Álbum: The savage sword

Estilo: Epic Heavy / Power Metal

País: Francia

Fecha de lanzamiento: 23 de febrero de 2024

Sello discográfico: No Remorse Records

La fantasía es uno de los ingredientes que favorecen la creación de impresionantes narraciones y si vienen unidas a majestuosas melodías el universo del Metal se alinea y nos ofrece discos que se vuelven impactantes e imprescindibles, hay infinidad de bandas a lo largo de los años de distintas nacionalidades y en esta ocasión esta banda francesa viene con su placa debut y generar un impacto en los oyentes y ver si se hace un hueco como imprescindible.

La banda se formó en el año 2017, pero es hasta el 2020 que se presentan de forma profesional con el Ep "Nemedian Chronicles" un trabajo corto que tomo inspiración en Conan el Bárbaro y Sonia la Roja mostrando inspiración en míticas bandas como MANOWAR, VIRGIN STEEL, entre otros.

En esta ocasión la banda incluye los 4 temas que ya había presentado en su Ep, tomando para los otros 8 temas nuevos su inspiración de  temas que empuñan la espada y temas de brujería y la Era Hiboria de Robert E. Howard, además de  estar influenciados por compositores como Ennio Morricone o Basil Poledouris dándole un toque cinematográfico a su concepto épico, creando mundos fantásticos y que  llevan a mundos mágicos para atrapar al oyente con su música y sus historias, un paquete completo para viajar a mundos desconocidos., así que vayamos a repasar esos 4 tenas que ya conocemos y los 8 nuevo que nos prepararon.

La producción es buena sin ser brillante, dándole un sonido suficientemente bueno, tuve que ser muy quisquilloso poniendo atención para notar algunos matices que quedaron muy por debajo en el audio final, la atmósfera del álbum encierra esa atmósfera de barbarie, batallas, bosques y campos de batalla, acentuados por sus toques cinemáticos y sonidos atmosféricos agregados, vayamos a ver más de cerca, este festín Medieval.

"Nemedian Chronicles" logra crear esa obertura de los filmes de fantasía, es como descubrir un mundo mágico, descubrir extensas tierras desconocidas, mientras el viento golpea mi rostro y el sol que a mi piel y una breve nota sobre Conan el Bárbaro en su narrativa. El siguiente tema es uno que ya le conocía en su Ep y que es "Born On a Battlefield" y notablemente influenciado por los americanos MANOWAR y algo de BLIND GUARDIAN, llevándonos por una suave cadenciosa melodía, que es guiada en su mayoría por los teclados de Joris, aderezado con toques sinfónicos, el dueto que logran entre Alexandre y una Dama es fantástico, el canto en forma limpia es buena, creando un escenario casi mitológico en tierras lejanas donde pronto habrá grandes batallas, las guitarras que aparecen ponen un "crecenso" que puede llevarnos al éxtasis.

"Venarium" se abre camino para formar un escenario épico y muy enérgico, por lo que las guitarras consiguen esa mezcla de 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 / 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 sin olvidarse de agregar su aporte de melodía, la base rítmica de forma fluida pero muy sólida, sonando fuerte, hay algunos toques sinfónicos que suenan un poco bajos pero que le incrementan su dosis de fantasía, sin olvidarme de unos coros que complementan el cuadro, por su parte la voz de Alexandre me da la impresión de que solo cumple. "The Thing in the Crypt" es otro de los temas ya conocidos, aquí nos muestra esos ritmos speedicos, un tema filoso y agresivo su constante "machaqueo" en su base rítmica suena demoledor, esta vez Alexandre me llena un poco más al mostrar más registros en el manejo de su voz.

"Tower of the Elephant" es uno de mis temas favoritos amigos, es una pieza donde podremos encontrar y apreciar a la banda en todo su esplendor, vean ustedes: el corte es épico, la variedad de ritmos que vamos a encontrar es lo suficientemente variada para no parpadear pero sin perder un ápice de armonía, durante los extensos 9 minutos se combinan los densos ritmos con otros más intensos, dándose un cambio espectacular en el minuto 4:45 que con el toque sinfónico y los coros crea un escenario épico y fantástico, increíble atmósfera amigos. "Tigress of the Black Coast" es un tema donde bajan un poco el nivel de intensidad y complejidad que traían, pero en absoluto es malo, solo es como llegar a puerto seguro para tomar un descanso, los ritmos son más estables con algún despunte ya cerca del final.

