METALROCK CLUB: 2024

METALROCK CLUB

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martes, 6 de agosto de 2024

8:51 p.m.

DARK ANGEL entró al estudio.

El baterista de Dark Angel, Gene Hoglan, ha anunciado que la banda finalmente ha entrado al estudio para comenzar a grabar su esperado quinto álbum de estudio, después de "Time Does Not Heal" (1991). 


El lanzamiento está previsto provisionalmente para 2025. Este será el primer disco de Dark Angel que contará con la esposa de Hoglan, Laura Christine, en la guitarra, reemplazando al fallecido Jim Durkin tras su muerte el año pasado.


Hoglan dijo: "Hola a todos. Les habla su buen amigo Gene. Sólo quería que todos supieran que acabo de terminar de grabar la batería para el nuevo álbum de Dark Angel. Saldrá pronto".


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8:38 p.m.

El baterista de OVERKILL Jason Bittner deja la banda

El baterista Jason Bittner de la banda estadounidense de thrash metal Overkill ha anunciado su salida de la banda.

El músico de 54 años, que se unió a Overkill en 2017 y tocó la batería en sus dos últimos álbumes de estudio, "The Wings Of War" (2019) y "Scorched" (2023), dijo en una declaración a Metal Inyección: "Agosto El 1 de enero de 2024 Toqué en el Vagos Metal Fest en Portugal el año pasado y ese fue mi último show con Overkill.

Hice malabares trabajando en algunas bandas diferentes con Overkill por un tiempo, pero sabía que en algún momento tendría que hacer un cambio porque simplemente no podía estar en tres lugares a la vez. Durante el año pasado, mi agenda llegó a un punto crítico.

Shadows Fall está trabajando actualmente en terminar nuestro nuevo material que nos permitirá realizar una gira en algún momento de 2025, además de prepararnos para nuestros shows de otoño que hemos planeado para el resto de este año en honor al 20º aniversario de "War Within". Para colmo, mi nueva banda de Metal Blade Records, Category 7, cuyo álbum homónimo salió el mes pasado, pronto estará de gira hasta finales de 2025. Todo esto me lleva a tener que tomarme un descanso, así que a partir de hoy ya no toco la batería en Overkill y puedo centrarme únicamente en las bandas de las que soy miembro pleno/fundador.

Pero no te preocupes: actualmente tienen un gran baterista que está aprendiendo el material y estará listo para luchar en las próximas giras.

Me gustaría agradecer a TODOS los miembros de la familia Overkill por siete años y medio de risas, espectáculos increíbles y diversión en todo el mundo. A todos los miembros de nuestro equipo durante mi mandato, a nuestros agentes Dolores Locas y Mike Monterulo, mi técnico por apoyarme siempre (Shake and Bake), y a todo nuestro equipo pasado y presente, Skullkrushers (con mucho amor para Jurgen) y a todos los fans que apoyaron mi estadía en la banda, los amo a todos, gracias y los extrañaré en las giras europea y King Diamond... pero los veré allí pronto cuando actúe con Shadows Fall y Category 7. "

Por el momento, Overkill aún no ha anunciado el nombre del nuevo integrante que tomará el lugar de Jason Bittner.

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8:26 p.m.

ANVIL: “Fuimos una de las primeras bandas de metal en tocar en Estados Unidos”

Steve "Lips" Kudlow de la banda canadiense Anvil de estilo Heavy/Power Metal, en una entrevista reciente, habló sobre el hecho de que su banda nunca logró el éxito a pesar de estar musicalmente adelantada a su tiempo, debido a una mala gestión, sellos discográficos turbios y mala suerte:

“¿Cómo crees que fue para [el baterista de ANVIL] Robb [Reiner] y para mí ver en 1983 cómo el mundo entero retomó lo que estábamos haciendo y nos dejó atrás? Hemos hecho esto antes... El metal no existía en Norteamérica. No lo llamaron metal. Hicimos lo que hicimos en Inglaterra y fuimos una de las primeras bandas de metal en tocar en Estados Unidos. Sí, había hard rock, pero había una diferencia. La diferencia entre el hard rock y el metal era que el hard rock todavía estaba asociado con el rock and roll. Todavía usaba progresiones de rock and roll. En metal, se usó más el prog. Tenías canciones que eran mucho más complejas que solo rock and roll. Por supuesto, “Phantom Of The Opera” de IRON MAIDEN y composiciones similares, o “Mothra” de ANVIL. Esto no es rock and roll. Esto es una variedad de él, pero es metal, que se ha convertido en metal, lo que llamamos metal. Y también riff rock. Eso es lo que es. Y puedes proponer todo tipo de títulos, pero también tienes la oportunidad de hablar sobre lo musical, lo que realmente estamos interpretando. Así es como lo veo. Así que hay una diferencia. Y algunos de los problemas que he tenido es que soy una especie de puente entre el hard rock y el heavy metal, porque fui una de las bandas pioneras que crearon ese puente. Así que tenía canciones; todavía tengo canciones que se remontan al mundo del rock and roll, pero al mismo tiempo hay canciones que no son rock and roll.


