octubre 2023 - METALROCK CLUB

METALROCK CLUB

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martes, 31 de octubre de 2023

9:25 p.m.

RESEÑA: ANGRA - CICLES OF PAIN (2023)





Banda: Angra
Álbum: Cicles Of Pain
Estilo: Power/Progressive Metal
Pais: Brasil
Fecha de lanzamiento: 03 de noviembre de 2023
Sello discográfico: Atomic Fire Records

Me llegó el momento esperado por todo fan de Angra este año, a unos días de tener el lanzamiento oficial de “Cycles of pain” el nuevo álbum de la banda, pudimos escuchar el material y a continuación les dejo una reseña desde mi punto de vista como fan de la banda y escuchándola desde hace 17 años.

Comenzaré con una pequeña pero importante aclaración que les servirá de mucho en este viaje: Si esperan encontrar un “Angels Cry”, un “Temple of Shadows” o incluso un “OMNI” no será así, la banda se encuentra en un evidente proceso de innovación musical perfilados a la actual era junto a Fabio Lione. 



Como en su momento se tuvo la evolución de sonido pasando del metal melódico de Andre Matos en “Fireworks” a el power metal de Edu Falaschi en “Rebirth”, de igual forma la banda ahora se encuentra explorando el power progresivo o incluso “progresivo” en su forma natural pero adaptado a un estilo latino sin perder el sello de casa, los ritmos típicos brasileños y las referencias culturales de su tierra, a diferencia del progresivo Europeo que es más lineal y estructurado rígidamente.

Entonces pues, entendiendo el estado musical actual de la banda, es evidente que CYCLES OF PAIN fue pensado para explorar las diferentes zonas favorables de Fabio Lione vocalmente hablando. Mientras que en sus 2 trabajos anteriores con la banda (Secret Garden y OMNI) se notaba en su mayoría como Fabio se tenía que adaptar a las líneas de Angra, ahora Angra le da un amplio campo para hacer su trabajo cómodamente a Fabio, en un disco que no es tan técnico musicalmente como en su momento lo fueron Temple of Shadows, Aurora Consurgens y OMNI, pero que si tiene melodías elegantes y musicalizaciones que contrastan bien con la voz de Fabio, incluso en los 2 primeros temas del disco se atreve a volver a aquel poderoso DRIVE VOCAL que lo distinguía en VISION DIVINE Y ATHENA.


CYCLUS DOLORIS / RIDE INTO THE STORM: Intro del disco y primer sencillo liberado oficialmente en el cual muchos fans de Angra nos volvimos locos pensando que todo el material tendría ese nivel de agresividad vocal, drives y metal progresivo que se nos mostraba, un Angra que no conocíamos, un concepto nuevo para los que tenemos años escuchando la banda y donde se nos gritaba prácticamente que era oficial LA ERA PROGRESIVA DE ANGRA junto a Fabio Lione.

Ritmos de batería intercalados y muy versátiles, líneas de bajo que daban poder de fondo y solos musicales en donde todos los instrumentos disfrutaban de ese nuevo estilo progresivo con sello latino.

 Normalmente cuando liberas un sencillo lanzas la música que atrapará más gente para luego premiarlos con el plato fuerte en el material completo.


DEAD MAN ON DISPLAY: Se mantiene hasta esta parte la idea propuesta al principio vocalmente. En cuanto a musicalización regresamos al power progresivo que se nos ha mostrado desde que llega Fabio a la banda con pequeños episodios ya de progresivo nato respaldados por riffs y distorsiones que hacen notar estas pequeñas partes del tema como algo “diferente”. 



Domina el power progresivo.

TIDE OF CHANGES 1 Y 2: Un viaje directo al “Secret Garden” recordándonos con esas notas de bajo iniciales al tema “Storm of emotions” y cuando empieza la sección 2 del tema volvemos a otro viaje mental directo a “Violet Sky” y al concepto de ese disco.

