julio 2023 - METALROCK CLUB

METALROCK CLUB

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domingo, 30 de julio de 2023

7:33 p.m.

RESEÑA: FROZEN LAND - OUT OF THE DARK (2023)

Banda: Frozen Land
Álbum: Out of the Dark
Estilo: Power Metal
Pais: Finlandia
Fecha de lanzamiento: 16 de junio de 2023
Sello discográfico: Massacre Records

 
Buenos dias, tardes y noches a todos.
Hoy comenzamos con otra reseña, esta vez de una banda que, si bien, a primera escucha no me gusto, fui poco a poco agarrandole gusto.
Hablo nada mas y nada menos que a Frozen Land y su mas reciente album “Out of the Dark”, esta banda finlandesa si bien puedo decir que los arreglos musicales estan de put# madre y me gustaron mucho, denle una cerveza al guitarrista Tuomas Hirvonen, pero con lo que peleo un poco es con la voz del cantante “Tony melony” y me genera varios problemas  como  veran a continuacion-
Arte visual:
Podemos apreciar una portada EXELENTE con un increible diseño artistico semejandose al diseño artistico de la banda Gloryhammer, concretamente  al album “Tales from the kingdom of fife”, nada mas puedo decir, tiene buena pinta desde la portada, vamos a la review.


1 King´s a bitch: Empezamos fuerte con este tema el cual da una muy buena primera impresión, contando con un coro pegadizo pero no demasiado, si bien el nombre es un poco fuera de si, puedo decir que las liricas son bastante acertadas netamente a los reyes y como cuando hay una guerra o complicaciones en si con su reino son los primeros en correr a esconder su trasero real en el palacio, dejando a su suerte a su gente y negando toda ayuda que no sea a beneficio de ellos mismos, bastante acertado a decir verdad, encontre unas similancias a “babylon” de edguy, y veremos en las siguentes canciones que se adaptan muy bien al tipo de power metal “revelde” que representa Edguy, creo firmemente que esta banda los tienen como inspiracion principal.

2 The Porphecy: Pasamos directo a The prophecy, donde el cante se desempeña exelentemente con el tema en cuestion, no hay mucho que agregar que no sea lo anterior dicho, es un tema con una exelente llevada instrumental , que al igual que el tema anterior, busca dejar coros pegadizos y un exelente y divertido riff.

3 Dying of the light:  Este tema a pesar de ser cortito (powermetalmente hablando) se me hizo bastante bueno y con un coro bien concizo, nada mas que agregar la verdad, es un tema bastante superficial que fue bien llevado y musicalmente hablando es muy bueno, pero nada mas.




4 Out of the Dark: Recuerdan lo que les dije al principio? Que iba a pelear con el cantante? , hemos llegado al tema en cuestion que me hara, y posiblemente te haga cringear mucho al escuchar el verso y el coro, pero netamente por el cantante, el cual presenta una tecnica vocal bastante deprorable y se podria decir que las baladas no son lo suyo para nada, el tema en si me gusto, parece que esta banda usa bastantes similancias compositivas de Tobias sammet, tanto en su power metal como en sus baladas. En fin, la cancion es buena pero el decadente desempeño del cantante con sus falsetes de karaoke en esta cancion me hizo apretar “next” en varias ocaciones.

5 Northem Star: Aquí es donde el cantante se redime, porque claramente este tema no es una balada, este tema me gusto bastante y el vocalista lo supo llevar de exelente manera, hasta ahora el album esta presentando un buen nivel, no muy destacable pero bueno, mejor que otros lanzamientos mas famosos del 2023, otra vez debo decir que la creatividad de los musicos instrumentales de esta banda es de buen tier, un tema fuerte con un coro bastante bueno donde el cantante pudo desempeñarse mejor que el tema anterior (y no me dejaras mentir), un riff que me prendio y me trajo un aire a orden ogan.