"The Savage Sword" es como cuando llega lentamente una espesa niebla cubriendo el ambiente, sin saber que traerá consigo esa falta de visibilidad, su melodía irradia misterio y drama, pero a su vez ese toque épico, gran parte de ello se lo dan los coros y los arreglos sinfónicos que son colocados en lugares adecuados, el ritmo me hace evocar escenarios de la época de los romanos, con esas construcciones antiguas, llenas de guerreros y corceles listos para la batalla, que impresionante visión se logra con esta melodía amigos. "Monsterslayer" es otro de los temas antiguos de la banda de ritmo denso, con ese toque de la NWOBHM, con mucho sabor de la vieja escuela y que como dije en aquel entonces bajan algo su nivel con este corte.

"Black Lotus The Curse of Thog" es otra de esas piezas que se nota ese pequeño toque de MANOWAR, sobre todo en esos riffs que se escabullen por ahí, pero la parte buena de este corte es que es instrumental y a pesar de ello es muy diversos en sus cambios de ritmo, con algunos toques progresivos que se enriquecen con atmósferas sinfónicas de una pieza de aire dramático. "Stygian Sons of Set" nos regresa a esos embates de fuerza y poder, con ritmos agresivos y veloces melodías, Alexandre se muestra más fluido a la hora de cantar, los toques de sonidos vikingos con esas gaitas suenan impresionantes, creando un ambiente de tierras nordicas, hasta sentir ese aire gélido.

"The Song of the Red Sonjia" es la última pieza de aquel Ep del 2020, recordando que también es otro de los más extensos y que a su vez es muy variado en elementos tanto en ritmos, como en matices que le adornan, pero sin duda a pesar de extensión también reitero es de los temas destacados. "Road Of The Kings" cierra bien este épico álbum, su suave melodía nos recuerda que siempre después de la tormenta viene la calma o que después de la guerra llega la paz, es una pieza de aire emotivo pero con ese toque Medieval. Así que en resumen tenemos un debut que es bueno a pesar de algunos altibajos que aparecen, una prometedora banda sin duda.

🔥 𝟴.𝟳 / 𝟭𝟬  🔥

Integrantes:

- Guillaume Rodríguez - Batería

- David Royer - Guitarra

- Guillaume Lefebvre - Bajo 

- Thomas Tesseidre - Guitarra

- Alexandre Duffau (BULLET RIDE) - Voz, Orquestaciones, Guitarra

Lista de canciones: 

1.        Nemedian Chronicles            

2.         Born on a Battlefield             

3.         Venarium                   

4.         The Thing in the Crypt                      

5.         Tower of the Elephant                       

6.         Tigress of the Black Coast               

7.         The Savage Sword               

8.         Monsterslayer            

9.         Black Lotus / The Curse of Thog                 

10.       Stygian Sons of Set              

11.       The Song of Red Sonja                    

12.       Road of the Kings      

Reseña escrita por: OzGa

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Banda: Holysword

Álbum: Ep Era of the dragonwar

Estilo: Epic Symphonic Power Metal

País: Suecia

Fecha de lanzamiento: 16 de febrero de 2024

Sello discográfico: Independiente

Es admirable para mí como amante del 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 ver que salen infinidad de bandas y proyectos, la mayoría de ellos hoy día de muy buena calidad algunos se quedan en el intento por las limitantes que imponen la falta de recursos o conocimiento y otros más por falta de talento o creatividad. HOLYSWORD en mi apreciación se queda a la mitad, asea que la falta de conocimiento y seguramente recursos limita en gran medida su propuesta de este músico, veamos un poco más de ello.

