martes, 6 de agosto de 2024
El baterista de OVERKILL Jason Bittner deja la banda
ANVIL: “Fuimos una de las primeras bandas de metal en tocar en Estados Unidos”
martes, 26 de marzo de 2024
RESEÑA: STORMHUNTER - Beast before: Death (2024)
Álbum: Best before: Death
Estilo: Power Metal
País: Alemania
Fecha de lanzamiento: 21 de marzo de 2024
Sello discográfico: MDD Records
Alemania siempre ha sido un país
que sabe hacer música poderosa, y esta banda no ha sido la excepción, además
que ha sabido bien conservar la armonía con melodías atractivas a lo largo de
carrera, a pesar de haberse separado hace algunos años y de ya han pasado 10
años desde que editaron su último larga duración, así que es grato tenerlos de
vuelta en la pelea.
Es bastante respetable y
admirable para mí que a pesar de llevar 36 años de carrera se mantienen fieles
a su estilo, con esa mezcla entre unos veloces RUNNING WILD, la melodía de unos
BLIND GUARDIAN y algunas armonías básicas de los primeros HELLOWEEN (me refiero
a su homónimo de 1985).
"Morituri Te Salutant"
es una breve pieza instrumental que sirve a manera de introducción, para ir con
el salvaje "Reaper" él Cegador estará a mi lado te llevara de la mano
o puede ser tu guía en tu búsqueda o en tu lucha eterna, se desarrolla en una melodía
de 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 / 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧
𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 y cuando toca el turno a la parte
𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 las melodías son las más
armoniosa y cuando toca el turno al 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧
𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 se desencadena la tormenta de
riffs veloces, una buena mezcla de poder y melodía para arrancar. "Altar
of Illusions" aquí nos hablan de las oscuras intenciones de las
religiones, donde se trata de complacer a ese tumulto de seguidores, te hacen
creer que te liberas, pero en realidad eres un títere que lanzan a la jaula de
los leones, el ritmo no puede ser más acertado con una base rítmica poderosa,
junto con unas guitarras veloces que traen unos buenos estribillos que se
atoran como ganzúas, te impulsan a unirte a los coros de tinte épico.
"Nightmare" se trata de
una descripción escalofriante sobre una pesadilla donde El Cegador te persigue
en oscuros lugares, te hace sentir el miedo, tus gritos nadie los escucha y al
despertar ya no sabes si sigues en un sueño o estas en la realidad, el ritmo
baja un poco de nivel, dando más espacio a la melodía que crean con las
guitarras de Stefan y Burkhard. "Fallen Angel" es una pieza que me
agrada la perspectiva que dan de Lucifer (el ángel caído), refiriéndose al
dolor que tuvo cuando fue expulsado del cielo, sentir el desprecio qué le
causaban heridas, por lo que melodía lenta que le acompaña queda bien a este
lacerante relato.
"Death" tan cerca
podría estar la muerte, siempre acechando y sintiendo su aliento tan cerca, la
muerte quizá se ha cruzado tantas veces en mi camino, pero deberá esperar
porque no será hoy, algo que queda bien para su tema donde derrochan melodía,
con estribillos qué saben enganchar y que son rotos ocasionalmente por algunos
despuntes de velocidad, un tema bien armado para el "encore" en sus
conciertos. "Empty Shell" es un punto de reflexión donde podemos sentir la soledad en
esta sociedad vacía, nuestra mente nos condena a una cárcel y nos aísla, todo
es una mentira, su ritmo se centra más en el 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮
𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 duro, procurando conservar
algunas melodías en las guitarras.
"Vagabond" nos habla de
la difícil vida que es para las personas en esta condición, donde todo es
oscuridad y anhelan una luz que les ayude, viviendo en la esperanza su
miserable vida, por lo que el ritmo es muy acorde a esta descripción de
impotencia y dolor, tenemos un ritmo que se mueve dentro del 𝙎𝙥𝙚𝙚𝙙
/ 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡,
pero también se nota salpicado por algo de Thrash
Metal, sobre todo en los momentos más rápidos y los coros, logrando
transmitir rabia y una buena dosis de energía. "Berceau L'enfer" ¿un
tema cantado en italiano? La melodía es muy buena, aglomerando elementos
interesantes como esas armonías que se unen a unos coros, construyendo un
escenario épico, que invoca a las masas a cantar, pero es extraño escuchar una
salida acústica en plan Punk - Pop, pero no suena mal, así que más vale tener
la mente abierta.