6 White lightning; En este tema el vocalista me sorprendio mucho, es como si le hubieran parado el carro en la produccion y se puso las pilas para darle la energia necesaria al tema (porfavor no lo hagan cantar baladas nunca mas jaja) hasta ahora en mi opininon, el mejor tema del  album, no puedo dejar de alabar a los musicos instrumentales por su buen desempeño.



7 The slayer: Lo unico bueno de este tema es que puede ser un poco pegadizo, puesto que las liricas son una M gigante, haciendo referencias sexuales que no tienen cabida dentro de el lore del album, una cancion superficial que se merece la mas superficial de las reseñas.

8 Señorita: Cancion meme, sin mas. “Señorita cuando es la fiesta”…que es eso dios mio…

Podemos concluir que frozen land es una banda con mucho pótencial que aun no han utilizado y cuando lo usan lo eclipsan haciendo canciones ridiculas como las dos ultimas del album, el album me parecia bien hasta el punto de darle un 7/10 pensando que iba a terminar de una forma mas epica y con una cancion insignia pero no, no lo hizo y de hecho lo arruino todo.
Como buen amante del Lore dentro de los albumes no puedo pasar por alto esta barbaridad que han hecho con el album en el final.
Mi puntuacion del album sin las dos ultimas canciones es 6/10 , con las dos ultimas canciones se convierte en un insipido 4.5/10. Muchas gracias por leer!


INTEGRANTES
Aleksi Salomaa - Bajo
Antti Sorsa - Teclados 
Aki Kuokkanen - Batería 
Tuomas Hirvonen - Guitarras, voz (respaldo), voz (pistas 8, 9)
Tony Meloni - Voz


LISTA DE CANCIONES:
1. King's a Bitch
2. The Prophecy
3. Dying of the Light
4. Don't You Ever Leave Me
5. The Northern Star  
6. White Lightning  
7. Out of the Dark  
8. The Slayer  
9. Señorita



VIDEO PREVIEW



Reseña Escrita por: DRAGAL


sábado, 29 de julio de 2023

6:01 p.m.

RESEÑA: BURNING SUN - WAKE OF ASHES (2023)




Banda: Burning Sun
Álbum: Wake of Ashes
Estilo: Heavy/Power/Speed Metal
Pais: Hungría
Fecha de lanzamiento: 31 de julio de 2023
Sello discográfico: Stormspell Records

Presentamos un proyecto conceptual basado en el personaje de World of Warcraft de Zoltán, un álbum debut títulado "Wake of Ashes" un album plagado de buenos riffs y melodias al estilo HELLOWEEN, GRAVE DIGGER, IRON SAVIOR y HAMMERFALL.




Este disco esta grabado como lugar sede Hungría, con buenos artistas como; Pancho Ireland (Merciless Law), Alessio Perardi (Airborn), Cederick Forsberg (Blazon Stone), entre otros.

Un disco 100% Power Metal con 8 temas que esta agendado para la fecha de lanzamiento 31 de Julio por la disquera Stormspell Records.


1. Emaly; Iniciamos con mucha energía, con ese juego de riffs, acompañados de un doble pedal un tema al mas puro estilo, Helloween, un gran tema lleno de solos paralizantes, me hizo recordar los inicios de la legendaria banda alemana.

2. Bend The World: un toque estilo Heavy con un riff de guitarra y esta vez un doble pedal, un conjunto de buena calidad.

3. Way Of The Paladin: un tema con buena energía una voz que destaca en el tema con un ligero estribillo.

4. Hundred Lions, el tema con mayor potencia y poder, sin exagerar, un tema que levanta el ánimo.

5. Templar's Verdict, un tema al estilo Hammerfall, con mucha potencia en esa batería con un  coro que sobre sale un tema muy poderoso, con buena presentación.

6. Golden Wings, doble pedal al inicio que pasada, un tema energético sin duda, me hizo recordar a la legendaria banda Grave Digger, vamos!

7. Darkfang Keep, un tema con una voz misteriosa que da la bienvenida al "Darkfang Keep" el tema comienza con un historia fantástica.

