METALROCK CLUB: Power Metal

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martes, 6 de agosto de 2024

ANVIL: “Fuimos una de las primeras bandas de metal en tocar en Estados Unidos”

Steve "Lips" Kudlow de la banda canadiense Anvil de estilo Heavy/Power Metal, en una entrevista reciente, habló sobre el hecho de que su banda nunca logró el éxito a pesar de estar musicalmente adelantada a su tiempo, debido a una mala gestión, sellos discográficos turbios y mala suerte:

“¿Cómo crees que fue para [el baterista de ANVIL] Robb [Reiner] y para mí ver en 1983 cómo el mundo entero retomó lo que estábamos haciendo y nos dejó atrás? Hemos hecho esto antes... El metal no existía en Norteamérica. No lo llamaron metal. Hicimos lo que hicimos en Inglaterra y fuimos una de las primeras bandas de metal en tocar en Estados Unidos. Sí, había hard rock, pero había una diferencia. La diferencia entre el hard rock y el metal era que el hard rock todavía estaba asociado con el rock and roll. Todavía usaba progresiones de rock and roll. En metal, se usó más el prog. Tenías canciones que eran mucho más complejas que solo rock and roll. Por supuesto, “Phantom Of The Opera” de IRON MAIDEN y composiciones similares, o “Mothra” de ANVIL. Esto no es rock and roll. Esto es una variedad de él, pero es metal, que se ha convertido en metal, lo que llamamos metal. Y también riff rock. Eso es lo que es. Y puedes proponer todo tipo de títulos, pero también tienes la oportunidad de hablar sobre lo musical, lo que realmente estamos interpretando. Así es como lo veo. Así que hay una diferencia. Y algunos de los problemas que he tenido es que soy una especie de puente entre el hard rock y el heavy metal, porque fui una de las bandas pioneras que crearon ese puente. Así que tenía canciones; todavía tengo canciones que se remontan al mundo del rock and roll, pero al mismo tiempo hay canciones que no son rock and roll.

Podemos sentarnos y discutir cómo el hard rock se convirtió en metal y, por supuesto, BLACK SABBATH, DEEP PURPLE y Led Zeppelin fueron los precursores de todo esto, en serio. Porque después de Jimi Hendrix, ellos fueron la mayor influencia en el uso de guitarras distorsionadas y esas cosas, y de repente todo el mundo estaba haciéndolo. Nada queda intacto. Todo es robado por la próxima generación y rehecho de una manera nueva. Y esto es lo que viene sucediendo en la industria musical desde hace décadas. Pero creo que es posible que hayamos cerrado el círculo. Ya no es posible seguir adelante con la guitarra. La guitarra hizo su trabajo, hombre. Todo. Y esa es en parte la razón por la que ha disminuido el interés en él. Una vez que llegas al punto en el que tocar la guitarra se ha vuelto tan fenomenal que todos empiezan a sonar igual (no puedes distinguir a un guitarrista de otro), eso es todo, se acabó. Todo se termino. La carrera ha terminado. ¿Sabes lo que quiero decir? Durante muchos, muchos años en el hard rock y el metal todo se reducía a quién tenía el mejor guitarrista de la banda. Todo giraba en torno a la guitarra solista. De lo contrario, ¿qué sería de Van Halen sin Eddie Van Halen? Todo gira en torno a la guitarra y todos lo sabemos. Todos somos muy conscientes de esto. Pero ahora estamos en el punto de la historia en el que lo han hecho todo. Ya se han utilizado todas las formas posibles de tocar la guitarra solista. ¿Entonces lo que hay que hacer? ¿Qué queda por hacer? Escribe buenas canciones. Esto es todo lo que queda. Ya no se trata del solo de guitarra. Se trata de la maldita canción. Los riffs son atemporales. Solo aquí es temporal. Así son las cosas, hombre".

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martes, 26 de marzo de 2024

Stormhunter 8:59 p.m.