Poco a poco se va moderando más la banda y regresa a un power metal ya conocido, Fabio en un rango cómodo para él, adornando con notas graves la esencia de semi balada que tiene la canción. En la parte del solo musical nuevamente el bajo con notas ya presentadas en Secret Garden y poco a poco salen chispazos de ese progresivo prometido.


VIDA SECA: Es ese tema que a partir de la era de Fabio Lione, Rafael siempre quería cantar en el disco. Cierra los ojos e imagina la voz de Rafael en vez de la voz de Lenine (Invitado especial) y sin problemas lo puede sustituir.

Estructura totalmente ideada por Rafael y si no me creen vayan a escuchar su disco solista “Brainworms l”. Hasta este punto quien lo escucha ya empieza a sospechar que volvimos al estilo musical que ya conocemos, nada nuevo ni en voz ni en música, un tema normal a secas.


GODS OF THE WORLD: Todo disco debe tener al menos un tema “comercial”, pues aquí está el de Angra. Entre la controversia de la letra y el video lanzado, es evidente que mucha gente va a ignorar el hecho de que volvemos a otro tema que no muestra nada nuevo y su misión es solo matizar el concepto del disco “Temas de sufrimiento en la pandemia y crisis social mundial”

Aquí ya estamos de lleno en power metal nuevamente, como aquel de Helloween en “7 Sinners”.

¿no me creen? pónganle la voz de Deris y suena bien.


CYCLES OF PAIN: Tema homónimo del disco, si ya tienes una portada de calidad, una banda de calidad y un concepto de calidad con sufrimiento, desesperación, frustración social… Pues úsalo para crear un tema poderoso que detone el alma de todos tus fans, no necesitabas hacer otra balada porque ya tienes muchos temas en este disco con esa misma estructura (quizá en este punto del post no lo entiendan, pero al final seguro que sí).

Entiendo que es una balada buena, incluso me recuerda a “Violet Loneliness” de Vision Divine, pero de verdad pudieron sacar mucho provecho en este tema y no fue así.


FAITHLESS SANCTUARY: Creo que este tema es de los dos que me gustaron del disco por su inicio al mero estilo de Angra, con ritmos brasileños mezclados con metal recordándonos “Caveman”, misma fórmula, y mientras avanza me recuerda un poco a la forma de “Hunters and prey”. Solo siento que Fabio pudo utilizar otro estilo vocal más apto para el tema, no usar esos énfasis graves que desatinan con la melodía, quizá sonaba mejor algo como lo hecho vocalmente en “Perfect Symmetry”, no es un tema estrella pero sirve para mantener la esperanza de un cierre de disco aceptable.


HERE IN THE NOW: Si, otra balada ¿o semi balada? Aquí ya te das cuenta que efectivamente es un disco con menos intensidad que cualquier otro lanzado por Angra, y se hace más complicado de entender porque no era lo que se presentó como “uno de los mejores discos lanzados”.

Los coros están geniales, pero no te quita esa sensación de querer dar play al siguiente tema y te vuele el cerebro como pasaba en todos los otros discos al menos en una ocasión.


GENERATION WARRIORS: Buenísimo tema y en un momento crucial del disco, te revive el sentimiento hermoso de escuchar a la banda que tanto te gusta con un jodido himno glorioso lleno de energía, notas altas, power, speed, entusiasmo y de nuevo esos adornos progresivos que lucen tanto y muestran la evolución que ha tenido Angra desde 2013, es cierto, no han sacado al 100% este estilo progresivo, pero de que existe, existe y lo aprovechan como arreglo musical.

La letra, para mi la mejor… y más realista de todas. Este tema carga al disco en sus hombros.


