Álbum: Eternidad

Estilo: Melodic Heavy / Power Metal / Hard Rock

País: España

Fecha de lanzamiento: 23 de febrero de 2024

 Sello discográfico: Independiente

En esta ocasión amigos le toca a turno a una banda que viene del submundo del Metal, unos completos desconocidos buscan hacerse un espacio y ganarse el corazón de los Metal Heads ávidos de Metal nuevo y con melodías irresistibles, así llega el trio formado en 2007 y que es hasta hace poco que empezó a darse a conocer en el mundo con sus sencillos que publicó el año pasado, siete años después de su integración llega el tan ansiado álbum debut, así que vayamos a ello.

De manera general el trabajo ofrece un buen sonido y producción, hay buena integración y armonía en su desempeño instrumental, el estilo me recuerdo un poco a lo que ofrecen sus compatriotas REYLOBO, el estilo se enfoca principalmente en el 𝙈𝙚𝙡𝙤𝙙𝙞𝙘 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮  𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 con algunos destellos de 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 y de 𝙃𝙖𝙧𝙙 𝙍𝙤𝙘𝙠 en algunas de sus piezas que a continuación relatare mi impresión.

"Castillos de arena" es una bombástica introducción muy acorde a un filme de fantasía o de la época medieval, creada con orquestaciones y sonidos ambientales que logran crear un escenario de bienvenida que impresiona. "Sangre por sangre" es su primera carta con la que empiezan a desfilar los sonidos Heavy's acompañados de los teclados que le dotan de mucha armonía a sus melodías, llevándonos por un ritmo a medio tiempo, donde nos habla de la historia de una guerrera que sufrió la tiranía del Imperio Romano que destruyó su pueblo, emprendiendo la ley de "sangre por sangre" para vengarse, conmovedor relato para arrancar.

"Tu disfraz" es una pieza que considero representa bien el estilo de la banda, basado en la temática que manejan, donde la melodía con ritmos más veloces y de mayor impacto como el 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, siendo este uno de sus temas más fuertes, construido con una base rítmica muy dinámica, a doble bombo y rápida, completando la formula con riffs veloces que se mezclan con teclados, logrando una buena armonía en sus estribillos, la voz de Moisés logra adaptarse bien a cada cambio de ritmo, con un mensaje para todas aquellas que gustan de lastimar el corazón de los hombres, replanteando una mentalidad diferente para salir de la tristeza, el único "pero" que le encuentro aquí son los requintos que parecen perderse al querer mostrar sus habilidades. "La Emperatriz" es uno de los temas que más me recuerda a sus compatriotas REYLOBO, generando esas atractivas melodias de 𝙈𝙚𝙡𝙤𝙙𝙞𝙘 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, construidas con los teclados y las guitarras, el vibrato en la voz de Moisés tiene un aire melancólico que te abraza de forma sublime donde se da la declaracion a su amada de querer ser elegido para que la proteja y la ame para toda la eternidad, temazo sin duda.

Llega de forma sigilosa "Septiembre", su ritmo es suave y a medio tiempo, rozando los terrenos de 𝙃𝙖𝙧𝙙 𝙍𝙤𝙘𝙠 con dulces notas de 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮  𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 y algunos arreglos sinfónicos y otros detalles con el teclado que le acompañan para una letra con un tema muy sensible al relatar sobre la dolorosa  pérdida de una madre con su hijo en la guerra. "Pensamientos" un corte qué sigue la dinámica del antecesor, su ritmo a medio tiempo donde a pesar de que no es muy variado cumple el cometido al protagonista de este relato descubre que no hay ninguna restricción en su mente al sumergirse en sus pensamientos, logrando ser auténtico y poder ir a cualquier lugar, invitando a quien quiera, ¡ufffff! Qué alucinógeno tan potente se debe consumir, pero es tan real y posible. "Mientras mi piano llora" es una especie de balada y a pesar de que no soy muy adepto a este tipo de temas, se reconocer cuando es bueno y en esta ocasión le encuentro falta de armonía o bien podría ser una mala producción - mezcla de los elementos, pero no me convenció.