RESEÑA: STORMHUNTER - Beast before: Death (2024)

Banda: Stormhunter

Álbum: Best before: Death

Estilo: Power Metal

País: Alemania

Fecha de lanzamiento: 21 de marzo de 2024

Sello discográfico: MDD Records

Alemania siempre ha sido un país que sabe hacer música poderosa, y esta banda no ha sido la excepción, además que ha sabido bien conservar la armonía con melodías atractivas a lo largo de carrera, a pesar de haberse separado hace algunos años y de ya han pasado 10 años desde que editaron su último larga duración, así que es grato tenerlos de vuelta en la pelea.

Es bastante respetable y admirable para mí que a pesar de llevar 36 años de carrera se mantienen fieles a su estilo, con esa mezcla entre unos veloces RUNNING WILD, la melodía de unos BLIND GUARDIAN y algunas armonías básicas de los primeros HELLOWEEN (me refiero a su homónimo de 1985).

"Morituri Te Salutant" es una breve pieza instrumental que sirve a manera de introducción, para ir con el salvaje "Reaper" él Cegador estará a mi lado te llevara de la mano o puede ser tu guía en tu búsqueda o en tu lucha eterna, se desarrolla en una melodía de 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 / 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 y cuando toca el turno a la parte 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 las melodías son las más armoniosa y cuando toca el turno al 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 se desencadena la tormenta de riffs veloces, una buena mezcla de poder y melodía para arrancar. "Altar of Illusions" aquí nos hablan de las oscuras intenciones de las religiones, donde se trata de complacer a ese tumulto de seguidores, te hacen creer que te liberas, pero en realidad eres un títere que lanzan a la jaula de los leones, el ritmo no puede ser más acertado con una base rítmica poderosa, junto con unas guitarras veloces que traen unos buenos estribillos que se atoran como ganzúas, te impulsan a unirte a los coros de tinte épico.

"Nightmare" se trata de una descripción escalofriante sobre una pesadilla donde El Cegador te persigue en oscuros lugares, te hace sentir el miedo, tus gritos nadie los escucha y al despertar ya no sabes si sigues en un sueño o estas en la realidad, el ritmo baja un poco de nivel, dando más espacio a la melodía que crean con las guitarras de Stefan y Burkhard. "Fallen Angel" es una pieza que me agrada la perspectiva que dan de Lucifer (el ángel caído), refiriéndose al dolor que tuvo cuando fue expulsado del cielo, sentir el desprecio qué le causaban heridas, por lo que melodía lenta que le acompaña queda bien a este lacerante relato.

"Death" tan cerca podría estar la muerte, siempre acechando y sintiendo su aliento tan cerca, la muerte quizá se ha cruzado tantas veces en mi camino, pero deberá esperar porque no será hoy, algo que queda bien para su tema donde derrochan melodía, con estribillos qué saben enganchar y que son rotos ocasionalmente por algunos despuntes de velocidad, un tema bien armado para el "encore" en sus conciertos. "Empty Shell" es un punto de reflexión donde podemos sentir la soledad en esta sociedad vacía, nuestra mente nos condena a una cárcel y nos aísla, todo es una mentira, su ritmo se centra más en el 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 duro, procurando conservar algunas melodías en las guitarras.

"Vagabond" nos habla de la difícil vida que es para las personas en esta condición, donde todo es oscuridad y anhelan una luz que les ayude, viviendo en la esperanza su miserable vida, por lo que el ritmo es muy acorde a esta descripción de impotencia y dolor, tenemos un ritmo que se mueve dentro del 𝙎𝙥𝙚𝙚𝙙 / 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, pero también se nota salpicado por algo de Thrash Metal, sobre todo en los momentos más rápidos y los coros, logrando transmitir rabia y una buena dosis de energía. "Berceau L'enfer" ¿un tema cantado en italiano? La melodía es muy buena, aglomerando elementos interesantes como esas armonías que se unen a unos coros, construyendo un escenario épico, que invoca a las masas a cantar, pero es extraño escuchar una salida acústica en plan Punk - Pop, pero no suena mal, así que más vale tener la mente abierta.

