Álbum: Best before: Death

Estilo: Power Metal

País: Alemania

Fecha de lanzamiento: 21 de marzo de 2024

Sello discográfico: MDD Records

Alemania siempre ha sido un país que sabe hacer música poderosa, y esta banda no ha sido la excepción, además que ha sabido bien conservar la armonía con melodías atractivas a lo largo de carrera, a pesar de haberse separado hace algunos años y de ya han pasado 10 años desde que editaron su último larga duración, así que es grato tenerlos de vuelta en la pelea.

Es bastante respetable y admirable para mí que a pesar de llevar 36 años de carrera se mantienen fieles a su estilo, con esa mezcla entre unos veloces RUNNING WILD, la melodía de unos BLIND GUARDIAN y algunas armonías básicas de los primeros HELLOWEEN (me refiero a su homónimo de 1985).

"Morituri Te Salutant" es una breve pieza instrumental que sirve a manera de introducción, para ir con el salvaje "Reaper" él Cegador estará a mi lado te llevara de la mano o puede ser tu guía en tu búsqueda o en tu lucha eterna, se desarrolla en una melodía de 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 / 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 y cuando toca el turno a la parte 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 las melodías son las más armoniosa y cuando toca el turno al 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 se desencadena la tormenta de riffs veloces, una buena mezcla de poder y melodía para arrancar. "Altar of Illusions" aquí nos hablan de las oscuras intenciones de las religiones, donde se trata de complacer a ese tumulto de seguidores, te hacen creer que te liberas, pero en realidad eres un títere que lanzan a la jaula de los leones, el ritmo no puede ser más acertado con una base rítmica poderosa, junto con unas guitarras veloces que traen unos buenos estribillos que se atoran como ganzúas, te impulsan a unirte a los coros de tinte épico.

"Nightmare" se trata de una descripción escalofriante sobre una pesadilla donde El Cegador te persigue en oscuros lugares, te hace sentir el miedo, tus gritos nadie los escucha y al despertar ya no sabes si sigues en un sueño o estas en la realidad, el ritmo baja un poco de nivel, dando más espacio a la melodía que crean con las guitarras de Stefan y Burkhard. "Fallen Angel" es una pieza que me agrada la perspectiva que dan de Lucifer (el ángel caído), refiriéndose al dolor que tuvo cuando fue expulsado del cielo, sentir el desprecio qué le causaban heridas, por lo que melodía lenta que le acompaña queda bien a este lacerante relato.

"Death" tan cerca podría estar la muerte, siempre acechando y sintiendo su aliento tan cerca, la muerte quizá se ha cruzado tantas veces en mi camino, pero deberá esperar porque no será hoy, algo que queda bien para su tema donde derrochan melodía, con estribillos qué saben enganchar y que son rotos ocasionalmente por algunos despuntes de velocidad, un tema bien armado para el "encore" en sus conciertos. "Empty Shell" es un punto de  reflexión donde podemos sentir la soledad en esta sociedad vacía, nuestra mente nos condena a una cárcel y nos aísla, todo es una mentira, su ritmo se centra más en el 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 duro, procurando conservar algunas melodías en las guitarras.

"Vagabond" nos habla de la difícil vida que es para las personas en esta condición, donde todo es oscuridad y anhelan una luz que les ayude, viviendo en la esperanza su miserable vida, por lo que el ritmo es muy acorde a esta descripción de impotencia y dolor, tenemos un ritmo que se mueve dentro del 𝙎𝙥𝙚𝙚𝙙 / 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, pero también se nota salpicado por algo de Thrash Metal, sobre todo en los momentos más rápidos y los coros, logrando transmitir rabia y una buena dosis de energía. "Berceau L'enfer" ¿un tema cantado en italiano? La melodía es muy buena, aglomerando elementos interesantes como esas armonías que se unen a unos coros, construyendo un escenario épico, que invoca a las masas a cantar, pero es extraño escuchar una salida acústica en plan Punk - Pop, pero no suena mal, así que más vale tener la mente abierta.

"War Is Peace" es un punto de reflexión para recordar que siempre después de una guerra habrá paz, pero también habrá cicatrices, ruinas y secuelas emocionales que acompañaran toda la vida, pero que sobre eso la vida permanecerá, su melodía baja un poco el nivel a un 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 con destellos de 𝙎𝙥𝙚𝙚𝙙 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, al estilo de la vieja escuela, buena arma para despedir esta obra. La pieza "A Mourning in August" nos guía a la salida con un suave ritmo con guitarras limpias que dan el aspecto a una marcha fúnebre. Así que en resumen es una obra que regresa al ruedo a los alemanes, mostrando una condición óptima para seguir martillando el Metal.

🔥 𝟴.𝟱 / 𝟭𝟬  🔥

Integrantes:

- Stefan Müller - Guitarra

- Frank Urschler (BITTERNESS) - Voz

- Andreas Kiechle (BITTERNESS) - Batería

- Burkhard Ulrich - Guitarra

- Florian Bernhard (NUCLEAR WARFARE) - Bajo

Reseña escrita por: OzGa

Facebook: https://www.facebook.com/maoz.raga

Álbum: Tower Of High Sorcery

Estilo: Epic Heavy Metal

País: Grecia

Fecha de lanzamiento: 22 de marzo de 2024

Sello discográfico: No Remorse Records

La fantasía ha sido un factor determinante para lograr escenarios y mundos fantásticos en lugares y seres difíciles de describir, pero que sin duda logran adentrarte a esos desconocidos lugares a ser parte de las historias o narraciones que vienen acompañas con melodías que resaltan estos escenarios, lo mismo sucede en los campos de épicas batallas, ya que son parte fundamental de estas historias para lograr esos grandes Reynos. ACHELOUS es una de esas bandas que desde aparición en el año 2011 como proyecto uní personal ha estado abordando temáticas fantásticas sobre religión, mitologías y otras historias.