Podemos sentarnos y discutir cómo el hard rock se convirtió en metal y, por supuesto, BLACK SABBATH, DEEP PURPLE y Led Zeppelin fueron los precursores de todo esto, en serio. Porque después de Jimi Hendrix, ellos fueron la mayor influencia en el uso de guitarras distorsionadas y esas cosas, y de repente todo el mundo estaba haciéndolo. Nada queda intacto. Todo es robado por la próxima generación y rehecho de una manera nueva. Y esto es lo que viene sucediendo en la industria musical desde hace décadas. Pero creo que es posible que hayamos cerrado el círculo. Ya no es posible seguir adelante con la guitarra. La guitarra hizo su trabajo, hombre. Todo. Y esa es en parte la razón por la que ha disminuido el interés en él. Una vez que llegas al punto en el que tocar la guitarra se ha vuelto tan fenomenal que todos empiezan a sonar igual (no puedes distinguir a un guitarrista de otro), eso es todo, se acabó. Todo se termino. La carrera ha terminado. ¿Sabes lo que quiero decir? Durante muchos, muchos años en el hard rock y el metal todo se reducía a quién tenía el mejor guitarrista de la banda. Todo giraba en torno a la guitarra solista. De lo contrario, ¿qué sería de Van Halen sin Eddie Van Halen? Todo gira en torno a la guitarra y todos lo sabemos. Todos somos muy conscientes de esto. Pero ahora estamos en el punto de la historia en el que lo han hecho todo. Ya se han utilizado todas las formas posibles de tocar la guitarra solista. ¿Entonces lo que hay que hacer? ¿Qué queda por hacer? Escribe buenas canciones. Esto es todo lo que queda. Ya no se trata del solo de guitarra. Se trata de la maldita canción. Los riffs son atemporales. Solo aquí es temporal. Así son las cosas, hombre".


VIDEO 

martes, 26 de marzo de 2024

8:59 p.m.

RESEÑA: STORMHUNTER - Beast before: Death (2024)

 

Banda: Stormhunter

Álbum: Best before: Death

Estilo: Power Metal

País: Alemania

Fecha de lanzamiento: 21 de marzo de 2024

Sello discográfico: MDD Records


Alemania siempre ha sido un país que sabe hacer música poderosa, y esta banda no ha sido la excepción, además que ha sabido bien conservar la armonía con melodías atractivas a lo largo de carrera, a pesar de haberse separado hace algunos años y de ya han pasado 10 años desde que editaron su último larga duración, así que es grato tenerlos de vuelta en la pelea.

 


Es bastante respetable y admirable para mí que a pesar de llevar 36 años de carrera se mantienen fieles a su estilo, con esa mezcla entre unos veloces RUNNING WILD, la melodía de unos BLIND GUARDIAN y algunas armonías básicas de los primeros HELLOWEEN (me refiero a su homónimo de 1985).

 

"Morituri Te Salutant" es una breve pieza instrumental que sirve a manera de introducción, para ir con el salvaje "Reaper" él Cegador estará a mi lado te llevara de la mano o puede ser tu guía en tu búsqueda o en tu lucha eterna, se desarrolla en una melodía de 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 / 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 y cuando toca el turno a la parte 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 las melodías son las más armoniosa y cuando toca el turno al 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 se desencadena la tormenta de riffs veloces, una buena mezcla de poder y melodía para arrancar. "Altar of Illusions" aquí nos hablan de las oscuras intenciones de las religiones, donde se trata de complacer a ese tumulto de seguidores, te hacen creer que te liberas, pero en realidad eres un títere que lanzan a la jaula de los leones, el ritmo no puede ser más acertado con una base rítmica poderosa, junto con unas guitarras veloces que traen unos buenos estribillos que se atoran como ganzúas, te impulsan a unirte a los coros de tinte épico.

 


"Nightmare" se trata de una descripción escalofriante sobre una pesadilla donde El Cegador te persigue en oscuros lugares, te hace sentir el miedo, tus gritos nadie los escucha y al despertar ya no sabes si sigues en un sueño o estas en la realidad, el ritmo baja un poco de nivel, dando más espacio a la melodía que crean con las guitarras de Stefan y Burkhard. "Fallen Angel" es una pieza que me agrada la perspectiva que dan de Lucifer (el ángel caído), refiriéndose al dolor que tuvo cuando fue expulsado del cielo, sentir el desprecio qué le causaban heridas, por lo que melodía lenta que le acompaña queda bien a este lacerante relato.

 

"Death" tan cerca podría estar la muerte, siempre acechando y sintiendo su aliento tan cerca, la muerte quizá se ha cruzado tantas veces en mi camino, pero deberá esperar porque no será hoy, algo que queda bien para su tema donde derrochan melodía, con estribillos qué saben enganchar y que son rotos ocasionalmente por algunos despuntes de velocidad, un tema bien armado para el "encore" en sus conciertos. "Empty Shell" es un punto de  reflexión donde podemos sentir la soledad en esta sociedad vacía, nuestra mente nos condena a una cárcel y nos aísla, todo es una mentira, su ritmo se centra más en el 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 duro, procurando conservar algunas melodías en las guitarras.

 


"Vagabond" nos habla de la difícil vida que es para las personas en esta condición, donde todo es oscuridad y anhelan una luz que les ayude, viviendo en la esperanza su miserable vida, por lo que el ritmo es muy acorde a esta descripción de impotencia y dolor, tenemos un ritmo que se mueve dentro del 𝙎𝙥𝙚𝙚𝙙 / 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, pero también se nota salpicado por algo de Thrash Metal, sobre todo en los momentos más rápidos y los coros, logrando transmitir rabia y una buena dosis de energía. "Berceau L'enfer" ¿un tema cantado en italiano? La melodía es muy buena, aglomerando elementos interesantes como esas armonías que se unen a unos coros, construyendo un escenario épico, que invoca a las masas a cantar, pero es extraño escuchar una salida acústica en plan Punk - Pop, pero no suena mal, así que más vale tener la mente abierta.