8. Under The Burning Sun, nos despedimos con el tema que da título a este debut, con un sencillo con mucho poder en la batería.



Buen comienzo de la banda Hungara, un disco que fue aceptable, por momentos la potencia se hizo notar, aunque siempre se podra mejorar mas, la producción muy buena, el arte plasmado es muy importante al trasmitir un buen metal.

Mi calificación es 8/10



INTEGRANTES
Zoltán Papi - Bajo, Liricas
Pancho Ireland - Voz, Guitarrista

LISTA DE CANCIONES:
1. Emaly  
2. Bend the World  
3. Way of the Paladin  
4. Hundred Lions  
5. Templar's Verdict
6. Golden Wings
7. Darkfang Keep
8. Under the Burning Sun


VIDEO PREVIEW

Reseña Escrita por: Gotze Kotipelto Lappajärvi

jueves, 27 de julio de 2023

8:59 p.m.

Vocalista de STRYPER habla sobre los siete álbumes en los que está trabajando

El líder de Stryper, Michael Sweet, podría competir con el guitarrista de Lynch Mob, George Lynch, debido a la cantidad de proyectos/álbumes en los que ha estado trabajando. Sweet acaba de dar una actualización sobre las grabaciones que ha completado, está trabajando y/o tiene la intención de trabajar, incluidos dos álbumes de Stryper.


l siguiente mensaje fue publicado en la página de Facebook de Sweet esta mañana:

"Aquí está el último:

1 – Esta semana empiezo a trabajar en un nuevo disco de @iconicofficialmusic. ¡Tommy, Joel, Nathan, Marco y yo estamos muy emocionados! Se acerca el año 2024.

2 - El nuevo grupo que creamos @alessandro.del.vecchio y yo se llama "SoleDriver". El álbum está listo, ya fines de agosto estamos filmando dos videos. El álbum será lanzado este año. Este es un álbum increíble del que Ale y yo estamos muy orgullosos  ¡No puedo esperar a que todos lo escuchen!

3 – ¡El nuevo álbum acústico de @stryper llegará pronto! ¡Se completó y finalmente estamos listos para lanzarlo!




4. Mi álbum inspirador finalmente se lanzará en todo el mundo. ¡Estén atentos, estoy seguro de que les encantará este álbum! Esto es algo que he querido hacer durante mucho tiempo, y finalmente se ha convertido en una realidad. Quédate con nosotros 

5 - Comienzo a grabar voces para el segundo álbum de @sun_bomb en octubre. También se estrenará el próximo año. ¡Escuché toda la música y @traciiguns hizo un gran trabajo! Espera hasta que escuches

6 - Música completada para otro proyecto que se inició hace unos años con CJ Grimmark oh @narniatheband - tan pronto como pueda programar las letras y las voces, este álbum/proyecto también se hará realidad. Absolutamente estelar 

7 - Stryper grabará un nuevo álbum a principios del próximo año. Comenzaré a escribir música para este álbum en noviembre/diciembre de este año.

Estoy agradecido de poder hacer lo que amo apasionadamente. ¡Música!

Gracias a todos por su continuo apoyo y por ayudarme a lograr todo.

VIDEO
8:49 p.m.

El exvocalista de IRON MAIDEN, Blaze Bailey, se recupera de un ataque al corazón

En marzo, el exvocalista de Iron Maiden, Blaise Bailey, sufrió un ataque al corazón que requirió una cirugía de bypass cuádruple. 
    
Afortunadamente, Bailey se está recuperando y debería poder actuar en el otoño, dijo en una nueva entrevista, y está extremadamente agradecido de estar aquí y recibir el apoyo que se le está brindando. “Me siento muy positivo. Mañana empiezo fisioterapia. Caminé e hice todo lo que pude. Me aconsejaron que me mantuviera activo. He tenido un bypass cuádruple, por lo que quieren que me mantenga en movimiento, pero no debo levantar pesas ni poner mi pecho bajo carga. No he usado mis manos desde hace siete semanas. No podía levantar nada más pesado que un cartón de leche, y al principio a veces era difícil. Ahora mi fuerza está de vuelta. Varios ataques de dolor que no tienen nada que ver con mi corazón. Esto es bueno. Tengo muchas ganas de nuevos ensayos con los chicos de Wolfsbane. Tenemos varias fechas reservadas. Crucemos los dedos, que sigan adelante. 