"Paronikyan" es una pieza donde participa el vocalista Sergio Bermudez quien milito en  DRAGONSLAYER haciendo dupla en la voz con Moisés, que intenta regresar al carril del 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡,  donde podremos escuchar ritmos clásicos en sus estructuras instrumentales, usando acordes  simple y facilones, pero echando mano de unos coros femeninos para darle realce a su temática. "Medianoche" tiene un aire muy emotivo desde que empieza, pero algo que me atrae es que no es lineal, sino todo lo contrario lo que va desfilando son diferentes cambios de ritmo que van construyendo escenarios donde de una vida decadente, consecuencia de una separación, con la tortura del insomnio y la sed del alma de su amada, desgarrador y deprimente relato.

"Entre Tinieblas" con un inicio donde los teclados figuran como protagonistas para abrir la melodía de un tema que después de un bajón que dura segundos, nos llevan por un 𝙈𝙚𝙡𝙤𝙙𝙞𝙘 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, donde hay cambios de ritmo que se entrelazan con atractivos estribillos y cambios de ritmo, lanzando un mensaje de fortaleza para los que tengan un espíritu débil. "Malicia" nos trasporta en un viaje en el tiempo, con una melodía que pareciera extraída de los años 80's, con esos teclados característicos de esa época, además de que el tema tiene un estilo dentro del 𝙃𝙖𝙧𝙙 𝙍𝙤𝙘𝙠 más popular de esos años, por lo que se aleja un poco del concepto o la línea que traen en la mayoría de sus temas. Finalizan con "Paranokyan" donde ya no participa su invitado, aclarando las cosas de como sonarían solos. Así que en resumen, tenemos un trabajo muy bueno, con talento, con buenas melodías y armonías muy atractivas, pero que les quedan cosas por mejorar, pero sin duda es un buen arranque.

 🔥 𝟴 / 𝟭𝟬  🔥

- Víctor Osete - Guitarra

Álbum: Marcando tu destino

Estilo: Heavy / Power Metal

País: Colombia

Fecha de lanzamiento: 23 de febrero de 2024

Sello discográfico: Independiente

En esta ocasión amigos les dejo mi impresión de este segundo álbum en la carrera de esta banda de hermanos latinos, quienes trabajan desde el año 1999 con el nombre de ATARAXIA que han ido modificando hasta que a partir del 2016 se quedan con el nombre de AURA IGNIS, han tenido algunas modificaciones en la alineación, siendo las más significativas la de sus vocalistas.

En el 2016 debutaron con el prometedor "Prisioneros del dolor" que mostraba algunas cosas interesantes, pero en lo que a mí respecta su vocalista Edwin no estuvo a la altura para sacarle brillo, por lo que después de un fugaz paso de Estefania, llega su actual "frontwoman" Mayra Alejandra Herrera quien tuvo también una fugaz participación con la banda de 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 SKY DEMONS, uniéndose el año pasado y que grabó algunos temas de la placa debut de la banda con el nombre de "Prisioneros Del Dolor 2023" dejando ver sus cualidades y versatilidad en la voz, así que en este trabajo tiene la oportunidad de mostrarnos el nuevo potencial de este banda, vayamos a ello.

"Intro (Desde El Averno)" que es una ambientación orquestada propicia para anunciar la llegada algo épico y grandioso. Su primer tema con el que abren es "Entre la fe y la razón" y lo hacen con un tema fuerte que irradia poder y melodía, los cambios de ritmo son fluidos e interesantes, llevándonos a momentos cumbre de velocidad y la interpretación vocal de Mayra mostrando su potencial en los tonos altos, el tema está adornado con algunos toques sinfónicos que le otorgan un poco de un drama y elegancia, generando un dilema al poner tu mente entre el razonamiento y tu fe.

Le sigue "¡Ni Un Paso Atrás!" un tema que ofrece un estilo más experimental al mezclar 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 / 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 con elementos Progresivos y algunos toques electrónicos, dándole un aspecto "modernoso" a una letra que ofrece fortaleza para quienes luchan con el sistema opresor y se mantengan fuertes. "Buscando un norte" intentan retomar lo que a mi gusto hacen mejor y me refiero a ese 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 / 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧, dejando aquí un pequeño toque Progresivo los teclados intervienen para darle un poco más de variedad, algo a destacar es el requinto de Milton que se lanza procurando darle melodía y destreza, en un tema que nos habla de esa búsqueda de la madurez que nos dará la asertividad de poder elegir un buen destino.