"War Is Peace" es un
punto de reflexión para recordar que siempre después de una guerra habrá paz,
pero también habrá cicatrices, ruinas y secuelas emocionales que acompañaran
toda la vida, pero que sobre eso la vida permanecerá, su melodía baja un poco
el nivel a un 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡
con destellos de 𝙎𝙥𝙚𝙚𝙙 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡,
al estilo de la vieja escuela, buena arma para despedir esta obra. La pieza
"A Mourning in August" nos guía a la salida con un suave ritmo con
guitarras limpias que dan el aspecto a una marcha fúnebre. Así que en resumen
es una obra que regresa al ruedo a los alemanes, mostrando una condición óptima
para seguir martillando el Metal.
🔥 𝟴.𝟱 / 𝟭𝟬 🔥
Integrantes:
- Stefan Müller - Guitarra
- Frank Urschler (BITTERNESS) - Voz
- Andreas Kiechle (BITTERNESS) - Batería
- Burkhard Ulrich - Guitarra
- Florian Bernhard (NUCLEAR WARFARE) - Bajo
1. Morituri Te Salutant
2. Reaper
3. Altar of Illusions
4. Nightmare
5. Fallen Angel
6. Death
7. Empty Shell
8. Vagabond
9. Berceau de l'enfer
10. War Is Peace
11. A Mourning in August
Reseña escrita por: OzGa
Facebook: https://www.facebook.com/maoz.raga
miércoles, 20 de marzo de 2024
RESEÑA: ACHELOUS - Tower Of High Sorcery (2024)
Álbum: Tower Of High Sorcery
Estilo: Epic Heavy Metal
País: Grecia
Fecha de lanzamiento: 22 de marzo de 2024
Sello discográfico: No Remorse Records
La fantasía ha sido un factor
determinante para lograr escenarios y mundos fantásticos en lugares y seres
difíciles de describir, pero que sin duda logran adentrarte a esos desconocidos
lugares a ser parte de las historias o narraciones que vienen acompañas con melodías
que resaltan estos escenarios, lo mismo sucede en los campos de épicas
batallas, ya que son parte fundamental de estas historias para lograr esos
grandes Reynos. ACHELOUS es una de esas bandas que desde aparición en el año
2011 como proyecto uní personal ha estado abordando temáticas fantásticas sobre
religión, mitologías y otras historias.
En este tercer álbum siguen
mostrando ese nivel grandioso tal como su placa antecesora, este trabajo está
influenciado por la serie de Dragonlance, creando entonces fantásticos
escenarios con épicas y gloriosas melodías, realzando cada detalle con matices
y atmósferas, sin duda es una obra para amantes de bandas como MANOWAR, VIRGIN
STEEL, MANILLA ROAD, VISIGOTH, CROM, entre otros. El sonido es muy bueno
dejando al descubierto el talento y desempeño de los músicos.
"Whispering Forest
(Introduction)" es una bienvenida inusual al llevarnos por una suave melodía
Celta con bellas voces femeninas y unas acústicas que me trasladan a la puerta
de un nuevo mundo. El primer ataque es por parte del tema "Dragon
Wings" una pieza bastante épica donde me recuerda un poco a CROM, por esas
atmósferas que tienden al 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 / 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧
además de unos estribillos muy atractivos que se mezclan con una brutal base
rítmica que me mantiene al galope, la voz de Chris no es de las mejores, pero
sabe cumplir magnifico, viéndose fortalecido con los coros que le adornan, que
buen arranque.
"Istar (Blood Red Sea)"
pareciera extraída o hecha para alguna película épica, de historias romanas o
de fantasía como del Sr. Tolkien, la ambientación es simplemente fascinante y
acogedora, esos coros con voces femeninas recrean un escenario antiguo, algunos
toques sinfónicos discretos, completando con unas guitarras acústicas, cerrando
"In crecenso" con una buena dosis de 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮
𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, esto debe ser magia. "The
Oath" nos trae de regreso a la realidad del 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮
𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 glorioso, construyendo este tema
con irresistibles armonías y una base rítmica cabalgante que mantiene el ritmo,
además de los coros que no dejan de invadir la atmósfera, los coros cerca del
final semejan un desfile de soldados que se encaminan a la batalla.