Fue agradable. Estuve de pie durante todo el canto. Tenía una voz completa, pero luego me sentí un poco cansado, pero no hubo otros problemas. Esto es lo que esperaba del primer ensayo en mucho tiempo. Me siento bien. Me siento muy positivo. Supongo que el sentimiento general es que soy increíblemente afortunado. Tuve un ataque al corazón, no una insuficiencia cardíaca”.


VIDEO 
8:41 p.m.

IN THIS MOMENT lanza nuevo álbum "Godmode" y comparte sencillo.

La banda estadounidense de metalcore/metal alternativo In This Moment ha lanzado un nuevo sencillo, "The Purge", acompañado de un video. La pista se incluirá en el próximo álbum "Godmode", que se lanzará el 27 de octubre de este año a través de BMG Records. El video fue dirigido por Jensen Noen (Ice Nine Kills, Falling In Reverse, Hollywood Undead).

El guitarrista de In This Moment, Chris Howworth, dice sobre la canción: "Esta canción nació durante nuestro tiempo en el encierro de covid. Todos hemos tenido nuestras propias experiencias personales durante la pandemia y todos hemos visto cómo los disturbios sociales que se desarrollan a diario nos separan. Fue un momento loco. Nuestra banda, como todo el mundo, estaba en pausa. Durante la cuarentena, le envié a María las ideas musicales en las que estaba trabajando, y esta idea realmente resonó en ella. Incluso dijo: "Esto será nuestro primer sencillo "Ahora avancemos un par de años, cuando toda la frustración acumulada y el anhelo se derramaron en la letra y la interpretación de María para crear esta loca canción visceral".



In This Moment también compartió detalles sobre "Godmode", el octavo álbum de estudio de la banda hasta la fecha. Grabado en Hideout Recording Studio en Las Vegas, Nevada, la obra de 10 pistas fue producida por Kane Churko (Ozzy Osbourne, Papa Roach, Five Finger Death Punch) y Tyler Bates (John Wick, Jerry Cantrell, Bush).

"No podemos esperar a que todos escuchen el nuevo material que hemos creado", agrega Howworth.

Listado de canciones "Godmode":

01. Godmode
02. The Purge
03. Army Of Me
04. Sacrifice
05. Skyburner
06. Santify Me
07. Todo comienza y termina contigo
08. Damaged (feat. Spencer Charnas)
09. Fate Bringer
10. Moriría por ti

VIDEO
8:20 p.m.

RESEÑA: ANGUS MCSIX - ANGUS MCSIX AND THE SWORD OF POWER (2023)


Banda: Angus McSix
Álbum: Angus McSix and the Sword of Power
Estilo: Symphonic Power Metal
Pais: Internacional
Fecha de lanzamiento: 21 de abril de 2023
Sello discográfico: Napalm Records

El divorcio musical entre el gran vocalista suizo Thomas Winkler y Gloryhammer, dio  mucho de que hablar, pues muchos lanzaron  comentarios negativos diciendo  que Gloryhammer, ya no sería lo mismo, Porque el la fortaleza de este cantante sería muy difícil de reemplazar. En mi caso veo con buenos ojos este tipo de rompimientos, porque muchas veces los oyentes somos los que salimos ganando, pues de ellos han surgido grandiosas bandas y proyectos musicales de gran nivel, por ejemplo cuando el maestro Luca, salió de Rhapsody, formó el tremendo proyecto Luca Turilli's Rhapsody, con el que nos cautivó con su exuberante  metal cinemático, otro caso igual es el de Anton Kabanen, pues cuando el guitarrista se marchó de Battle Beast, creó otra gran banda llamada Beast In Black, la cual nos ha regalado tres discazos, de los cuales resalto el debut y el último "Dark Connection" (2021).

