METALROCK CLUB: Power Metal

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lunes, 12 de febrero de 2024

Reseña 7:50 p.m.

RESEÑA: FIREWIND - STAND UNITED (2024)

Banda: Firewind

Album: Stand United

Estilo: Heavy/Power Metal

Pais: Grecia

Fecha de lanzamiento: 01 de marzo de 2024

Sello discográfico: AFM Records

Si duda bandas del porte de Firewind, no necesitan presentación, pues su carrera los respalda, puedes ir a escuchar cualquiera de sus discos y estoy seguro que te va a convencer cualquiera de ellos, siempre y cuando te guste este subgénero del metal, por eso esta banda se ha posicionado en lo más alto del power metal griego y para mí, es la mejor banda de dicho país.

A lo largo de su carrera Firewind, ha ido variando su sonido y así mismo su estilo, pues en cada disco han involucrado diversos estilos como el power, heavy y aveces algo de metal melódico, incluso pudimos ver reminencias musicales más épicas en su grandioso "Immortals" (2017). Aunque siempre han contado con un gran líder como lo es el talentoso guitarrista Gus G. Personalmente veo con una perspectiva negativa la inconsistencia que han tenido los griegos en el ámbito vocal, pues no han podido mantener un cantante fijo en la banda y no es porque hayan sido malos, pues por aquí han pasado cantantes de la talla de Henning Base (Metallum), Apolllo Papathanasio (ex Time Requiem) y Chity Somapala (ex Power Quest). Ahora nuevamente han cambiado, el nuevo cantante es el conocido Herbie Langhans (ex Sinbreed) un tipo que es garantía de buenos resultados, pues con ese tono tan poderoso siempre cumple en cualquier banda y seguro que aquí no será la excepción.

Honestamente no me ha gustado para nada la portada de este "Stand United", pero creo que al final eso importa poco, porque la música suena de lo mejor, la guitarra de Gus G. Suena imponente y esta vez creo que se han inclinado al heavy power metal, para explotar al máximo la voz de Herbie Langhans, porque todos sabemos que este cantante se siente muy cómodo en este ambiente, pues desde que los escuché en Sinbreed, me di cuenta de la capacidad que tenia este vocalista. Bueno ahora vayamos directamente a lo que nos interesa, analizar tema por tema el décimo álbum de estos griegos que arranca con ""Salvation Day" inicia con todo, para adentrarnos en el mundo de Firewind, guitarrasos por aquí y por allá a través de una base rítmica lenta pero muy contundente. Temazo de cuatro minutos y fracción de caña incesante. El ambiente sigue candente pues llega "Stand United" con un poco mas de poder y un sello muy particular que se mete en los terrenos del heavy power metal, con una actuación vocal del gran Herbie Langhans, mostrando con su potencial que es un gran vocalista para Firewind.

Pasamos a "Destiny Is Calling" una mezcla maravillosa de heavy power metal, realizada con fuerza y una maestría asombrosa por parte de los griegos. Es un tema directo que va entrando a la cabeza y a el corazón, sin más florituras que la maestría de cinco músicos y que engancha desde la primera escucha, y donde no faltan esos brutales solos del Gus G. El fuego del heavy metal arde de manera intensa con "The Power Lies Within" donde el trabajo de guitarras no es tan complicado pero si bastante intenso y la labor de Herbie cantando es sublime, pues por actuaciones como estas me parece un cantante fantástico y que también lo muestra en directo.

La siguiente es "Come Undone" y vuelve a darnos una implacable descarga de heavy power metal, las guitarras echan humo. Los riffs son incendiarios y los coros alucinantes, me transportan a las épocas doradas de este subgénero. Sin duda uno de los mejores temas del álbum es "Fallen Angel" Donde la sección rítmica a cargo de la batería y el bajo, es tan resultadista y brillante como efectiva. Son la tabla de flotación perfecta en la cual la música del resto fluye con la naturalidad de un rio poderoso que desemboca en un temazo de power metal bastante agresivo.

Bajando un poco la intensidad viene "Chains" otro trallazo que esta vez está más cerca del heavy metal clásico donde hay que añadir una producción cristalina, a la par que orgánica, dura y contundente, pero sin que moleste a la escucha, equilibrada con unos melódicos teclados y donde todos los instrumentos están al mismo nivel. La contundencia de guitarras en "Land Of Chaos" es brutal, pues los riffs suenan demoníacos, malignos y salvajes y los coros portan una melodía y estilo que recuerda a los 90´s espectacular. Puro heavy metal clásico realizado en 2024.

Sin variar demasiado "Talking In You Sleep" nos vuelve a mostrar ese estilo clásico con tintes rockeros y aqui hay que ponerle mucho oído a Herbie porque con su soberbio tono le pone los pelos de punta a cualquier amante del estilo. Este es realmente un cover de la banda de rock estadounidense The Romantics, de una canción lanzada en septiembre de 1983, y que recientemente se utilizó en la película Five Nights At Freddy's. La que pone punto y final al álbum es "Days Of Grace" la que empieza como una especie de balada pero que luego continúa el sendero del heavy metal más puro. Sin más pretensión que hacernos disfrutar y mover la cabeza al son de los ritmos medios y corear los estribillos que esta vez son mas que pegadizos.

La verdad es que que tenia mucha curiosidad de ver como iba sonar Firewind, con Herbie Langhans en las voces, y la verdad es que me he quedado impactado después de haber escuchado y analizado el álbum, pues la voz de Herbie cuaja perfectamente en esas ardientes secciones rítmicas, tan duras y como contundentes. Y Gus G. Nos vuelve a mostrar su habilidad para crear solos de alto calibre. Sin duda Firewind, ha tenido un regreso formidable después de cuatro años marcando un heavy power metal de antaño.