Una espesa bruma trae a
"Tower Of High Sorcery" y "Fortress Of Sorrow" con una espesa
melodía queriendo rozar el 𝙀𝙥𝙞𝙘 𝘿𝙤𝙤𝙢
𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, los teclados y unos discretos
coros complementan bien el cuadro, además de unos emotivos requintos, por parte
de George y Haris, viene a mi mente el estilo que ofreció CROM en su etapa
inicial, cunado solo era un proyecto uní personal. Continuamos con "Into
the Shadows" que viene más fortalecida con un ritmo cabalgante y en donde
hacen un dueto impactante con el invitado Harry de JAG PANZER con esos agudos
gritos, dándole una impresionante fuerza a la atmósfera épica de un 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮
𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 de la vieja escuela, no puedo
pasar por alto la magia que le agregan con los coros, que buen tema.
"Pagan Fire" es una
pieza de influencia celta, que me recuerda mucho a BLACKMORE'S NIGHT, al crear
esa atmósfera de épocas antiguas, que inducen a la meditación o la relajación
con la dulce voz de la otra invitada Anastasia. Finalizan con la larga
"When The Angels Bleed" donde nos llevan por un camino con diferentes
paisajes épicos y extensos bosques, cubierto con una niebla que hace denso el
escenario, por lo que obliga a un andar lento en su melodía, con algunos
despuntes de velocidad sin ser trascendentes, además esos coros tipo soprano
que nos conducen amablemente al final quedan grandiosos. Un gran álbum que
logra envolver dentro de su atmósfera, manteniendo a la banda que un gran
nivel.
🔥 𝟴.𝟱 / 𝟭𝟬 🔥
- Chris Kappas - Voz
- Chris Achelous - Bajo
- George Mavrommatis - Guitarra, Teclados
- Haris Dinos - Guitarra
- Giannis Roussis - Batería
Invitados:
- Harry "The Tyrant" Conklin (voz en "Into the Shadows")
- Anastasia Megalokonomou (voz en "Whispering Forest" and "Pagan Fire").
1. Whispering Forest (Introduction)
2. Dragon Wings
3. Istar (Blood Red Sea)
4. The Oath
5. Tower of High Sorcery
6. Fortress of Sorrow
7. Into the Shadows
8. Pagan Fire
9. When the Angels Bleed
martes, 19 de marzo de 2024
RESEÑA: MEDIERA - Storytellers Of The Middle Age (2024)
Álbum: Storytellers Of The Middle Age
Estilo: Symphonic Power Metal
País: Italia
Fecha de lanzamiento: 28 de febrero de 2024
Sello discográfico: Independiente
Italia es un país en la mayoría
de los casos logra sorprenderme por la calidad que saben exportar en el ámbito
del Metal, sobre todo en lo que respecta al 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧
𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, desfilando por mi mente una
decena de bandas que ya son icono, además de un referente que sigue influyendo
en las bandas de nueva creación todas esas bandas pionera en el subgénero, tal
es el caso de MEDIERA, que a 3 años de su formación (2019) empezaron con el pie
derecho presentando su flamante placa debut, yéndose a lo grande de forma aventurada y valiente.
Después de un par de escuchas mi impresión
general es buena, encontrando cosas muy sobresalientes, pero también algunas
que le restan. Es notable la influencia de bandas como ROF, TWILIGHT FORCE,
FAIRYLAND, y los primeros SHADOWS OF STEEL, se mueven dentro del 𝙎𝙮𝙢𝙥𝙝𝙤𝙣𝙞𝙘
𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡,
echando mano de elementos 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 / 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧,
𝙎𝙮𝙢𝙥𝙝𝙤𝙣𝙞𝙘
𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, 𝙉𝙚𝙤𝙘𝙡𝙖𝙨𝙞𝙘𝙤𝙨,
algunas atmósferas, voces guturales, coros, atmósferas y melodías medievales,
una notable y destacada labor con el dueto en las voces, generando ritmos
sumamente atractivos, pero también es perceptible la falta de una buena
producción que le resta en el sonido y la falta de algunas mezclas dejan ver
detalles que desarmonizan la melodía, así que vayamos a ver más a detalle.
Pieza que sirve a manera de
introducción es "Forsaken Land" nos abre el telón al mundo de la
historias de tierras mágicas, algo muy acorde al título de este álbum, una
suave melodía hecha con acústicas y un discreto teclado, con una interpretación
limpia por parte de Ricardo. Su primer corte "The Storytellers" trae
toda la magia de la era medieval, sus armonías crean ese fantástico mundo de
fantasía, con un toque festivo logrando recrear épocas antiguas, algo relevante
es que logran tal acto sin muchos aditamentos para lograrlo, siendo básicamente
los teclados, los coros y la manera de cantar de Francesca qué tiene un timbre
encantador, que ocasionalmente se alterna con la de Ricardo.