"El final del camino" es una pieza que ofrece muy buenas armonías en sus guitarras, de igual manera la base rítmica es muy dinámica, con un doble bombo que suena fuerte, logrando un buen conjunto en la parte instrumental, pero esta vez Mayra no logra entonar del todo en algunas estrofas, bajando notablemente el nivel. En "Sin retorno" bajan un poco las revoluciones al adentrarnos a una melodía de 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 con una atmósfera siniestra, esta vez Mayra se nota su tendencia hacia zonas de los sopranos, mostrando algunas buenas estrofas en ese tono.

"Marcando tu destino" nos trae un mensaje de fortaleza para que podamos encontrar un camino y dejar esos senderos que nos hacen cometer errores, la melodía conjuga buenos ritmos que trasmiten energía, pero que su vez tienen cierto grado de complejidad en los cambios de ritmo, dándole una buena a variedad al tema. "Por todo o nada" me ha parecido uno de sus temas mejor logrados, las armonías suenan más trabajadas y más atractivas e inclusive la vocalización de Mayra es donde mejor se desenvuelve, su estilo se nota muy influenciado por el 𝙋𝙧𝙤𝙜𝙧𝙚𝙨𝙞𝙫𝙚 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, dándole una participación con los teclados muy destacada.

"Nunca más" es una pieza que le nota cierta influencia de los ingleses IRON MAIDEN, por sus riffs cabalgantes y su base rítmica contundente, lo que sí debo reconocer por más que la repetí es que Mayra no logra adaptarse con su participación en las voces, quedándome a deber en algo que prometía algo bueno. Llegamos al final con "Tu tiempo" un tema que se extiende un poco más arriba del promedio de los demás, algo que sirve muy bien para mostrarnos diversos cambios de ritmo, enfocados de forma directa en el 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 𝙋𝙧𝙤𝙜𝙧𝙚𝙨𝙞𝙫𝙚 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, debido a sus constantes cambios de ritmo, pero sin ser complejos, solo sirviendo para darles una variedad que se torna atractiva, aunque en mi opinión le faltó más impacto a la voz. Así que en resumen amigos es un trabajo que nos muestra un gran avance a nivel profesional por parte de la banda, pero aún siguen dejando huecos por cubrir, pero ¡caray! Hay potencial sin duda.

🔥 𝟳.𝟱 / 𝟭𝟬  🔥

- Edgar Barrera - Bajo

Álbum: Indómito

Estilo: Heavy / Power Metal

País: España

Fecha de lanzamiento: 23 de febrero de 2024

Sello discográfico: Maldito Records

Que mejor manera de celebrar un aniversario: que, presentando nuevo material, convirtiéndose en una doble celebración, la banda que sorprendió con su fascinante debut en el 2016 de nombre "Principio y fin" y su atractiva propuesta, con sus temas gancheros regresan presentando su tercer trabajo y ese estilo donde mezcla el sabor de bandas como WARCRY, AVALANCH y TIERRA SANTA.

El trabajo muestra una consistencia en su estilo y sonido, mantenerse fiel a sus raíces, la producción le dota de un sonido muy bueno que resulta las armonías de cada pieza que arma este indomable trabajo.

"La Cuna del Silencio" es el tema que abre para dejar ver ese mundo indomable, llevándonos con un ritmo de 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 melódico con un cierto toque del finado DIO, donde los riffs de guitarra suenan tajantes pero armoniosos, la base rítmica se mantiene fluida en un tema con mensaje reflexivo encerrado en una mentalidad miserable forjamos un camino donde acumulamos miseria y dolor, convirtiéndose después en una prisión llena de dolor. "Ave inmortal" trae un ritmo más intenso con un 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 / 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, dejando sentir la fuerza en el juego de guitarras, con una base rítmica más dinámica y de aspecto más poderoso, además la voz de Yeray se muestra con más energía, para decirnos que en una ciudad encuentras muchas historias y aquí a nuestra protagonista le quitaron sus ilusiones y se convirtió en su prisión, siendo la esperanza su única salida.