En este tercer álbum siguen mostrando ese nivel grandioso tal como su placa antecesora, este trabajo está influenciado por la serie de Dragonlance, creando entonces fantásticos escenarios con épicas y gloriosas melodías, realzando cada detalle con matices y atmósferas, sin duda es una obra para amantes de bandas como MANOWAR, VIRGIN STEEL, MANILLA ROAD, VISIGOTH, CROM, entre otros. El sonido es muy bueno dejando al descubierto el talento y desempeño de los músicos.

"Whispering Forest (Introduction)" es una bienvenida inusual al llevarnos por una suave melodía Celta con bellas voces femeninas y unas acústicas que me trasladan a la puerta de un nuevo mundo. El primer ataque es por parte del tema "Dragon Wings" una pieza bastante épica donde me recuerda un poco a CROM, por esas atmósferas que tienden al 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 / 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 además de unos estribillos muy atractivos que se mezclan con una brutal base rítmica que me mantiene al galope, la voz de Chris no es de las mejores, pero sabe cumplir magnifico, viéndose fortalecido con los coros que le adornan, que buen arranque.

"Istar (Blood Red Sea)" pareciera extraída o hecha para alguna película épica, de historias romanas o de fantasía como del Sr. Tolkien, la ambientación es simplemente fascinante y acogedora, esos coros con voces femeninas recrean un escenario antiguo, algunos toques sinfónicos discretos, completando con unas guitarras acústicas, cerrando "In crecenso" con una buena dosis de 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, esto debe ser magia. "The Oath" nos trae de regreso a la realidad del 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 glorioso, construyendo este tema con irresistibles armonías y una base rítmica cabalgante que mantiene el ritmo, además de los coros que no dejan de invadir la atmósfera, los coros cerca del final semejan un desfile de soldados que se encaminan a la batalla.

Una espesa bruma trae a "Tower Of High Sorcery" y "Fortress Of Sorrow" con una espesa melodía queriendo rozar el 𝙀𝙥𝙞𝙘 𝘿𝙤𝙤𝙢 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, los teclados y unos discretos coros complementan bien el cuadro, además de unos emotivos requintos, por parte de George y Haris, viene a mi mente el estilo que ofreció CROM en su etapa inicial, cunado solo era un proyecto uní personal. Continuamos con "Into the Shadows" que viene más fortalecida con un ritmo cabalgante y en donde hacen un dueto impactante con el invitado Harry de JAG PANZER con esos agudos gritos, dándole una impresionante fuerza a la atmósfera épica de un 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 de la vieja escuela, no puedo pasar por alto la magia que le agregan con los coros, que buen tema.

"Pagan Fire" es una pieza de influencia celta, que me recuerda mucho a BLACKMORE'S NIGHT, al crear esa atmósfera de épocas antiguas, que inducen a la meditación o la relajación con la dulce voz de la otra invitada Anastasia. Finalizan con la larga "When The Angels Bleed" donde nos llevan por un camino con diferentes paisajes épicos y extensos bosques, cubierto con una niebla que hace denso el escenario, por lo que obliga a un andar lento en su melodía, con algunos despuntes de velocidad sin ser trascendentes, además esos coros tipo soprano que nos conducen amablemente al final quedan grandiosos. Un gran álbum que logra envolver dentro de su atmósfera, manteniendo a la banda que un gran nivel.

🔥 𝟴.𝟱 / 𝟭𝟬  🔥

- Chris Kappas - Voz

Álbum: Storytellers Of The Middle Age

 Estilo: Symphonic Power Metal

País: Italia

Fecha de lanzamiento: 28 de febrero de 2024

Sello discográfico: Independiente

Italia es un país en la mayoría de los casos logra sorprenderme por la calidad que saben exportar en el ámbito del Metal, sobre todo en lo que respecta al 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, desfilando por mi mente una decena de bandas que ya son icono, además de un referente que sigue influyendo en las bandas de nueva creación todas esas bandas pionera en el subgénero, tal es el caso de MEDIERA, que a 3 años de su formación (2019) empezaron con el pie derecho presentando su flamante placa debut, yéndose  a lo grande de forma aventurada y valiente.

Después de un par de escuchas mi impresión general es buena, encontrando cosas muy sobresalientes, pero también algunas que le restan. Es notable la influencia de bandas como ROF, TWILIGHT FORCE, FAIRYLAND, y los primeros SHADOWS OF STEEL, se mueven dentro del 𝙎𝙮𝙢𝙥𝙝𝙤𝙣𝙞𝙘 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, echando mano de elementos 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 / 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧, 𝙎𝙮𝙢𝙥𝙝𝙤𝙣𝙞𝙘 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, 𝙉𝙚𝙤𝙘𝙡𝙖𝙨𝙞𝙘𝙤𝙨, algunas atmósferas, voces guturales, coros, atmósferas y melodías medievales, una notable y destacada labor con el dueto en las voces, generando ritmos sumamente atractivos, pero también es perceptible la falta de una buena producción que le resta en el sonido y la falta de algunas mezclas dejan ver detalles que desarmonizan la melodía, así que vayamos a ver más a detalle.

Pieza que sirve a manera de introducción es "Forsaken Land" nos abre el telón al mundo de la historias de tierras mágicas, algo muy acorde al título de este álbum, una suave melodía hecha con acústicas y un discreto teclado, con una interpretación limpia por parte de Ricardo. Su primer corte "The Storytellers" trae toda la magia de la era medieval, sus armonías crean ese fantástico mundo de fantasía, con un toque festivo logrando recrear épocas antiguas, algo relevante es que logran tal acto sin muchos aditamentos para lograrlo, siendo básicamente los teclados, los coros y la manera de cantar de Francesca qué tiene un timbre encantador, que ocasionalmente se alterna con la de Ricardo.

"In Quest For" nos lleva por una autentica senda de melodías festivas algo más apropiado del 𝙁𝙤𝙡𝙠 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, haciendo uso de los teclados para lograr dicho ambiente, aquí se involucra más Ricardo en la dupla de voces y que a mi gusto le falta impacto o fuerza a su voz, sobre todo al intentar alcanzar notas altas que le exige el ritmo, en contraste con la de Francesa que hasta ahora logra adecuarse perfecto a él ritmo. "Enchanted Forest" me recuerda un poco a lo que hizo Eddi Antonini en su álbum en solitario, se trata de una pieza de influencia 𝙉𝙚𝙤𝙘𝙡𝙖𝙨𝙞𝙘𝙖, hecha con el piano y las voces de ambos vocalistas, interpretando una emotiva interpretación.