TEARS OF BLOOD: Si ya tenemos un disco que en su mayoría fue constante en ritmos y estilos de baladas que mejor que cerrarlo con lo que Fabio mejor sabe hacer…sus notas de tenor. Se suma Amanda Somerville y hace un ambiente más oscuro del tema, si lo catalogamos en un rango de tenores, o en un proyecto de Fabio Lione solista obviamente es un temazo, por ambos vocalistas y por misticismo, pero si lo ponemos del lado en que Angra es el protagonista, una vez más creo que pudieron hacer otro tipo de estilo con una invitada de lujo y miren que Angra ha tenido varios de sus mejores temas con invitados, que bello recuerdo de “The temple of hate” con Kai Hansen.


Como final de esta reseña quiero mencionar que no pretendo ser el más exigente, solo es que cuando aprendes a identificar la esencia de una banda por tanto tiempo y después de dos discos de la talla de OMNI y Secret Garden, queda la idea o predisposición de que el tercer álbum con Fabio Lione sería más intenso en cada sentido, ¿o no?...  

NOTA 7.5/10


INTEGRANTES
Rafael Bittencourt - Guitarras, Percusión, Voz (acompañamiento)
Felipe Andreoli - Bajo, Voz (acompañamiento)
Fabio Lione -Voz (principal)
Bruno Valverde - Batería
Marcelo Barbosa - Guitarra

LISTA DE CANCIONES:
1. Cyclus Doloris
2. Ride into the Storm
3. Dead Man on Display
4. Tide of Changes - Part I
5. Tide of Changes - Part II
6. Vida Seca
7. Gods of the World
8. Cycles of Pain
9. Faithless Sanctuary
10. Here in the Now
11. Generation Warriors
12. Tears of Blood


VIDEO PREVIEW

Reseña Escrita por: Daniel Matos


sábado, 21 de octubre de 2023

9:53 p.m.

RESEÑA: GENERATION STEEL - LIONHEART (2023)





Banda: Generation Steel
Álbum: Lionheart
Estilo: Heavy Metal
Pais: Alemania
Fecha de lanzamiento: 27 de octubre de 2023
Sello discográfico: El Puerto Records

Aún cuando la nostalgia sea hoy un camino sencillo para el marketing, no hay que perder de vista sus límites, comenzado por discernir que por sí sola, la añoranza no nos garantiza el éxito rotundo de una obra.




Los alemanes Generation Steel, relativamente jóvenes en lo que respecta a su inicio como banda y lanzamientos, es de reconocer su ímpetu de hacerse de un nombre en el heavy metal, —de las más antiguas variantes del género. Por eso mismo, de las más complejas en renovar—. Sin embargo, también es evidente la diferencia del concepto "heavy" entre espectador y artista. Más cuando su público es, en efecto, parte de las nuevas generaciones. 



Su próximo álbum, "Lionheart", que saldrá el 27 de octubre, es un disco heavy en esencia; pero con un espíritu confuso. Está hecho de demasiados pasajes lentos que rayan el hard rock, lo que contradice el género al que grita pertenecer. El heavy metal de antaño es enérgico, lleno de adrenalina explosiva. Ni se diga un estilo más moderno; que nada le pediría al power metal… Aquí, varias canciones se tornan repetitivas por el exceso de riffs y la falta de solos dinámicos. 



Las excepciones a esta dispersión, se encuentran en las piezas "Lionheart", "Executor", y "Forevermore"; ejemplos de lo que implica un heavy metal con su vena auténtica. Aún compuestas con ritmos pausados.


La nostalgia no vende por sí sola; hay que saber qué tomar de ella para hacer una obra única, sin disolver la memoria de aquellos "mejores días". A los que vienen atrás de nosotros, les viene bien conocer cómo eran las cosas antes de ellos. De entrada, sin filtros ni consideraciones; médula del Metal en general. Generation Steel tiene la respuesta que necesita en los citados tracks, para demostrar que el heavy metal no envejece en realidad; lo único que pide es esa energía de continuar hecha música.