El proyecto apareció en el 2020, mismo año en el que editó su presentación profesional en formato Ep con el título de "Knights of Vyria" un trabajo rudimentario que mostraba muchas carencias, pero tenía esa magia del Symphonic Power Metal, buenas ambientaciones y algunos acordes interesantes, lo malo de ello fue la voz que tenía mucho eco, además dejándola con muy bajo volumen, pero a pesar de ello llamo la atención de algunos fanáticos.

La inspiración y la influencia proviene de los francés FAIRYLAND principalmente del fallecido Philippe Giordana quien fue cofundador, también la temática viene influenciada por el estilo mágico y fantasiosos de historias de dragones y castillos, siendo el contexto para este nuevo trabajo: 300 años antes de la búsqueda de los Caballeros Sagrados, ¡era la Era de la Guerra del Dragón! El Rey Dragón Teremas y su ejército sediento de sangre intentaron gobernar las Tierras del Norte. Una resistencia de luz, liderada por el Paladín d'Alembert, oró por una intervención divina y buscó ayuda de los Dragones de Hielo.

Su trabajo ofrece una deficiente producción y por consecuencia un mal sonido me da la impresión que fue grabado con algún equipo externo al audio original, como se hacía muchos años atrás cuando un fan grababa un concierto con un reproductor, pero amigos abajo de toda esa suciedad se logran apreciar buenas melodías y temas épicos que hacen alusión a la fantasia, así que tratare de ahondar un poco más en esto, tema por tema.

"Prologue & King Giordana's Anthem" en el momento en que el Rey Dragón Teremas se disponía a conquistar todos los reinos, se dio una alianza entre los Reinos del Norte y la Orden de los Caballeros Sagrados para pedir a los Dragones de Hielo su ayuda, esta narración nos introduce a ese mundo mágico donde se llevara a cabo esa encarnizada batalla. "Fields Of Green" es su primera carta del músico Willehardt y para mí su mejor corte donde nos habla del deseo de vencer la batalla contra el malvado Rey en esos bellos campos verdes, tomando inspiración, valor y fuerza de sus tierras, llevándonos con unas fantásticas melodías veloces en línea de FAIRYLAND o ROF, además unos arreglos sinfónicos que suenan gloriosos, creando esa atmósfera qué logra transportarte hasta el punto central de la historia, increíble atmósfera a pesar del feo eco de la voz.

"The Dragonsworn Army Of Teremas" es un tema de tinte épico y atmósfera gloriosa con unas melodías llenas de armonía, además de un pinceladas de arreglos Neoclásicos que le da un toque más realista a la historia, ahora  nos lleva a la marcha de los Guerreros que se enfilan al campo de batalla que tienen en alianza con el Rey Dragón, expresando el odio creciente en sus corazones para el enemigo, la parte instrumental es muy buena, aunque esta vez la voz queda muy abajo, restándole mucho a la hora de integrarse. Llega otro de mis temas favoritos de este corto trabajo que es "Princes Of The Winter", un tema veloz, con guitarras speedicas que se combinan con otras llenas de armonías dulces, una base rítmica Imparable y demoledora donde se aprecia el doble bombo retumbando mis parlantes y un bajo que no se queda atrás, la voz está vez se une a la  desenfrenada melodía donde la Reyna Dragón Zafiro se unirá a la batalla, pero antes tiene que buscar el  "martillo de hielo".

La narración continúa llevándonos al clímax de la historia en un tema que se divide en 2 partes, la primera es "War, Part I: In a Time of Blood & Fire" el momento a llegado ahora que la Legion de hombres que defiende el Reyno de Vyrian contra la horda de villanos que apoyan el mal, cayendo uno a uno los hombres entre acero y sangre llevándolos a una guerra que parece eterna, ante este escenario la melodía se ajusta bien con un 𝙎𝙮𝙢𝙥𝙝𝙤𝙣𝙞𝙘 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 veloz, con buenas guitarras que se conjugan con una base rítmica enérgica, coros gloriosos, el único pero que le escucho aquí es nuevamente la voz que baja mucho el nivel al que podría estar. El siguiente tema es "War, Part II: The Key to Victory" lugar donde reinaba el caos y la muerte en ese campo de batalla, de algún escondido lugar 2 majos misteriosos ofrecieron su poder, que le serviría al martillo de hielo volviéndolo cristalino y azul, llenándose de más poder, destrozando al Reino del mal, triunfando y empezando otra nueva labor que será la de reconstruir su hogar, un tema que sigue los pasos de su antecesor, agregando aquí algunos pasajes Neoclásicos, dejando también muy corto el nivel con la voz y sus efectos.