"Siempre fuertes" es un tema que nos ofrece fortaleza con su mensaje de que hay que mantenerse fuerte en tiempos oscuros y adversos, procurando siempre salir antes de enloquecer o quizá morir, a su ritmo le encuentro una mezcla alemana entre ACCEPT / SCORPIONS y ese toque de AVALANCH de su etapa con Victor, logrando unos estribillos muy armoniosos fortalecidos en sus guitarras muy Heavy's, uno de mis favoritos. "Contracorriente" un tema que sigue la línea que traza el tema anterior, lanzándose con fuerza en sus melodías, pero a su vez mezclando cambios de ritmo que hacen un tema más diverso, el tema es muy elocuente, sentir la presión, luchar con miedo, buscando razones para seguir, pero siempre firmes, esta lucha contra corriente no hará que abandone mi objetivo, ¡ufff! siente el poder del mensaje y la música y de seguro te moverá.

"Espíritu Indómito" muestra a un protagonista de esta historia con un carácter inflexible y es la de un peleador de una época cuando eran mercancía para servir como entretenimiento, siendo parte incluso de su cultura de diversión a costa del sufrimiento del peleador, su melodía es bastante interesante, fluyendo con cambios cercanos al 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 𝙋𝙧𝙤𝙜𝙧𝙚𝙨𝙞𝙫𝙤, incluyendo unas fantásticas acústicas que resaltan su letra. Nos vamos a la parte melancólica con el tema "Parte de ti" guiados suavemente con guitarras acústicas y ocasionalmente acordes Heavy's para resaltar su temática que nos lleva a evocar la delicada figura de su amada ante su ausencia, pero cuando sientes que aun te queda por seguir dando es que puedes decir "estoy aquí, para luchar" (naaaahhhh! No es mucho lo mio este tipo de temas).

"Vive imaginación" nos lleva por un ritmo de 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 a medio tiempo y que su atractivo son sus cambios de ritmo, lanzando filosos requintos para llevarnos a la valiosa cualidad de la imaginación, un don que solo fue otorgado para el ser humano, siendo de elección para cada uno e incluir la imaginación. "Cenizas de sangre" tema donde participa Carlos de DÜNEDAIN en la voz haciendo dueto con Yeray, es una pieza de esencia épica en la vena de TIERRA SANTA qué va dirigida para todos aquellos que defienden su hogar, merodeando amenazantes con sus oscuras intenciones, por lo que su estructura es fuerte y poderosa, emanando energía de cada nota.

Finalizan con "Zyklon B" una pieza que lanza una onda expansiva de poder lleno de energía arrasadora, los acordes de aspecto agresivo uno a uno van formando una armonía muy 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮, su base rítmica a doble bombo le da un aspecto explosivo, agregando un grado de complejidad con sus cambios de ritmo, los coros le dotan de un aire épico y muy elocuente a ese buen puñado de notas poderosas que se complementan muy bien. Así que en resumen estamos ante otro gran trabajo que mantiene el nivel alto de esta banda.

🔥 𝟵 / 𝟭𝟬  🔥

Integrantes:

- Jon Romero - Batería

- Borja Aguirre - Guitarra

- Yeray Hernández - Guitarra, voz

Invitados:

- Carlos Sanz (DÜNEDAIN) - Voz

Álbum: Dark paradise

Estilo: Power / Thrash Metal

País: Estados Unidos

Fecha de lanzamiento: 23 de febrero de 2024

Sello discográfico: M-Theory Audio

Debo confesar que me da gusto ver y saber sobre esta banda, ya que tuve la oportunidad de escucharlos desde su debut profesional en el 2019 con el Ep "Ashes" cuando eran totalmente desconocidos, su atractiva propuesta con esa mezcla de ritmos agresivos, veloces y su dosis de melodía haciendo de ello un combo sumamente atractivo, recordándome a esa actitud que tuvo ICED EARTH en sus primeros trabajos y bueno les he ido siguiendo los pasos en cada trabajo que han sido hasta ahora que son  4 Ep's, todos ellos manteniendo su nivel, algo que en lo personal agradezco, llega ahora su tan esperado (para mi) álbum debut "Dark Paradise".