INTEGRANTES
Michael Kaspar - Bajo
Pascal Lorenz -Guitarra (Lider)
Jack the Riffer  - Guitarra (Ritmica)
Rio Ullrich - Voz
Sven Maier - Bateria

LISTA DE CANCIONES:
1. Baptized in Sorrow  
2. Bloodrage  
3. Lionheart  
4. Executor  
5. Wastelands  
6. The Lost and the Damned  
7. Forevermore  
8. The Ripper
9. Left Alone  
10. United


VIDEO PREVIEW

Reseña Escrita por: Nayeli Tlapa
Periodista y Comunicadora egresada de la FES Aragón, de la Universidad Nacional Autónoma de México. Escritora e ilustradora Independiente.


lunes, 16 de octubre de 2023

8:30 p.m.

RESEÑA: DRACONICON - PESTILENCE (2023)




Banda: Draconicon
Álbum: Pestilence
Estilo: Power Metal
Pais: Italia
Fecha de lanzamiento: 17 de noviembre de 2023
Sello discográfico: Inner Wound Recordings

¡Saludos! Me alegra mucho volver a escribir para ustedes y en esta ocasión es sobre el segundo álbum de Draconicon titulado “Pestilence” que verá luz este próximo 17 de noviembre vía Inner Wound Recordings.

Luego de un exitoso debut con en 2021 conseguido con “The Dark Side Of Magic”, los italianos vuelven al ruedo este 2023 con una nueva producción en donde exploran y experimentan diversos, de hecho, en este segundo capítulo le daremos un vistazo a los momentos más oscuros de nosotros como humanos y que se verán reflejadas en las letras de este trabajo que fue fuertemente influenciado por la reciente pandemia de la cual el mundo aún se está recuperando.

Otro dato adicional y muy importante es que su sonido como les comenté líneas arriba ha tenido unas variantes y es que le dan la bienvenida como invitado a Francesco Ferrini de Fleshgod Apocalypse quien se encargó de hacer los arreglos orquestales del álbum, dándole ese toque caótico que solo el maestro Ferrini puede lograr.


Ya entrados ustedes en contexto iniciamos este viaje con el tema “Twisted Reflection” que nos da la bienvenida con un arreglo orquestal magistral para darle paso al tema con alta potencia musical, que de hecho incluye una combinación de voces que son impresionantes.


“Heresy” la segunda canción del álbum tiene unos ciertos tintes de progresivo en algunas partes de la canción y que luego de ese guiño volvemos de lleno al power metal al cual nos tienen acostumbrados, el solo alocado y melódico a la vez le da ese toque especial a la canción.


Avanzamos al tercer tema que lleva por nombre “Thorns” en donde se logra percibir la inclusión de las orquestaciones un poco más que en las dos primeras, ¡un tema heavymetalero que de seguro te va a encantar!

Seguimos de lleno con la cuarta entrega de este álbum y es la homónima “Pestilence” que si recuerdan que al inicio de esta reseña les comenté que sus líricas trataban sobre la reciente pandemia, en este tema nos lo explican más a profundidad.

Vamos por la mitad del camino y es bien curioso y alucinante esa combinación de sonidos, de como dos estilos totalmente distintos se pueden unir en uno solo para lograr una genialidad como “Theater Of Sorrow”, al principio a su servidor se le hacía extraña dicha combinación, pero, con el pasar de los temas uno ya se adentra en ello y surge el interés inmediato de terminar todas las canciones.

“Circus Of The Dead” y “Drowned” la sexta y séptima canción respectivamente tienen algo en común y es que podría decirse que son las canciones con más versatilidad orquestal y vocal que es disfrutable de principio a fin ya que los coros de ambos temas son muy pegadizos.


“Slumber Paralysis” nos recibe con un solo de guitarra seguido de unas voces operáticas que serán las constantes dentro de este tema y que le da un aumento auditivo determinante y muy único a la canción.


La novena canción tiene como título “Under The Weight Of Your Sins”, una balada musical que queda perfectamente bien como penúltima canción luego que de nos hayamos dado un buen festín auditivo, sin duda una joya auditiva esta canción bastante recomendada.