Producción: 9/19

Composición: 8/10

Valoración Personal: 8/10

INTEGRANTES

Gus G. - Guitarras, Teclado

Petros Christo - Bajo

Jo Nunez - Bateria

Herbie Langhans - Voz

LISTA DE CANCIONES:

1. Salvation Day

2. Stand United

3. Destiny Is Calling

4. The Power Lies Within

5. Come Undone

6. Fallen Angel

7. Chains

8. Land of Chaos

9. Talking in Your Sleep

10. Days of Grace

VIDEO PREVIEW

Reseña Escrita por: Alessandro Power

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Suecia 6:24 p.m.

HAMMERFALL graba voces para nuevo álbum

En la gala del Salón de la Fama del Metal del mes pasado en el Delta Marriott Garden Grove en Garden Grove, California, el grupo sueco de power metal HammerFall, el vocalista Joakim Kans y el guitarrista Oskar Dronjak hablaron con The Metal Voice que la banda está trabajando en un nuevo álbum. la continuación de "Hammer Of Dawn" (2020).

"De hecho, estoy aquí en Los Ángeles grabando voces para un nuevo álbum", dijo Joakim. "Las partes de batería, bajo y guitarra ya están grabadas. Pero no puedo grabar en Suecia, ¿verdad? Quiero decir, el clima es horrible. Hace demasiado frío para cantar allí".

Oscar también habló sobre la próxima gira norteamericana de HammerFall en la primavera de 2024 en apoyo de Kamelot. La apertura de cada noche de la gira, que comienza el 25 de abril en Baltimore, Maryland y finaliza un mes después, el 25 de mayo en Tampa, Florida, será Ad Infinitum con la vocalista invitada de Kamelot, Melissa Bonney.

"Sí, de hecho, haremos una gira por Estados Unidos en mayo con Kamelot", dijo el guitarrista. "Así que nos llevará unas cuatro o cinco semanas. La gira comienza a finales de abril. Nos uniremos un poco más tarde".

VIDEO

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lunes, 5 de febrero de 2024

Reseña 2:53 p.m.

RESEÑA: METAL DE FACTO - Land Of The Rising Sun Part. 1 (2024)

Banda: Metal De Facto

Álbum: Land Of The Rising Sun Part. 1

Estilo: Power Metal

País: Finlandia

Fecha de lanzamiento: 09 de febrero de 2024

Sello discográfico: Rockshots Records

Una de las bandas que han causado sensación y revuelo desde su aparición ha sido METAL DE FACTO, parte de ello se debe al origen de sus integrantes, ya que reúne a destacados músicos del medio provenientes de bandas muy reconocidas y por el otro lado la buena música con que se dieron a conocer en el 2019 con aquel buen disco "Imperium Romanum" con temática romana y el cual me gustó mucho.

Los cambios se han generado dentro del seno de la banda con un nuevo integrante del cual dice la banda que ha llegado en el momento justo para darle ese toque a su nuevo trabajo, del que también dicen que esta es la primer parte de 2 que tienen planeado editar este mismo año, que es una obra conceptual donde la temática es del país del "Sol naciente" o con temática alusivo a ese país, pero lo extraño para mi es que no incluyan ningún elemento de esa cultura, ya sea ambientaciones, narraciones o arreglos propios del lugar, más bien se centran en la grandeza del 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡.

El álbum tiene un sonido espectacular, dejando ver cada detalle en la instrumentación y matices que iremos develando al revisar cada tema, logrando crear escenarios de fantasía, atmósferas épicas y la infaltable esencia de felicidad / energía que transmite el auténtico 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, así que vayamos a ver cada una de estas 8 piezas que contiene su segundo trabajo.

Desde que empieza "Rise Amaterasu" sabes que la banda a pesar de la llegada del español Aitor siguen estando al nivel que dejaron con su fantástico debut, es que el tipo tiene una gran voz y se desenvuelve con toda fluidez, la pieza desborda armonía por todos sus costados, las guitarras fluyen con bellos estribillos, además de su respectiva demostración en los requintos por parte de Esa y Mikko, los teclados de Benji saben cómo incrementar esas armonías de forma impactante, un tema que te engancha desde la primera. "Code Of The Samurai" es una pieza que de forma irremediable me recuerda al Opening a la serie de televisión "Power Rangers", dejando de lado ese bochornoso recuerdo, decirles que es un tema que intenta recrear una ambientación oriental, Benji le da forma con sus teclados y un toque oriental al empezar, para después centrarse en una melodía qué tiene un aire épico, principalmente por los coros, su ritmo es enérgico y contagioso.

Nos vamos con el medio tiempo "Heavier Than a Mountain" donde saca la casta el español Aitor al cantar con otra modulación muy suave pero sutilmente melódica, se ajusta de forma impresionante con la bruma de la melodía que se ve oscurecida por los teclados de Benji, dando un aspecto definido dentro del 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 / 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡. "Slave to the Power" trae una amalgama de matices, entre las que le encuentro ese toque de los ingleses IRON MAIDEN por el protagonismo que le dan al bajo de Sami, los coros parecieran extraídos de algún tema de los 70's de los BEATLES y por supuesto mezclado todo ello con melodías de 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, pero saliendo bien liberados en esta especie de experimentación por parte de los fineses.