Así que en general este trabajo sigue quedando en un intento de que podría ser algo bueno, esa horrenda voz con efectos de eco le resta muchísimo, ojalá logre mejorarlo, seguro sorprenderán, por pronto la historia y la parte instrumental es lo que se salva y se puede disfrutar.

🔥 𝟲 / 𝟭𝟬  🔥

Integrantes:

- Willehardt - Todos los instrumentos

Lista de canciones:

1.         Prologue & King Giordana's Anthem

2.         Fields of Green          

3.         The Dragonsworn Army of Teremas

4.         Princess of the Winter Sky   

5.         War, Part I: In a Time of Blood & Fire          

6.         War, Part II: The Key to Victory       

Reseña escrita por: OzGa

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Álbum: La senda antigua

Estilo: Heavy / Power Metal

País: Mexico

Fecha de lanzamiento: 14 de febrero de 2024

Sello discográfico: Independiente

El Metal en general evoluciona tanto en estilos o subgéneros, como en las temáticas que manejan, existiendo hoy día infinidad de banda con ideologías diferentes, únicamente en la mayoría de los casos nos unen por el estilo que majen y por supuesto por la calidad del material que puedan ofrecer.

En esta ocasión nos vamos con una banda que empezó sus pasos en el año 2013, sin haber editado nada hasta ahora, su estilo se enfoca en el 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 / 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, pero también tenemos temas de 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 y en cuanto a su temática está tomada de las creencias cristianas o religiosas, no soy muy adepto a ello porque para mí es importante lo que se transmite a través de sus narraciones y si logran ambientar la atmósfera entre estos 2, se convierte en algo irresistible para mí, pero tampoco estoy cerrado a la creatividad, originalidad y talento de los músicos, tales como los afamados NARNIA o el proyecto de mi amigo con su banda GODSPELIAN.

Su obra de presentación, presenta un sonido aceptable para ser independiente, además de considerar las carencias que hay en este lugar, de manera general hay buenas armonías e integración de los instrumentos, así que vayamos a ver más a detalle cada uno de los cortes.

"La Senda Antigua" es el tema que abre siendo un tema corto e instrumental, con buena mezcla de 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 / 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧, riffs veloces que se mezclan con cambios de ritmo de 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 cabalgante, en conjunto con una base rítmica compacta poderosa y fluida y que después de algunas escuchas es uno de sus mejores temas. "Voz del Desierto" es un tema que tiene cosas buenas entre las que puedo destacar son sus cambios de ritmo que mantienen el interés, las armonías que en todo momento buscan mantener la melodía sobresaliendo las guitarras para lograrlo, su punto débil es la voz de Daniel que no logra terminar de convencerme para este estilo, nos hablan de unirse a su secta porque ya viene un Dios al que verán.

"Armagedón" toca turno a un tema que va por el sendero del 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 pero que viene adicionado con un toque de 𝙂𝙧𝙤𝙤𝙫𝙚 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 en sus guitarras y una base rítmica que logra darle aún más variedad, por lo que su aspecto es muy duro, algo que trata de darle más impacto a la temática sobre la acción de un genocida que matara a naciones derramando sangre, ¡uuuuyyyy! Que sanguinarios y crueles resultaron en su mensaje sea cual sea el motivo, el punto es la matanza masiva. "Progresia de la Muerte" es su tema que mezcla un 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 con algunas pinceladas de 𝙂𝙧𝙤𝙤𝙫𝙚 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 nuevamente en sus acordes de guitarra, el tema se mueve raudo y veloz y a diferencia de todos los temas anteriores aquí Daniel sabe cantar un poco más, aquí nos hablan de esa eterna lucha del mal contra el bien en los corazones de la humanidad, adjudicando la maldad al maligno (por si no lo sabían) y que lucharán por salvar sus almas, no sé de qué, pero de algo las quieren salvar.