Culminamos este experimental álbum de Draconicon con “Faust” el décimo tema que nos despide de este viaje musical con un tema melódico y rápido, tal cual como cuando iniciamos, tiene todas las características musicales de la banda reunidas en esta canción, ¡un temazo!


Conozcamos a quienes han hecho posible que Draconicon sea lo que hoy es, una excelente banda referente del power metal actual:

Alex Moth – Guitarra y coros

Grym Hünter – Guitarra y coros

Simon Borgen – Violín y coros

Philip Skrim - Bajo

Arkanfel – Vocalista principal


Recuerden “Pestilence” se estrena este 17 de noviembre del cual ya podemos disfrutar del single “Heresy” y que está en todas las plataformas conocidas para que le den la escucha respectiva.

Por mi parte ha sido todo ¡Nos leemos en una próxima!


LISTA DE CANCIONES:
1. Twisted Reflection  
2. Heresy  
3. Thorns  
4. Pestilence  
5. Theatre of Sorrow  
6. Circus of the Dead  
7. Drowned  
8. Slumber Paralysis  
9. Under the Weight of Your Sin  
10. Faust




VIDEO PREVIEW

Reseña Escrita por: Demonheart

domingo, 15 de octubre de 2023

10:13 a.m.

RESEÑA: ELEGY OF MADNESS - XI (2023)





Banda: Elegy of Madness
Álbum: XI
Estilo: Symphonic Metal
Pais: Italia
Fecha de lanzamiento: 20 de octubre de 2023
Sello discográfico: Scarlet Records

Las sinfonías son asociadas a pasajes épicos, dinámicos; llenos de heroísmo, y en conjunto con el tema fantástico, pueden dar a la lírica de una canción, la sensación propia de una epopeya. Pocas veces alguien se detiene a considerar la posibilidad de un sentido dramático, incluso melancólico, hecho por una orquesta.



Respectivamente, los italianos Elegy of Madness resurgieron con una propuesta concebida en la época pospandemia. El enfoque de su denominada obra 'XI', tiende a atmósferas oscuras, con ligeros toques de llana tristeza; en efecto, gracias al conjunto entre la sinfonía y la rudeza de la voz gutural, logran una música para la reflexión de la tragedia, antes que su teatralidad. Como lo haría la orquesta por sí sola.

El tema principal del disco gira en torno al significado simbólico del número once, que tiene que ver con la relación de aspectos como el despertar y el crecimiento espiritual; el cual se puede entender en los temas "Broken Soul" e "Hybrid Love".



También se halla el concepto de la fuerza, la intuición, un nuevo comienzo, el desorden y el caos, incluso la naturaleza pecaminosa del hombre. La canción "Crawling", tanto lírica como melódicamente, es explícita respecto a esos matices.


Aunque sinfónica, y en algunas otras canciones coquetea con tintes más modernos, 'XI' es una obra musical que no escucharías precisamente para sentirte un caballero/guerrero invencible; en efecto, su propiedad melancólica no se presta a flexibilidades emotivas demasiado dinámicas. Más bien está elaborada para escucharla; porque en primera instancia es el tiempo del sonido, quien invita a discernir una posición más terrenal. Realista. Es entender que las crisis, a pesar del sentido catastrófico que se les han tergiversado, no son realmente tal, sino la antesala de un nuevo comienzo. 


INTEGRANTES
Larry Ozen - Bajo
Marco Monno - Guitarra
Tony Tomasicchio - Guitarra
Francesco Caputo -Bateria
Kyrah Aylin - Voz

LISTA DE CANCIONES:
1. 11:11
2. Broken Soul
3. Hybrid Love
4. Revelation
5. Insanity  
6. Goddess  
7. Moon
8. Portrait of a Ghost
9. A.I. Slavery  
10. Crawling  
11. Legion


VIDEO PREVIEW

Reseña Escrita por: Nayeli Tlapa
Periodista y Comunicadora egresada de la FES Aragón, de la Universidad Nacional Autónoma de México. Escritora e ilustradora Independiente.


sábado, 7 de octubre de 2023

8:27 p.m.