"War Is Peace" es un punto de reflexión para recordar que siempre después de una guerra habrá paz, pero también habrá cicatrices, ruinas y secuelas emocionales que acompañaran toda la vida, pero que sobre eso la vida permanecerá, su melodía baja un poco el nivel a un 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 con destellos de 𝙎𝙥𝙚𝙚𝙙 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, al estilo de la vieja escuela, buena arma para despedir esta obra. La pieza "A Mourning in August" nos guía a la salida con un suave ritmo con guitarras limpias que dan el aspecto a una marcha fúnebre. Así que en resumen es una obra que regresa al ruedo a los alemanes, mostrando una condición óptima para seguir martillando el Metal.

🔥 𝟴.𝟱 / 𝟭𝟬 🔥

Integrantes:

- Stefan Müller - Guitarra

- Frank Urschler (BITTERNESS) - Voz

- Andreas Kiechle (BITTERNESS) - Batería

- Burkhard Ulrich - Guitarra

- Florian Bernhard (NUCLEAR WARFARE) - Bajo

Lista de canciones:

1. Morituri Te Salutant

2. Reaper

3. Altar of Illusions

4. Nightmare

5. Fallen Angel

6. Death

7. Empty Shell

8. Vagabond

9. Berceau de l'enfer

10. War Is Peace

11. A Mourning in August

Reseña escrita por: OzGa

Facebook: https://www.facebook.com/maoz.raga

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domingo, 17 de marzo de 2024

Power Metal 3:55 p.m.

RESEÑA: LORDS OF BLACK - MECHANICS OF PREDACITY (2024)

Banda: Lords of Black

Album: Mechanics of Predacity

Estilo: Heavy/Power Metal

Pais: España

Fecha de lanzamiento: 15 de marzo de 2024

Sello discográfico: Frontiers Records

Una de las características por las que el género progresivo destaca -como arma de doble filo-, es la extensión de sus composiciones; pueden rebasar los tres minutos promedio de una canción y, por lo mismo, a veces son difíciles de escuchar debido a nuestro estilo de vida que exige resolución o acción inmediata.

Aun agregando la energía y velocidad del Power Metal, resulta complejo mantener la atención de la audiencia si de la progresión, el autor no se atreve a experimentar. En “Mechanics Of Predacity”, sexto álbum de los españoles Lords Of Black, manejan muy bien sus riendas en lo respectivo al modo de ejecutar sus instrumentos; de manera significativa en la velocidad y técnica. Las melodías “Let the Nightmare Come” y el cierre del LP “Born Out of Time” ejemplifican que, aun rebasando los cinco minutos de duración, un buen sonido puede mantener el filo de su expresión, sin que preocupe mucho el tiempo invertido para conceder un momento de atención…

Sin embargo, las intenciones de una pulcra perfección tropiezan cuando se peca de la extensión. Como la analogía que empieza esta reseña: “A World That’s Departed” es excesiva en tiempo, sin mencionar que su ritmo tan pausado los primeros siete minutos, prácticamente la vuelve una balada densa en cuanto mantener la escucha hasta que termine. Se necesita de un buen espacio para apreciarla, ya que sí hay pasajes memorables… Pero hasta la mitad y clímax de la sinfonía.

Seguramente para muchos seguidores de Dream Theater y similares, la querella por el tiempo musical sea intrascendente. No obstante, para aquellos nuevos fans del Power Metal que busquen un sonido más terrenal, puede que se les dificulte la idea de percibir canciones largas.

Sería un buen comienzo para aprender la paciencia en la contemplación; después de todo, más adelante se vuelve mucho más claro el sentido del por qué es necesario conocer los múltiples filos de la navaja, aunque en un primer contacto muestre desventajas.