 

"War Is Peace" es un punto de reflexión para recordar que siempre después de una guerra habrá paz, pero también habrá cicatrices, ruinas y secuelas emocionales que acompañaran toda la vida, pero que sobre eso la vida permanecerá, su melodía baja un poco el nivel a un 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 con destellos de 𝙎𝙥𝙚𝙚𝙙 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, al estilo de la vieja escuela, buena arma para despedir esta obra. La pieza "A Mourning in August" nos guía a la salida con un suave ritmo con guitarras limpias que dan el aspecto a una marcha fúnebre. Así que en resumen es una obra que regresa al ruedo a los alemanes, mostrando una condición óptima para seguir martillando el Metal.

🔥 𝟴.𝟱 / 𝟭𝟬  🔥


Integrantes:

- Stefan Müller - Guitarra

- Frank Urschler (BITTERNESS) - Voz

- Andreas Kiechle (BITTERNESS) - Batería

- Burkhard Ulrich - Guitarra

- Florian Bernhard (NUCLEAR WARFARE) - Bajo



Lista de canciones:

1.         Morituri Te Salutant   

2.         Reaper           

3.         Altar of Illusions         

4.         Nightmare      

5.         Fallen Angel               

6.         Death 

7.         Empty Shell   

8.         Vagabond      

9.         Berceau de l'enfer     

10.       War Is Peace 

11.       A Mourning in August


Reseña escrita por: OzGa

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miércoles, 20 de marzo de 2024

7:12 p.m.

RESEÑA: ACHELOUS - Tower Of High Sorcery (2024)

 

Banda: Achelous

Álbum: Tower Of High Sorcery

Estilo: Epic Heavy Metal

País: Grecia

Fecha de lanzamiento: 22 de marzo de 2024

Sello discográfico: No Remorse Records


La fantasía ha sido un factor determinante para lograr escenarios y mundos fantásticos en lugares y seres difíciles de describir, pero que sin duda logran adentrarte a esos desconocidos lugares a ser parte de las historias o narraciones que vienen acompañas con melodías que resaltan estos escenarios, lo mismo sucede en los campos de épicas batallas, ya que son parte fundamental de estas historias para lograr esos grandes Reynos. ACHELOUS es una de esas bandas que desde aparición en el año 2011 como proyecto uní personal ha estado abordando temáticas fantásticas sobre religión, mitologías y otras historias.

 


En este tercer álbum siguen mostrando ese nivel grandioso tal como su placa antecesora, este trabajo está influenciado por la serie de Dragonlance, creando entonces fantásticos escenarios con épicas y gloriosas melodías, realzando cada detalle con matices y atmósferas, sin duda es una obra para amantes de bandas como MANOWAR, VIRGIN STEEL, MANILLA ROAD, VISIGOTH, CROM, entre otros. El sonido es muy bueno dejando al descubierto el talento y desempeño de los músicos.

 

"Whispering Forest (Introduction)" es una bienvenida inusual al llevarnos por una suave melodía Celta con bellas voces femeninas y unas acústicas que me trasladan a la puerta de un nuevo mundo. El primer ataque es por parte del tema "Dragon Wings" una pieza bastante épica donde me recuerda un poco a CROM, por esas atmósferas que tienden al 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 / 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 además de unos estribillos muy atractivos que se mezclan con una brutal base rítmica que me mantiene al galope, la voz de Chris no es de las mejores, pero sabe cumplir magnifico, viéndose fortalecido con los coros que le adornan, que buen arranque.

 


"Istar (Blood Red Sea)" pareciera extraída o hecha para alguna película épica, de historias romanas o de fantasía como del Sr. Tolkien, la ambientación es simplemente fascinante y acogedora, esos coros con voces femeninas recrean un escenario antiguo, algunos toques sinfónicos discretos, completando con unas guitarras acústicas, cerrando "In crecenso" con una buena dosis de 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, esto debe ser magia. "The Oath" nos trae de regreso a la realidad del 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 glorioso, construyendo este tema con irresistibles armonías y una base rítmica cabalgante que mantiene el ritmo, además de los coros que no dejan de invadir la atmósfera, los coros cerca del final semejan un desfile de soldados que se encaminan a la batalla.

 

Una espesa bruma trae a "Tower Of High Sorcery" y "Fortress Of Sorrow" con una espesa melodía queriendo rozar el 𝙀𝙥𝙞𝙘 𝘿𝙤𝙤𝙢 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, los teclados y unos discretos coros complementan bien el cuadro, además de unos emotivos requintos, por parte de George y Haris, viene a mi mente el estilo que ofreció CROM en su etapa inicial, cunado solo era un proyecto uní personal. Continuamos con "Into the Shadows" que viene más fortalecida con un ritmo cabalgante y en donde hacen un dueto impactante con el invitado Harry de JAG PANZER con esos agudos gritos, dándole una impresionante fuerza a la atmósfera épica de un 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 de la vieja escuela, no puedo pasar por alto la magia que le agregan con los coros, que buen tema.

