. Entiendo lo que estás insinuando, pero ya lo he dicho en el pasado y lo repetiré nuevamente: esperaremos / veremos. Pero esta es una fiesta, 50 años de Priest, hombre! Debe ser genial. ¡Si entramos, será grandioso!

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06:17

Vocalista de BLIND GUARDIAN: "Terminemos el nuevo álbum en el otoño"

Kyle McGinn habló recientemente con el vocalista de BLIND GUARDIAN, Hansi Kürsch, y le preguntó sobre sus planes para 2020 y sobre el nuevo álbum: 

"Habrá mucho trabajo a este respecto, eso es seguro. Creo que llevará la mayor parte del año. En mis planes ideales, lanzaremos el nuevo álbum de BG al sello en septiembre o el último en octubre. En la agenda inmediata está el lanzamiento del nuevo álbum DEMONS & WIZARDS. 
En el verano, hicimos una gira por primera vez y vimos una reacción a este proyecto. Fue una sorpresa muy agradable. Así que hicimos tiempo y grabamos un nuevo disco, que se lanzará a principios del próximo año. Jon y yo estábamos discutiendo opciones para otras actuaciones para el próximo año, pero hasta ahora no se ha decidido nada. El álbum se lanzará en la primera mitad del próximo año, y la gente debería prestarle atención. Este es un álbum muy brillante, emocionante y elegante ".
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domingo, 5 de enero de 2020

11:33

El cantautor salvadoreño Gilber Cáceres lanzó su nuevo videoclip "Yo existo para ti", canción que forma parte de su álbum Fin del Camino.

La nueva canción de Gilber Cáceres forma parte de su novena producción discográfica "Fin del Camino", y recientemente publicó su nuevo vídeo a través de su canal oficial de Youtube y su cuenta oficial de Facebook. La rola lleva como nombre "Yo existo para ti", "una canción diferente a lo que he venido haciendo; un tributo a dos culturas Cuba y El Salvador". 


Fue grabado en Expander Record a cargo de Joshua Rod y contó con la colaboración de los siguientes músicos: Moi Orellana en las percusiones, Guillermo Damas en el teclado, Flank Hernándes y Luis González en el bajo, Samael Sibrián, Teto Burgos, José Luis Jiménez en las guitarras, Teto Burgos en el tres cubano.

El video fue producido por 8 mm con la dirección y montaje de Edson Amaya, Productora ejecutiva Blanchy Torres, Cámara y Drone Dago Vega, Imágenes de Cuba Jorge Dalton. Colaboracion especiales de Danys Rodríguez y José Mejia.

El cantautor salvadoreño comenzó su carrera en 1992, y es uno de los grandes talentos que vio nacer la ciudad de Chalchuapa y nos sigue llenando de orgullo en este 2020 a quienes hemos seguido su música al correr de los años.

Siguelo y escucha su música en las siguientes plataformas:

Spotify
https://open.spotify.com/artist/5gr3QTZfscrjX2qyHZyLOA?si=CbvBfVV3QIOj3f0Z1UHdKg

Facebook
https://www.facebook.com/Gilber-C%C3%A1ceres-153551481404101/

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GILBER CÁCERES - YO EXISTO PARA TI

sábado, 4 de enero de 2020

07:55

Los miembros de NIRVANA actuarán en un concierto benéfico

Heaven Is Rock and Roll el 4 de enero en Los Ángeles. Dave Grohl, Krist Novoselic y Pat Smir aparecerán por primera vez en el mismo escenario con el festival Cal Jam en 2018. 


Todavía no se sabe lo que Grohl, Novoselic y Smir realizarán, sin embargo, el llamado Paquete Nirvana figura entre los lotes de caridad. Cuesta $ 50,000, y su titular recibirá entradas para asientos VIP para diez personas, así como una cena gratis. Al evento también asistirán Back, Marilyn Manson, St. Vincent, L7 y Cheap Trick. El concierto está organizado por The Art of Elysium, fundado en 1997. Su tarea es brindar apoyo a todos los que se encuentran en una situación difícil. En particular, ayuda a obtener atención médica gratuita para niños pequeños, adolescentes, adultos y jubilados que han experimentado enfermedades físicas o emocionales.

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07:49

El vocalista de AC / DC dona activos a ALL STAR CHILDREN

El vocalista de AC / DC Brian Johnson y su esposa Brenda son prominentes en el panteón del rock. Pero también son bien conocidos como benefactores prominentes. 


¿Quieres un ejemplo? Por favor! Recientemente, la familia Johnson donó bienes raíces a la organización sin fines de lucro ALL STAR CHILDREN, que está transformando el cuidado de crianza a través de la innovación, la ciencia y la compasión. Según Stephen Fancher, director de desarrollo de All Star, la organización vendió propiedades por $ 335,000.