"The Lost Sword" sigue el estilo trazado de la pieza anterior, por lo menos al inicio, continuando "in crecenso" a medida que avanza los minutos, hasta llegar a su punto máximo con un pieza que se enfoca más en el 𝙎𝙮𝙢𝙥𝙝𝙤𝙣𝙞𝙘 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡  de tinte épico y medieval, nuevamente logrado por la dupla de los teclados y las armonías instrumentales que se vuelve una constante a lo largo del álbum, este es uno de cortes donde a mi gusto mejor logran acoplarse todo el conjunto, tanto la parte instrumental, como el dueto de voces, logrando una espectacular armonía que forma un fantástico escenario medieval. "May The Dragon Fall In Eternal Sleep" es una pieza de mágicos acordes que te enganchan desde los primeros segundos, los coros de aspecto épico y celestial le dan un imagen que impresiona que junto con su melodía festiva te cautivan, pero sigo insistiendo que hay algunas notas que se sienten forzadas por parte de Ricardo y ahí es donde no se, si sea la producción o la falta de poder en su voz, pero si es notable ese bajón.

"The Magic Kingdom" me permito cerrar los ojos para poder escuchar esta pieza, lo que vino a mi mente es un mundo justo como lo refiere el tema: un Reino Mágico, donde es posible ver una vida antigua diferente, con calles donde transitan caballos, personas de clase baja, casas pequeñas y al fondo un castillo erguido imponente cobijando esa comarca, la melodía impuesta por los teclados le da ese toque 𝙉𝙚𝙤𝙘𝙡𝙖𝙨𝙞𝙘𝙤 que hace posible la creación de esas imágenes, de aquí destacó la dupla de voces de ambos vocalistas que lograron acoplarse de forma armoniosa en este tema a medio tiempo, simplemente encantador. "Lady Of The Lake" es un tema que a mi gusto baja un poco más el nivel que venían manejando, la razón es que esta vez la melodía le noto algunas partes vacías, como que la intención fue más para relleno, le falta fuerza o "feeling" a lo que hicieron, por otro lado, está Ricardo que completa con un desgano a la hora de cantar, lo que salva un poco el tema es algunos despuntes en la melodía en el apartado instrumental y los coros.

No encuentro como expresarme de un tema que encuentro mal, ¡caray! El corte "King Of Albion" muestra unas voces muy desentonadas de Francesa (en un inicio, como una mala  aspirante  de un concurso de "The Voice" o "La Voz", mala, muy mala), rescata un poco cuando se unen los coros a su voz, después de los 2 minutos que da un giro con un cambio de ritmo las cosas parecieran que mejoraran, con ese muestra de 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 𝙉𝙚𝙤𝙘𝙡𝙖𝙨𝙞𝙘𝙤, dándose un duelo entre las guitarras y el teclado (durando un minuto este exquisito oasis), pero nuevamente en el último minuto recaen. He repetido el tema ya 10 veces tratando de convencerme, pero el resultado es el mismo. Llegamos al final con el nombre que da título a la banda "Mediera" que salva un poco del bache donde se metieron, con esta pieza que ofrece más armonías en sus melodías, un coro del dueto de voces que se fortalece con su grupo de coristas, dándole mucha fuerza e impacto, los arreglos sinfónicos logran acompañar una melodía qué va de un 𝙎𝙮𝙢𝙥𝙝𝙤𝙣𝙞𝙘 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 a un 𝙎𝙮𝙢𝙥𝙝𝙤𝙣𝙞𝙘 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧, cerrando de forma digna un debut que ofrece grandes cosas, como el talento creativo de sus integrantes, pero siguen huecos por cubrir, es una banda a tener en cuenta, se les nota muchas ganas y la posibilidad de crecer una vez que tengan un buen productor y un estudio de grabación, les seguiré los pasos, por lo pronto es un buen debut.

🔥 𝟴 / 𝟭𝟬  🔥

- Davide Nobile - Bajo

Álbum: Heroica

Estilo: Symphonic Power Metal

País: España

Fecha de lanzamiento: 01 de marzo de 2024

Sello discográfico: On Fire Records

Tanto tiempo sin editar un larga duración, siendo más exactos fue en el 2010 con la publicación de "Poe", para que en años subsecuentes se diera a la tarea de estar editando material nuevo en formato Ep con los 3 actos de "El amor y otros demonios", mismos que posteriormente público en su versión en inglés, todos ellos con una destacada y cuidadosa elaboración para lograr impecables trabajos que han logrado un reconocimiento de los españoles a nivel internacional.

La producción es simplemente impecable, con sonido nítido y cristalino, la mezcla de los instrumentos, matices y atmósferas que le adornan, crean un conjunto lleno de virtuosismo y creatividad en un estilo que se mantiene fiel a sus raíces, me refiero a ese 𝙎𝙮𝙢𝙥𝙝𝙤𝙣𝙞𝙘 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 de tinte épico, dramático, eufórico, elegante y bombástico, siendo los arreglos sinfónicos un elemento fundamental para darle forma, por su parte los arreglos 𝙉𝙚𝙤𝙘𝙡𝙖𝙨𝙞𝙘𝙤𝙨 le da ese toque de elegancia, sin omitir algunas atmósferas medievales que logran transportarnos a lugares fantásticos, mágicos y antiguos, así como infundir diversas emociones en cada uno de sus temas, así que vayamos a ver más a detalle esta maravilla que se perfila como uno de mis favoritos de este mes.

