agosto 2023 - METALROCK CLUB

METALROCK CLUB

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miércoles, 30 de agosto de 2023

9:40 p.m.

RESEÑA: NOVERIA - THE GATES OF THE UNDERWORLD (2023)


Banda: Noveria
Álbum: The Gates of the Underworld
Estilo:  Progressive Power Metal
País: Italia
Fecha de lanzamiento: 25 de agosto de 2023
Sello discográfico: Scarlet Records


Hablar de Progressive Metal puede significar una complejidad rebuscada capaz de ahuyentar a muchos, aunque tratándose de Noveria, viene acompañada con melodías tremendas, junto con una engrasada maquinaria de Riffs para sacudir la cabeza; por esto y más, The Gates of the Underworld es uno de los lanzamientos que más esperaba este 2023. La expectativa está justificada ya que Aequilibrium, su disco anterior, fue de lo mejor que trajo 2019 y es una de las joyas del catálogo de Scarlet Records.

Las puertas del inframundo se abren con Heritage, una pieza instrumental. Durante sus dos minutos de duración tendremos apenas una probada de todo lo que viene, velocidad, contundencia, consistencia, frenéticos cambios que te tomarán por sorpresa; es tan solo el comienzo y uno sabe que se avecina la tormenta perfecta, donde la técnica y la potencia, harán de esta una experiencia formidable.

Inmediatamente Origins hace lucir el trepidante bajo de Andrea Arcangel, además de que a lo largo de sus nueve minutos, confirmaremos que esto es más que Progresivo. Tenemos también oportunidad de sopesar la calidad de las letras, magistralmente interpretadas por Francesco Corigliano, cuya voz está a la altura del enérgico despliegue de sus compañeros, imprimiendo un toque personal que eriza la piel.

Las piezas elegidas para promocionar el álbum fueron Overlord, Ascent y Descent; con esta última viene una buena colaboración con Fabio Lione, quien se acopla muy bien al estilo de la banda para darnos un gran tema. Cualquiera de las mencionadas auguraban un álbum espectacular y, luego de escucharlo en repetidas ocasiones, puedo asegurar que su calidad es tal, que no hay cabida para la decepción. 

Los cambios en alineación pueden traer consigo ciertas reservas, en este caso se dio en la batería, siendo Davide Calabretta el nuevo encargado de ocupar el banquillo; elección respaldada por un magnífico desempeño que no desmerece atención. Fuera de este cambio, Julien Spreutels vuelve a sorprender en los teclados, gracias a bien logradas atmósferas y emocionantes duelos con la guitarra de Francesco Mattei, tan salvaje como virtuosa.

Revenant es la mención honorífica para esta ocasión, si bien otras piezas pueden superarla en diferentes aspectos, su letra es la que más disfruté. Aquí nos narran los eventos de un ataque al corazón y la reflexión que deja sobrevivir a él; nos deja un gran mensaje que, aunque puede parecer obvio y repetitivo, es fácil olvidar: "The past is dead and gone the future’s yet to come, I’ll make my present worth the stay".

En lo que a lírica se refiere, Johanna Sofia Maria Andersson lleva los temas a un nivel personal, abordando historias vividas por la propia banda e incluso los fans; se lidia con el temor a lo desconocido, la búsqueda de respuestas, nos recuerdan la fragilidad de la vida y la propia mente, por lo que la condición humana estará presente. Acorde a todo esto, Nicolas Spreutels, presenta una cubierta donde su monolítico umbral es el plato principal; la luz que emana de él contrasta con la sombría paleta de colores, además de sugerir algo que va más allá de nuestra comprensión. 

The Gates of the Underworld posee una cualidad de reproducción asombrosa; esa que te hace descubrir cosas nuevas cada vez que lo escuchas, aquella que, según el enfoque deseado, te permite apreciar desde diferentes perspectivas sin que llegue a tornarse cansino. Noveria sabe cómo acercarse al oyente casual sin decepcionar a los más exigentes, un arte difícil de dominar que han conseguido perfeccionar.