"Divine Wind" es una pieza que nos induce a la fantasía por sus elementos que le agregan a una ya armoniosa melodía, los arreglos sinfónicos que Benji coloca aquí nos dan ese aspecto fantasioso y a su vez enigmático, envolviendo el aire divino que flota en el aire, por otro lado, los coros le dan un aspecto épico, resaltando la grandeza de lo sagrado y finalmente la narración que le da un toque de drama y suspenso. "Tame the Steel" que sin bajar el nivel de interés e intensidad nos trae una melodía donde las guitarras de Esa y Mikko le dotan de un sonido muy Heavy, por su parte la batería de Atte esta vez tiene su parte para lucirse con un fluido despliegue de técnica en su base rítmica, resaltando el doble bombo en todo el recorrido, no puedo irme sin decir que esos coros le dan mucha fuerza.

"Superstars" es una pieza de aspecto galáctico, principalmente por ese toque electrónico que le ponen con esos efectos que abundaran, no está del todo mal lo rescatable para mi es su melodía cabalgante, esos coros de índole celestial y sus repetitivos pero contagiosos estribillos. Llegamos al último corte con "47 Ronin" qué además es el más largo donde con sus 12 minutos nos abren un abanico con diferentes melodías que logran engranar de forma armoniosa, dejando claro la creatividad y complejidad en la composición, además de su destreza, habilidad en la instrumentación e integración para lograr buenas armonías, por lo que los diferentes escenarios se van dando prácticamente a cada minuto, me sumergen en diferentes mundos por lo que el tiempo se duración ni se percibe. Así que en resumen amigos es otra gran obra que se pone a la altura de su debut, me deja con las ganas de su segunda parte y si bien es cierto no le hubiera caído nada mal echar mano de elementos orientales para darle más realce a su temática.

🔥 𝟵.𝟭 / 𝟭𝟬 🔥

Integrantes:

- Sami Hinkka (ENSIFERUM) - Bajo

- Atte Marttinen (BLOODY HELL) - Batería

- Esa Orjatsalo (BLOODY HELL) - Guitarra

- Mikko Salovaara (KIUAS) - Guitarra

- Benji Connelly (EVERFROST) - Teclados

- Aitor Arrastia - Voz

Lista de canciones:

1. Rise Amaterasu

2. Code of the Samurai

3. Heavier than a Mountain

4. Slave to the Power

5. Divine Wind

6. Tame the Steel

7. Superstars

8. 47 Ronin

Reseña escrita por: OzGa

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jueves, 1 de febrero de 2024

Román Ibarra 8:45 p.m.

RESEÑA: ELETTRA STORM - POWERLORDS (2024)

Banda: Elettra Storm

Álbum: Powerlords

Estilo: Melodic Power Metal

País: Italia

Fecha de lanzamiento: 16 de febrero de 2024

Sello discográfico: Scarlet Records

Para ser honestos, últimamente, cuando me toca escuchar un álbum lanzado por Scarlet Records, los abordo con cautela y sin las mayores expectativas. He notado que muchos de estos álbumes caen en la categoría de Power genérico, sin mucha sustancia pero con mucho brillo. Por eso mismo, me ha sorprendido muy gratamente ‘Powerlords’ de Elettra Storm, una joven banda de Melodic Power Metal de Italia que ha superado con creces mis expectativas y nos ha presentado un gran álbum debut como carta de presentación en lo que podría ser una carrera llena de éxitos para ellos.

Sin perder tiempo, el álbum abre con ‘Higher than the Stars’, y las primeras notas de su Power Metal melódico se hacen presentes de inmediato. Con leads de guitarra muy rápidos y una batería potente, las vocales de Crystal Emiliani llegan con toda la fuerza posible. Mis primeras impresiones son que los trabajos de guitarra y batería son excelentes, las vocales son perfectamente adecuadas para la música, y el uso de teclados y sintetizadores es evidente pero no abrumador. En general, es un Power Metal muy equilibrado y disfrutable. ‘Higher than the Stars’ resulta ser una gran (aunque breve) primera cancion. Le sigue ‘Redemption’ con su melodía principal que se antoja un poco folklórica y definitivamente muy alegre, sin disminuir la intensidad establecida por el primer tema. Aquí también podemos escuchar por primera vez voces masculinas, que aunque no son tan impresionantes como las de Crystal, ofrecen un buen contraste de estilos, destacando especialmente durante el coro, que funciona como un himno con un ritmo marcial y ambos cantantes perfectamente sincronizados. La canción es muy consistente y nos regala excelentes solos de teclado y guitarra justo antes del último coro. ‘Origin of Dreams’ comienza con uno de los riffs de guitarra más pegajosos de todo el álbum y un ritmo más moderado. En general, es una canción más reservada, no tan aventurera y con elementos más estándar, pero funciona perfectamente para bajar la adrenalina un poco. El coro es bastante pegajoso, aunque un tanto popero, y la introducción de una sección de ritmos galopantes durante los solos es una buena adición al tema. ‘Powerlords’, el tema que también da nombre al álbum, comienza con una introducción bastante épica y sinfónica, reminiscente de los mejores días de sus compatriotas Rhapsody con Luca Turilli, desde los leads de guitarra con sweep picking, los interludios acústicos, hasta las épicas melodías del coro. Un tema muy bien escrito que logra capturar la esencia de ese Power de principios de los 2000, y totalmente un viaje nostálgico al pasado. ‘Alone’ comienza como una balada pero pronto se convierte en una pesada y sinfónica canción con coros bombásticos. Personalmente, la encuentro un poco lenta y no tan interesante como las anteriores, pero no es una mala canción.