El primer corte es "Obertura 1985" que es una pieza de arte propia de un filme de fantasía, creada por elegantes orquestaciones, coros y una sutil melodía de Metal, que es como si anunciara la llegada a un lugar mágico, único y maravilloso, invitando a echar la imaginación para ver un mundo antiguo desconocido. El primer tema es "El momento y la eternidad" se lanza de lleno con imponentes arreglos que protagonizan la melodía qué se fortalece con un 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 / 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, mezclando leves ritmos medievales que nos sitúan en un mundo antiguo, los cambios de ritmo fluyen como mariposas en el viento, con un vuelo impredecible que nos mantiene atentos, la voz de José es impotente en cada verso donde nos relata del encuentro con la muerte y esos últimos momentos antes de ser parte de la eternidad.

"Volver" nos habla de lo que hay después de la muerte y una posible reencarnación y para ello guiarse con la brújula que está en su corazón, para repetir un eterno ciclo  logrando de forma congruente una atmósfera emotiva,  sensibilizando al expresar sus deseos, guiados con  una melodía más enfocada al 𝙎𝙮𝙢𝙥𝙝𝙤𝙣𝙞𝙘 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, incrustando elementos 𝙉𝙚𝙤𝙘𝙡𝙖𝙨𝙞𝙘𝙤𝙨 que lo elevan a un plano más elegante y grandioso. Nos vamos con un tema de esencia dramática con  "La muerte de un poeta" que contiene un mensaje que podría generar controversia en mis amigos creyentes de algún Dios, pero que en mi criterio es muy acertado. Cuando un poeta implora ayuda a través de sus versos, viendo el dolor y el sufrimiento en el mundo, no queda más que pensar que estamos ante un Dios sordo, mudo e indiferente, llegando a su fin la vida de muchos en una injusticia eterna, en cuanto a la melodía tenemos que es una melodía épica, de ritmos poderosos y grandilocuentes arreglos sinfónicos además de unos  coros fantásticos que fortalecen este dramático relato, temazo amigos por todos sus costados.

"Aquello que importa" nos oferta un bello mensaje para recordarnos que lo más importante en la vida son el AMOR y la PAZ, cada vez que estamos solos anhelamos esos momentos, nos guían con una suave melodía acústica muy emotiva que logra sensibilizar las fibras más ocultas. Nos vamos con el tema que título a este trabajo "Heroica", que nos lleva a un mundo lejano y antiguo, en donde en un Reyno se luchaba por el triunfo, pero también por los derrotados, buscando igualdad y armonía para ser guiados por una misma bandera, su melodía nuevamente nos lleva por el camino de la elegancia dramática con su 𝙎𝙮𝙢𝙥𝙝𝙤𝙣𝙞𝙘 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, con espectaculares arreglos sinfónicos, orquestaciones y coros que resaltan las emociones.

"Historia" con la magia de una atmósfera Medieval al empezar y a ritmo de 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 / 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡  para alguien que viene a honrar la memoria de los caídos en este espejo de la humanidad que es la historia, lo que tiene este tema es que logra recrear un escenario glorioso con esas melodías festivas que se mezclan y su pretencioso relato. "La mitad del cielo" es una pieza semejante a "Aquello que importa" usando los mismos elementos acústicos para crear una atmósfera emotiva y llena de melancolía, en una especie de canción para arrullar a una mujer. Pasamos con "Hannibal ad Portas" es una elegante pieza con elementos Neoclásicos y barrocos, logrando transportarnos a un mundo del pasado con esos ritmos tan elegantes y característicos de esa época, que aquí se combinan perfectamente con un 𝙎𝙮𝙢𝙥𝙝𝙤𝙣𝙞𝙘 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, además de que José me ha sorprendido con las diferentes tonalidades en el manejo de su voz el gran, enriqueciendo todo el conjunto.

"Que el amor, la vida y la muerte así te encuentren" la búsqueda incansable del ser humano en su corta trayectoria en esta vida, buscando el amor a pesar de las cicatrices, lo importante es nunca rendirse, el caudal enérgico es propicio para recibir este mágico mensaje, por lo que el 𝙀𝙥𝙞𝙘 𝙎𝙮𝙢𝙥𝙝𝙤𝙣𝙞𝙘 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡  transmite energía e irradia poder en cada una de sus notas, quizá aquí la voz de José me parece que queda un poco por debajo de lo que exige el tema, pero caray es casi perfecta. Llegamos al final con "Si este mundo ya no es nuestro" con el que cierran hasta el punto de la aflicción, primero porque se acaba, segundo por la emotiva pieza que nos regalan, nos conducen por suaves notas hechas con el piano, sutiles arreglos sinfónicos en una especie de vals muy elocuente a la letra que nos ofrece donde el mensaje central es la paz, el amor, el poder abrazarlos aún en soledad, aprendiendo de una vida que nos permita voltear atrás y poder sentir la paz, ¡ufffff! Tremendo tema. Amigos en resumen y de forma contundente es un discazo que nadie debe perderse.

🔥 𝟵.𝟵 / 𝟭𝟬  🔥

- F. Javier Nula - Guitarra

Álbum: Eternidad

Estilo: Melodic Heavy / Power Metal / Hard Rock

País: España

Fecha de lanzamiento: 23 de febrero de 2024

 Sello discográfico: Independiente

En esta ocasión amigos le toca a turno a una banda que viene del submundo del Metal, unos completos desconocidos buscan hacerse un espacio y ganarse el corazón de los Metal Heads ávidos de Metal nuevo y con melodías irresistibles, así llega el trio formado en 2007 y que es hasta hace poco que empezó a darse a conocer en el mundo con sus sencillos que publicó el año pasado, siete años después de su integración llega el tan ansiado álbum debut, así que vayamos a ello.

De manera general el trabajo ofrece un buen sonido y producción, hay buena integración y armonía en su desempeño instrumental, el estilo me recuerdo un poco a lo que ofrecen sus compatriotas REYLOBO, el estilo se enfoca principalmente en el 𝙈𝙚𝙡𝙤𝙙𝙞𝙘 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮  𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 con algunos destellos de 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 y de 𝙃𝙖𝙧𝙙 𝙍𝙤𝙘𝙠 en algunas de sus piezas que a continuación relatare mi impresión.

