1. Crowned in Blood  

2. Birth of Evil  

3. Devils  

4. Will of Iron  

5. Blood King  

6. A Venomous Prison  

7. Hope in Inferno  

8. Lord, Master, King and Emperor - All in One  

9. Awakening

En mezcla y producción tenemos a Christoffer Borg, quien además está detrás de las cuerdas. Tiene toda la capacidad de despegar con notables solos como lo hace en Fires Will Burn, sin embargo su enfoque es servir a la melodía con diligencia, cualidad que mantiene incluso al momento de lucir su habilidad; interpretando con asertividad según lo requiera la pieza en turno.

Christoffer Borg - Guitarras

Kristoffer Göbel - Voz, Guitarras

Markus Gustafsson - Bajo

1. Raise the Dead

2. Tears

3. Voices Inside

4. Beggar's Hill

5. Analog Man

6. Riding the Tide

7. Fires Will Burn

8. The Prodigy (A Templar's Tale Pt. 1)

9. The Siege (A Templar's Tale Pt. 2)

10. The Homecoming (A Templar's Tale Pt. 3)

11. Pete MacOats  

12. Equinox

Abordando lo que se refiere a este trabajo, con este álbum cierran la trilogía que empezaron en el año 2021 y que está basada en el monstruo marino gigante de la mitología Judeocristina el cual tiene sus raíces en las tradiciones babilonicas. Sus dos obras que anteceden a esta tercera pieza, lograron colarse  a mis Tops Mensuales, ya que su calidad fue magistral y grandiosos. Así que yo esperaba que repitieran la formula de mantener el nivel, sin embargo en esta ocasión, estamos ante una obra más experimental en estilos y sonidos, pero consevando claramente ese estilo que ha caracterizado a THERION, ese 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 𝙎𝙞𝙣𝙛𝙤́𝙣𝙞𝙘𝙤, con coros operisticos y grandes arreglos sinfónicos, veamos  más a  detalle. 

"Ninkigal" se encarga de abrir el telón y vaya forma de hacerlo, en mi opinión es uno de sus mejores temas, donde ofrecen el arsenal ya conocido, coros sopranos elegantes y emotivos, voces guturales, un 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 𝙎𝙞𝙣𝙛𝙤́𝙣𝙞𝙘𝙤 fuerte, dramático y melodico, donde Christofer sabe moverse bien. "Ruler Of Tamag" es un tema que podría tomarnos por sorpresa, ya que su inicio, semeja una pieza acústica ordinaria, pero algunas guitarras rompen esa quietud qué parecía dominar el ambiente, es una pieza que por su carácter invita a la meditación, melancolía o relajación que colocan bien después de ese torbellino con el que empezaron. 

"An Unsung Lament" pieza que se aleja de la dinámica de la trilogía, al aventurarse a la experimentación, con un 𝙎𝙮𝙢𝙥𝙝𝙤𝙣𝙞𝙘 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 de voces operisticas, a decir verdad este tema baja la sensación que traía esta trilogía, dejó claro que no es un mal tema, pero carece de esa chispa. "Maleficium" llega de forma pretenciosa al ruedo, con aire misterioso que se respira con esa cadenciosa melodia, acentuada por el violín. 

"Ayahuasca" que es donde participa el brutal Piotr de CARBONIZED, aquí nos llevan al simios clásico de la banda, con esos cánticos operisticos que tan bien saben hacer, el ritmo Sinfónico y misterioso le da un aire enigmático grandioso. "Baccanale" de una atmósfera donde crea una sensación de desatarse la trama de un filme o una escena de acción. 

"Midsommarblot" las cosas regresan a su cauce  con una melodia donde los coros brillan, en una melodia a medio tiempo, el teclado aquí toma un papel relevante matizando aun más la elegante pieza. "What Was Lost Shall Be Lost No More" momento de bajar el ritmo, llevándonos por una emotiva melodia, Mats Leven, sabe acoplarse bien a este ritmo, los instrumentos de cuerda le ponen un toque que eriza la piel. 

"Duende" es donde se dan un poco a la experimentación, mezclando ritmos flamencos, cantados en español, mismos que se irán alternado con versos en inglés, le hubieran venido bien unas palmadas. "Nummo" nos regresa nuevamente a ritmos familiares, los coros son simplemente fantásticas, como disfruto esa mezcla de Metal con Opera o música clásica. 

Christofer Johnsson - Guitarras (Ritmica), Teclado

Nalle Påhlsson - Bajo

Thomas Vikström - Voz (tenor)

Christian Vidal - Guitarras (Lider)

Lori Lewis - Voz (soprano)

1. Ninkigal

2. Ruler of Tamag

3. An Unsung Lament

4. Maleficium

5. Ayahuasca

6. Baccanale

7. Midsommarblot

8. What Was Lost Shall Be Lost No More

9. Duende

10. Nummo

11. Twilight of the Gods

Un álbum que ofrece todo lo necesario de los profesionales: producción, ejecución armonía, temas gancheros, por lo que estamos ante una obra fantastica de un sonido muy familiar por todo lo que esta involucrado y que desde los primeros minutos son melodias que te enganchan, generando en mi adicción por repetirlo nuevamente, vayamos a ver cada tema.