INTEGRANTES
Andrea Arcangeli - Bajo
Francesco Mattei - Guitarras
Francesco Corigliano - Voz
Julien Spreutels - Teclado
Davide Calabretta - Bateria

LISTA DE CANCIONES:
1. Heritage
2. Origins
3. Descent
4. Venom
5. Revenant
6. The Gates of the Underworld
7. Ascent
8. Overlord
9. Anima
10. Eternal



VIDEO PREVIEW


Reseña Escrita por: Antonio Zamudio

jueves, 24 de agosto de 2023

10:43 p.m.

RESEÑA: PRIMAL FEAR - CODE RED (2023)





Banda: Primal Fear
Álbum: Code Red
Estilo:  Speed/Power Metal
País: Alemania
Fecha de lanzamiento: 01 de septiembre de 2023
Sello discográfico: Atomic Fire Records


En alemania siempre hemos visto buenos conjuntos de heavy power metal, pues  se ve claramente que ese género lo manejan a la perfección, con la escuela musical de leyendas como Accept, Rage y Grave Digger, el heavy power teuton siempre ha estado en un grandisimo nivel. La banda que siempre cumple a pesar de tener múltiples discos y un largo recorrido musical es Primal Fear, realmente pareciera que para ellos no pasaran los años, porque en cada álbum derrochan mucha energía, las guitarras siempre suenan potentes y la voz de Ralf Scheepers, suena igual de poderosa que en los primeros álbumes "Primal Fear" (1997), "Jaws Of Death" (1999) y "Nuclear Fire" (2000).




Quisiera hablar mas de la solida carrera de Primal Fear, porque la mayoría de sus discos son tremendos, pero eso me llevaría mucho tiempo, así que mejor voy a lo que nos interesa, hablar de su nueva producción llamada "Code Red", un disco que cumple con las expectativas, dando un espectáculo de riffs duros y potentes marca de la casa, también unas voces punzantes que deslumbran, pues Ralf Scheepers, suena brutal como ya es costumbre en él. Lo único distinto a sus álbumes anteriores que logro percibir es que los coros suenan más pomposos y despampanantes por asi decirlo, también se ve que han adornado un poco más los temas con toques orquestales, comparándolo con su último "Metal Commando" (2020), pero eso se debe a que los alemanes han cambiado de sello discográfico, porque para el lanzamiento de esta placa han firmado con Atomic Fire Records, dejando atrás sellos como Nuclear Blast y Frontiers Records. Sin ir tan lejos uno de los mejores temas lo escucharemos desde el inicio pues "Another Hero" es potente, enérgica y cañera, elementos típicos y fundamentales de Primal Fear. Dichosos nuestros oídos que esta vez gozan de un temazo que sigue a la perfección los patrones clásicos del heavy metal. El disco continúa candente con "Bring That Noise" otra pieza pesada de alto nivel, y aunque lo que hacen estos músicos alemanes , lo hacen de manera correcta y eficiente, creo que les faltó algo más de profundidad en la composición, porque en la parte rítmica y solista de guitarras todo suena brutal y espectacular.

Uno de los temas que me hizo vibrar y menear la cabeza fue "Deep In The Night" la que nos balancea con potentes acordes de bajo y enérgicos riffs de guitarra, para después convertirse en un trallazo metalero con evidente influencia del heavy ochentero y donde la voz de Ralf Scheepers, se ensambla de manera bestial. La habilidad de la banda alemana explota con "Cancel Culture" sin duda el tema más memorable del disco, pues aquí  desfilan riffs acelerados y agresivos, apoyados de una batería atronadora y tremendos gritos por parte de Ralf Scheepers, rasgando con ese timbre poderoso. 

Con "Play A Song" nos muestran un tema más  ganchero y accesible, que cumple, con vibrantes melodías heavys y un ambiente más clásico y que engancha rápido a pesar de ser predecible. Las guitarras siguen valientes en "The World Is On Fire" una pieza que a pesar de tener uno que otro adorno moderno, bebe directo del “Painkiller” de los Judas Priest, y aunque su ritmo no es tan veloz, sus potentes notas desprenden sentimiento, garra, fuerza y pasión por los cuatro costados.

El velo orquestal  se nota más en la trabajada "Their Gods Have Failed" otro de los temas más pesados de todo el disco, melódico y agresivo. Con guitarras espectaculares y unos adornos sinfónicos de puta madre. Para seguir con la potencia se presenta "Steelmelter" una canción de duro heavy metal, que muestra que si hay una banda que sabe tocar este subgénero, esa es Primal Fear, pues las guitarras son salvajes y la voz de Ralf Scheepers, muy poderosa quedando en sintonia con la instrumentación.