INTEGRANTES

Tony Hernando - Guitars

Ronnie Romero - Vocals

Dani Criado - Bass

Jo Nunez - Drums

LISTA DE CANCIONES:

1. For What Is Owed to Us

2. Let the Nightmare Come

3. I Want the Darkness to Stop

4. Let It Burn

5. Can We Be Heroes Again

6. Crown of Thorns

7. Obsessions of the Mind

8. Build the Silence

9. A World That’s Departed

10. Born Out of Time

VIDEO PREVIEW

Reseña Escrita por: Nayeli Tlapa

Periodista y Comunicadora egresada de la FES Aragón, de la Universidad Nacional Autónoma de México. Escritora e ilustradora Independiente.

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Vnreal 3:36 p.m.

RESEÑA: VNREAL - FROM BEYOND (2023)

Banda: Vnreal

Álbum: From Beyond

Estilo: Symphonic/Power Metal

País: Argentina

Fecha de lanzamiento: 30 de octubre de 2023

Sello discográfico: Independiente.

Fue el pasado 31 de octubre que Vnreal debutó con From Beyond. Este proyecto liderado por Roberto Castiglioni (Cas Ti), tiene claro lo que busca, es por ello que desde su portada nos ofrece una retorcida visión de los más grandes exponentes de la literatura de terror; clara advertencia de que vienen temas siniestros y no seremos decepcionados, pero sí sorprendidos gracias a la magistral representación de las historias que lo inspiraron, por lo que la fecha de lanzamiento no es ninguna casualidad.

Lo primero que escucharemos es Asterion, desde aquí será notorio que nos encontraremos con pistas que reflejan un alto grado de pasión y compromiso; Ranthiel (soprano) suma su talento al de Cas Ti, transportándonos a lo que podría definirse como una ópera macabra.

Esta sensación prevalece con The Obssession of Ebert West, una composición con orquestaciones tan dinámicas como impredecibles, que brindan una teatralidad cautivadora; aquí Dario Schmunck hace una viril entrada con su imponente voz, coronado por estremecedores arreglos de cuerdas.

Con las canciones mencionadas podríamos llanamente clasificar el proyecto como Symphonic Metal, aunque en realidad se trata de una amalgama que se irá consolidando y matizando con el pasar de las pistas, siendo el Power uno de sus nutrientes. Este encuentro de subgéneros ya lo hemos escuchado en otras bandas, comúnmente asociadas a esa vertiente que nos lleva a conocer lugares fantásticos, sin embargo, Vnreal da un giro interesante invitándonos al vasto mundo de la literatura.

Hay que considerar todo lo anterior para entender por qué cada canción es tan peculiar; por qué The Presence (A. Version) y The Horla son diferentes entre sí, aún cuando ambas están inspiradas por la historia de Guy de Maupassant; por qué The Obssession of Ebert West y From Beyond evocan distintas emociones incluso si ambas manan del horror cósmico de Lovecraft. El responsable de tan espléndido resultado es Roberto Castiglioni, compositor, vocalista y tecladista, cuyos dotes como cantante son sublimes, pasando de profundos graves que te sumergen en la oscuridad de sus piezas, a sorprendentes notas altas que transmiten desesperación, miedo o locura; como si de alguna manera diera voz a

los protagonistas de sus respectivas historias.

Tenía la seguridad de que la mención honorífica iría para The Dreams in the Witch House, tema que me cautivó desde su tétrica introducción. En esta inquietante pieza los guturales de Pablo Schivo van perfectos con la atmósfera, Bultron nos regala una poderosa batería y Cas Ti se luce con una voz entrenada. Esta posición fue arrebatada con el sonar de The Pit and the Pendulum y su solo de bandoneón; incluir un instrumento de fuelle es algo que solo consideraba viable en el Folk, sin embargo aquí es hábilmente implementado y el resultado es exquisito, colocando con elegancia el sello argentino en esta producción.

From Beyond es más que un álbum sobresaliente, homenajea dignamente las letras de los destacados literatos que lo inspiraron, musicalizando sus obras con macabra elocuencia. Por si fuera poco, hace la noble labor de generar curiosidad en el oyente; si ya las leíste, te invita a redescubrir las historias que hay detrás de sus notas, o conocerlas si es que no has tenido el gusto de hacerlo.