 


"Pagan Fire" es una pieza de influencia celta, que me recuerda mucho a BLACKMORE'S NIGHT, al crear esa atmósfera de épocas antiguas, que inducen a la meditación o la relajación con la dulce voz de la otra invitada Anastasia. Finalizan con la larga "When The Angels Bleed" donde nos llevan por un camino con diferentes paisajes épicos y extensos bosques, cubierto con una niebla que hace denso el escenario, por lo que obliga a un andar lento en su melodía, con algunos despuntes de velocidad sin ser trascendentes, además esos coros tipo soprano que nos conducen amablemente al final quedan grandiosos. Un gran álbum que logra envolver dentro de su atmósfera, manteniendo a la banda que un gran nivel.

🔥 𝟴.𝟱 / 𝟭𝟬  🔥


Integrantes:

- Chris Kappas - Voz

- Chris Achelous - Bajo

- George Mavrommatis - Guitarra, Teclados

- Haris Dinos - Guitarra

- Giannis Roussis - Batería

 

Invitados:

- Harry "The Tyrant" Conklin (voz en "Into the  Shadows")

- Anastasia Megalokonomou (voz en "Whispering  Forest" and "Pagan Fire").


Lista de canciones:

1.         Whispering Forest (Introduction)                    

2.         Dragon Wings            

3.         Istar (Blood Red Sea)           

4.         The Oath                   

5.         Tower of High Sorcery                     

6.         Fortress of Sorrow                

7.         Into the Shadows                  

8.         Pagan Fire                 

9.         When the Angels Bleed


Reseña escrita por: OzGa

martes, 19 de marzo de 2024

8:55 p.m.

RESEÑA: MEDIERA - Storytellers Of The Middle Age (2024)

 

Banda: Mediera

ÁlbumStorytellers Of The Middle Age

 Estilo: Symphonic Power Metal

País: Italia

Fecha de lanzamiento: 28 de febrero de 2024

Sello discográfico: Independiente


Italia es un país en la mayoría de los casos logra sorprenderme por la calidad que saben exportar en el ámbito del Metal, sobre todo en lo que respecta al 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, desfilando por mi mente una decena de bandas que ya son icono, además de un referente que sigue influyendo en las bandas de nueva creación todas esas bandas pionera en el subgénero, tal es el caso de MEDIERA, que a 3 años de su formación (2019) empezaron con el pie derecho presentando su flamante placa debut, yéndose  a lo grande de forma aventurada y valiente.

 


Después de un par de escuchas mi impresión general es buena, encontrando cosas muy sobresalientes, pero también algunas que le restan. Es notable la influencia de bandas como ROF, TWILIGHT FORCE, FAIRYLAND, y los primeros SHADOWS OF STEEL, se mueven dentro del 𝙎𝙮𝙢𝙥𝙝𝙤𝙣𝙞𝙘 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, echando mano de elementos 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 / 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧, 𝙎𝙮𝙢𝙥𝙝𝙤𝙣𝙞𝙘 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, 𝙉𝙚𝙤𝙘𝙡𝙖𝙨𝙞𝙘𝙤𝙨, algunas atmósferas, voces guturales, coros, atmósferas y melodías medievales, una notable y destacada labor con el dueto en las voces, generando ritmos sumamente atractivos, pero también es perceptible la falta de una buena producción que le resta en el sonido y la falta de algunas mezclas dejan ver detalles que desarmonizan la melodía, así que vayamos a ver más a detalle.

 

Pieza que sirve a manera de introducción es "Forsaken Land" nos abre el telón al mundo de la historias de tierras mágicas, algo muy acorde al título de este álbum, una suave melodía hecha con acústicas y un discreto teclado, con una interpretación limpia por parte de Ricardo. Su primer corte "The Storytellers" trae toda la magia de la era medieval, sus armonías crean ese fantástico mundo de fantasía, con un toque festivo logrando recrear épocas antiguas, algo relevante es que logran tal acto sin muchos aditamentos para lograrlo, siendo básicamente los teclados, los coros y la manera de cantar de Francesca qué tiene un timbre encantador, que ocasionalmente se alterna con la de Ricardo.

 


"In Quest For" nos lleva por una autentica senda de melodías festivas algo más apropiado del 𝙁𝙤𝙡𝙠 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, haciendo uso de los teclados para lograr dicho ambiente, aquí se involucra más Ricardo en la dupla de voces y que a mi gusto le falta impacto o fuerza a su voz, sobre todo al intentar alcanzar notas altas que le exige el ritmo, en contraste con la de Francesa que hasta ahora logra adecuarse perfecto a él ritmo. "Enchanted Forest" me recuerda un poco a lo que hizo Eddi Antonini en su álbum en solitario, se trata de una pieza de influencia 𝙉𝙚𝙤𝙘𝙡𝙖𝙨𝙞𝙘𝙖, hecha con el piano y las voces de ambos vocalistas, interpretando una emotiva interpretación.

 

"The Lost Sword" sigue el estilo trazado de la pieza anterior, por lo menos al inicio, continuando "in crecenso" a medida que avanza los minutos, hasta llegar a su punto máximo con un pieza que se enfoca más en el 𝙎𝙮𝙢𝙥𝙝𝙤𝙣𝙞𝙘 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡  de tinte épico y medieval, nuevamente logrado por la dupla de los teclados y las armonías instrumentales que se vuelve una constante a lo largo del álbum, este es uno de cortes donde a mi gusto mejor logran acoplarse todo el conjunto, tanto la parte instrumental, como el dueto de voces, logrando una espectacular armonía que forma un fantástico escenario medieval. "May The Dragon Fall In Eternal Sleep" es una pieza de mágicos acordes que te enganchan desde los primeros segundos, los coros de aspecto épico y celestial le dan un imagen que impresiona que junto con su melodía festiva te cautivan, pero sigo insistiendo que hay algunas notas que se sienten forzadas por parte de Ricardo y ahí es donde no se, si sea la producción o la falta de poder en su voz, pero si es notable ese bajón.