"In Quest For" nos
lleva por una autentica senda de melodías festivas algo más apropiado del 𝙁𝙤𝙡𝙠
𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, haciendo uso de los teclados
para lograr dicho ambiente, aquí se involucra más Ricardo en la dupla de voces
y que a mi gusto le falta impacto o fuerza a su voz, sobre todo al intentar
alcanzar notas altas que le exige el ritmo, en contraste con la de Francesa que
hasta ahora logra adecuarse perfecto a él ritmo. "Enchanted Forest"
me recuerda un poco a lo que hizo Eddi Antonini en su álbum en solitario, se
trata de una pieza de influencia 𝙉𝙚𝙤𝙘𝙡𝙖𝙨𝙞𝙘𝙖,
hecha con el piano y las voces de ambos vocalistas, interpretando una emotiva
interpretación.
"The Lost Sword" sigue
el estilo trazado de la pieza anterior, por lo menos al inicio, continuando
"in crecenso" a medida que avanza los minutos, hasta llegar a su punto
máximo con un pieza que se enfoca más en el 𝙎𝙮𝙢𝙥𝙝𝙤𝙣𝙞𝙘
𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡
de tinte épico y medieval, nuevamente logrado por la dupla de los
teclados y las armonías instrumentales que se vuelve una constante a lo largo
del álbum, este es uno de cortes donde a mi gusto mejor logran acoplarse todo
el conjunto, tanto la parte instrumental, como el dueto de voces, logrando una
espectacular armonía que forma un fantástico escenario medieval. "May The
Dragon Fall In Eternal Sleep" es una pieza de mágicos acordes que te
enganchan desde los primeros segundos, los coros de aspecto épico y celestial
le dan un imagen que impresiona que junto con su melodía festiva te cautivan,
pero sigo insistiendo que hay algunas notas que se sienten forzadas por parte
de Ricardo y ahí es donde no se, si sea la producción o la falta de poder en su
voz, pero si es notable ese bajón.
"The Magic Kingdom" me
permito cerrar los ojos para poder escuchar esta pieza, lo que vino a mi mente
es un mundo justo como lo refiere el tema: un Reino Mágico, donde es posible
ver una vida antigua diferente, con calles donde transitan caballos, personas
de clase baja, casas pequeñas y al fondo un castillo erguido imponente
cobijando esa comarca, la melodía impuesta por los teclados le da ese toque 𝙉𝙚𝙤𝙘𝙡𝙖𝙨𝙞𝙘𝙤
que hace posible la creación de esas imágenes, de aquí destacó la dupla de
voces de ambos vocalistas que lograron acoplarse de forma armoniosa en este
tema a medio tiempo, simplemente encantador. "Lady Of The Lake" es un
tema que a mi gusto baja un poco más el nivel que venían manejando, la razón es
que esta vez la melodía le noto algunas partes vacías, como que la intención
fue más para relleno, le falta fuerza o "feeling" a lo que hicieron,
por otro lado, está Ricardo que completa con un desgano a la hora de cantar, lo
que salva un poco el tema es algunos despuntes en la melodía en el apartado
instrumental y los coros.
No encuentro como expresarme de
un tema que encuentro mal, ¡caray! El corte "King Of Albion" muestra
unas voces muy desentonadas de Francesa (en un inicio, como una mala aspirante
de un concurso de "The Voice" o "La Voz", mala, muy
mala), rescata un poco cuando se unen los coros a su voz, después de los 2
minutos que da un giro con un cambio de ritmo las cosas parecieran que
mejoraran, con ese muestra de 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 𝙉𝙚𝙤𝙘𝙡𝙖𝙨𝙞𝙘𝙤,
dándose un duelo entre las guitarras y el teclado (durando un minuto este
exquisito oasis), pero nuevamente en el último minuto recaen. He repetido el
tema ya 10 veces tratando de convencerme, pero el resultado es el mismo.