 Con la salida de Thomas Winkler, de la banda de Christopher Bowes, ha pasado lo mismo porque el cantante ha unido fuerzas con Sebastian Levermann (Orden Ogan), Thalìa Bellazecca (ex Frozen Crown) y Manuel Lotter (ex Rhapsody), para dar vida al nuevo proyecto musical Angus MacSix, un proyecto que pinta de maravilla, con altos niveles de fantasía y con un estilo musical que se nota algo moderno, tipo Beast In Black o Dynazty, por momentos dejando de lado un poco las guitarras y enfocándose más en sonidos electrónicos, coros épicos y unas orquestaciones envolventes. 

Antes de empezar a hablar de cada canción, tengo que decir que la portada me encantó, pues es extremadamente buena y fantástica, con solo verla da la impresión de que el viaje musical será maravilloso, ahora sí, vayamos al inicio del disco, el cual viene marcado por el ambiente hard rockero de "Master  Of The Universe" un tema un tanto azucarado que suena a los grandisimos Dynazty, con unos movedisos riffs y sintetizadores que nos llevan a abordajes modernos. Si bien en los versos el sonido se torna más épico, son los coros los que se postulan como el centro de atracción. La que no me gustó tanto es "Sixcalibur" pues en cuanto al sonido de este tema, no tiene nada nuevo, aunque si bien logran construir variedad de coros con tintes épicos, su composición es demasiado simple.

Uno de los cortes que me recuerda mucho a GloryHammer es "Laser-Shooting Dinosaur" y no lo digo sólo por la entonación de Thomas Winkler, sino porque es un tema que juega dentro de un medio tiempo muy ambiental con los sintetizadores que nos llevan hacía terrenos del modern metal, pues estos  llevan el peso del tema hasta que llegas al estribillo coral que es sencillamente grandioso. El sentimiento y melodía que expresa "Amazons Of Caledonia" es muy cautivador, ya que sus arreglos están tan bien cuidados y sin ser nada del otro mundo se te quedarán grabados en la cabeza. Y esta vez los sonidos electrónicos son vitales para conseguir un ambiente musical más moderno y acogedor.




Con más énfasis en los sintetizadores y un alma más pegadiza llega "Ride To Hell" una canción muy coqueta y repleta de ritmillos y estribillos pegadizos, que no tiene mayor grado compositivo, pero la calidad de gente como Sebastian Levermann y Thomas Winkler, hacen que las estrofas se te graben a fuego en la cabeza y no puedas dejar de repetir mientras agitas tu cabeza. Otro tema que me costó dejar de escuchar fue "Starlord Of The Sixtus Stellar System" pues es donde el vocalista Thomas Winkler, luce como nunca y  da rienda suelta a unos coros  contundentes y épicos, su voz suena muy potente y los intensos fondos orquestales se emplean para meter esa épica tan grandilocuente que nos vuelve locos a los amantes de este género.

Es hora de pasar sobre la interesante instrumental sinfónica "The Vision In The Fire" que suena hermosa y de una vez nos pone frente a una pieza fantástica llamada "Eternal Warrior" que sin cambiar mucho la sintonia musical,  nos muestra una cara muy moderna, con un inmenso brío melódico y unos sintetizadores que marcan grandes adornos y la voz de Thomas Winkler, entrega melodías artificiales de lujo.



La fortaleza coral se vuelve a hacer presente en "The Key To Eternity" pues esta ya se volvió una constante en el disco, los puentes musicales son pura energía y literalmente una delicia. Sin duda  uno de los cortes más hermosos y simpáticos del disco, emérgico, elegante y pegadizo, otro de mis favoritos. Sin duda la mejor canción del disco no puede ser otra que "In A Past Reality" una pieza donde me han sorprendido gratamente. Pues sus líneas musicales son extremadamente melódicas y poseen mucho gancho. Los coros no dejan de entregar una intensa carga melódica y pomposa, marca del ex vocaliza de GloryHammer. 