 


"The Magic Kingdom" me permito cerrar los ojos para poder escuchar esta pieza, lo que vino a mi mente es un mundo justo como lo refiere el tema: un Reino Mágico, donde es posible ver una vida antigua diferente, con calles donde transitan caballos, personas de clase baja, casas pequeñas y al fondo un castillo erguido imponente cobijando esa comarca, la melodía impuesta por los teclados le da ese toque 𝙉𝙚𝙤𝙘𝙡𝙖𝙨𝙞𝙘𝙤 que hace posible la creación de esas imágenes, de aquí destacó la dupla de voces de ambos vocalistas que lograron acoplarse de forma armoniosa en este tema a medio tiempo, simplemente encantador. "Lady Of The Lake" es un tema que a mi gusto baja un poco más el nivel que venían manejando, la razón es que esta vez la melodía le noto algunas partes vacías, como que la intención fue más para relleno, le falta fuerza o "feeling" a lo que hicieron, por otro lado, está Ricardo que completa con un desgano a la hora de cantar, lo que salva un poco el tema es algunos despuntes en la melodía en el apartado instrumental y los coros.

 

No encuentro como expresarme de un tema que encuentro mal, ¡caray! El corte "King Of Albion" muestra unas voces muy desentonadas de Francesa (en un inicio, como una mala  aspirante  de un concurso de "The Voice" o "La Voz", mala, muy mala), rescata un poco cuando se unen los coros a su voz, después de los 2 minutos que da un giro con un cambio de ritmo las cosas parecieran que mejoraran, con ese muestra de 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 𝙉𝙚𝙤𝙘𝙡𝙖𝙨𝙞𝙘𝙤, dándose un duelo entre las guitarras y el teclado (durando un minuto este exquisito oasis), pero nuevamente en el último minuto recaen. He repetido el tema ya 10 veces tratando de convencerme, pero el resultado es el mismo. Llegamos al final con el nombre que da título a la banda "Mediera" que salva un poco del bache donde se metieron, con esta pieza que ofrece más armonías en sus melodías, un coro del dueto de voces que se fortalece con su grupo de coristas, dándole mucha fuerza e impacto, los arreglos sinfónicos logran acompañar una melodía qué va de un 𝙎𝙮𝙢𝙥𝙝𝙤𝙣𝙞𝙘 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 a un 𝙎𝙮𝙢𝙥𝙝𝙤𝙣𝙞𝙘 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧, cerrando de forma digna un debut que ofrece grandes cosas, como el talento creativo de sus integrantes, pero siguen huecos por cubrir, es una banda a tener en cuenta, se les nota muchas ganas y la posibilidad de crecer una vez que tengan un buen productor y un estudio de grabación, les seguiré los pasos, por lo pronto es un buen debut.

🔥 𝟴 / 𝟭𝟬  🔥


Integrantes:

- Davide Nobile - Bajo

- Gianluca Scotti (KADAVERICA, etc.) - Batería

- Chiara Anelli - Guitarra

- Michele Cassoni - Guitarra

- Ricardo Casaroli - Voz

- Francesca Tosi (KRYGAR, etc.) - Voz


Lista de canciones:

1.         Forsaken Land          

2.         The Storytellers         

3.         In Quest For   

4.         Enchanted Forest      

5.         The Lost Sword         

6.         May the Dragon Fall in Eternal Sleep          

7.         The Magic Kingdom  

8.         Lady of the Lake        

9.         King of Albion

10.       Mediera                      


Reseña escrita por: OzGa

domingo, 17 de marzo de 2024

3:55 p.m.

RESEÑA: LORDS OF BLACK - MECHANICS OF PREDACITY (2024)


Banda: Lords of Black
Album: Mechanics of Predacity
Estilo: Heavy/Power Metal
Pais: España
Fecha de lanzamiento: 15 de marzo de 2024
Sello discográfico: Frontiers Records

Una de las características por las que el género progresivo destaca -como arma de doble filo-, es la extensión de sus composiciones; pueden rebasar los tres minutos promedio de una canción y, por lo mismo, a veces son difíciles de escuchar debido a nuestro estilo de vida que exige resolución o acción inmediata.

Aun agregando la energía y velocidad del Power Metal, resulta complejo mantener la atención de la audiencia si de la progresión, el autor no se atreve a experimentar. En “Mechanics Of Predacity”, sexto álbum de los españoles Lords Of Black, manejan muy bien sus riendas en lo respectivo al modo de ejecutar sus instrumentos; de manera significativa en la velocidad y técnica. Las melodías “Let the Nightmare Come” y el cierre del LP “Born Out of Time” ejemplifican que, aun rebasando los cinco minutos de duración, un buen sonido puede mantener el filo de su expresión, sin que preocupe mucho el tiempo invertido para conceder un momento de atención…

Sin embargo, las intenciones de una pulcra perfección tropiezan cuando se peca de la extensión. Como la analogía que empieza esta reseña: “A World That’s Departed” es excesiva en tiempo, sin mencionar que su ritmo tan pausado los primeros siete minutos, prácticamente la vuelve una balada densa en cuanto mantener la escucha hasta que termine. Se necesita de un buen espacio para apreciarla, ya que sí hay pasajes memorables… Pero hasta la mitad y clímax de la sinfonía.
Seguramente para muchos seguidores de Dream Theater y similares, la querella por el tiempo musical sea intrascendente. No obstante, para aquellos nuevos fans del Power Metal que busquen un sonido más terrenal, puede que se les dificulte la idea de percibir canciones largas. 
Sería un buen comienzo para aprender la paciencia en la contemplación; después de todo, más adelante se vuelve mucho más claro el sentido del por qué es necesario conocer los múltiples filos de la navaja, aunque en un primer contacto muestre desventajas. 