La que nos pega un sacudon es "Raged By Pain" otra pieza que revive el estilo de Judas Priest, con las guitarras candentes que nunca se cansan, creando una ardiente  conexión con la agitante y aguda voz. Seguimos con "Forever" esta es la balada, que los alemanes siempre incluyen en cada disco, y esta vez no fue la excepción, aquí hayaremos melodías íntimas, punteos espectaculares de parte de los teclados y las seis cuerdas, es una canción hermosa y diferente a las otras,   digna de llamarla una magistral power ballad. 

El tema que cierra con este asunto es "Fearless" un tema machacon y algo más moderno, donde las guitarras entran con mucha furia y la voz se incorpora de la misma manera, con una fuerza impresionante. Aunque después el tema decae un poco por el hecho de tomar un sonido más comercial.


Para terminar con esta reseña, debo decir que esta banda sigue sonando impecable, pareciera que para Primal Fear, no pasaran los años, pues en cada álbum nos muestran un nivel musical muy alto. En "Code Red" se han desenvuelto de una manera espectacular con sabrosas piezas de Heavy power metal, que seguramente harán vibrar a todos los fanáticos. Y esa voz de Ralf Scheepers, sigue siendo vital en las composiciones,  porque a pesar del paso del tiempo no pierde la fuerza y la intensidad, este tipo realmente es una bestia.

Composición: 8/10
Producción: 9/10
Valoración Personal: 8.8/10


INTEGRANTES
Mat Sinner - Bajo, Voz (Apoyo)
Tom Naumann - Guitarras
Ralf Scheepers - Voz
Magnus Karlsson - Guitarras
Alex Beyrodt - Guitarras
Michael Ehré - Bateria

LISTA DE CANCIONES:
1. Another Hero
2. The Flood  
3. Deep in the Night
4. Cancel Culture  
5. Play a Song  
6. The World Is on Fire  
7. Their Gods Have Failed  
8. Steelmelter  
9. Raged by Pain  
10. Forever  
11. Fearless



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Reseña Escrita por: Alessandro Power

lunes, 21 de agosto de 2023

10:00 p.m.

RESEÑA: U.D.O. - TOUCHDOWN (2023)

Banda: U.D.O.
Álbum: Touchdown
Estilo: Heavy Metal
Pais: Alemania
Fecha de lanzamiento: 25 de Agosto de 2023
Sello discográfico: Atomic Fire Records

¡Estamos con una nueva reseña!

UDO ofrece otro disco sólido de heavy metal con Touchdown. Ya es el decimooctavo disco en solitario del ex cantante de Accept. A pesar de tener setenta y un  años, su voz cruda, mezquina pero a veces aguda, todavía suena atemporalmente carismática aunque en definitiva en este disco si ya se puede escuchar bastante el desgasta.

 Udo Dirkschneider ha realizado algunos cambios interesantes en su formación en los últimos años. El joven guitarrista Andrey Smirnov ha estado a bordo en los últimos 4 álbumes de estudio y ofrece su mejor interpretación hasta el momento en este lanzamiento bastante versátil. 


Su mezcla de apasionantes riffs de heavy metal y algunas influencias neoclásicas ciertamente recuerda a Wolf Hoffmann de Accept, pero tampoco está muy lejos del estilo de Rage de Victor Smolski. Dado que Dirkschneider es particularmente popular en Rusia e incluso colaboró con los pesos pesados locales del heavy metal Aria una banda que es su momento fueron reconocidos como los Iron Maiden rusos, tenía sentido contratar a un músico ruso. 

Nuevamente el apoyo del hijo de Udo Dirkschneider, Sven, quien ya ha tocado la batería para el proyecto paralelo Dirkschneider que se centra en la reinterpretación del material clásico de Accept. Su estilo no es particularmente habilidoso como los anteriores o como en su pasado en Accept, pero sí muy ajustado y encaja bastante bien con el material de heavy metal de ritmo medio. 