Para la segunda mitad del álbum, esperaba que la banda regresara a la intensidad y poder del primer par de canciones del álbum. Con ‘Heirs of the Descent’ no se logra eso en particular, ya que la banda nos ofrece otro tema que se alinea más con el Sympho-Pop Metal que ha estado tan de moda últimamente. No es una canción mala, de hecho, es muy efectiva para quedarse en tu cerebro durante un buen rato, y ese puente casi thrashero está muy bien logrado. Afortunadamente, mis plegarias son escuchadas y ‘Sacrifice of Angels’ es la siguiente canción, con una intensidad igual o mayor que los temas iniciales. Es evidente que Elettra Storm está en su punto máximo cada vez que tocan canciones rápidas y poderosas, y no desperdician ni un segundo en este gran tema. Enormes los leads, las voces, los solos, los dobles bombos, todo. Mi tema favorito del álbum hasta ahora. ‘Spirit of the Moon’ baja un poco las energías y rápidamente se convierte en un tema galopante con excelentes leads de piano y muy buenas atmósferas. Los coros son un poco fuera de lo común en cuanto a estructura, pero funcionan y logran compaginarse muy bien con el resto de la canción. ‘Powerlords’ es un álbum relativamente corto, con solo 9 canciones que se van como agua, y yo personalmente agradezco que no haya baladas, jeje. Con esto en mente, llegamos al último tema del álbum, ‘Voices in the Wind’, un tema muy alegre y poderoso que me recuerda mucho a esas bandas clásicas de Power Japonesas, y donde los coros son los grandes protagonistas. Un muy buen tema para cerrar un álbum breve pero extremadamente disfrutable.

Elettra Storm ha demostrado que son una gran banda en potencia y que sus ideas son frescas y llenas de nostalgia a la vez. Son una banda que ha logrado mezclar muchos de los subgéneros de Metal Melódico como Power, Symphonic, Pop Metal, entre otros, y crear un álbum que siempre suena consistente y nunca aburrido. En cuanto a la producción, el álbum es casi perfecto, aunque me gustaría escuchar el bajo un poco más, pero el equilibrio entre batería, guitarras, leads y voces es realmente bueno. ‘Powerlords’ es un álbum de Melodic Power que saciará la sed de muchos fans del Power y que seguramente atraerá a nuevos fans a la banda muy rápidamente.

Calificacion: 8.5 / 10

Canciones destacadas: Sacrifice of Angels, Higher than the Stars, Redemption, Voices in the Wind.

Para fans de: Visons of Atlantis, Beyond the Black, Dreamtale, Highlord

INTEGRANTES

Crystal Emiliani – Voz Principal

Francis D.Mary – Guitarras y Voces secundarias

Matteo Antoni – Guitarras

Davide Sportiello – Bajo y Teclados

Matteo Norbedo – Batería

LISTA DE CANCIONES:

1. Higher Than The Stars

2. Redemption

3. Origin Of Dreams

4. Powerlords

5. Alone

6. Heirs Of The Descent

7. Sacrifice Of Angels

8. Spirit Of The Moon

9. Voices In The Wind

VIDEO PREVIEW

Reseña Escrita por: Roman Ibarra

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miércoles, 31 de enero de 2024

Reseña 5:28 p.m.

RESEÑA: ASTRAL KINGDOM - Enchanted Steel (Ep)(2024

Banda: Enchanted Steel

Álbum: Ep Astral Kingdom

Estilo: Power Metal

País: Polonia

Fecha de lanzamiento: 26 de enero de 2024

Sello discográfico: Independiente

La presentación profesional en formato Ep, del proyecto uní personal de Arion Galadriel quien ha salido del anonimato al ofrecer 3 temas, empezando su carrera en el 2023.

Su material no tiene buen sonido, pero es suficiente para apreciar su propuesta que muestra influencias principalmente de DRAGON FORCE en sus melodías y de TWILIGHT FORCE por su temática fantasiosa, veamos de que se tratan.

Empieza con "Mighty Blade of Wisdom" un tema que se lanza a la aventura, en una búsqueda de la espada de la sabiduría la que se podrá encontrar en el país de las ranas donde estas ranas se unirán a nosotros para pelear con demonios (diablos es demasiada fantasía para mi), su melodía se basa en unos melódicos estribillos qué no tienen mucha variedad en los cambios.

"The Dream" todo parece indicar que es la continuación del tema anterior, ya que se recupera la espada la cual servirá para enfrascarse en otra batalla hasta la muerte contra... ¡Esperen no dice con quién! Solo que la batalla será en alguna galaxia, para después de ganar, ir busca ahora de unos pergaminos sagrados, la melodía de este tema también parece una secuencia del anterior.

"We'll Fight" es un tema de 𝙎𝙮𝙢𝙥𝙝𝙤𝙣𝙞𝙘 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 que le da un poco de variedad, incluyendo el auto toné en la voz de Arion y que a mi gusto mejora un poco las cosas, aquí se nos enfrascamos en otra batalla al lado de los Guerreros de la Oscuridad, la lucha se dará al explorar la galaxia contra enemigos desconocidos que amenazan la tierra. Debo decir que debe aprender a cantar o buscarse un vocalista y seguro las cosas cambiaran. Así que en resumen amigos estamos ante un trabajo sencillo y podría ser un embrión en proceso, así que habrá que estar atentos.

🔥 𝟱 / 𝟭𝟬 🔥

Integrantes:

Arion Galadriel - Todos los instrumentos

Lista de canciones:

1. Mighty Blade of Wisdom

2. The Dream

3. We'll Fight!

Reseña escrita por: OzGa

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martes, 30 de enero de 2024

Reseña 5:54 p.m.