INTEGRANTES

Roberto Castiglioni - Vocals, Keyboards

Bultron - Drums

Esteban Bravo - Guitars

Damian Mayster - Guitars

Emanuel Salgado - Bass

LISTA DE CANCIONES:

1. Asterion

2. The Obsession of Herbert West

3. The Presence (A. version)

4. The Horla

5. The Dreams in the Witch House

6. From Beyond

7. The Pit & the Pendulum

8. Behind These Walls

9. The Assignation

10. The Presence

11. Fading Echoes

VIDEO PREVIEW

Reseña Escrita por: Antonio Zamudio

Facebook: https://www.facebook.com/antonio.zamudio.75470

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domingo, 10 de marzo de 2024

Power Metal 5:46 p.m.

RESEÑA: ALTERIUM - OF WAR AND FLAMES (2024)

Banda: Alterium

Album: Of War and Flames

Estilo: Power Metal

Pais: Italia

Fecha de lanzamiento: 08 de marzo de 2024

Sello discográfico: AFM Records

No necesariamente un retiro del mundo significa que se haya perdido el sendero de nuestros objetivos. De hecho, es vital para comprender lo que buscamos y cómo conseguirlo de manera más exacta. Aún cuando implique cambiar la percepción de nuestros horizontes.

Es hasta cierto punto satisfactorio ver tal ejemplo con un grupo musical. Hace tiempo que Nicoletta Rosellini decidió terminar su proyecto Kalidia, luego de tres LPs muy rescatables. Hoy, dos años después, regresa a los escenarios con una propuesta que ansía mucho superar sus antiguos estándares.

Alterium buscará su propio lugar en la música con el debut llamado “Of War and Flames”. Francamente empezando con el pie derecho; puesto que al tratarse de Power Metal tal cual, no está demás la mención de su “coqueteo” con otros elementos más propios de las sinfonías, sin ceder a ninguno por completo. Logrando así un disco muy interesante.

Canciones como la homónima al LP y “Chasing the Sun”, demuestran la experiencia obtenida tanto de sus pasadas bandas, como del retiro para remasterizar nuevas ideas; donde puede darse el lujo de jugar un poco con los cambios de tempo y ritmo; especialmente con Chasing…

Pero si se habla de una pieza como el timbre característico de Alterium, está en “Firebringer”; donde el solo de guitarra es de lo más épico y preciso. Sin duda, el sello de una banda que podría llegar muy lejos si reconoce y potencializa esa técnica.

Como mención honorífica, la canción “Bismarck”, un cover de Sabaton, alcanza un tinte ecléctico por la voz de Nicoletta y la ejecución del sonido. No tiene ningún desperdicio incluso para aquellos fans que reniegan los tributos. Cada quién con su opinión respectiva del tema…

Hacer una pausa en nuestro propio camino es esencial. Nos aporta Un momento de claridad (en alusión a Chuck Schuldiner) para entender nuestra vida, su avance y críticamente si estamos satisfechos con nuestras decisiones y sus consecuencias. Si nos detenemos un poco para ver el panorama completo, no sólo es útil para saber nuestra situación en el universo, sino también la reflexión derivada de su contemplación genera en nosotros la visión que necesitamos para delimitar pautas propias, y continuar así escribiendo nuestra historia.

No obstante, si bien Alterium probablemente surgió de un proceso similar, aclaro que no es una continuación con otra máscara; sino una percepción distinta que le ha dado su sentido auténtico, gracias a lo aprendido en el camino. Excelente.

INTEGRANTES

Luca Scalabrin - Bajo

Dario Gozzi - Bateria

Alessandro Mammola - Guitarras

Paolo Campitelli - Guitarras

Nicoletta Rosellini - Vocal

LISTA DE CANCIONES:

1. Drag Me to Hell

2. Siren's Call

3. Of War and Flames

4. Firebringer

5. Crossroads Inn

6. Shadowsong

7. Crystalline

8. Heroine of the Sea

9. Chasing the Sun

10. Bismarck (Sabaton cover)

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Reseña Escrita por: Nayeli Tlapa

Periodista y Comunicadora egresada de la FES Aragón, de la Universidad Nacional Autónoma de México. Escritora e ilustradora Independiente.