"Lirio de los Valles" es otra pieza instrumental, esta vez con guitarras acústicas con una melodía suave y emotiva. "Inquebrantable" nos trae su mensaje de que en tiempos difíciles la única salida es Dios (Mmmmmm.... Me es difícil contener mi opinión sobre el tema), en lo que respecta al estilo desembocan en un 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 / 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 de ritmo cabalgante donde esta vez no ofrecen mucha variedad. Su última pieza es "En tu Dolor" con un ritmo que fluctúa entre melodías suaves de tinte melancólico con algunos despuntes de Heavy Metal donde expresa su deseo de ser como su Dios, luchando con su miseria interior. En resumen, estamos ante un trabajo que tiene muy pocas cosas buenas, predominando las carencias y a mi gusto ser más expresivos en su letra para causar impacto, además de que deben seguir trabajando para pulir su estilo y meter más recursos en la producción y eso podría subir el nivel.

🔥 𝟱 / 𝟭𝟬  🔥

Integrantes:

- Uriel Ezxacarias - Bajo

- Abraham Arias - Batería

- Uriel Ribon - Guitarra

- Daniel Ortega - Guitarra, Voz

Álbum: Ep Lunina

Estilo: Melodic Power Metal

País: España

Fecha de lanzamiento: 19 de febrero de 2024

Sello discográfico: Thornado Music

Una de mis bandas españolas favoritas del año 2020, cuando editó su flamante placa debut "When The Stories Begin", a tal grado que le posicione como uno de los trabajos más desatados en el mes en mi Ranking que en su momento publique en un medio virtual. Y ahora están de regreso para seguir alimentando mi sed de música y de sus historias fantásticas con un corto pero contundente Ep que el día de hoy analizaré.

 

La banda lleva trabajando desde el año 2018, tomando influencias de grandes bandas bien reconocidas como: GLORYHAMMER, FREEDOM CALL y AVANTASIA, como ellos mismos reconocen inclinándose más por el aspecto melódico y fantasioso.

 

En esta corta, pero fantástica obra es una secuencia de hechos cronológicos que ocurren 50 años después de la historia que nos narraron en su placa debut, así que recordemos un poco: Tras una épica batalla entre las fuerzas del mal (Blizzardborn) y el bien (Blazeborn), las armas mágicas que portaba cada familia son destruidas entre sí, eliminando así de los reinos de Theragon toda fuente de magia. Los viejos dioses deciden que así continuará hasta que los humanos aprendan a gestionar tal poder, que los había corrompido hasta el punto de querer matarse entre ellos.

 

Transcurren 50 años sin magia en Theragon, y los dioses (convencidos por la nueva diosa Ariel) deciden enviar cuatro pruebas a cuatro jóvenes héroes para decidir si la humanidad ha aprendido de su pasado y está preparada para volver a poseer poderes y justamente en estos temas que nos hablan de esas pruebas, así que vayamos a ver de qué se tratan.

 

Esperen, un poco que debo decirles que el Ep tiene una producción impecable, dándole un sonido nítido y cristalino para poder apreciar cada instrumento y detalle que adornan para ambientar sus 4 temas ahora si vayamos a ello.

 

"Heartbound" es su primera prueba donde Axel, el hijo de Ariel, debe aceptar su familia adoptiva como su verdadera familia al enterarse de la verdad, puesto que Ariel no pudo hacerse cargo de él al convertirse en Diosa. Se narra la batalla interna con sus sentimientos. En lo que respecta al aspecto musical THERAGON nos ofrece aquí un esplendoroso tema lleno de melodía que induce a la fantasía, los estribillos se vuelven irresistibles, algo que logran con la armonía de la guitarra de Alejandro y el teclado de Héctor, por su parte el desempeño vocal de Ferran muestra una madurez con el manejo de su voz, la manera de cantar limpio es armónica y los agudos sabe sostenerlos muy bien, logrando darle poder a este contagioso tema.