RESEÑA: MANTICORA - Mycelium (2024)

Banda: Manticora

Álbum: Mycelium

Estilo: Progresive Power Metal

País: Dinamarca

Fecha de lanzamiento: 26 de enero de 2024

Sello discográfico: Mighty Music

La ambición humana siempre será imposible de saciar, al estar siempre en busca de algo que creemos mejor o diferente a lo ya conocido, este pensamiento es el que me viene a mi mente al conocer este nuevo trabajo de los daneses a sus 27 años de formación, veamos la razón.

MANTICORA hace 4 años nos ofreció una dupla de discos conceptuales y un libro de donde basaban sus temas, me refiero a "To Kill Live To Kill" en el 2018 y "To Live To Kill To Live" esta novela escrita por el vocalista Lars F. Larsen, una compleja estructura que parecía un límite en cuanto complejidad, pero retomando el texto inicial en este nuevo trabajo nos daremos cuenta que las cosas van cuesta arriba en la escala de creatividad, aspirando la banda algo más arriba.

En este nuevo trabajo el concepto es muy diferente, para poder entender su música y poder sumergirnos en esos vertiginosos laberintos que nos aguardan una vez que empecemos con la reproducción y no nos perdamos en búsqueda de algo más. La idea de MANTICORA fue crear una obra oscura, siniestra, cruda y que expresará rabia, se tornara entonces agresiva en sus melodías, para lograr dicho cometido han estructurado un álbum de cierta complejidad en su ya conocido 𝙋𝙧𝙤𝙜𝙧𝙚𝙨𝙞𝙫𝙚 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 con melodías 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, agregando esta vez para logar su objetivo ritmos de 𝙏𝙝𝙧𝙖𝙨𝙝 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, 𝘿𝙚𝙖𝙩𝙝 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, ¡woouu, wooouuu, wooouuu! Tranquilos todo esto está equilibrado de forma armoniosa para lograr crear atmósferas donde la miseria humana quedará expuesta en sus emociones más oscuras y mal intencionadas, así que vayamos a ver más a detalle.

El inicio está marcado por la breve introducción "Winter Solstice" una pieza a medio tiempo crispando los nervios al ponerle un toque de suspenso, para después llegar con el poderoso embate de "Necropolitans" su tema más fuerte donde vamos a encontrar esa aventura a terrenos extremos, dejando ver esos riffs asesinos de 𝙏𝙝𝙧𝙖𝙨𝙝 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 que al unísono de una base rítmica desbordante crean un escenario lleno de rabia, pero las cosas no paran ahí, el Sr. Lars le agrega unas guturales sumándole un aspecto brutal, ¡vaya! Que maldito poder amigos, no pasamos por alto esa hábil destreza para no despegarse del 𝙋𝙧𝙤𝙜𝙧𝙚𝙨𝙞𝙫𝙚 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, que manera de arrancar amigos, sin vértebras cervicales.

Las cosas no se alejan mucho del escenario del tema anterior con "Demonday" tema que sigue mostrando un feroz toque de 𝙏𝙝𝙧𝙖𝙨𝙝 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, agregando esta vez matices sonoros que oscurecen el ambiente como esas voces espectrales y algunos toques sinfónicos, la voz de Lars esta vez cuida más el aspecto vocal al cantar y alcanzar unos buenos agudos y cantos que muestran melancolía dolorosa, no puedo irme sin mencionar la destacada labor de la batería que suena con una hábil ejecución. Pasamos a "Angel of the Spring" nos sumerge en un lago de emociones muy emotivas, su atmósfera induce a la tranquilidad, guiados suavemente por las limpias guitarras y una suave base rítmica, además de la sugestiva voz de Lars.

El violento ritmo Thashero de "Golem Sapiens" rompe la quietud que prevalece, subiendo decibeles o revoluciones hasta alcanzar melodías de 𝘿𝙚𝙖𝙩𝙝 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 en su base rítmica, la voz de Lars cobra diferentes matices, dando un aspecto teatral, con voz limpia y las guturales, además de que tiene un estribillo contagioso, otro tema que rompe la línea que conocíamos. Ahora toca el tema del álbum "Mycelium" se aventura a terrenos que destilan un sabor a 𝙂𝙧𝙤𝙤𝙫𝙚, en esas pesadas guitarras que afortunadamente para mí no inundan el tema, destacando una veloz melodía de 𝙋𝙧𝙤𝙜𝙧𝙚𝙨𝙞𝙫𝙚 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 que muestra cambios de ritmo muy atractivos.

"Beast Of The Fall" nos trae ese sonido ya conocido donde impera el 𝙋𝙧𝙤𝙜𝙧𝙚𝙨𝙞𝙫𝙚 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, agregándole unos toques electrónicos que le hacen sonar muy futuristas, el duelo de guitarras se confronta en un duelo majestuoso a mitad del tema, brotando melodía en cada nota. "Equinox" es un interludio con piano de aspecto siniestro que infunde terror al oyente, que sirve de antesala para el siguiente corte.

"Mementopolis" es un enjambre de ritmos que podrías perderte, un tema donde muestran su habilidad para sincronizar ritmos, creando armonías de 𝙋𝙧𝙤𝙜𝙧𝙚𝙨𝙞𝙫𝙚 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 con 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 y salpicado por ritmos frenéticos de 𝘿𝙚𝙖𝙩𝙝 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, logrando un contraste al usar ritmos suaves y la susurrante voz de Lars que se transforma al pasar a unas profundas guturales de aspecto angustioso. Para el final queda "Día de los Muertos" que revive también el estilo con el que se dieron a conocer, donde la melodía se mezcla de forma equilibrada con complejos ritmos, mostrando a un Lars que a mi gusto es donde mejor sabe desenvolverse y bueno no hay coros en español como creí la primera vez que vi el título para este corte.