RESEÑA: FRAISE - THE FIFTH SUN, PT. II (2023)



Banda: Fraise
Álbum: The Fifth Sun, Pt. II
Estilo: Power/Heavy Metal
Pais: Suecia
Fecha de lanzamiento: 29 de septiembre de 2023
Sello discográfico: Independiente 

Así como un libro te llama la atención por su portada, así me atrajo la banda Fraise, pues cuando vi el arte de la portada de sus primeros dos discos "Hellicornia" (2004) y "A New Beginning (2007), me dieron ganas de escucharlos inmediatamente, la escucha no fue tan placentera, pero hubieron diversos puntos que me hicieron pensar que esta banda iba a mejorar. Con el paso del tiempo y la llegada de su más reciente "The Fifth Sun" (2020), el crecimiento musical es notorio, la producción es de mayor calidad y las composiciones de alguna manera atraen un poco mas al oyente, bueno eso lo digo en caso de que te guste el género musical que practican estos suecos.


Para su nueva producción "The Fifth Sun Part II" han vuelto a crear otra portada muy atractiva visualmente, bueno por lo menos a mi me gustó el arte que se han disparado. Si hablamos del estilo musical que han trabajado, este no es nada original, pues es un heavy power metal práctico y aunque le han metido algunos arreglos modernos posee la gran influencia de Iron Maiden, Helloween y al Edguy más clásico. En cuanto a letras se refiere, el tema en general trata sobre qué tipo de decisiones tomamos en la vida y cómo puede ser la vida. Seguimos a una persona ficticia y comienza en el álbum "The Fifth Sun pt I", quien lucha con su vida y piensa en su vida y comienza su viaje para ser una mejor persona. Cuando eres débil y frágil eres una presa fácil para aquellos que quieren aprovecharse de ti. .Bueno, un día se recupera de una relación oprimida y cuando pasa el tiempo comienza a escuchar voces que le dicen que es uno del culto llamado “el quinto sol”, conoce a algunas personas en su viaje con la misma razón y Él sugiere "el quinto sol" porque el culto es un lugar agradable para estar... pero resultará que no es así... "The Fifth Sun Part II" trata quizás más sobre cómo podría haber sido la vida si tomas otra decisión. Parece que estás viviendo la vida perfecta en la secta, pero es un héroe caído quien es el maestro y gobierna tu mente, pero cuando, con suerte, despiertas, descubres que es una vida "después de todo", lucha con tu "Pesadilla". porque no te sientes bien, para nada. El Maestro y líder del culto metió a todos los miembros en un ron silencioso llamado “Silentium” para limpiar sus almas y ser uno de los verdaderos partidarios en “El quinto sol”. "El mundo se viene abajo" es hora de escapar del culto malvado y, debido a que la vida ha pasado un par de años, es hora de "Tómarte tu tiempo" y vive la vida que quieres vivir. ¿Sabes qué tipo de vida quieres vivir? La vida es una escalera mecánica, naciste en el primer escalón y moriste en el último escalón de la cima. "Justitia" El Maestro te dejó en la corte porque no estás limpio para el culto. ¿Cómo se siente ser acusado por algo que no tienes? hecho. Incluso si algún día es un "día de muerte", tienes que pensar lo mejor que puedas y encontrar "rayos de luna", incluso si el cielo está oscuro y gris, siempre habrá un Dios para ti y creer. en algo. 


La cosa empieza sabrosa con un tema de puro heavy power metal con "Fallen Hero" el cual posee un empaque muy clásico, pegando con riffs  impactantes que  me recuerdan de  alguna manera a Iron Maiden y Rainbow. El power metal de Fraise, está que arde pues el segundo tema "After All" suena intenso y de un estribillo muy hímnico, acercándose más al Helloween de los Keepers, la coros sientan de maravilla al igual que esos lúcidos solos de guitarra que hechan chispas.