 

"The Bird and Cannot Fly" es un gran tema de fortaleza donde nos habla de un joven hombre pájaro, nacido con una sola ala, abandona el reino de los cielos cuando su vida se vuelve insoportable por la discriminación que la sociedad le hace. Años más tarde regresa para hacer las paces con ellos y consigo mismo, pero descubre que su aldea está siendo atacada. Encontrará su valor al darse cuenta del porqué no tenía una segunda ala y que así había entrenado sus habilidades físicas mucho más que el resto y finalmente aceptarse tal y como es, para poder luchar junto a ellos. La atmósfera está cubierta por un manto melancólico bien adaptado para la temática, logrando atraparte en la historia, pero también vamos a encontrar cambios de ritmo muy interesantes, como una suave melodía Heavy con teclados que le acompañan, los coros le dan ese aspecto dramático al conjunto, que gran pieza de estos chicos, amigos, esto ardeeee!!!

 

"We All Are One" aquí nos vamos a encontrar una reflexión con la historia de una Elfa del clan Woodborn, siente que su reino se está muriendo presa de una maldición. Al descubrir en el corazón del bosque a una bruja practicando magia negra para intentar revivir a su hijo muerto, deberá convencerla de la importancia del ciclo de la vida, del respeto hacia todas las formas de vida y de que al final, todos formamos parte de un todo que no puede sacrificar. El tema tiene esos estribillos que saben inyectar adrenalina, felicidad y motivación, la esencia pura del 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 y que me recuerda mucho a FREEDOM CALL incluyendo esa manera de darle forma con los teclados de Héctor quien juega un papel fundamental en la armonía de este tema.

 

La última prueba lleva por nombre"In Valentía" llevándose a cabo una noble y valiente labor cuando en un desprendimiento en las Laderas Salvajes sepulta a un miembro de los Cliffborn, lo que sirve de llamada a todo el clan enano para colaborar y salvar a uno de sus hermanos. La atmósfera épica inunda el ambiente desde que empieza, los coros le dan mucha fuerza y poder al tema, pero también mezcla parte de su ambientación con unas melodías festivas que anuncian celebración invocando imágenes donde se unen a celebrar las valientes hazañas contadas por los enanos, un verdadero festín para valientes. Pues bien, amigos un excelente trabajo que derrocha talento y crecimiento por parte de esta banda, superándose a sí mismos para poder ofrecernos su mejor trabajo que ya está a la altura de las grandes ligas, no debo irme sin decir que es de lo mejor de este mes.

🔥 𝟵.𝟰 / 𝟭𝟬  🔥

Integrantes:

- Ferran Quiles - Voz

- Alejandro Ibáñez - Guitarras

- Enrique García - Bajo

- Hèctor Palanca - Teclado

- Joan Andreu Quiles - Batería

Lista de canciones:

1.        Heartbound                

2.         The Bird that Cannot Fly                  

3.         We All Are One                     

4.         In Valentia

Reseña escrita por: OzGa

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Álbum: Converning Parallel Worlds

Estilo: Progresive / Power Metal

País: Belgica

Fecha de lanzamiento: 19 de febrero de 2024

Sello discográfico: Rock Of Angels Records

Amigos en esta ocasión me remontó hasta el otro lado del mundo, para descubrir el surgimiento de una nueva agrupación donde se reúnen talentosos músicos que ya traen forjada una carrera en múltiples bandas, por lo que su creatividad y compatibilidad en ideas llevo a su líder y fundador Thomas Jethro Verleye a aceptar la invitación para unirse y formar THRONE OF THORNS.

La temática de la banda nos trae temas actuales e interés de nuestra sociedad en el mundo, abordando apremiantes temas de la injusticia global, profundizando en las seductoras garras del capitalismo y su política disfrazada para seguir carcomiendo, el abuso de poder que se da en todos ámbitos como el económico, de seguridad, de clima y la autocomplacencia de nosotros como testigos y a su vez víctimas, crudo y perverso, pero es tan real.