El final del disco viene marcado por "Fireflies Of Doom" se trata de una pieza sencilla y de pronto muy melódica, pero que carece de sonido propio, aunque esta añade algún matiz electrónico, buenos sonidos de teclado y coros muy épicos, no logra explotar del todo.

Al final de la escucha se puede decir que este nuevo combo musical, ha cumplido entregando un disco musicalmente muy bien diseñado, con el estilo de bandas como Kelidian, Dynazty y Beast In Black, lo digo por los toques electrónicos, hard rockeros y los coros ultra melódicos y pegajosos. No hay duda de que la separación de Thomas Winkler y Gloryhammer, ha hecho ganar a los fanáticos del estilo, porque por su parte GloryHammer cumplió con su "Return Of The Kingdom Of Fife", y  estoy completamente seguro de que Angus MacSix, seguirá haciendo  discos tan buenos o mejores que este en el futuro.


INTEGRANTES
Skaw! Buff Berserker from the North - Bateria
Thalestris, Queen of the Lazer-Amazons of Caledonia - Guitarra
Arch Demon Seebulon, The Origin of all Evil - Guitarra, Bajo, Voz
Angus McSix, Starlord of the Sixtus Stellar System - Voz


LISTA DE CANCIONES:
1. Master of the Universe
2. Sixcalibur
3. Laser-Shooting Dinosaur
4. Amazons of Caledonia
5. Ride to Hell
6. Starlord of the Sixtus Stellar System
7. The Vision in the Fires (Intro)
8. Eternal Warrior
9. The Key to Eternity
10. In a Past Reality
11. Fireflies of Doom
12. Just a Fool Will Play Tricks on Angus McSix 



VIDEO PREVIEW
Reseña Escrita por: Alessandro Power

martes, 25 de julio de 2023

10:41 p.m.

RESEÑA: BLOODBOUND - TALES FROM THE NORTH (2023)

“El contundente regreso de los vikingos”

Banda: Bloodbound
Álbum: Tales from the North
Estilo: Heavy/Power Metal
Pais: Suecia
Fecha de lanzamiento: 07 de julio de 2023
Sello discográfico: AFM Records

El 07 de julio del presente año fue una fecha marcada en el calendario de manera forzosa por los fanáticos del Power Metal, ya que señalaba directamente el regreso de una de las agrupaciones actuales más aclamadas en el continente europeo, siendo Bloodbound la banda en referencia, la cual al día de hoy cuenta con una basta historia que defiende un gran legado musical, pues esta banda cuenta con un total de 10 trabajos de estudio y uno en vivo, aunado a distintos cambios de alineación a lo largo de su historia, de los que destacan la voz, siendo Patrik Johansson quien llegó en aquel ya lejano 2011 para establecerse como voz líder y publicar con este maravillosa agrupación un total de 8 álbumes de estudio, todos ellos con el sello alemán AFM RECORDS.


Tales From the North es el décimo trabajo de estudio de Bloodbound, mismo que figura no solo como un disco esperado a lo largo del 2023, sino como una reivindicación a sus dos anteriores trabajos (Rise of the Dragon Empire de 2019 y Creatures of the Dark Realm de 2022), que si bien no fueron malos,  el sonido de estos está totalmente influenciado en la fórmula que los consagró dentro del mundo del Power Metal en 2017 con “War of Dragons”, sonido que quisieron explotar en sus dos sucesores al citado. Exacto, me refiero principalmente al tipo de composición que utilizaron en los coros, pues cabe mencionar que el referido álbum de 2017 es excelso en esa línea, incluso considerado uno de los mejores discos de aquel año, del cual nacieron inumerables críticas muy positivas en aquellos ayeres. Sin embargo, al intentar explotar esa parte de una manera, digamos, forzada, tuvo como resultado dos buenos trabajos a secas, de los cuales solo se ha hablado lo necesario, sin hacer más o hacer menos a la banda.