El estilo de la banda es sumamente agresivo, formando un imponente escuadrón con melodías veloces, con una ejecución instrumental impecable e impresionante, donde domina el feroz 𝙏𝙝𝙧𝙖𝙨𝙝 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 de bandas como DARK ANGEL, la complejidad de unos FORBIDDEN y la melodía de bandas como ICED EARTH, METAL CHURCH, Por mencionar algunos, vayamos a ver más detalle este huracán.

"Venom and the Viper's Kiss" es el primer embate de poder con un 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 poderoso, donde resalta una base rítmica ultra poderosa, haciendo una dupla con el bajo de forma colosal, las melodías de las guitarras procuran mantener una melodía en ese bólido de riffs rápidos que bien podrían recordar a DRAGONFORCE, por su parte Devin ha mejorado bastante en el manejo de su voz, logrando cantar limpio y cambiar en un parpadeo a unos agudos impresionantes donde le noto muy cómodo. "Heartless" nos lleva ahora por ese Metal duro que me recuerda a los afamados METAL CHURCH con esa mezcla de 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 / 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 / 𝙏𝙝𝙧𝙖𝙨𝙝 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 que tan bien hacen, logrando expresar tan bien la fuerza y la rabia del Metal con buenas armonías melódicas uno de sus temas más atractivos.

"Priestess of Dark Paradise" llega sigiloso con unos riffs filosos y amenazantes, su atmósfera se torna brumosa, densa y el ambiente se siente pesado, todo ello ha sabido armarlo sin aditamentos extras algo que en lo personal me gusta, esta vez no son rápidos, pero siguen sonando muy Heavy's. "Fallen" es una pieza que arriesga un poco más hacia la melodía, por sus ritmos más accesibles, pero que se mezclan con buenas dosis de poderoso Metal que me recuerda a los americanos ICED EARTH, la intervención del piano de aspecto melancólico sirve como un avisó al empezar el tema. "Devour" nos lleva por un turbulento 𝙏𝙝𝙧𝙖𝙨𝙝 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 en la línea de los progresivos FORBIDDEN procurando siempre agregarle su dosis de melodía, los cambios de ritmo se dan manteniendo mi interés en todo momento, no puedo pasar por alto los coros de aspecto tenebroso que aparecen, por lo que el sabor a la vieja escuela se hace presente.

Pasamos con el corte "The Uncreated" donde el grado de agresividad es uno de sus principales ingredientes, no puedo evitar recordar a los veteranos DARK ANGEL, por lo que la velocidad en su melodía produce chispas, algo que me parece espectacular es su sonido cristalino en su sonido. "Symbolic" es uno de sus temas más complejos, retomando la esencia de 𝙏𝙝𝙧𝙖𝙨𝙝 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 𝙋𝙧𝙤𝙜𝙧𝙚𝙨𝙞𝙫𝙤 en la línea de FORBIDDEN, por lo que los cambios de ritmo nos mantendrán en vilo durante todo el recorrido, un tema donde la velocidad de las guitarras es un factor determinante.

"Strife" es uno de su temas donde logran de forma equilibrada reunir todos sus elementos que manejan en su propuesta, me refiero al 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, al 𝙏𝙝𝙧𝙖𝙨𝙝 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡  y esa pizca de Progresivo que han sabido manejar en este debut, la melodía no se retrae ya que las guitarras logran darle ese toque de atracción, además de un estribillo en los coros que seguro será algo trascendente en un concierto. El final es con "Thy Frozen Throne" un tema que se coloca dentro del 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 con influencias de estilo europeo, una faceta que no les conocía y que supieron armar bien, el tema cuenta con esos estribillos clásicos en las guitarras, coros atractivos de fácil retención y no puedo evitar que la voz de Devin me recuerde a Daniel Heiman con esas notas altas impresionantes. Así que en resumen amigos considero este trabajo un buen debut que muestra a una banda madura, con estilo definido y variado, además de un desempleo instrumental impecable por parte de sus músicos.