Llegamos al final con el nombre que da título a la banda "Mediera"
que salva un poco del bache donde se metieron, con esta pieza que ofrece más
armonías en sus melodías, un coro del dueto de voces que se fortalece con su
grupo de coristas, dándole mucha fuerza e impacto, los arreglos sinfónicos
logran acompañar una melodía qué va de un 𝙎𝙮𝙢𝙥𝙝𝙤𝙣𝙞𝙘
𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 a un 𝙎𝙮𝙢𝙥𝙝𝙤𝙣𝙞𝙘
𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧, cerrando de forma digna un debut
que ofrece grandes cosas, como el talento creativo de sus integrantes, pero
siguen huecos por cubrir, es una banda a tener en cuenta, se les nota muchas
ganas y la posibilidad de crecer una vez que tengan un buen productor y un
estudio de grabación, les seguiré los pasos, por lo pronto es un buen debut.
🔥 𝟴 / 𝟭𝟬 🔥
- Davide Nobile - Bajo
- Gianluca Scotti (KADAVERICA, etc.) - Batería
- Chiara Anelli - Guitarra
- Michele Cassoni - Guitarra
- Ricardo Casaroli - Voz
- Francesca Tosi (KRYGAR, etc.) - Voz
1. Forsaken Land
2. The Storytellers
3. In Quest For
4. Enchanted Forest
5. The Lost Sword
6. May the Dragon Fall in Eternal Sleep
7. The Magic Kingdom
8. Lady of the Lake
9. King of Albion
10. Mediera
domingo, 17 de marzo de 2024
RESEÑA: LORDS OF BLACK - MECHANICS OF PREDACITY (2024)
martes, 12 de marzo de 2024
RESEÑA: OPERA MAGNA - Heroica (2024)
Álbum: Heroica
Estilo: Symphonic Power Metal
País: España
Fecha de lanzamiento: 01 de marzo de 2024
Sello discográfico: On Fire Records
Tanto tiempo sin editar un larga
duración, siendo más exactos fue en el 2010 con la publicación de
"Poe", para que en años subsecuentes se diera a la tarea de estar
editando material nuevo en formato Ep con los 3 actos de "El amor y otros
demonios", mismos que posteriormente público en su versión en inglés,
todos ellos con una destacada y cuidadosa elaboración para lograr impecables
trabajos que han logrado un reconocimiento de los españoles a nivel
internacional.
La producción es simplemente
impecable, con sonido nítido y cristalino, la mezcla de los instrumentos,
matices y atmósferas que le adornan, crean un conjunto lleno de virtuosismo y
creatividad en un estilo que se mantiene fiel a sus raíces, me refiero a ese 𝙎𝙮𝙢𝙥𝙝𝙤𝙣𝙞𝙘
𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡
de tinte épico, dramático, eufórico, elegante y bombástico, siendo los arreglos
sinfónicos un elemento fundamental para darle forma, por su parte los arreglos 𝙉𝙚𝙤𝙘𝙡𝙖𝙨𝙞𝙘𝙤𝙨
le da ese toque de elegancia, sin omitir algunas atmósferas medievales que
logran transportarnos a lugares fantásticos, mágicos y antiguos, así como
infundir diversas emociones en cada uno de sus temas, así que vayamos a ver más
a detalle esta maravilla que se perfila como uno de mis favoritos de este mes.
El primer corte es "Obertura
1985" que es una pieza de arte propia de un filme de fantasía, creada por
elegantes orquestaciones, coros y una sutil melodía de Metal, que es como si
anunciara la llegada a un lugar mágico, único y maravilloso, invitando a echar
la imaginación para ver un mundo antiguo desconocido. El primer tema es
"El momento y la eternidad" se lanza de lleno con imponentes arreglos
que protagonizan la melodía qué se fortalece con un 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮
/ 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡,
mezclando leves ritmos medievales que nos sitúan en un mundo antiguo, los
cambios de ritmo fluyen como mariposas en el viento, con un vuelo impredecible
que nos mantiene atentos, la voz de José es impotente en cada verso donde nos
relata del encuentro con la muerte y esos últimos momentos antes de ser parte
de la eternidad.
"Volver" nos habla de
lo que hay después de la muerte y una posible reencarnación y para ello guiarse
con la brújula que está en su corazón, para repetir un eterno ciclo logrando de forma congruente una atmósfera
emotiva, sensibilizando al expresar sus
deseos, guiados con una melodía más
enfocada al 𝙎𝙮𝙢𝙥𝙝𝙤𝙣𝙞𝙘
𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, incrustando elementos 𝙉𝙚𝙤𝙘𝙡𝙖𝙨𝙞𝙘𝙤𝙨
que lo elevan a un plano más elegante y grandioso. Nos vamos con un tema de
esencia dramática con "La muerte de
un poeta" que contiene un mensaje que podría generar controversia en mis
amigos creyentes de algún Dios, pero que en mi criterio es muy acertado. Cuando
un poeta implora ayuda a través de sus versos, viendo el dolor y el sufrimiento
en el mundo, no queda más que pensar que estamos ante un Dios sordo, mudo e
indiferente, llegando a su fin la vida de muchos en una injusticia eterna, en
cuanto a la melodía tenemos que es una melodía épica, de ritmos poderosos y grandilocuentes
arreglos sinfónicos además de unos coros
fantásticos que fortalecen este dramático relato, temazo amigos por todos sus
costados.