El estilo de la banda toma influencias de reconocidas bandas en el ámbito Progresivo como FATES WARNING, DGM y por el lado del 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 a bandas como STRATOVARIUS, HELLOWEEN, BLIND GUARDIAN y GAMMA RAY, pero también esa amalgama de ritmos viene adornada en algunos temas con arreglos sinfónicos que le dan un toque grandioso, dramático, épico y fantasioso, haciendo de este debut algo de suma atracción, vayamos a ver más a detalle a continuación.

El sonido es muy bueno, por lo que permite apreciar su esplendor desde que empieza y casi de forma clásica abren con la introducción "Rise" que es una grandiosa apertura de tinte cinemático, algo que hace volar la imaginación para elevar el telón e ir descubriendo un mundo fantástico. "Storm Maker" el teclado del Sr. Wim marca la pauta progresista en la melodía y que de forma gradual se va uniendo una melodia con cambios de ritmo y arreglos orquestados que le dan un aire dramático y elegante, la forma de cantar de Josey se mueve sigiloso, sin destacar, una pieza que me recuerda un poco a lo que hacen KAMELOT.

La ambientación qué abre el tema de una tarde lluviosa es sublime en "Atomic Retribution" qué después nos lleva por un cause turbulento de ritmos 𝙋𝙧𝙤𝙜 / 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧, además que tiene unos coros que resaltan la grandeza de su melodía cabalgante, la armonía de la melodía se concentra en los acordes de guitarras que tienen un toque melancólico, de igual manera los arreglos sinfónicos sutiles le dan un aspecto fantasioso. Pasamos con "Black Diamond" que viene cubierto un manto que oscurece un poco su melodía, parte de ello se la da el ritmo a medio tiempo, constante, sin muchos cambios de ritmo esta vez y el acompañamiento sinfónico discreto durante todo el recorrido, una pieza que se antoja para una tarde o noche con la luz apagada o para ir manejando al atardecer.

"Converging Parallel Worlds" tema que me recuerda a una banda algo añeja de nombre ANDROMEDA donde su toque Progresivo viene irradiando melodía, los cambios de ritmo son dinámicos esta vez, mostrando las habilidades de los músicos y su experiencia, su esencia transmite energía dada por sus guitarras y su base rítmica, muy a pesar de que se me antoja que Josey podría haber mostrado un poco más de fuerza en su canto, para complementar bien el cuadro. "Underworld" es una pieza donde bajan un poco las revoluciones, completando un cuadro emotivo con sus melodías y la forma de cantar, a decir verdad, aquí no me transmite mucho aún después de varias repasadas.

Sigue el tema que da título a la banda "Throne Of Thorns" que es una pieza corta e instrumental, donde resalta el dramatismo, la gloria o el suspenso, que buen podría quedar para alguna serie o película. Su última pieza de esta obra es "Fire and Ice" que dura poco más de 13 minutos, por su extensión le dan una gran variedad a sus melodías y cambios de ritmo, así que hay cosas buenas y otras malas, primero las segundas: algunos coros me da la impresión que rompen la armonía, otro factor es que es demacrado extenso y algunos pasajes semejan un interludio al que no le encuentro secuencia con la melodía; las cosas buenas de este tema son algo buenas armonías en las melodías instrumentales. Así que en resumen amigos estamos ante un trabajo que va dirigido a los que gusten del Progresive Metal, se no ser así hay que darle pasada, buen debut de los belgas.

 🔥 𝟴.𝟱 / 𝟭𝟬  🔥

Integrantes:

- Thomas Jethro Verleye (GUILTY AS CHARGED) - Guitarra, Bajo, compositor

- Josey Hindrix (OSTROGOTH) - Voz

- Guy Vercruysse (REJECT THE SICKNESS) - Coros, Producción, Mezcla

- Wim Rotthier (CRUSADE) - Teclados

- Baruch Van Bellegem (SATYRUS) - Batería