Así que en resumen amigos estamos ante un trabajo que se antoja arriesgado, pero si estas con la mente abierta podrás percibir el objetivo de la banda de ofrecer un trabajo más duro y oscuro, sin embargo, si gustas también de ritmos extremos no dudo que será un trabajo disfrutable como lo fue para mí, solo me parece que podrían haber resaltado sus partes más oscuras que es lo que esperaba.

🔥 𝟴.𝟴 🔥

Integrantes:

- Kristian H. Larsen - Guitarra.

- Lars F. Larsen - Voz.

- Kasper Gram (MISSING TIDE, KILLING GHANDI) - Bajo.

- Stefan Johansson - Guitarra.

Lista de canciones:

1. Winter Solstice

2. Necropolitans

3. Demonday

4. Angel of the Spring

5. Golem Sapiens

6. Mycelium

7. Beast of the Fall

8. Equinox

9. Mementopolis

10. Día de los muertos

Reseña escreita por: OzGa

Facebook: https://www.facebook.com/maoz.raga/

OzGa 0

domingo, 28 de enero de 2024

Reseña 8:23 p.m.

RESEÑA: METALITE - EXPEDITION ONE (2024)

Banda: Metalite

Album: Expedition One

Estilo: Heavy/Power Metal, Hard Rock

Pais: Suecia

Fecha de lanzamiento: 19 de enero de 2024

Sello discográfico: AFM Records

Antes de empezar de lleno con la reseña del nuevo trabajo de los suecos Metalite, tengo varias cosas que mencionar, lo primero es agradecer al sello AFM Records, por haberme proporcionado el álbum unos meses antes de su lanzamiento, lo otro es que tengo que confesarles que me interesé en esta banda gracias a la belleza de su vocalista Erica Ohlsson, al verla en un video quedé maravillado, pero lo mejor de todo es que su voz también es muy dulce y enérgica. Y aunque iniciaron su carrera con la otra cantante Emma Bensing, hay que reconocer que se les ha visto un crecimiento musical tremendo desde la llegada de Erica.

Desde que este combo sueco se formó en el año 2015, rápidamente dio mucho de que hablar, debido a que su peculiar estilo musical denominado como modern metal, ha sido muy criticado, pues a muchos no les gustan esos sonidos electrónicos que se filtran entre los estribillos del metal, otros dicen que suenan muy pop, pero también están aquellos que les encanta y los ven como una banda innovadora, que viene a refrescar el género con esa interesante apuesta moderna. Bueno después del gran disco "A Virtual World" (2021), los Metalite, vienen con todo y podría decirse que no se guardan nada en este "Expedition One", un título que queda perfecto para el estilo de música que estos suecos presentan y aunque los teclados y los sintetizadores son la columna vertebral en las composiciones, me gusta que las guitarras no se esconden y sondean un sonido potente, para que las voz de Erica Olhsson, tenga un amplio terreno para expresarse de una manera resplandeciente, aunque esta vez un poco mas dulce que en el disco anterior, su tono es encantador y su estribillo te atrapa de inmediato. Creo que no pudieron elegir mejor tema para empezar el álbum, que con la atractiva y melódica "Expedition One" es la que inicia el viaje hacia este universo musical, con guitarras que se mueven sobre una estela melódica y la voz de Erica Olsson, entra rápidamente a ser muy importante en los versos, pues entrega esa chispa que necesita una pieza tan melódica y enérgica como esta. Que gran inicio de álbum y la segunda pista "Aurora" también es atrapante, con un poco mas de elementos electrónicos y una atmósfera más moderna, nos lleva por los terrenos del metal melódico, con impecables ráfagas vocales de la hermosa chica y que decir de ese par de guitarristas que siempre muestran esos acordes enérgicos.

Vamos avanzando en este viaje espacial y hacemos una parada en "CtrIAItDel" un tema más sencillo por asi decirlo, los sintetizadores maquillan un poco las melodías y los coros vuelven a ser el centro de atención, por la pasión con la que los entona Erica Ohlsson. Aquí los adornos musicales me han recordado a Keldian. Uno de los temas que me enamoró fue "Cyberdome" porque cuenta con esa energía que les vimos en su disco anterior "A Virtual World", las guitarras arremeten con todo y la voz de la chica responde de la mejor manera posible, con un tono potente y resplandeciente. La verdad es que este es un temazo que seguramente van a corear los fans en los próximos conciertos.

Pasamos a "Blazing Skies" un tema fuerte, que utiliza bien los elementos musicales modernos, y aunque no es de mis favoritos, me hace pasar un gran momento auditivo, con nítidas melodías y unos solos de guitarra de primer nivel. La expedición musical continúa con la intensa "Outer Worlds" la que tiene todas las características inherentes en la música de Metalite, como el aura electrónica, la preciosa voz femenina, y las fuertes guitarras contestándose en las diversas estrofas con los sintetizadores.