No solo está allí porque es hijo de un cantante famoso, sino que en realidad es un músico decente, inspirado en bateristas como Mikkey Dee de Motorhead o Nigel Glockler de Saxon. El cuarteto lo completa el bajista Peter Baltes, que el nuevo miembro que ingreso precisamente para este nuevo disco y que le agrega un nuevo aire a la formación que estaba contando con la misma desde ya hace varios discos anteriores.

El hecho de que Udo Dirkschneider estuviera de gira por el mundo interpretando canciones de Accept por última vez podría haber influido en la composición de este álbum. La influencia del heavy metal mas puro se encuentran desde la primera canción, realmente un poco mas alejado a la presencia neoclásica en los 2 discos anteriores y tirando mas a lo mas puro del hevay metal en canciones como ''Isolation Man”, “The Flood” “Fight for the Roghst”, entre otras es muy visible.

El galopante heavy metal con buen ritmo, como el enérgico abridor "The Double Dealer's Club" o el bastante rítmico "The Betrayer", que hará que los oyentes se muevan, de hecho presentan los paisajes sonoros de hard rock y heavy metal más tradicionales de la banda. En general, el disco está bastante equilibrado, aunque hay más influencias de heavy metal que elementos neoclásicos en Touchdown.

Al final, Touchdown es un disco sólido de heavy metal clásico que presenta la voz única de Udo Dirkschneider, aunque personalmente ya se nota el cansancio en la voz conteniendo algunos elementos neoclásicos empleados con éxito interpretados por Andrey Smirnow. 



Para este disco se escribieron trece canciones. Aproximadamente la mitad de estas canciones suenan enérgicas, frescas y ajustadas, mientras que la otra mitad recuerda intentos más o menos exitosos de volver al estilo clásico de Accept. En mi opinión, un disco más corto centrado en ocho o diez canciones habría sido mucho más eficiente. 

Los fanáticos de Accept, Dirkschneider y UDO, por supuesto, obtendrán lo que esperan y deberían comprar el álbum sin dudarlo. Sin embargo, los fanáticos ocasionales deberían comenzar con uno de los numerosos discos en vivo del grupo lanzados en los últimos diez años, como Back to the Roots,

En conclusión, Touchdownes absolutamente un gran lanzamiento, digno de ser comprado por cualquier fanático del heavy metal mas tradicional.


Mi calificación para el álbum “Touchdown” sería un 7



INTEGRANTES

Udo Dirkschneider -  Voz
Andrei Smirnov - Guitarras
Sven Dirkschneider - Batería
Dee Dammers - Guitarras 
Peter Baltes - Bajo 

LISTA DE CANCIONES:
1. Isolation Man  
2. The Flood  
3. The Double Dealer's Club  
4. Fight for the Right  
5. Forever Free
6. Punchline  
7. Sad Man's Show  
8. The Betrayer  
9. Heroes of Freedom  
10. Better Start to Run  
11. The Battle Understood  
12. Living Hell  
13. Touchdown




VIDEO PREVIEW



Reseña Escrita por: Lawrence (MetalAnalyzer)

9:36 p.m.

RESEÑA : SINHERESY - EVENT HORIZON (2023)


Banda: Sinheresy
Álbum: Event Horizon
Estilo: Symphonic/Melodic Heavy Metal
Pais: Italia
Fecha de lanzamiento: 25 de agosto de 2023
Sello discográfico: Scarlet Records

 
Bienvenidos una vez mas a una nueva reseña de parte de Dragal!
Esta vez damos sintonia a una banda italiana de Metal Sinfonico con tintes sutiles de power, hablo nada mas y nada menos de Sinheresy,  junto a su album  mas reciente EVENT HORIZON-
Me alegra en demasia poder reseñar esta banda ya que desde el momento en el que escuche el album preview senti una conexión que se me da con muy pocas bandas, la conexión de la teatralidad mas las liricas en sus canciones y en una, especificamente de este album, hacen resaltar mucho el potencial sinfonico y metalero de Sinheresy, y a continuacion lo veremos-
Analisis artistico de la portada:
Primeramente quiero hacer seña a la creatividad que se tuvo para llegar a plasmar sus canciones en una portada tan conciza, la portada hace referencia al nacimiento de una nueva galaxia-mundo debido a una supernova, esta misma haciendo referencia al nacimiento de la vida y la conciencia misma del “ser humano”- si bien la portada no atrae mucho visualmente hace bastante justicia al album en si y eso es lo que me gusta ver (porfavor paremos con las mujeres semidesnudas en las portadas de los albumes, seamos mas creativos, gracias).
Ahora pasaremos directamente al deshuesadero musical , que es lo que vinieron a ver!