"Castillos de arena" es una bombástica introducción muy acorde a un filme de fantasía o de la época medieval, creada con orquestaciones y sonidos ambientales que logran crear un escenario de bienvenida que impresiona. "Sangre por sangre" es su primera carta con la que empiezan a desfilar los sonidos Heavy's acompañados de los teclados que le dotan de mucha armonía a sus melodías, llevándonos por un ritmo a medio tiempo, donde nos habla de la historia de una guerrera que sufrió la tiranía del Imperio Romano que destruyó su pueblo, emprendiendo la ley de "sangre por sangre" para vengarse, conmovedor relato para arrancar.

"Tu disfraz" es una pieza que considero representa bien el estilo de la banda, basado en la temática que manejan, donde la melodía con ritmos más veloces y de mayor impacto como el 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, siendo este uno de sus temas más fuertes, construido con una base rítmica muy dinámica, a doble bombo y rápida, completando la formula con riffs veloces que se mezclan con teclados, logrando una buena armonía en sus estribillos, la voz de Moisés logra adaptarse bien a cada cambio de ritmo, con un mensaje para todas aquellas que gustan de lastimar el corazón de los hombres, replanteando una mentalidad diferente para salir de la tristeza, el único "pero" que le encuentro aquí son los requintos que parecen perderse al querer mostrar sus habilidades. "La Emperatriz" es uno de los temas que más me recuerda a sus compatriotas REYLOBO, generando esas atractivas melodias de 𝙈𝙚𝙡𝙤𝙙𝙞𝙘 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, construidas con los teclados y las guitarras, el vibrato en la voz de Moisés tiene un aire melancólico que te abraza de forma sublime donde se da la declaracion a su amada de querer ser elegido para que la proteja y la ame para toda la eternidad, temazo sin duda.

Llega de forma sigilosa "Septiembre", su ritmo es suave y a medio tiempo, rozando los terrenos de 𝙃𝙖𝙧𝙙 𝙍𝙤𝙘𝙠 con dulces notas de 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮  𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 y algunos arreglos sinfónicos y otros detalles con el teclado que le acompañan para una letra con un tema muy sensible al relatar sobre la dolorosa  pérdida de una madre con su hijo en la guerra. "Pensamientos" un corte qué sigue la dinámica del antecesor, su ritmo a medio tiempo donde a pesar de que no es muy variado cumple el cometido al protagonista de este relato descubre que no hay ninguna restricción en su mente al sumergirse en sus pensamientos, logrando ser auténtico y poder ir a cualquier lugar, invitando a quien quiera, ¡ufffff! Qué alucinógeno tan potente se debe consumir, pero es tan real y posible. "Mientras mi piano llora" es una especie de balada y a pesar de que no soy muy adepto a este tipo de temas, se reconocer cuando es bueno y en esta ocasión le encuentro falta de armonía o bien podría ser una mala producción - mezcla de los elementos, pero no me convenció.

"Paronikyan" es una pieza donde participa el vocalista Sergio Bermudez quien milito en  DRAGONSLAYER haciendo dupla en la voz con Moisés, que intenta regresar al carril del 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡,  donde podremos escuchar ritmos clásicos en sus estructuras instrumentales, usando acordes  simple y facilones, pero echando mano de unos coros femeninos para darle realce a su temática. "Medianoche" tiene un aire muy emotivo desde que empieza, pero algo que me atrae es que no es lineal, sino todo lo contrario lo que va desfilando son diferentes cambios de ritmo que van construyendo escenarios donde de una vida decadente, consecuencia de una separación, con la tortura del insomnio y la sed del alma de su amada, desgarrador y deprimente relato.

"Entre Tinieblas" con un inicio donde los teclados figuran como protagonistas para abrir la melodía de un tema que después de un bajón que dura segundos, nos llevan por un 𝙈𝙚𝙡𝙤𝙙𝙞𝙘 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, donde hay cambios de ritmo que se entrelazan con atractivos estribillos y cambios de ritmo, lanzando un mensaje de fortaleza para los que tengan un espíritu débil. "Malicia" nos trasporta en un viaje en el tiempo, con una melodía que pareciera extraída de los años 80's, con esos teclados característicos de esa época, además de que el tema tiene un estilo dentro del 𝙃𝙖𝙧𝙙 𝙍𝙤𝙘𝙠 más popular de esos años, por lo que se aleja un poco del concepto o la línea que traen en la mayoría de sus temas. Finalizan con "Paranokyan" donde ya no participa su invitado, aclarando las cosas de como sonarían solos. Así que en resumen, tenemos un trabajo muy bueno, con talento, con buenas melodías y armonías muy atractivas, pero que les quedan cosas por mejorar, pero sin duda es un buen arranque.

 🔥 𝟴 / 𝟭𝟬  🔥

- Víctor Osete - Guitarra

Álbum: Marcando tu destino

Estilo: Heavy / Power Metal

País: Colombia

Fecha de lanzamiento: 23 de febrero de 2024

Sello discográfico: Independiente

En esta ocasión amigos les dejo mi impresión de este segundo álbum en la carrera de esta banda de hermanos latinos, quienes trabajan desde el año 1999 con el nombre de ATARAXIA que han ido modificando hasta que a partir del 2016 se quedan con el nombre de AURA IGNIS, han tenido algunas modificaciones en la alineación, siendo las más significativas la de sus vocalistas.

En el 2016 debutaron con el prometedor "Prisioneros del dolor" que mostraba algunas cosas interesantes, pero en lo que a mí respecta su vocalista Edwin no estuvo a la altura para sacarle brillo, por lo que después de un fugaz paso de Estefania, llega su actual "frontwoman" Mayra Alejandra Herrera quien tuvo también una fugaz participación con la banda de 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 SKY DEMONS, uniéndose el año pasado y que grabó algunos temas de la placa debut de la banda con el nombre de "Prisioneros Del Dolor 2023" dejando ver sus cualidades y versatilidad en la voz, así que en este trabajo tiene la oportunidad de mostrarnos el nuevo potencial de este banda, vayamos a ello.