¿Porqué hago referencia a lo anterior? Muy fácil, Bloodbound nos tenía acostumbrados a un sonido diferente en cada disco, destilando melodía y frescura en cada uno de sus temas, lo que volvía un desafío analizar un solo trabajo discográfico de la banda, pero con los mencionados Rise of the Dragon Empire de 2019 y Creatures of the Dark Realm de 2022, se volvió monótono escuchar lo mismo. Sin embargo, con “Tales From the North” regresaron a esas raíces que los caracterizaban a tal grado que me atrevo a decir que este nuevo disco es aún más solido que su último gran trabajo “War of Dragons”, tiene tanta fuerza la composición a tal grado de mantenerte entretenido y disfrutando cada uno de los temas (como en los viejos tiempos), la producción está 10 de 10, la ejecución de los temas es sublime, la voz un agasajo y sobre todo, los estribillos característicos de la mejor versión de Bloodbound, sin duda un trabajo maravilloso, que te recomiendo totalmente.


Por lo tanto, el 07 de julio de 2023 no solo marcó un regreso esperado, también ejecutó una contundente reivindicación de uno de los pioneros consentidos del género, un disco que sin temor a equivocarme, estará dentro de los favoritos de los escuchas activos en el presente año, por la simple razón que la banda no solo cumplió, sino sobrepasó las expectativas a las que nos tenían acostumbrados.


INTEGRANTES
Fredrik Bergh - Teclado
Tomás Olsson - Guitarra
Henrik Olsson Guitarras (ritmica)
Patrik J Selleby - Voz
Anders Broman - Bajo
Daniel Hansfeldt - Batería

LISTA DE CANCIONES:
1. Tales from the North
2. Drink with the Gods
3. Odin's Prayer
4. The Raven's Cry
5. Mimir's Crystal Eye
6. Between the Enemy Lines
7. Land of Heroes
8. Sail Among the Dead
9. Stake My Claims
10. Sword and Axe
11. 1066

VIDEO PREVIEW
Reseña Escrita por: Javier Ossio

domingo, 23 de julio de 2023

10:26 p.m.

RESEÑA: NICOLAS WALDO – THE TIME MACHINE (2023)



Banda: Nicolas Waldo
Álbum: The Time Machine
Estilo: Shred/Heavy Metal
Pais: Colombia
Fecha de lanzamiento: 24 de Julio de 2023
Sello discográfico: Independiente

Buenos días a todos los lectores de Metalrock Club, el día de hoy quiero comenzar esta reseña agradeciendo al talentoso músico colombiano Nico Waldo, por haberme enviado este material antes de su  lanzamiento oficial. 

La mayoría de los power metaleros, conocen a Nico Waldo, por ser un gran fanático del Stratovarius de la época de Timo Tokki, por el gusto de los arreglos neoclásicos y por lo bien que ha guiado a la banda Energema, pues, se puede decir que él es el cerebro del conjunto y con su talento ha puesto en alto la bandera del power metal colombiano. 



Y aunque Energema, esta próximo a lanzar nuevo álbum, ya tendremos tiempo de hablar de la banda, porque hoy nos enfocarnos en el proyecto en solitario de este multi instrumental colombiano, que lleva por nombre Nicolas Waldo y que anteriormente era solo de música instrumental y fue hasta este "The Time Machine", que el compositor decidió involucrar a un cantante, para que las canciones tuvieran un sentido más profundo y lograr transmitir con más facilidad las letras de un álbum conceptual inspirado en un viajero del tiempo que se transporta a diferentes mundos perdidos y civilizaciones antiguas. El disco arranca sin ninguna sorpresa con la sinfónica "Temporal Explore (Overture)" la que sirve para ponernos en onda con el disco e introdicirnos   suavemente, para después dejarnos caer el poder de "Artificial Intelligence" donde todo suena muy elegante la batería enérgica y los destellos técnicos  marcan el inicio para que las potentes guitarras de su base rítmica sirvan de colchón a un estribillo muy hímnico y luminoso que de seguro dejara satisfechos a los fans de bandas como Stratovarius, Celesty y Edguy. Lastimosamente la producción no ayuda demasiado, porque si no, esto hubiera sido mucho mejor. 