- The calling: 
Empezamos con la primera cancion del album, “The Calling” o “La llamada” lo primero que puedo decir de este tema es que el riff inicial se divide en dos partes, pegajoso y melodico, al mas puro estilo del “Elysium” de “Stratovarius”, puro poder  Metal progresivo directo a la vena con un coro bastante bueno , pero como me pasa con otras bandas, siento que pudo llevarse muchisimo mejor, en fin, que solo es mi opinion y la cancion asi como esta, es un hitazo!

- Black Spirit: 
Esta vez pasamos a Black spirit, otra cancion cargada de puro poder progresivo y sinfonico, un riff potente que no aburre, con un coro decente sin mas, la cancion pasa sin penas ni glorias, es buena pero no para tirarle flores, es inferior a The Calling
Hasta ahora sinheresy se mantiene firme frente a la critica, un buen tema para pasar el rato sin mas! 





- The Life you Left Behind:  
Okay, esta cancion si es buena y me recuerda un pocop a “Silence The world” de “Adept”  es bastante buena el coro es pegadizo y se te clava muy facil en el psique, la vas a andar tarareando una vez que la escuches, te lo aseguro, con este tema retoma las cuerdas esta gran banda y nos hace seguir el hilo sinfonico que nos propuso con “The calling”

- Castaways: 
Y conesto llegamos a mi cancion favorita del album por lejania, Castaways te entrega un riff bastante solido con un aura sinfonica bastante Eterea, Justo como a mi me encantan!.
La cancion va en como el ser humano y su mente no esta preparado para presenciar el conocimiento de la profundidad del Vacio existencial, Tal y como lo dice el coro “We're just castaways through the uncanny folds of time”  Solo somos unos naufragos en el amplio mar desconocido del universo, somos nada misma y asi mismo solo nosotros parecemos tener la esperanza y la curiosidad de encontrar algo mas en este vacio Existencial, parecida a Farewell de los grandes de Kamelot, el mensaje es el similar.
Verdaderamente hermoso y romantico, muy buena cancion y se carrea el album ella sola 10/10.

- Brighter Days: 

Despues de esa tormenta de sabiduria cosmica, pasamos a Brighter Days, team que hace contra luz a Castaways, dando un aura de esperanza en sus liricas y en sus armonias, no hay nada mas que resaltar sobre esta cancion, es buena con un coro bastante Etereo, como parece, esta banda nos esta acostumbrando.

- (R)Evolution:  

Un Riffaso al mas puro estilo Disturbed, fue lo que realmente mas me gusto de la cancion, ya que tanto coro como liricas no entregan nada nuevo hasta este punto, ya lo hemos visto todo con castaways , me gusta el estilo de prog metal que estan llevando hasta ahora, he de decir.

- Forbidden Desire: 

Forbidden desire tiene un Riffaso y un coro muy bueno, pero peca de lo que pecan las demas canciones, no entrega nada nuevo (dentro del album)
Es muy divertida de escuchar, y eso es bastante mas que suficiente nosotros estamos aquí para divertirnos y apreciar el arte de estos grandiosos artistas que nos deleitan cada dia.

- Event Horizon – Gravity: 

Maravillosa secuencia instrumental estilo OST que da pie a la siguente cancion y hace ver que se viena algo bueno-







- Event Horizon – Entrophy:
Entrophy o Entropia para los chavos, deja unas liricas bastante buenas y un riff bastante pegajoso como ya se les hizo costumbre a la banda, La cancion deja ver en claro los deseos y el arrepentimiento del mismo ser humano, y como su pasado lo atormenta infinitamente hasta el fin de su corta vida. Bastante bueno y ya tocaba ver un coro donde cantase Stefano Sain que estuvo haciendo doble voz hasta ahora en todo el album, supo manejarlo muy bien y eso me gusto.