"Intro (Desde El Averno)" que es una ambientación orquestada propicia para anunciar la llegada algo épico y grandioso. Su primer tema con el que abren es "Entre la fe y la razón" y lo hacen con un tema fuerte que irradia poder y melodía, los cambios de ritmo son fluidos e interesantes, llevándonos a momentos cumbre de velocidad y la interpretación vocal de Mayra mostrando su potencial en los tonos altos, el tema está adornado con algunos toques sinfónicos que le otorgan un poco de un drama y elegancia, generando un dilema al poner tu mente entre el razonamiento y tu fe.

Le sigue "¡Ni Un Paso Atrás!" un tema que ofrece un estilo más experimental al mezclar 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 / 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 con elementos Progresivos y algunos toques electrónicos, dándole un aspecto "modernoso" a una letra que ofrece fortaleza para quienes luchan con el sistema opresor y se mantengan fuertes. "Buscando un norte" intentan retomar lo que a mi gusto hacen mejor y me refiero a ese 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 / 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧, dejando aquí un pequeño toque Progresivo los teclados intervienen para darle un poco más de variedad, algo a destacar es el requinto de Milton que se lanza procurando darle melodía y destreza, en un tema que nos habla de esa búsqueda de la madurez que nos dará la asertividad de poder elegir un buen destino.

"El final del camino" es una pieza que ofrece muy buenas armonías en sus guitarras, de igual manera la base rítmica es muy dinámica, con un doble bombo que suena fuerte, logrando un buen conjunto en la parte instrumental, pero esta vez Mayra no logra entonar del todo en algunas estrofas, bajando notablemente el nivel. En "Sin retorno" bajan un poco las revoluciones al adentrarnos a una melodía de 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 con una atmósfera siniestra, esta vez Mayra se nota su tendencia hacia zonas de los sopranos, mostrando algunas buenas estrofas en ese tono.

"Marcando tu destino" nos trae un mensaje de fortaleza para que podamos encontrar un camino y dejar esos senderos que nos hacen cometer errores, la melodía conjuga buenos ritmos que trasmiten energía, pero que su vez tienen cierto grado de complejidad en los cambios de ritmo, dándole una buena a variedad al tema. "Por todo o nada" me ha parecido uno de sus temas mejor logrados, las armonías suenan más trabajadas y más atractivas e inclusive la vocalización de Mayra es donde mejor se desenvuelve, su estilo se nota muy influenciado por el 𝙋𝙧𝙤𝙜𝙧𝙚𝙨𝙞𝙫𝙚 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, dándole una participación con los teclados muy destacada.

"Nunca más" es una pieza que le nota cierta influencia de los ingleses IRON MAIDEN, por sus riffs cabalgantes y su base rítmica contundente, lo que sí debo reconocer por más que la repetí es que Mayra no logra adaptarse con su participación en las voces, quedándome a deber en algo que prometía algo bueno. Llegamos al final con "Tu tiempo" un tema que se extiende un poco más arriba del promedio de los demás, algo que sirve muy bien para mostrarnos diversos cambios de ritmo, enfocados de forma directa en el 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 𝙋𝙧𝙤𝙜𝙧𝙚𝙨𝙞𝙫𝙚 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, debido a sus constantes cambios de ritmo, pero sin ser complejos, solo sirviendo para darles una variedad que se torna atractiva, aunque en mi opinión le faltó más impacto a la voz. Así que en resumen amigos es un trabajo que nos muestra un gran avance a nivel profesional por parte de la banda, pero aún siguen dejando huecos por cubrir, pero ¡caray! Hay potencial sin duda.

🔥 𝟳.𝟱 / 𝟭𝟬  🔥

- Edgar Barrera - Bajo

Álbum: Indómito

Estilo: Heavy / Power Metal

País: España

Fecha de lanzamiento: 23 de febrero de 2024

Sello discográfico: Maldito Records

Que mejor manera de celebrar un aniversario: que, presentando nuevo material, convirtiéndose en una doble celebración, la banda que sorprendió con su fascinante debut en el 2016 de nombre "Principio y fin" y su atractiva propuesta, con sus temas gancheros regresan presentando su tercer trabajo y ese estilo donde mezcla el sabor de bandas como WARCRY, AVALANCH y TIERRA SANTA.

El trabajo muestra una consistencia en su estilo y sonido, mantenerse fiel a sus raíces, la producción le dota de un sonido muy bueno que resulta las armonías de cada pieza que arma este indomable trabajo.

"La Cuna del Silencio" es el tema que abre para dejar ver ese mundo indomable, llevándonos con un ritmo de 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 melódico con un cierto toque del finado DIO, donde los riffs de guitarra suenan tajantes pero armoniosos, la base rítmica se mantiene fluida en un tema con mensaje reflexivo encerrado en una mentalidad miserable forjamos un camino donde acumulamos miseria y dolor, convirtiéndose después en una prisión llena de dolor. "Ave inmortal" trae un ritmo más intenso con un 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 / 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, dejando sentir la fuerza en el juego de guitarras, con una base rítmica más dinámica y de aspecto más poderoso, además la voz de Yeray se muestra con más energía, para decirnos que en una ciudad encuentras muchas historias y aquí a nuestra protagonista le quitaron sus ilusiones y se convirtió en su prisión, siendo la esperanza su única salida.

"Siempre fuertes" es un tema que nos ofrece fortaleza con su mensaje de que hay que mantenerse fuerte en tiempos oscuros y adversos, procurando siempre salir antes de enloquecer o quizá morir, a su ritmo le encuentro una mezcla alemana entre ACCEPT / SCORPIONS y ese toque de AVALANCH de su etapa con Victor, logrando unos estribillos muy armoniosos fortalecidos en sus guitarras muy Heavy's, uno de mis favoritos. "Contracorriente" un tema que sigue la línea que traza el tema anterior, lanzándose con fuerza en sus melodías, pero a su vez mezclando cambios de ritmo que hacen un tema más diverso, el tema es muy elocuente, sentir la presión, luchar con miedo, buscando razones para seguir, pero siempre firmes, esta lucha contra corriente no hará que abandone mi objetivo, ¡ufff! siente el poder del mensaje y la música y de seguro te moverá.