Los sonidos de teclado son impresionantes en "Atlantis" un tema fiel al estilo de Nico Waldo, donde no falta el poder y los coros épicos que seguramente sus seguidores corearán sin parar. Me encanta la melodia que se desprende de esta pieza realmente me ha hecho recordar a Bloodbound. La fiesta power metalera sigue con "The Time Machine" un tema que consigue atraer la atención gracias a sus buen uso de teclados y al tremendo puente melódico con los coros a full y que me recuerda al sonido de las bandas de power metal de los noventa. Los solos de guitarra y teclado son muy creativos y están muy bien pulidos. 


El sonido de los Stratovarius más neoclásicos se deja ver en "Hyperborea" un tema instrumental que fácilmente pudo haber compuesto Timo Tolki. Pues como siempre el principal objetivo de este virtuoso músico colombiano  es conseguir temas de porte neoclásico   que cautiven al oyente, cosa que consigue con facilidad, por su gran habilidad en los instrumentos. En "Secrets Of War" volveremos a escuchar otro temazo de power metal, que vuelve a recordarme en sus coros a Hammerfall, aunque en este caso a los suecos  más melódicos y aunque la voz cumple, siento que aveces exagera en los agudos.


Otra pieza de alto nivel musical es "Journey To Lemuria" pues tengo que reconocer que los arreglos de teclado creados por Nico Waldo, me parecen perfectos para este estilo porque llegan a la perfección complementando a unas guitarras veloces y a una batería enérgica. La apuesta musical sigue siendo la misma con "Sangri-La" un segundo instrumental abrasivo donde las guitarras tiran un cúmulo de solos y los teclados no se quedan atrás y nos regalan un festín neoclásico brutal.

Los teclados vuelven a ser vitales en "The Kingdom Of Agartha" un tema que brilla por sus limpios arreglos, melodías bien planteadas y esta vez los tonos agudos el cantante los modula a la perfección. En tonos más épicos llega "Garden Of Eden" que es algo más lenta que las anteriores, aunque siempre con el teclado de apoyo, de hecho el toque místico y acústico me recuerda en algunos momentos a Blind Guardian, dado a que puedo escuchar unos arreglos espectaculares y coros muy épicos.


Para cerrar el álbum tenemos la luminosa "Mu" la que presenta un estribillo tremendamente poderoso y que tiene claramente referencias al Stratovarius de los noventa. Respecto a su zona instrumental, no tengo duda que va a gustar y mucho a los seguidores del power, porque es vibrante y vuelve a contar con multitud de arreglos neoclásicos.

Con esta obra queda en evidencia de que Nico Waldo, cada día crece más como músico y compositor, pues "The Time Machine", es una belleza musical, que contiene un puñado de canciones fuertemente influenciadas por el Stratovarius de la época de Tolkki, con un estribillo poderoso y lleno de melodia. Y si tengo que mencionar algo negativo, pues sin pensarlo diría que es la producción, porque esta no ayuda mucho que digamos.


INTEGRANTES
Nicolas Waldo (Energema) – Guitarra, Teclados
Edgar Castro (Asgardia) – Voz
Dion Taboada – Bajo
Julian Villwolfs – Batería

LISTA DE CANCIONES:
1. Temporal Explore (Overture)
2. Artificial Intelligence.
3. Atlantis.
4. The Time Machine.
5. Hyperborea.
6. Secrets of War.
7. Journey to Lemuria
8. Shangri-La.
9. The Kingdom of Agartha.
10. Garden of Eden.
11. Mu.


VIDEO PREVIEW
Reseña Escrita por: Alessandro Power