🔥 𝟵 / 𝟭𝟬  🔥

Integrantes: 

- Will Buckley - Bajo

- Paul Gehlhar (RAILGUN, etc.) - Batería

- Devin Reiche - Voz

- Justin Escamilla - Guitarra

- Eleazar Llerenas - Guitarra

Álbum: Realms of the Unseen

Estilo: Heavy / Poweer Metal

País: Croacia

Fecha de lanzamiento: 20 de febrero de 2024

Sello discográfico: Independiente

En esta ocasión tenemos el debut discográfico de una nueva agrupación desde el otro lado del mundo, una formación que empezó sus actividades en el año 2020, siendo hasta el año pasado que lanzaron su primer sencillo el cual se incluye en esta placa.

De manera general es una obra donde se aprecia cierta austeridad en el sonido, así que se echa de menos una buena producción, en lo que respecta a música es una mezcla de 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 / 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 en algunos temas, pero quien predomina es el 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, el aspecto suele parecer agresivo, oscuro y en algunos temas un poco más accesibles por el grado de melodía que se combina con dulce voz de Kristina y blanda en algunos casos.

"Blood Eagle" algunos vikingos les llegaba la muerte en el campo de batalla y a otros en sacrificios por sus fechorías, estos últimos les abrían el pecho con el hacha estando vivos, rompiendo las costillas procurando no murieran en ese proceso, a algunos les ganaba el dolor y lanzaban alaridos, en ambos casos las Valkirias aguardan el fin del vikingo, la  descripción de este relato tiene cambios de ritmo constantes, así que el inicio con las acústicas solo es la apertura a un 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 / 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 feroz, de guitarras Heavy's agresivas, que se mezclan con melodías de 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, algo que no termina de convencerme es la voz de Kristina, restándole fuerza al tema al ser tan dulce en su tono. "Haunted" es un tema que nos lleva al acto mismo de un ritual donde las brujas buscan poseer cuerpos al invocar espíritus malditos, por lo que la melodía le queda bien ser cubierta por un toque de oscuridad en sus melodías, mismas que se combinan con un 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 𝘾𝙡𝙖́𝙨𝙞𝙘𝙤 con algunos toques de IRON MAIDEN, intentando ser originales al meter diversos cambios de ritmo, esta vez la voz de Kristina se adecua mejor a la melodía.

"The Realms of the Unseen" con un ritmo más intenso de 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 / 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 pero que también se mezcla con dosis de 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 lanzan una cubierta nubosa que oscurece el ambiente para poder describir el reino de los invisibles que son los vampiros, que se desplazan sigilosos en la oscuridad en busca de sangre, viviendo alejados entre penumbras, los despuntes de fuerza con sus guitarras tienen un aspecto agresivo y melódico muy atractivo. "Spell Scroll" nos lleva a un ritual donde se invocará a los demonios de la lujuria para hacer que quien se fue regrese y la ame, escalofriante recurso, se desenvuelve en una suave melodía, donde a mi gusto la voz de Kristina encaja perfecta, dándole esa cadencia con su dulce voz.

"Circles of Hell" el sonido sugerente con ese aire de misterio tal como lo hicieron los míticos BLACK SABBATH haciendo alusión a la oscuridad con un 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 /𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 donde las guitarras tienen una distorsión que se acentúa más inyectando ese aspecto diabólico y oscuro, logrando un aspecto más siniestro en la descripción del tema donde se lleva a cabo una invocación al Rey de la Oscuridad. "The Beast" es un tema de aire apocalíptico, con una interesante pregunta ¿Que se sentirá ser un Dios y saber que todo está a punto de ser destruido? Mi opinión es que: lo que se destruye no sirve y se busca deshacer de él de una manera que ya no de más molestias, en resumen, eso debe pasar por la mente del creador, que somos una carga, este atractivo panorama se da en un ambiente de 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 con despuntes intensos en su ritmo a medio tiempo.

"Bloodlines" es un corte qué sabe cerrar bien este capítulo con un buen 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 / 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 con unas melodías de guitarras muy Heavy's, dando un aspecto enérgico, pero a su vez agresivo, los acordes de sus guitarras tienden por segundos al 𝙏𝙝𝙧𝙖𝙨𝙝 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, el único inconveniente que le veo a este estilo es la voz de Kristina que ablanda mucho el aspecto del tema. Así que en general tenemos un debut con buenas intenciones, con ritmos que se vuelven atractivos, pero con una voz que les resta mucho por no ser compatible con este estilo en algunos de sus temas, cosas por arreglar y seguro darán más de qué hablar.