"Espíritu Indómito" muestra a un protagonista de esta historia con un carácter inflexible y es la de un peleador de una época cuando eran mercancía para servir como entretenimiento, siendo parte incluso de su cultura de diversión a costa del sufrimiento del peleador, su melodía es bastante interesante, fluyendo con cambios cercanos al 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 𝙋𝙧𝙤𝙜𝙧𝙚𝙨𝙞𝙫𝙤, incluyendo unas fantásticas acústicas que resaltan su letra. Nos vamos a la parte melancólica con el tema "Parte de ti" guiados suavemente con guitarras acústicas y ocasionalmente acordes Heavy's para resaltar su temática que nos lleva a evocar la delicada figura de su amada ante su ausencia, pero cuando sientes que aun te queda por seguir dando es que puedes decir "estoy aquí, para luchar" (naaaahhhh! No es mucho lo mio este tipo de temas).

"Vive imaginación" nos lleva por un ritmo de 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 a medio tiempo y que su atractivo son sus cambios de ritmo, lanzando filosos requintos para llevarnos a la valiosa cualidad de la imaginación, un don que solo fue otorgado para el ser humano, siendo de elección para cada uno e incluir la imaginación. "Cenizas de sangre" tema donde participa Carlos de DÜNEDAIN en la voz haciendo dueto con Yeray, es una pieza de esencia épica en la vena de TIERRA SANTA qué va dirigida para todos aquellos que defienden su hogar, merodeando amenazantes con sus oscuras intenciones, por lo que su estructura es fuerte y poderosa, emanando energía de cada nota.

Finalizan con "Zyklon B" una pieza que lanza una onda expansiva de poder lleno de energía arrasadora, los acordes de aspecto agresivo uno a uno van formando una armonía muy 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮, su base rítmica a doble bombo le da un aspecto explosivo, agregando un grado de complejidad con sus cambios de ritmo, los coros le dotan de un aire épico y muy elocuente a ese buen puñado de notas poderosas que se complementan muy bien. Así que en resumen estamos ante otro gran trabajo que mantiene el nivel alto de esta banda.

🔥 𝟵 / 𝟭𝟬  🔥

Integrantes:

- Jon Romero - Batería

- Borja Aguirre - Guitarra

- Yeray Hernández - Guitarra, voz

Invitados:

- Carlos Sanz (DÜNEDAIN) - Voz

Álbum: Dark paradise

Estilo: Power / Thrash Metal

País: Estados Unidos

Fecha de lanzamiento: 23 de febrero de 2024

Sello discográfico: M-Theory Audio

Debo confesar que me da gusto ver y saber sobre esta banda, ya que tuve la oportunidad de escucharlos desde su debut profesional en el 2019 con el Ep "Ashes" cuando eran totalmente desconocidos, su atractiva propuesta con esa mezcla de ritmos agresivos, veloces y su dosis de melodía haciendo de ello un combo sumamente atractivo, recordándome a esa actitud que tuvo ICED EARTH en sus primeros trabajos y bueno les he ido siguiendo los pasos en cada trabajo que han sido hasta ahora que son  4 Ep's, todos ellos manteniendo su nivel, algo que en lo personal agradezco, llega ahora su tan esperado (para mi) álbum debut "Dark Paradise".

El estilo de la banda es sumamente agresivo, formando un imponente escuadrón con melodías veloces, con una ejecución instrumental impecable e impresionante, donde domina el feroz 𝙏𝙝𝙧𝙖𝙨𝙝 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 de bandas como DARK ANGEL, la complejidad de unos FORBIDDEN y la melodía de bandas como ICED EARTH, METAL CHURCH, Por mencionar algunos, vayamos a ver más detalle este huracán.

"Venom and the Viper's Kiss" es el primer embate de poder con un 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 poderoso, donde resalta una base rítmica ultra poderosa, haciendo una dupla con el bajo de forma colosal, las melodías de las guitarras procuran mantener una melodía en ese bólido de riffs rápidos que bien podrían recordar a DRAGONFORCE, por su parte Devin ha mejorado bastante en el manejo de su voz, logrando cantar limpio y cambiar en un parpadeo a unos agudos impresionantes donde le noto muy cómodo. "Heartless" nos lleva ahora por ese Metal duro que me recuerda a los afamados METAL CHURCH con esa mezcla de 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 / 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 / 𝙏𝙝𝙧𝙖𝙨𝙝 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 que tan bien hacen, logrando expresar tan bien la fuerza y la rabia del Metal con buenas armonías melódicas uno de sus temas más atractivos.

"Priestess of Dark Paradise" llega sigiloso con unos riffs filosos y amenazantes, su atmósfera se torna brumosa, densa y el ambiente se siente pesado, todo ello ha sabido armarlo sin aditamentos extras algo que en lo personal me gusta, esta vez no son rápidos, pero siguen sonando muy Heavy's. "Fallen" es una pieza que arriesga un poco más hacia la melodía, por sus ritmos más accesibles, pero que se mezclan con buenas dosis de poderoso Metal que me recuerda a los americanos ICED EARTH, la intervención del piano de aspecto melancólico sirve como un avisó al empezar el tema. "Devour" nos lleva por un turbulento 𝙏𝙝𝙧𝙖𝙨𝙝 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 en la línea de los progresivos FORBIDDEN procurando siempre agregarle su dosis de melodía, los cambios de ritmo se dan manteniendo mi interés en todo momento, no puedo pasar por alto los coros de aspecto tenebroso que aparecen, por lo que el sabor a la vieja escuela se hace presente.

Pasamos con el corte "The Uncreated" donde el grado de agresividad es uno de sus principales ingredientes, no puedo evitar recordar a los veteranos DARK ANGEL, por lo que la velocidad en su melodía produce chispas, algo que me parece espectacular es su sonido cristalino en su sonido. "Symbolic" es uno de sus temas más complejos, retomando la esencia de 𝙏𝙝𝙧𝙖𝙨𝙝 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 𝙋𝙧𝙤𝙜𝙧𝙚𝙨𝙞𝙫𝙤 en la línea de FORBIDDEN, por lo que los cambios de ritmo nos mantendrán en vilo durante todo el recorrido, un tema donde la velocidad de las guitarras es un factor determinante.