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viernes, 3 de enero de 2020

15:20

Guitarrista de KING DIAMOND: "Volveremos a las raíces del nuevo álbum"

El guitarrista de KING DIAMOND Andy La Rocque a principios de este mes fue invitado del programa del ex vocalista ANTHRAX Neil'a Turbin'a y habló sobre los planes para el nuevo álbum: 
"Hasta ahora solo tenemos uno canción del nuevo álbum, porque todavía estamos trabajando en nuevo material. Pero hasta ahora no hemos creado mucho. Tengo cuatro o cinco temas, y King tiene muchas ideas, pero no encontrará el tiempo para hacer todo en la computadora. Así que al final hicimos una sola canción, que tocamos en las presentaciones de verano ". Según Andy, primero se le ocurrió la música para "Masquerade Of Madness" antes de entregársela a King, quien "tuvo que arreglar algunas cosas y cambiar solo los elementos pequeños para que funcionara con su voz":

 "Y luego, por supuesto , él le escribió un mensaje de texto. Así que [entregamos] todo de un lado a otro hasta que tuvo la sensación: "Está bien, todo está bien". Este es el enfoque correcto sobre cómo hacer todo y todo eso ". El trabajo en el nuevo álbum de KING DIAMOND se detendrá durante al menos unas semanas el próximo año, mientras que King se reunirá con su banda anterior MERCYFUL FATE para participar en varios festivales europeos. “Tocará varios shows con MERCYFUL FATE el próximo verano, así que mientras esté ocupado haciendo esto, trabajaré en las canciones [para KING DIAMOND], las grabaré y las pondré juntas. Entonces estaré ocupado con otras cosas. Pero el próximo verano no tengo que ir a ningún lado y eso es bueno. De esta manera, puedo quedarme en un lugar y dedicarme a mis asuntos y, por supuesto, al álbum ". 

  1. La Rocque, cuyo nombre real es Anders Allhage, dijo que el plan preliminar es lanzar "The Institute" a fines de 2020. Será la primera parte de un álbum doble: "El primero se lanzará este año, y luego la segunda parte de toda la historia se lanzará [más adelante]". Con respecto a la dirección musical del nuevo material de KING DIAMOND, Andy dijo: “Me concentro en el momento en que surgió KING DIAMOND, en la década de 1980. Y esto es lo que intentamos regresar y encontrar, las raíces originales. Entonces diría que estamos de vuelta a las raíces. Habrá muchos riffs, tú mismo aprenderás el estilo de los primeros álbumes. Y a todos parece gustarles ".

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12:16

AMARANTHE lanzó cover de la canción "82nd All The Way" de Sabaton.

Amaranthe ha versionado "82nd All the Way" de Sabaton antes de que las dos bandas salgan a un tour con Apocalyptica en Europa a finales de este mes de Enero.

El guitarrista de Amaranthe, Olof Mörck, afirma: "¡Las personas que están familiarizadas con Amaranthe saben que no hacemos covers con frecuencia, pero había algo bastante irresistible en interpretar '82nd All The Way' de Sabaton! ¡Aunque musicalmente es diferente de la mayoría de nuestras canciones, y fue una alegría separar la canción y volver a unirla a algo que suena clásico de Amaranthe! Entonces, este es nuestro pequeño homenaje a la poderosa máquina de guerra sueca que es Sabaton.

La gira europea con las dos bandas tocando con Apocalyptica comienza el 17 de enero en Zurich y continúa el 16 de febrero en Oslo. Además, Amaranthe llegará a Estados Unidos más adelante en 2020. Battle Beast y Seven Spire apoyarán las fechas que comenzarán el 20 de agosto en Baltimore y continuarán hasta el 2 de octubre en Cincinnati.
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Amaranthe, "82nd All the Way" 

06:27

Antiguos miembros de CHILDREN OF BODOM: “Alexi vendió la estaca él mismo”.

 Antiguos miembros de CHILDREN OF BODOM - Jaska Raatikainen (batería), Henri "Henkka T. Blacksmith" Seppälä (bajo) y Janne Wirman (teclados) - publicaron un mensaje para que los fanáticos disiparan a muchos de rumores: 
“2019 está llegando a su fin, y ahora es el momento de recordar lo que sucedió antes de que la flecha comenzara la cuenta regresiva del nuevo año. El 2019 fue doloroso para nosotros, y nuestra actuación final bajo el nombre de COB en diciembre juega un papel importante. Recibimos muchas preguntas sobre lo que sucederá después y por qué nos fuimos. Dado que esta decisión causó mucha discusión y generó muchos rumores, queremos volver a tocar el tema de por qué todo terminó de esta manera. 

No hay desacuerdo con respecto a los derechos o el uso de la marca registrada. Tenemos un acuerdo conjunto. Alexi Laiho vendió su participación, lo que significa que nosotros tres poseemos la marca COB. A pesar del hecho de que los planes para el futuro están abiertos, una cosa es segura: nunca haremos nada que pueda ser irrespetuoso con la marca o arrojar una sombra sobre nuestra larga carrera que construimos juntos. También nos gustaría aclarar que la opinión de que nuestra partida fue causada por nuestras familias o nuestro deseo de jubilarnos es fundamentalmente errónea. 
La música es nuestra profesión y nuestra vida, y todos en nuestras familias lo saben. Están orgullosos de lo que hacemos y nos apoyan plenamente. Tampoco hace falta decir que nosotros, como personalidades musicales, no nos vamos a retirar. El éxito tiene la responsabilidad de tomar decisiones que de ninguna manera están relacionadas con la música. Estas decisiones son muy difíciles para nosotros. Somos cinco, y cada uno tiene su propio papel, pero lamentablemente, no hemos podido desarrollar un punto de vista común en los últimos años. Y la decisión de escribir este mensaje no fue dictada señalando a alguien con un dedo, sino solo para aclarar la situación. Estamos y estaremos orgullosos de lo que hemos logrado juntos como COB. ¡Felices fiestas y todo lo mejor para 2020! ¡Henkka, Janne y Jaska!
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