INTEGRANTES
Tony Hernando - Guitars
Ronnie Romero - Vocals
Dani Criado - Bass
Jo Nunez - Drums

LISTA DE CANCIONES:
1. For What Is Owed to Us
2. Let the Nightmare Come
3. I Want the Darkness to Stop
4. Let It Burn
5. Can We Be Heroes Again  
6. Crown of Thorns  
7. Obsessions of the Mind
8. Build the Silence  
9. A World That’s Departed  
10. Born Out of Time



VIDEO PREVIEW

Reseña Escrita por: Nayeli Tlapa
Periodista y Comunicadora egresada de la FES Aragón, de la Universidad Nacional Autónoma de México. Escritora e ilustradora Independiente.

martes, 12 de marzo de 2024

6:32 p.m.

RESEÑA: OPERA MAGNA - Heroica (2024)

 

Banda: Opera Magna

Álbum: Heroica

Estilo: Symphonic Power Metal

País: España

Fecha de lanzamiento: 01 de marzo de 2024

Sello discográfico: On Fire Records


Tanto tiempo sin editar un larga duración, siendo más exactos fue en el 2010 con la publicación de "Poe", para que en años subsecuentes se diera a la tarea de estar editando material nuevo en formato Ep con los 3 actos de "El amor y otros demonios", mismos que posteriormente público en su versión en inglés, todos ellos con una destacada y cuidadosa elaboración para lograr impecables trabajos que han logrado un reconocimiento de los españoles a nivel internacional.

 


La producción es simplemente impecable, con sonido nítido y cristalino, la mezcla de los instrumentos, matices y atmósferas que le adornan, crean un conjunto lleno de virtuosismo y creatividad en un estilo que se mantiene fiel a sus raíces, me refiero a ese 𝙎𝙮𝙢𝙥𝙝𝙤𝙣𝙞𝙘 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 de tinte épico, dramático, eufórico, elegante y bombástico, siendo los arreglos sinfónicos un elemento fundamental para darle forma, por su parte los arreglos 𝙉𝙚𝙤𝙘𝙡𝙖𝙨𝙞𝙘𝙤𝙨 le da ese toque de elegancia, sin omitir algunas atmósferas medievales que logran transportarnos a lugares fantásticos, mágicos y antiguos, así como infundir diversas emociones en cada uno de sus temas, así que vayamos a ver más a detalle esta maravilla que se perfila como uno de mis favoritos de este mes.

 

El primer corte es "Obertura 1985" que es una pieza de arte propia de un filme de fantasía, creada por elegantes orquestaciones, coros y una sutil melodía de Metal, que es como si anunciara la llegada a un lugar mágico, único y maravilloso, invitando a echar la imaginación para ver un mundo antiguo desconocido. El primer tema es "El momento y la eternidad" se lanza de lleno con imponentes arreglos que protagonizan la melodía qué se fortalece con un 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 / 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, mezclando leves ritmos medievales que nos sitúan en un mundo antiguo, los cambios de ritmo fluyen como mariposas en el viento, con un vuelo impredecible que nos mantiene atentos, la voz de José es impotente en cada verso donde nos relata del encuentro con la muerte y esos últimos momentos antes de ser parte de la eternidad.

 


"Volver" nos habla de lo que hay después de la muerte y una posible reencarnación y para ello guiarse con la brújula que está en su corazón, para repetir un eterno ciclo  logrando de forma congruente una atmósfera emotiva,  sensibilizando al expresar sus deseos, guiados con  una melodía más enfocada al 𝙎𝙮𝙢𝙥𝙝𝙤𝙣𝙞𝙘 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, incrustando elementos 𝙉𝙚𝙤𝙘𝙡𝙖𝙨𝙞𝙘𝙤𝙨 que lo elevan a un plano más elegante y grandioso. Nos vamos con un tema de esencia dramática con  "La muerte de un poeta" que contiene un mensaje que podría generar controversia en mis amigos creyentes de algún Dios, pero que en mi criterio es muy acertado. Cuando un poeta implora ayuda a través de sus versos, viendo el dolor y el sufrimiento en el mundo, no queda más que pensar que estamos ante un Dios sordo, mudo e indiferente, llegando a su fin la vida de muchos en una injusticia eterna, en cuanto a la melodía tenemos que es una melodía épica, de ritmos poderosos y grandilocuentes arreglos sinfónicos además de unos  coros fantásticos que fortalecen este dramático relato, temazo amigos por todos sus costados.

 

"Aquello que importa" nos oferta un bello mensaje para recordarnos que lo más importante en la vida son el AMOR y la PAZ, cada vez que estamos solos anhelamos esos momentos, nos guían con una suave melodía acústica muy emotiva que logra sensibilizar las fibras más ocultas. Nos vamos con el tema que título a este trabajo "Heroica", que nos lleva a un mundo lejano y antiguo, en donde en un Reyno se luchaba por el triunfo, pero también por los derrotados, buscando igualdad y armonía para ser guiados por una misma bandera, su melodía nuevamente nos lleva por el camino de la elegancia dramática con su 𝙎𝙮𝙢𝙥𝙝𝙤𝙣𝙞𝙘 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, con espectaculares arreglos sinfónicos, orquestaciones y coros que resaltan las emociones.