Uno de los temas más comerciales es "New Generation" pues es evidente que contiene un estribillo más popero y muy pegadizo. Las guitarras aunque van a paso lento son muy técnicas y contribuyen al gran acabado del tema, al que por cierto se le notan múltiples reminencias musicales del Stratovarius, más progresivo. Sigue la balada "In My Dreams" una composición en sí bastante tierna, que tiene unos buenos teclados en casi todos los pasajes, para llevarnos ante una atmosfera pausada y que da ocasión de lucirse a Erica Ohlsson, que con su hermosa voz encaja a la perfección en una parte central pletórica y realmente bonita.

El ambiente musical sigue intenso con "Disciples Of The Stars " pieza que es apoyada por unas espectaculares melodías de teclado al estilo Sabaton, pero también tiene unas guitarras rítmicas potentes que junto a la pegada de la batería, y los ritmos electrónicos componen la base donde se asienta un estribillo dominado por la hermosa Erica Ohlsson, que siempre se luce gracias a que está en un gran momento. Los sonidos electrónicos se acrecentan en "Free" aunque también tiene alguna estrofa en la que las guitarras sobresalen con su ritmo y los coros tienen magia y un punch brutal, con un olor muy metido en la onda de Amaranthe.

Una pieza que no reslata pero cumple es "Legendary" donde la suecos incluyen una melodía simple pero que da una atmosfera especial a una composición apasionante y que como suele ser habitual la preciosa voz de Erica Olhsson se vuelve a robar el show. Seguimos la escucha con "Paradise" un tema de grandes proporciones modernas que no difiere mucho de lo que suele hacer este Metalite, su mezcla de electrónica/metal que siempre funciona lleva implícita una parte central que brilla con fuerza y que casi siempre está liderada por las guitarras, teclados y relucientes sintetizadores.

En "Sanctum Of Light" la música es mas suave, los arreglos menos complejos pero el mayor protagonismo siempre recae en la voz femenina de la hermosa Erica, para lograr darnos una pieza llena de vida y sutiles melodías. Las guitarras se lucen en "Utopia" un instrumental cargado de emociones, sonidos futuristas y solos de guitarra bien hechos. Musicalmente me recuerda mucho a sus primeros discos.

Armónico y tremendamente comercial se presenta "Take My Hand" un tema impulsivo, me gusta como las las guitarras van respondiendo a los sintetizadores para llevarnos ante un estribillo que no te podrás quitar de la cabeza. El disco finaliza con uno de los varios temas que escuchamos en su anterior EP, este es "Hurricane" donde sin duda tengo que destacar lo bien equilibrada que está toda la sección instrumental, dado que son tan importantes las potentes guitarras como los teclados, los elementos electrónicos, y esos melódicos coros tan hermosos.

Aunque sabemos que el modern metal, todavía no es aceptado al cien por ciento por el público metalero, hoy tenemos que reconocer el gran trabajo que está haciendo la banda sueca Metalite, porque sin duda aquí en este "Expedition One" han hecho un trabajo soberbio, la calidad musical es impresionante, pues se ve que no abusan de los sintetizadores ni de los sonidos electrónicos, siempre mantienen un equilibrio con el sonido metalero de las guitarras y que decir de la voz de Erica Olhsson, que es toda una belleza. Realmente este disco me ha encantado y puedo decir que estos suecos hoy si se han consolidado y no importa que etiqueta musical les quieran poner, pues está claro que estos tipos hacen música de primer nivel.

INTEGRANTES

Edwin Premberg Guitars, Voz (adicional), Liricas (tracks 1-8, 10-13, 15, 16), Compositor

Robert Majd Bajo, Liricas (track 9), Compositor (track 9)

Lea Larsson - Bateria

Robert Örnesved - Guitarras, Compositor(track 14)

Erica Ohlsson - Voz

LISTA DE CANCIONES:

1. Expedition One

2. Aurora

3. CtrlAltDel

4. Cyberdome

5. Blazing Skies

6. Outer Worlds

7. New Generation

8. In My Dreams

9. Disciples of the Stars

10. Free

11. Legendary

12. Paradise

13. Sanctum of Light

14. Utopia

15. Take My Hand

16. Hurricane

VIDEO PREVIEW

Reseña Escrita por: Alessandro Power

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Symphonic Metal 7:49 p.m.

RESEÑA: ARCANE TALES - UNTIL WHERE THE NORTHERN LIGHTS REIGN (2024)

Banda: Arcane Tales

Álbum: Until Where the Northern Lights Reign

Estilo: Power/Symphonic Metal

Pais: Italia

Fecha de lanzamiento: 29 de enero de 2024

Sello discográfico: Broken Bones Promotion

¡Saludos! Me da mucho gusto poder volver a escribirles y aprovechando (aunque tarde) un excelente año nuevo.

De las primeras producciones que puedo darme el lujo de escuchar previamente a su lanzamiento oficial es el séptimo trabajo de Luigi Soranno y su proyecto Arcane Tales que verá luz este 29 de enero.

Iniciemos con la portada; siempre es un agasajo visual ver algo épico retratado artísticamente en donde el morado se muestra en todo su esplendor en unas montañas gélidas donde el protagonista de la imagen tiene a su lado amanecer como también detrás de él a su leal corcel mientras vemos otros animales más que se suman a esta increíble portada ¡que para mi ya es un 10!

Musicalmente hablando y por la trayectoria que ya tiene bien cimentada Arcane Tales estamos ante indudablemente otra pieza de arte musical que es digna de apreciación de principio a fin y pues por tal razón estás acá leyendo la reseña, así que ¡vamos a por ello!