Lo que me sorprende de "Nightmare" es el brío de teclados que han metido, y aunque el ritmo es lento las guitarras suenan a tope para así, dar vida a un tema de heavy metal tan completo y “gustoso”, que no no es nada innovador, pero que logra hacernos menear la cabeza con sus respectivos acordes. Uno de los temas más modernos es "Silentium" Aunque aquí los Fraise, se parecen un montón a Iron Maiden, logran involucrar un estribillo melódico y  ampliamente técnico, que los hace sonar muy bien. Lo parecido a la Doncella seguramente sea porque la espléndida voz de Steven Montoya, tiene unos tonos y registros similares a los de Bruce.

La que posee un mayor número de matices clásicos es "When The World Comes Down" pues aquí las dos  guitarras en juego van desbordando armonía en los riffs en un laberinto de espejos y hachazos en los solos, y la batería impone un ritmo sólido haciendo  malabarismos con las baquetas. Otra pieza poderosa es "Take Your Time" aunque el estilo musical en este tema se siente con falta personalidad propia, esto es power metal, sin adulterar, afilado e incisivo, con melodías que utilizan el adjetivo de “pegadizas”. Sin duda uno de los mejores temas que recuerda al Hammerfall de los noventa y al Helloween de Michael Kiske.


El bajista se luce en "Justitia" una pieza más calmada donde los primeros compases son marcados por el bajo, luego la guitarra entra con mucha personalidad, para ayudar al vozarrón que suena de maravilla. La que apuesta por unas guitarras bien asentadas es "Dying Day" pues de desde el inicio postula unos manjares de guitarras gemelas que van cabalgando sobre una rítmica media, el estribillo es fácil, coreable y exhibe esa elegancia del heavy metal clásico.

Uno de los mejores temas del plástico es la instrumental  "The Fifth Sun" pues conserva esa potencia que nunca debe faltar en el heavy power metal, gran tema que recuerda a las notas musicales de Edguy y que debe escucharse a generoso volumen. El siguiente tema  "Rays Of The Moon" no se queda a la zaga, ya que abren las guitarras, el ritmo sigue ligero pero se alterna con pausas melódicas que salen disparadas como un rayo a base de riffs , otro buen estribillo y esta vez unos teclados más elegantes.

La ultima pieza "Outcast" gana bastante poder y profundidad, el bajo y las guitarras  se sienten a tope y los múltiples recursos melódicos son muy enérgicos, sin duda otro corte de power metal clásico que te inunda a poco y aunque no me gusta mucho como canta el vocalista, resulta muy atractivo.

Sinceramente esperaba más de Fraise, no sólo porque es una banda que ya lleva bastante tiempo de estar en este rollo, sino porque en sus últimas producciones les había visto un buen crecimiento musical, pero acá  su estilo musical lo noto falto de sorpresa y poco innovador, aun así pienso que este es un álbum para escuchar sentado en un sillón y recordar a bandas del género como Edguy, Iron Maiden y el Helloween de la época de Kiske. 

Composición: 7/10
Producción: 7.5/10
Valoración Personal: 7.4/10


INTEGRANTES
Fritz Mullweizer - Bajo
Patrick Fransson - Bateria
Fredrik Falkerstedt - Guitarra
Dennis Fransson - Teclado
Steven Montoya - Voz

LISTA DE CANCIONES:
1. Fallen Hero  
2. After All  
3. Nightmare  
4. Silentium  
5. When the World Comes Down  
6. Take Your Time  
7. Justitia  
8. Dying Day  
9. The Fifth Sun  
10. Rays of the Moon
11. Outcast



VIDEO PREVIEW
Reseña Escrita por: Alessandro Power

8:01 p.m.