"Strife" es uno de su temas donde logran de forma equilibrada reunir todos sus elementos que manejan en su propuesta, me refiero al 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, al 𝙏𝙝𝙧𝙖𝙨𝙝 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡  y esa pizca de Progresivo que han sabido manejar en este debut, la melodía no se retrae ya que las guitarras logran darle ese toque de atracción, además de un estribillo en los coros que seguro será algo trascendente en un concierto. El final es con "Thy Frozen Throne" un tema que se coloca dentro del 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 con influencias de estilo europeo, una faceta que no les conocía y que supieron armar bien, el tema cuenta con esos estribillos clásicos en las guitarras, coros atractivos de fácil retención y no puedo evitar que la voz de Devin me recuerde a Daniel Heiman con esas notas altas impresionantes. Así que en resumen amigos considero este trabajo un buen debut que muestra a una banda madura, con estilo definido y variado, además de un desempleo instrumental impecable por parte de sus músicos.

🔥 𝟵 / 𝟭𝟬  🔥

Integrantes: 

- Will Buckley - Bajo

- Paul Gehlhar (RAILGUN, etc.) - Batería

- Devin Reiche - Voz

- Justin Escamilla - Guitarra

- Eleazar Llerenas - Guitarra

Álbum: Realms of the Unseen

Estilo: Heavy / Poweer Metal

País: Croacia

Fecha de lanzamiento: 20 de febrero de 2024

Sello discográfico: Independiente

En esta ocasión tenemos el debut discográfico de una nueva agrupación desde el otro lado del mundo, una formación que empezó sus actividades en el año 2020, siendo hasta el año pasado que lanzaron su primer sencillo el cual se incluye en esta placa.

De manera general es una obra donde se aprecia cierta austeridad en el sonido, así que se echa de menos una buena producción, en lo que respecta a música es una mezcla de 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 / 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 en algunos temas, pero quien predomina es el 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, el aspecto suele parecer agresivo, oscuro y en algunos temas un poco más accesibles por el grado de melodía que se combina con dulce voz de Kristina y blanda en algunos casos.

"Blood Eagle" algunos vikingos les llegaba la muerte en el campo de batalla y a otros en sacrificios por sus fechorías, estos últimos les abrían el pecho con el hacha estando vivos, rompiendo las costillas procurando no murieran en ese proceso, a algunos les ganaba el dolor y lanzaban alaridos, en ambos casos las Valkirias aguardan el fin del vikingo, la  descripción de este relato tiene cambios de ritmo constantes, así que el inicio con las acústicas solo es la apertura a un 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 / 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 feroz, de guitarras Heavy's agresivas, que se mezclan con melodías de 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, algo que no termina de convencerme es la voz de Kristina, restándole fuerza al tema al ser tan dulce en su tono. "Haunted" es un tema que nos lleva al acto mismo de un ritual donde las brujas buscan poseer cuerpos al invocar espíritus malditos, por lo que la melodía le queda bien ser cubierta por un toque de oscuridad en sus melodías, mismas que se combinan con un 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 𝘾𝙡𝙖́𝙨𝙞𝙘𝙤 con algunos toques de IRON MAIDEN, intentando ser originales al meter diversos cambios de ritmo, esta vez la voz de Kristina se adecua mejor a la melodía.

"The Realms of the Unseen" con un ritmo más intenso de 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 / 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 pero que también se mezcla con dosis de 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 lanzan una cubierta nubosa que oscurece el ambiente para poder describir el reino de los invisibles que son los vampiros, que se desplazan sigilosos en la oscuridad en busca de sangre, viviendo alejados entre penumbras, los despuntes de fuerza con sus guitarras tienen un aspecto agresivo y melódico muy atractivo. "Spell Scroll" nos lleva a un ritual donde se invocará a los demonios de la lujuria para hacer que quien se fue regrese y la ame, escalofriante recurso, se desenvuelve en una suave melodía, donde a mi gusto la voz de Kristina encaja perfecta, dándole esa cadencia con su dulce voz.

"Circles of Hell" el sonido sugerente con ese aire de misterio tal como lo hicieron los míticos BLACK SABBATH haciendo alusión a la oscuridad con un 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 /𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 donde las guitarras tienen una distorsión que se acentúa más inyectando ese aspecto diabólico y oscuro, logrando un aspecto más siniestro en la descripción del tema donde se lleva a cabo una invocación al Rey de la Oscuridad. "The Beast" es un tema de aire apocalíptico, con una interesante pregunta ¿Que se sentirá ser un Dios y saber que todo está a punto de ser destruido? Mi opinión es que: lo que se destruye no sirve y se busca deshacer de él de una manera que ya no de más molestias, en resumen, eso debe pasar por la mente del creador, que somos una carga, este atractivo panorama se da en un ambiente de 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 con despuntes intensos en su ritmo a medio tiempo.

"Bloodlines" es un corte qué sabe cerrar bien este capítulo con un buen 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 / 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 con unas melodías de guitarras muy Heavy's, dando un aspecto enérgico, pero a su vez agresivo, los acordes de sus guitarras tienden por segundos al 𝙏𝙝𝙧𝙖𝙨𝙝 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, el único inconveniente que le veo a este estilo es la voz de Kristina que ablanda mucho el aspecto del tema. Así que en general tenemos un debut con buenas intenciones, con ritmos que se vuelven atractivos, pero con una voz que les resta mucho por no ser compatible con este estilo en algunos de sus temas, cosas por arreglar y seguro darán más de qué hablar.

🔥 𝟲.𝟱 / 𝟭𝟬  🔥

Integrantes:

- Mihael Perokovic - Guitarra

- Marcel Mitrovic - Guitarra

- Ivan Tadic - Bajo

- Loris Perusko - Batería

- Kristina Damjanovic - Voz

Lista de canciones:

1.         Blood Eagle   

2.         Haunted         

3.         The Realms of the Unseen Pt.1       

4.         Spell Scroll    

5.         Circles of Hell

6.         The Beast      

7.         Bloodlines