 


"Historia" con la magia de una atmósfera Medieval al empezar y a ritmo de 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 / 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡  para alguien que viene a honrar la memoria de los caídos en este espejo de la humanidad que es la historia, lo que tiene este tema es que logra recrear un escenario glorioso con esas melodías festivas que se mezclan y su pretencioso relato. "La mitad del cielo" es una pieza semejante a "Aquello que importa" usando los mismos elementos acústicos para crear una atmósfera emotiva y llena de melancolía, en una especie de canción para arrullar a una mujer. Pasamos con "Hannibal ad Portas" es una elegante pieza con elementos Neoclásicos y barrocos, logrando transportarnos a un mundo del pasado con esos ritmos tan elegantes y característicos de esa época, que aquí se combinan perfectamente con un 𝙎𝙮𝙢𝙥𝙝𝙤𝙣𝙞𝙘 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, además de que José me ha sorprendido con las diferentes tonalidades en el manejo de su voz el gran, enriqueciendo todo el conjunto.

 


"Que el amor, la vida y la muerte así te encuentren" la búsqueda incansable del ser humano en su corta trayectoria en esta vida, buscando el amor a pesar de las cicatrices, lo importante es nunca rendirse, el caudal enérgico es propicio para recibir este mágico mensaje, por lo que el 𝙀𝙥𝙞𝙘 𝙎𝙮𝙢𝙥𝙝𝙤𝙣𝙞𝙘 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡  transmite energía e irradia poder en cada una de sus notas, quizá aquí la voz de José me parece que queda un poco por debajo de lo que exige el tema, pero caray es casi perfecta. Llegamos al final con "Si este mundo ya no es nuestro" con el que cierran hasta el punto de la aflicción, primero porque se acaba, segundo por la emotiva pieza que nos regalan, nos conducen por suaves notas hechas con el piano, sutiles arreglos sinfónicos en una especie de vals muy elocuente a la letra que nos ofrece donde el mensaje central es la paz, el amor, el poder abrazarlos aún en soledad, aprendiendo de una vida que nos permita voltear atrás y poder sentir la paz, ¡ufffff! Tremendo tema. Amigos en resumen y de forma contundente es un discazo que nadie debe perderse.

🔥 𝟵.𝟵 / 𝟭𝟬  🔥


Integrantes:

- F. Javier Nula - Guitarra

- Enrique Mompó (GIGATRON) - Guitarra

- Alejandro Penella - Bajo

- Jose Vicente Broseta - Voz

- Nacho Sánchez Soler (SYSTEMIA) - Teclados.

 Invitados:

- Adrián Perales (BLOODHUNTER) - Batería


Lista de canciones:

1.         Obertura 1895

2.         El momento y la eternidad    

3.         Volver

4.         La muerte de un poeta          

5.         Aquello que importa              

6.         Heroica          

7.         Historia           

8.         La mitad del cielo                  

9.         Hannibal ad Portas    

10.       Que el amor, la vida y la muerte asi te encuentren 

11.       Si este mundo ya no es nuestro       

 

Reseña escrita por: OzGa

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domingo, 10 de marzo de 2024

5:46 p.m.

RESEÑA: ALTERIUM - OF WAR AND FLAMES (2024)



Banda: Alterium
Album: Of War and Flames
Estilo: Power Metal
Pais: Italia
Fecha de lanzamiento: 08 de marzo de 2024
Sello discográfico: AFM Records


No necesariamente un retiro del mundo significa que se haya perdido el sendero de nuestros objetivos. De hecho, es vital para comprender lo que buscamos y cómo conseguirlo de manera más exacta. Aún cuando implique cambiar la percepción de nuestros horizontes.


Es hasta cierto punto satisfactorio ver tal ejemplo con un grupo musical. Hace tiempo que Nicoletta Rosellini decidió terminar su proyecto Kalidia, luego de tres LPs muy rescatables. Hoy, dos años después, regresa a los escenarios con una propuesta que ansía mucho superar sus antiguos estándares.
Alterium buscará su propio lugar en la música con el debut llamado “Of War and Flames”. Francamente empezando con el pie derecho; puesto que al tratarse de Power Metal tal cual, no está demás la mención de su “coqueteo” con otros elementos más propios de las sinfonías, sin ceder a ninguno por completo. Logrando así un disco muy interesante.
Canciones como la homónima al LP y “Chasing the Sun”, demuestran la experiencia obtenida tanto de sus pasadas bandas, como del retiro para remasterizar nuevas ideas; donde puede darse el lujo de jugar un poco con los cambios de tempo y ritmo; especialmente con Chasing…
Pero si se habla de una pieza como el timbre característico de Alterium, está en “Firebringer”; donde el solo de guitarra es de lo más épico y preciso. Sin duda, el sello de una banda que podría llegar muy lejos si reconoce y potencializa esa técnica.
Como mención honorífica, la canción “Bismarck”, un cover de Sabaton, alcanza un tinte ecléctico por la voz de Nicoletta y la ejecución del sonido. No tiene ningún desperdicio incluso para aquellos fans que reniegan los tributos. Cada quién con su opinión respectiva del tema…
Hacer una pausa en nuestro propio camino es esencial. Nos aporta Un momento de claridad (en alusión a Chuck Schuldiner) para entender nuestra vida, su avance y críticamente si estamos satisfechos con nuestras decisiones y sus consecuencias. Si nos detenemos un poco para ver el panorama completo, no sólo es útil para saber nuestra situación en el universo, sino también la reflexión derivada de su contemplación genera en nosotros la visión que necesitamos para delimitar pautas propias, y continuar así escribiendo nuestra historia. 