"Aquello que importa"
nos oferta un bello mensaje para recordarnos que lo más importante en la vida
son el AMOR y la PAZ, cada vez que estamos solos anhelamos esos momentos, nos
guían con una suave melodía acústica muy emotiva que logra sensibilizar las
fibras más ocultas. Nos vamos con el tema que título a este trabajo
"Heroica", que nos lleva a un mundo lejano y antiguo, en donde en un
Reyno se luchaba por el triunfo, pero también por los derrotados, buscando
igualdad y armonía para ser guiados por una misma bandera, su melodía
nuevamente nos lleva por el camino de la elegancia dramática con su 𝙎𝙮𝙢𝙥𝙝𝙤𝙣𝙞𝙘
𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, con espectaculares arreglos
sinfónicos, orquestaciones y coros que resaltan las emociones.
"Historia" con la magia
de una atmósfera Medieval al empezar y a ritmo de 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮
/ 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 para alguien que viene a honrar la memoria de
los caídos en este espejo de la humanidad que es la historia, lo que tiene este
tema es que logra recrear un escenario glorioso con esas melodías festivas que
se mezclan y su pretencioso relato. "La mitad del cielo" es una pieza
semejante a "Aquello que importa" usando los mismos elementos
acústicos para crear una atmósfera emotiva y llena de melancolía, en una
especie de canción para arrullar a una mujer. Pasamos con "Hannibal ad
Portas" es una elegante pieza con elementos Neoclásicos y barrocos,
logrando transportarnos a un mundo del pasado con esos ritmos tan elegantes y
característicos de esa época, que aquí se combinan perfectamente con un 𝙎𝙮𝙢𝙥𝙝𝙤𝙣𝙞𝙘
𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, además de que José me ha
sorprendido con las diferentes tonalidades en el manejo de su voz el gran,
enriqueciendo todo el conjunto.
"Que el amor, la vida y la
muerte así te encuentren" la búsqueda incansable del ser humano en su
corta trayectoria en esta vida, buscando el amor a pesar de las cicatrices, lo
importante es nunca rendirse, el caudal enérgico es propicio para recibir este
mágico mensaje, por lo que el 𝙀𝙥𝙞𝙘 𝙎𝙮𝙢𝙥𝙝𝙤𝙣𝙞𝙘
𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 transmite energía e irradia poder en cada una
de sus notas, quizá aquí la voz de José me parece que queda un poco por debajo
de lo que exige el tema, pero caray es casi perfecta. Llegamos al final con
"Si este mundo ya no es nuestro" con el que cierran hasta el punto de
la aflicción, primero porque se acaba, segundo por la emotiva pieza que nos
regalan, nos conducen por suaves notas hechas con el piano, sutiles arreglos
sinfónicos en una especie de vals muy elocuente a la letra que nos ofrece donde
el mensaje central es la paz, el amor, el poder abrazarlos aún en soledad,
aprendiendo de una vida que nos permita voltear atrás y poder sentir la paz, ¡ufffff!
Tremendo tema. Amigos en resumen y de forma contundente es un discazo que nadie
debe perderse.
🔥 𝟵.𝟵 / 𝟭𝟬 🔥
- F. Javier Nula - Guitarra
- Enrique Mompó (GIGATRON) - Guitarra
- Alejandro Penella - Bajo
- Jose Vicente Broseta - Voz
- Nacho Sánchez Soler (SYSTEMIA) - Teclados.
- Adrián Perales (BLOODHUNTER) - Batería
Lista de canciones:
1. Obertura 1895
2. El momento y la eternidad
3. Volver
4. La muerte de un poeta
5. Aquello que importa
6. Heroica
7. Historia
8. La mitad del cielo
9. Hannibal ad Portas
10. Que el amor, la vida y la muerte asi te encuentren
11. Si este mundo ya no es nuestro
Reseña escrita por: OzGa
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