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Stargate 5:30 p.m.

RESEÑA: STARGATE - ESCAPING THE ILLUSION (2024)

Banda: Stargate

Album: Escaping the Illusion

Estilo: Heavy/Power Metal

Pais: Grecia

Fecha de lanzamiento: 08 de marzo de 2024

Sello discográfico: Steel Gallery Records

Hay una creencia dentro del gremio periodístico, que es aplicable cuando una obra artística parece elaborada llanamente; “Es muy bueno cuando la expresión en turno es ‘excelente’ o ‘pésima’; al final siempre dará algo para decir. Las más difíciles son las atrapadas en medias tintas…”.

Cometer el yerro implícito de crear un “concepto gris”, es comprensible cuando el autor recién comienza su sendero expresionista. Luego, aún pueden existir detalles de los cuáles se podría aprender, pulir. Incluso mejorar conforme cambie la percepción del responsable de la obra. Como tal, resulta extraño que, en el caso de este LP, se caiga exactamente en tal matiz de ambigüedad...

Stargate es una banda griega que ya lleva al menos un par de décadas en la escena Power Metal. Si bien se han mantenido constantes desde 2013 con su trabajo “Reborn”, hoy es como si decidieran dormirse en sus laureles. “Escaping the Illusion” deambula en un concepto alejado de lo que es Heavy/Power Metal, -y de lo que gritan interpretar-; la variante del género exige una composición enérgica que varía entre lo épico y lo trágico (no necesariamente como pasaría con otras referencias más teatrales del Metal Sinfónico, pero sí con esa inspiración tácita), asunto que no ocurre aquí, a pesar del estilo sci-fi que intentan conseguir con teclados y sintetizadores. No hay pasajes memorables, melodías; ni siquiera en el rubro del drama que supondría la destrucción mostrada en la portada. La música transcurriría como un monólogo de no ser por la pretensión de poner a las líricas un sonido. Pero aún así, esto último falla exactamente por darle una composición plana, sin variedad. O más directamente, sin alma…

Como expresión subjetiva, junto con la portada, tendría su justificación como arte a nivel general. Pero como Metal, -explícitamente Power Metal-, es demasiado gris, sin animo. La crudeza no es sinónimo de poderío. Incluso el estilo más “optimista” y vigoroso del Universo Metal, maneja con muchísimo sentimiento las emociones negativas. Aquí todo es demasiado homogéneo, al punto de que no podrías percibir la diferencia entre una canción y otra.

No obstante, existe otra creencia que dice -en el caso musical-; hay que escuchar de acuerdo a cómo nos sintamos al momento. Quizá en un lapso concreto, tal estilo llegue a despertarnos alguna emoción. Sin embargo, eso ya está sujeto a la percepción de cada uno, asunto que he dejado en cada reseña escrita por esta mente oscura.

Para nada es una pretensión de censura, todos tienen derecho a expresarse; mas la sugerencia de no escalar demasiado las expectativas, está sobre la mesa. Al escuchar este trabajo, aún después de esta reseña, la opinión finalmente será de quién se haya aventurado en la saciar su curiosidad

INTEGRANTES

Kostas Domenikiotis - Bajo

Stergios Kourou - Teclado

Anthimos - Guitarras

Sakis Bandis - Teclados

Manos Fatsis - Voz

LISTA DE CANCIONES:

1. Hiding All the Tears

2. Deepest Sea

3. Lonely Queen

4. Life Is an Illusion

5. Wounded Soul

6. I Am Here

7. The Enemy Inside

8. Outcast

9. Christmas Night (acoustic version)

10. Life Is an Illusion (acoustic version)

11. Formless Flame

12. The Field of Oneness

13. Crystal Blades

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Reseña Escrita por: Nayeli Tlapa

Periodista y Comunicadora egresada de la FES Aragón, de la Universidad Nacional Autónoma de México. Escritora e ilustradora Independiente.