No obstante, si bien Alterium probablemente surgió de un proceso similar, aclaro que no es una continuación con otra máscara; sino una percepción distinta que le ha dado su sentido auténtico, gracias a lo aprendido en el camino. Excelente.


INTEGRANTES
Luca Scalabrin - Bajo
Dario Gozzi - Bateria
Alessandro Mammola - Guitarras
Paolo Campitelli - Guitarras
Nicoletta Rosellini - Vocal

LISTA DE CANCIONES:
1. Drag Me to Hell
2. Siren's Call
3. Of War and Flames
4. Firebringer  
5. Crossroads Inn
6. Shadowsong  
7. Crystalline
8. Heroine of the Sea
9. Chasing the Sun  
10. Bismarck (Sabaton cover)



VIDEO PREVIEW

Reseña Escrita por: Nayeli Tlapa
Periodista y Comunicadora egresada de la FES Aragón, de la Universidad Nacional Autónoma de México. Escritora e ilustradora Independiente.

5:30 p.m.

RESEÑA: STARGATE - ESCAPING THE ILLUSION (2024)



Banda: Stargate
Album: Escaping the Illusion
Estilo: Heavy/Power Metal
Pais: Grecia
Fecha de lanzamiento: 08 de marzo de 2024
Sello discográfico: Steel Gallery Records

Hay una creencia dentro del gremio periodístico, que es aplicable cuando una obra artística parece elaborada llanamente; “Es muy bueno cuando la expresión en turno es ‘excelente’ o ‘pésima’; al final siempre dará algo para decir. Las más difíciles son las atrapadas en medias tintas…”.

Cometer el yerro implícito de crear un “concepto gris”, es comprensible cuando el autor recién comienza su sendero expresionista. Luego, aún pueden existir detalles de los cuáles se podría aprender, pulir. Incluso mejorar conforme cambie la percepción del responsable de la obra. Como tal, resulta extraño que, en el caso de este LP, se caiga exactamente en tal matiz de ambigüedad...
Stargate es una banda griega que ya lleva al menos un par de décadas en la escena Power Metal. Si bien se han mantenido constantes desde 2013 con su trabajo “Reborn”, hoy es como si decidieran dormirse en sus laureles. “Escaping the Illusion” deambula en un concepto alejado de lo que es Heavy/Power Metal, -y de lo que gritan interpretar-; la variante del género exige una composición enérgica que varía entre lo épico y lo trágico (no necesariamente como pasaría con otras referencias más teatrales del Metal Sinfónico, pero sí con esa inspiración tácita), asunto que no ocurre aquí, a pesar del estilo sci-fi que intentan conseguir con teclados y sintetizadores. No hay pasajes memorables, melodías; ni siquiera en el rubro del drama que supondría la destrucción mostrada en la portada. La música transcurriría como un monólogo de no ser por la pretensión de poner a las líricas un sonido. Pero aún así, esto último falla exactamente por darle una composición plana, sin variedad. O más directamente, sin alma… 
Como expresión subjetiva, junto con la portada, tendría su justificación como arte a nivel general. Pero como Metal, -explícitamente Power Metal-, es demasiado gris, sin animo. La crudeza no es sinónimo de poderío. Incluso el estilo más “optimista” y vigoroso del Universo Metal, maneja con muchísimo sentimiento las emociones negativas. Aquí todo es demasiado homogéneo, al punto de que no podrías percibir la diferencia entre una canción y otra.

No obstante, existe otra creencia que dice -en el caso musical-; hay que escuchar de acuerdo a cómo nos sintamos al momento. Quizá en un lapso concreto, tal estilo llegue a despertarnos alguna emoción. Sin embargo, eso ya está sujeto a la percepción de cada uno, asunto que he dejado en cada reseña escrita por esta mente oscura. 
Para nada es una pretensión de censura, todos tienen derecho a expresarse; mas la sugerencia de no escalar demasiado las expectativas, está sobre la mesa. Al escuchar este trabajo, aún después de esta reseña, la opinión finalmente será de quién se haya aventurado en la saciar su curiosidad


INTEGRANTES
Kostas Domenikiotis - Bajo
Stergios Kourou - Teclado
Anthimos - Guitarras
Sakis Bandis - Teclados
Manos Fatsis - Voz

LISTA DE CANCIONES:
1. Hiding All the Tears  
2. Deepest Sea  
3. Lonely Queen
4. Life Is an Illusion  
5. Wounded Soul  
6. I Am Here  
7. The Enemy Inside 
8. Outcast  
9. Christmas Night (acoustic version)  
10. Life Is an Illusion (acoustic version) 
11. Formless Flame
12. The Field of Oneness
13. Crystal Blades 



VIDEO PREVIEW

Reseña Escrita por: Nayeli Tlapa
Periodista y Comunicadora egresada de la FES Aragón, de la Universidad Nacional Autónoma de México. Escritora e ilustradora Independiente.