- Event Horizon – SINGULARITY: 
Llegamos y cerramos con una hermosa balada estilo Kamelot (ya los tengo Sinheresy!) El tema empieza con una hermosa y corta balada haciendo referencia a Entrophy . para dar paso poco a poco a la secuencia final que cerraria el album que escuchamos el dia de hoy.

Opiniones finales: 
El album estuvo bastante bueno en general, me quedo con CASTAWAYS, THE CALLING y ENTROPHY como las TOP 3 del album, estas canciones tienen bastante contenido que dar lirica y artisticamente tanto teatral como musical. 
Sin duda este album no Defraudo para nada, y cualquier amante del prog. Le gustara, eso seguro. Mi puntuacion para este album es de un solido 8/10! ASI QUE RECUERDEN; “We're just castaways through the uncanny folds of time” Un saludo, y hasta pronto!



INTEGRANTES
Davide Sportiello - Teclados, Bajo
Lorenzo Pasutto - Guitarra
Cecilia Petrini - Piano, Voz (mujer)
Stefano Sain - Voz
Batería Gabriele - Boz
Davide Sportiello - Teclados, Bajo
Lorenzo Pasutto - Guitarra
Cecilia Petrini - Piano, Voz (mujer)
Stefano Sain - Voz
Batería Gabriele - Boz


LISTA DE CANCIONES:
1. The Calling
2. Black Spirit
3. The Life You Left Behind
4. Castaways
5. Brighter Days  
6. (R)evolution  
7. Forbidden Desire
8. Event Horizon I: Gravity
9. Event Horizon II: Entropy  
10. Event Horizon III: Singularity



VIDEO PREVIEW



Reseña Escrita por: DRAGAL


sábado, 19 de agosto de 2023

10:07 p.m.

RESEÑA: MASTERFUL - WARRIOR (SINGLE)


Banda: Masterful
Single: Warrior
Estilo: Power Metal
País: Internacional
Fecha de lanzamiento: 25 de agosto de 2023
Sello discográfico: Independiente


Cuando escuché la banda A Taste Of Freedom, me gusto tanto la labor de los músicos Lean Van Ranna y Michael Volz, que escuché múltiples veces su álbum "Carved in Our Dreams" (2016), y me quedé esperando por un segundo disco, lastimosamente la talentosa pareja de músicos ya no continuó trabajando en esa banda, literalmente se quedó en el olvido, una pena, porque su música era espectacular. Afortunadamente el día de hoy me los vuelvo a encontrar en Masterful, un proyecto que está mas vivo que nunca, pues su estilo es épico, yo considero que es todo lo que un power metalero desea ecuchar, pues su poderoso single, titulado "Warrior" es  una pieza encantadora plagada de melodías vocales y coros épicos, pareciera que está  hecha para recordar aquella gloriosa época de los noventa.El tema posee una atmósfera enérgica  y el nombre está inspirado en el personaje de Marvel Comics Gladiator, uno de los más poderosos que según reportes es tres veces más poderoso que Superman de su rival DC Comics!. 




La Portada hace referencia a una imagen de un guerrero medieval sobre pequeñas rocas contemplando un rayo frente al mar embravecido, ¡que tiene mucho que ver con el sonido y la temática de la canción.

Así que sólo queda esperar que esta banda Brasileña/Francesa, lance su primer disco de larga duración, para que todos los power metalareos disfruten, porque después de escuchar este single, realmente le veo mucho futuro a Masterful.








INTEGRANTES
Jean Michael Volz - Todos los Instrumentos
Lean Van Ranna - Voz
Marcelo Alvix - Guitarra



Reseña Escrita por: Alessandro Power

miércoles, 16 de agosto de 2023

8:32 p.m.

RESEÑA: HEIMDALL - HEPHAESTUS (2023)





Banda: Heimdall
Álbum: Hephaestus
Estilo: Power Metal
Pais: Italia
Fecha de lanzamiento: 25 de Agosto de 2023
Sello discográfico: Pride & Joy Music

¡Estamos con una nueva reseña!