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Sonata Arctica 5:10 p.m.

RESEÑA: SONATA ARCTICA - CLEAR COLD BEYOND (2024)

Banda: Sonata Arctica

Álbum: Clear Cold Beyond

Estilo: Power Metal

Pais: Finlandia

Fecha de lanzamiento: 08 de marzo de 2024

Sello discográfico: Atomic Fire Records

¡Saludos mis estimados lectores! Acá nuevamente su servidor en una nueva reseña en donde como siempre exploramos los nuevos lanzamientos.

En esta ocasión corresponde lo nuevo de los finlandeses muy queridos respetados a nivel mundial y quienes más sino Sonata Arctica, que “Clear Beyond Cold” verá luz el próximo 8 de marzo, así que sin más que agregar de preámbulo ¡adentrémonos de lleno!

Iniciamos el recorrido con una vieja conocida y es que fue el primer single que lanzaron el año pasado titulada “First In Line” la cual causó furor en redes sociales por tener la esencia que la banda había cosechado en años anteriores con álbumes anteriores y a lo cual secundo porque fue impresionante el regreso que tuvieron musicalmente hablando y seguro estoy que asintiendo con la cabeza estas ahora porque tuviste esa misma emoción cuando la escuchaste por primera vez.

Mientras su servidor recordaba ese momento de la canción anterior y seguía emocionado por ese sonido avanzo a la siguiente canción “California” y ¡a la gran, esto es definitivamente el Sonata Arctica que estábamos esperando! Esa velocidad musical muy característico de ellos en sus primeros años esta reflejada en esta canción, sin duda van a disfrutar de una buena dosis de power metal al estilo clásico de la banda, van a adorar el tema, de eso no me cabe la menor duda.

Luego de un doble golpe a la velocidad y nostalgia a la vez por ver un regreso increíble y potente le damos la bienvenida a otro espectacular tema, “Shah Mat” que empieza de una manera tan épica que mis oídos mientras escucho la intro, sigo asimilando las dos canciones anteriores aún porque sí mis queridos lectores powermetaleros, estoy emocionado por lo que estoy escuchando; este tercer tema en particular viene muy heavy metalero al inicio, pero, mientras más avanzas en la canción te vas dando cuenta que el power metal es íntegro, muy bien elaborado, de esos que extrañabas y que sólo Sonata Arctica puede recrear, es un sello distintivo insuperable.

Adentrándonos más en el álbum, inicia “Dark Empath”, otra rola que ya salió en formato single y que también puedes escuchar en diferentes plataformas mientras lees esta reseña, quizá en ella encontraste un “bajón” como coloquialmente se escribe en la calidad musical en comparación de “First In Line”, pero pues cuando solo escuchas los singles es normal que formes criterios erróneos sobre el tema, pero cuando ya tengas la oportunidad de escuchar el álbum completo vas a darte cuenta que la secuencia de canciones lo hace aún mucho más interesante y emocionante, razón por la cual en el momento en que esté disponible en las plataformas digitales y/o si gustas adquirir el álbum en físico te vas a dar cuenta que es un material auditivo de altísima calidad tanto en producción como musical que es la que actualmente estoy analizando.

¡Ya vamos por la mitad del álbum!

“Cure For Everything” es la quinta canción de esta nueva producción de los finlandeses. Créanme, créanme que su servidor esta complacido con lo que está escuchando, cuánta velocidad hay acá, esa combinación de solos entre el teclado y la guitarra es un disfrute total, en los momentos mas powermetaleros el bajo va al cien por ciento y es totalmente disfrutable no solo en los momentos mas rápidos, sino en toda la canción toma una presencia imponente que claramente puedo afirmar que ya sea con audífonos o en altavoces podrás escucharlo de inmediato, Pasi Kauppinen es el responsable de este importante instrumento en todo el álbum y que hace un excelente trabajo.