🔥 𝟲.𝟱 / 𝟭𝟬  🔥

Integrantes:

- Mihael Perokovic - Guitarra

- Marcel Mitrovic - Guitarra

- Ivan Tadic - Bajo

- Loris Perusko - Batería

- Kristina Damjanovic - Voz

Lista de canciones:

1.         Blood Eagle   

2.         Haunted         

3.         The Realms of the Unseen Pt.1       

4.         Spell Scroll    

5.         Circles of Hell

6.         The Beast      

7.         Bloodlines       

Álbum: Ep Burning Swans

Estilo: Heavy / Power Metal

País: Brasil

Fecha de lanzamiento: 26 de enero de 2024

Sello discográfico: Independiente

En esta ocasión amigos nos remontamos al sur de América Latina, lugar en donde fueron rescatados algunos viejos temas de una banda ya desaparecida. El período de vida fue entre el 2001 y el 2005, tiempo en que no editaron nada de forma oficial, pero si crearon temas que quedaron en el olvido durante varios años, siendo en el 2017, cuando se dieron a la tarea de recopilar los temas de esa época y es hasta ahora que logran ver la luz en formato corto, pero suficiente para saber que tesoro estaban guardando tan celosamente.

Un trabajo independiente que ofrece un sonido aceptable, buenas armonías y ejecución instrumental, con un estilo duro semejante al alemán, de bandas como GRAVE DIGGER, IRON SAVIOR, ACCEPT, HELLOWEEN (inicios), entre otros más, mezclando 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 con 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, hay algunas cosas que me parecieron interesantes, así que vayamos a ver más a detalle.

"War Of Azeroth" es un tema poderoso y épico, donde se libra una batalla para defender a Azeroth de la invasión de los Orcos, formando alianzas con otros guerreros se disponen a defender y luchar hasta la muerte, así que de forma innegable el ritmo es muy acorde con esa descripción, coros gloriosos, riffs veloces y cortantes, una base rítmica frenética y poderosa, la voz de Davison es áspera y grave como la de Piet Sielck, por lo que tiene ese aire de IRON SAVIOR o GRAVE DIGGER. "Burning Swans" nos relata de una guerra en la Tierra de los Cisnes y como es sabido en un acontecimiento de ese tipo siempre hay perdidas y muertes, pero también viene acompañado de arrepentimiento por matar, un mal que se repite una y otra vez, la melodía tiene algunos toques de los alemanes HELLOWEEN más exactamente a ese mítico "Ride the Sky" con Hansen, pero aquí con la áspera  voz de Davison, también le agregan melodías más personalizadas  con un buen 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 / 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 que ofrece diferentes cambios de ritmo, incluía algunos algunos requintos al estilo de IRON MAIDEN.

"Night's Watch" nos trae una pieza de aspecto reflexivo, donde nos menciona que el tiempo que estamos en este mundo en algún momento terminará, porque el reloj de arena sigue su inevitable curso, por lo que aun con miedo en algún momento enfrentaremos ese día del fin, todo ello acompañado de una suave y emotiva melodía que se da con acústicas y Davison mostrando su faceta de cantante que logra salir librado. "Castlevania" nos habla de un ser divino del que buscamos su aceptación, acompañado de un 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 𝘾𝙡𝙖́𝙨𝙞𝙘𝙤 con una buena dosis de melodía y cierta influencia de IRON MAIDEN y algo de RAVEN en sus armonías.

Su última carta es "Dengeki Sentai Change" que es un cover de Kage, que se convirtió en el Opening de una serie de televisión a mediados de los años 80's, manteniendo fiel el estilo del tema original del cual no es mucho de mi agrado. Así que en resumen la banda prometía a pesar de sus carencias y circunstancias en las que debieron encontrar estas grabaciones, una pena que ya todo sea cosa del pasado.

🔥 𝟲.𝟱 / 𝟭𝟬  🔥

- André Rocha - Bajo