En esta ocasión después de 10 años sin actuación alguna me gustaría presentarles a una banda que ha estado en un lugar bajo en el circuito de power metal por un tiempo desde Italia la banda Heimdall. Heimdall ha existido durante casi veinte años, anteriormente lanzó cinco álbumes de larga duración, con algunos cambios de formación normal para una banda ya de su recorrido, aunque lastimosamente esto a veces no ayuda al reconocimiento y crecimiento de la banda. La banda cambio a un tercer vocalista más recientemente en 2011. Este cambio, en mi humilde opinión, fue su mejor movimiento hasta el momento. Con el lanzamiento de Heimdall de su sexto largometraje, Hephaestus (diez años de preparación) como dato cultural Hephaestus es el dios griego, de los artesanos, herreros, carpinteros, fuego, metalurgia, escultura y volcanes. Este nuevo material me ha dejado sin duda impresionado.

Heimdall ha lanzado un gran material de power metal con formaciones pasadas, pero me parece que han encontrado la formación del equipo de sus sueños desde su último disco Aeneid y sin duda vieron esa contundencia que tuvieron en ese lanzamiento para continuar para este nuevo disco, solamente con dos cambios que realmente no hacen de un gran impacto como el bajista y el tercer guitarrista del álbum pasado. La composición es segura y fuerte, mientras que los álbumes anteriores se sintieron un poco débiles a excepción de Aeneid. Hephaestuses suena pegadizo, produce ganchos nunca antes vistos o escuchados de esta banda, con una calidad de producción muy profesional y perfecta para el power metal épico. En definitiva, desde su último disco ya una década de ello nos siguen demostrando una gran contundencia que definitivamente a los fans de álbumes anteriores quedarán gratamente sorprendidos con su sonido nuevo y moderno.

La canción principal de la introducción, "Hephaestus" nombre que da origen al disco, comienza con una fuerte introducción, pasando rápidamente a un riff de guitarra de ritmo pesado. Antes de que te dé tiempo para calmarte, comienzan las voces de sir Gandalfo Ferro, combinadas con las voces de un coro en capas, se produce una experiencia casi celestial. “Masquerade” sigue tan fuerte como la pista anterior y produce un coro que seguramente se quedará contigo mucho después de que termine. Si bien la batería es muy típica de las que se encuentran en el power metal, el trabajo del bajo necesita su propio foco de atención para brillar. Puedes escucharlo levemente, pero es demasiado débil en la poderosa presencia de la guitarra, muy típico en muchas bandas dew power metal especialmente de la escena de Italia.

Una de mis canciones favoritas del álbum es "Till the Endo of Time", ya que la última mitad de la canción tiene una gran conversación entre la voz principal y los coros. Además del afilado y preciso solo de guitarra, los redobles de tambores de ametralladora y el trabajo a lo largo de toda la canción, ese último interludio vocal en particular es increíble. “Power” es una canción de las mas cortas de duración, pero hermosa. El trabajo de las guitarras es genial, pero lo que roba completamente el espectáculo son las capas de voces perfectamente armonizadas. Cuando Ferro entra por su centro de atención, se me puso la piel de gallina.


El álbum continúa creciendo y fortaleciéndose a medida que avanza. Es refrescante escuchar un disco que no desgasta su fuerza únicamente al principio. Heimdall clavó este lanzamiento. Sin duda, Hephaestus tiene la capacidad de competir con algunos de los álbumes de power metal más grandes lanzados recientemente este año. El álbum atraviesa altibajos como todo disco en especial en estos tiempos de tantas bandas mantener el paso es algo brillante que no logra cualquier banda. A pesar de las emociones que saca de ti, mantiene una fuerte y épica presencia de power metal.

En conclusión, Hephaestus es absolutamente un gran lanzamiento, digno de ser comprado por cualquier fanático del power metal, y está en la carrera por ser uno de los mejores álbumes de power metal de 2023.

Mi calificación para el álbum “Hephaestus” sería un 9.5/10



INTEGRANTES

Nicolás Calluori - Bateria
Fabio Calluori - Guitarras, Voz (apoyo)
Carmelo Aplaude -Guitarras
Gandolfo Ferro - Voz
franco amoroso - bajo

LISTA DE CANCIONES:
1. Hephaestus
2. Masquerade
3. King  
4. The Runes
5. Till the End of Time  
6. Power  
7. We Are One  
8. Spellcaster  
9. The Show Must Go On (Queen cover)




VIDEO PREVIEW



Reseña Escrita por: Lawrence (MetalAnalyzer)