Vamos nuevamente con una rola conocida por todos ustedes y que en el álbum se encuentra en el track número 6: “A Monster Only You Can’t See” nos recibe con la impecable voz del buen Tony Kakko que desde mi perspectiva sigue tal cual como cuando lo escuché por primera vez y es que estamos hablando de hace muchos años atrás.

Este quizá sea el tema más heavymetalero que tenga el álbum y coincide bastante bien con los arreglos que Henrik Klingenberg le pone con el teclado que si bien para algunos de ustedes no lo perciben pero agregando un poco más de atención se darán cuenta que el músico finlandés sigue siendo un maestro del teclado, su aporte con dicho instrumento es totalmente (desde mi perspectiva) disfrutable en este tema, sin duda alguna los años que ha recorrido con la banda lo han hecho ya un eje importantísimo dentro de cada tema a lo largo del tiempo.

“Teardrops”, séptimo tema del álbum también tiene mucho protagonismo el teclado, (cuando les decía que Henrik tiene mucha experiencia y versatilidad con el teclado es notable) y en este tema también podemos apreciar su aporte musical, también mencionando que sería el tema más lento sin llegar a ser una balada que tiene el álbum, sin embargo, no demerita que la buena calidad musical está acá también, esas voces corales que aparecen esporádicamente son disfrutables cuando hacen presencia.

¡Oye Henrik qué buena intro de teclado hiciste en “Angel Defiled”! Y qué decir de Elias Viljanen, responsable de que esa guitarra suene con toda la potencia necesaria para hacer de este un temón muy Sonata Arctica en la era del buen Elias, sin duda su aporte musical va ascendiendo y acreditándose cada vez más, es algo que se ha ganado a pulso haciéndose de un nombre en la escena powermetalera y en este álbum en particular ha demostrado que el potencial que tiene en la guitarra es innegable, muy versátil, muy técnico, muy rápido, ¡grandioso aporte musical que ha hecho!

Como es de esperarse de todo buen álbum de Sonata Arctica pasamos a al tema que comúnmente se le conoce como balada y acá nuevamente la voz de Tonny se aprecia muchísimo más reafirmando lo que en líneas más arriba había comentado, que mantiene su rango vocal a como cuando la escuché en años anteriores, esa sensación de disfrutar este tema y volver a disfrutar del bajo que personalmente me encanta la manera en que es ejecutada en estas rolas, “The Best Things” es un temazo que merece la pena escucharlo y disfrutarlo como se debe, ¡gran canción!

Llegando al punto final de este recorrido musical en la cual agradezco mucho me estén acompañando despedimos el álbum con el tema homónimo: “Clear Cold Beyond”. Luego de haber percibido y recibido una brutal cátedra de power metal en los temas anteriores del álbum llegamos al punto final y qué mejor manera de hacerlo que terminando este trabajo con la nueva era musical de los finlandeses a los cuales ya nos tenían acostumbrados en sus álbumes anteriores, considero que han recorrido toda su carrera musical en este trabajo y qué mejor manera de hacerlo sino con el sonido que actualmente tienen.

Personalmente diría que ya hacía ratos que no escuchaba a Tommy Portimo darle con todo a la batería y en este álbum en un gran porcentaje estuvo presente su trabajo, me gustó bastante recordar esos momentos rápidos y técnicos que solo él tiene, una gran alegría me da escucharlo y ejecutar el instrumento de esa manera.

Como comentario final diría que el resurgimiento del sonido clásico de Sonata Arctica es inminente con este álbum y lo dejé plasmado en la reseña que terminaron de leer, me es satisfactorio como fanático el escribir estas líneas y también sé que a ustedes también gustarán de este álbum y lo van a apreciar igual que su servidor lo ha hecho.

Como siempre, es un gusto saludarles y ¡nos leemos en una próxima reseña, tengan un excelente día!

INTEGRANTES

Tommy Portimo - Bateria

Tony Kakko - Voz (Lider), Teclado

Henrik Klingenberg -Teclados

Elias Viljanen - Guitarras

Pasi Kauppinen - Bajo

LISTA DE CANCIONES:

1. First in Line

2. California

3. Shah Mat

4. Dark Empath