RESEÑA: GRYMHEART - HELLISH HUNT (2023)



Banda: Grymheart
Álbum: Hellish Hunt
Estilo: Melodic Death/Power Metal
País: Hungría
Fecha de lanzamiento: 22 de septiembre de 2023
Sello discográfico: Scarlet Records


Con una estética inspirada en cazadores como The Witcher, Solomon Kane o Van Helsing, Grymheart llega desde Budapest con una combinación brutal de Power, Folk y Melodeath; donde seres mitológicos serán el eje central. Harpías, fuegos fatuos, súcubos e incluso el mismo Kraken; son algunas de las criaturas que nos asecharán mientras Hellish Hunt sacuda nuestra imaginación.


The Twiligth is Coming resulta una gran introducción, aunque breve, logra cautivar con sus arpegios, conectando con Hellbent Horde aún con sus notables contrastes. Este firme comienzo es una respetable dosis de lo que  podemos esperar en adelante, algo que querrás seguir escuchando con más atención, más fuerte con cada reproducción.

Gábor Kovács, conocido por ser fundador de la banda de culto Wisdom, asume la identidad de Gabriel Blacksmith, forjador de fascinantes líneas en la guitarra que te mantendrán cautivo; Dargor Rivgahr no se queda atrás al realizar una tarea igual de espectacular en la segunda guitarra. El dueto que realizan es excelente, ya sea rítmica o líder, ambas ofrecen momentos memorables por igual, eso sin mencionar los segmentos acústicos que brindan un dinamismo peculiar; tan solo Ignis Fatuus hace justicia a su nombre, guiándote con su hechizo para escucharla más de una vez.


Hablando de Ignis Fatuus, justo es mencionar que, junto con Army From the Graves, cuenta con unos coros magníficos. Blacksmith lleva sobre sus hombros la carga de componer la música, escribir las letras e interpretar una de las guitarras; a esto hay que sumarle la voz principal y aunque sus guturales resultan espléndidos, los coros viriles imprimen un toque épico nada despreciable.

Sorin Nalaar será quien preste su talento en la batería, con lo mencionado hasta este punto se puede intuir que se trata de una labor demandante, aunque Sorin está a la altura de cada situación, mostrando un dominio total sobre su instrumento. El único punto en que Hellish Hunt flaquea es en el bajo, es indudable que V'arhel está presente, Army From the Graves o Fenrirs Sons dan oportunidad de atestiguarlo, es hablando en términos más generales que los aportes del bajo se pueden percibir modestos.


Esta salvaje obra merecía una cubierta digna, es aquí donde Gyula Havancsák acierta con una portada impactante, su elección no es casualidad ya que su arte lo hemos podido apreciar en tapas de Accept, Burning Witches, o Stratovarius.

La mención honorífica se queda con Monsters Among Us, los minutos que se extiende le permiten un desarrollo maravilloso; las orquestaciones son sutiles, están en su punto, mientras que la sección acústica resulta un verdadero encanto. Escuchar Monsters Among Us se vuelve una experiencia que revela el gran potencial del proyecto, al mismo tiempo que te incita a volver a escuchar  esta bestial entrega.

Con Hellish Hunt, Grymheart abre la temporada de caza, dejándonos a merced de estos despiadados seres. Un debut simplemente espectacular.


INTEGRANTES
V'arhel - Bajo
Sorin Nalaar - Bateria
Dargor Rivgahr - Guitarra
Gabriel Blacksmith - Guitarra, Voz

LISTA DE CANCIONES:
1. The Twilight Is Coming  
2. Hellbent Horde  
3. Ignis Fatuus
4. To Die by the Succubus
5. My Hellish Hunt  
6. Army of the Graves
7. Everlost  
8. Fenrir's Sons  
9. Facing the Kraken  
10. Harpies of Devil  
11. Monsters Among Us



VIDEO PREVIEW


Reseña Escrita por: Antonio Zamudio