“One Last Ride” es el tema con el cual nos dan la bienvenida, la intro orquestal que le agregan es un excelente inicio indudablemente, para ya darle paso a los riffs característicos de la banda, en esta ocasión nos reciben dos voces (la principal y una secundaria que levemente hace su aparición) acompañada durante todo el tema de coros muy, muy épicos y qué decir del desempeño de la batería, guitarra y bajo, una pieza digna de darnos una bienvenida muy bien nutrida, los arreglos orquestales le dan aún mas vida a la canción en mención!

Luego de esa increíble canción, vamos con “King Of Kings” segundo tema. Éste nos reciba con mucha más velocidad que la anterior, en esta rola podemos darnos cuenta cuán versátiles son los músicos, indudablemente para este álbum se reclutaron a buenos elementos, sin duda una excelente elección sin me lo preguntan mí, en esta parte quiero destacar las guitarras, el ritmo acelerado y melodioso a la vez, el solo es una delicia auditiva, si gustas de solos cortitos pero bien elaborados, acá vas a encontrar una excelente prueba de ello.

Entramos a Los Oscuros Portales de la Agonía, tercer tema del álbum, la orquesta será un constante en el álbum de eso no tengo la menor duda y lo mejor es que siempre gusta, pero acá ya escuchamos la inclusión de una voz más blacker que adhiere más fuerza a la canción y como dato curioso (bueno eso es lo que percibí) tanto al inicio de la canción como cuando hace la aparición dicha voz la instrumentación suena más blacker que power, ¡me encantó ese detalle! Y por supuesto las voces limpias también alternan con ella al igual que los coros, un agasajo musical este tema.

“Dwarven Storm” es la cuarta canción del álbum, esos arreglos orquestales siempre son un agasajo auditivo para su servidor, los disfruto bastante, para luego ya darle paso al riff inicial que a su vez le da paso a toda la instrumentación en conjunto que es inevitable hacer headbang sin parar, ya que la propia canción te incita a hacerlo, una chulada esos coros, ¡y es que a la mitad del recorrido vamos!

La quinta rola se llama “Dead Hordes Ride From Hell” las notas vocales en esta canción son las que son más sobresalientes, aparte de, acá sí se percibe en todo su esplendor la versatilidad vocal mayormente, en las demás rolas es imponente pero acá personalmente considero que se puede apreciar mejor ello y es en esta canción en donde me doy cuenta que los coros se coordinan tan perfectamente bien con la tesitura vocal que en cada rola que avanzo voy descubriendo más y más detalles que me encantan de este trabajo.

“Last Shàranworld's Hope” es la sexta canción de este increíble trabajo, personalmente adoro las canciones instrumentales, ya que en ellas podemos disfrutar al máximo la genialidad de cada instrumento, cada uno de ellos haciendo un excelente trabajo sonoro y que en conjunto recrean melodías que son disfrutables sean rápidas, melodiosas o lentas, en esta ocasión, esta rola contiene esas tres características y aparte de ello también los arreglos orquestales que en esta ocasión solo son segundos los que aparecen pero son totalmente disfrutables.

¡¿Querías otra rola rápida?! ¡Pues tómala! “Against The Legions Of Darkness” viene con todo porque desde que empieza ya sabés que esa rapidez está totalmente asegurada en este tema, riffs rápidos, la batería a tope, el bajo, el bajo en esta canción en todo su esplendor, acá si se puede escuchar el excelente trabajo que hay detrás de este importante pero a la vez olvidado por mucha de la comunidad metalera, a modo de recomendación te diría que te pongás audífonos y que explores junto a tu servidor esta aventura de cuatro cuerdas que es una chulada auditiva de principio a fin.

Vamos al momento emotivo del álbum, una balada es la que nos espera en el puesto número ocho. “We Will Meet You Again” es el momento imprescindible para darle mucha importancia a los rangos vocales, ya que en las baladas (es mi perspectiva) es en donde podemos apreciar aún más esos tonos que se logran alcanzar, esa entrega, el cantar con el alma es algo que no muchos vocalistas logran en un tema, acá se logra apreciar estas características a sus anchas, ¡excelente desempeño vocal hay acá!

Cuando tengan el beneplácito de escuchar las canciones como otro dato que encontré mientras lo hacía es que 5 de las 9 rolas que contiene este trabajo no superan los 5 minutos, y la última canción la cual es la homónima es la más larga dentro de esta producción.

Como ya mencioné líneas arriba, llegamos a la cumbre de esta increíble travesía musical auspiciada por Arcane Tales. “Until Where The Northern Lights Reign” es un excelente y emotivo final para esta nueva producción, sus nueve minutos de duración que la verdad no se perciben para nada ya que estás al tanto de cada detalle musical que hay dentro de él que la verdad son demasiados, muchos riffs, muchos arreglos orquestales, el bajo va a mil por hora, la batería en sincronía, las voces limpias son las que predominan acá y otro detallito que me gustó es que lo terminan igual a como empieza, con un buen final orquestal ¡¿qué más pueden pedir?! ¡Sencillamente extraordinario!

Espero que se la hayan pasando bien leyendo la reseña, saben que es un gusto para mi persona poder hacerlo cada vez que se me presente la oportunidad y es mi aporte a la comunidad powermetalera en general para que conozca un poco más a fondo lo que para mi ya sería mi primer álbum favorito de este recién 2024.

¡Que estén bien! Nos leemos en otra ocasión.

INTEGRANTES

Luigi Soranno - Todo

LISTA DE CANCIONES:

1. One Last Ride

2. King of Kings

3. The Dark Portals of Agony

4. Dwarven Storm

5. Dead Hordes Ride from Hell

6. Last Shàranworld's Hope

7. Against the Legions of Darkness

8. We Will Meet Again