"Archers" abre de forma intempestiva  con excelente dosis de 𝙈𝙚𝙡𝙤𝙙𝙞𝙘 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, trayendo consigo bellos estribillos, coros con aire épico, cambios de ritmo que van de más a menos y viceversa, dando una variedad bastante atractiva, los teclados aquí son discretos. "Finding Pieces" de un ritmo que se hace adictivo, los acordes de la guitarra de Martín y los teclados de Jimmy logran un duelo muy acogedor, la voz de Christian suena relajada, alcanzando buenas notas en sus agudos.

"Fly" nos lleva por terrenos más dulces con un 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 que le encuentro pretenciones de 𝙃𝙖𝙧𝙙 𝙍𝙤𝙘𝙠 en el momento de hacer coros con la voz de Christian, claro no desentona en absoluto, solo salen un poco de lo que usualmente hacen o hicieron los músicos en sus otras bandas. "Freedom" nos trae otra bocanada de aire ya conocido de 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, donde le encuentro un toque de los alemanes HELLOWEEN, por esa mezcla de velocidad y melodia, dándole su toque personal, con buenos coros.

"Heaven's Falling Down" es otra de las sorpresas que bien podríamos llevarnos, ya que la influencia del pequeño Elfo se hace presente, con ese aire de misterio y oscuridad en la atmósfera, además de que pareciera que el teclado es inspirado en el fallecido Jon Lord, así que ya tienes una idea de que esto es auténtico 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 𝘾𝙡𝙖́𝙨𝙞𝙘𝙤. "Oblivion" me hace recordar un dicho local "leve pero, mortal", eso debido a la corta duración de este tema, en menos de 3 minutos nos dan un embate de melodiosa, veloz y armonioso 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, la manufactura en su estructura transmite optimismo, alegría y energía, ¡exacto! Los. Ingredientes básico de nuestro amado género. 

"Restless Mind" nos trae una exquisita mezcla de 𝙈𝙚𝙡𝙤𝙙𝙞𝙘 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, con unos estribillos y coros como ganzúas que una vez que te atrapan, no te sueltan, la voz de Christian es perfecta, sabe ajustarse a cada estilo como pez en el agua, sin duda un gran vocalista. "Spark From The Dark" es otra pieza que viene unida al anterior en cuanto a estilo se refiere, su cadencia de sus melodias se desliza sigiloso, cauteloso y con un aire de sensualidad 𝙃𝙖𝙧𝙙 𝙍𝙤𝙘𝙠𝙚𝙧𝙖. 

Jan Ekberg - Bass

Patrick Johansson - Drums

Martin Floberg - Guitars

Jimmy Pitts - Keyboards

Christian Eriksson - Vocals

1. Archers

2. Finding Pieces

3. Fly  

4. Freedom 

5. Heaven's Falling Down  

6. Oblivion

7. Restless Mind  

8. Spark from the Dark  

9. To the North  

10. Turn of the Tide

El regreso de este combo sueco, trae su octavo álbum de larga duración llamado "Chapter VIII", para seguir alargando una carrera musical que por lo menos yo la veo con buenos ojos, aunque siento que esta no ha sido valorada, como debería de ser, porque se hablan grandes cosas de bandas suecas como Veonity, Insania, Majestica, Saint Deamon, Bloodbound y de Axenstar realmente casi no se habla en los medios. Otro factor que no me ha convencido del todo de esta banda es la voz, pues siento que en los discos "Inquisition" (2005) y el último "End Of All Hope" (2019), la actuación del cantante y bajista  Magnus Winterwild, no ha cuajado al cien por ciento con la instrumentación.

Bueno, creo que ya es hora de entrar al tema principal que es "Chapter VIII" y ver que nos han preparado los suecos, en esta obra que arranca con mucha vitalidad al sonar "Heavenly Symphony" un tema  fiel al sonido de Axenstar, con una ejecución nítida de guitarras y un estribillo super pegadizo, que con mucha pasión y poder intenta llegar al sonido de "Far From Heaven". Pero que gran manera de iniciar el disco por parte de los suecos. El segundo tema "Through The Fire And Brimstone"  quita el un poco el pie del acelerador y las guitarras quieren imponer un sonido más pesado, aunque la voz de Magnus Winterwild, no se sale del libreto y deja caer ese tono melódico que atrae fácilmente nuestra atención. 

Sin embargo "The Great Deceiver" es una de las piezas que más me llamó la atención, porque su estela rítmica en si, suena más oscura, los contratiempos suenan brutales en la batería, las guitarras se lucen con unos solos vistosos y los coros vuelven a ser intensos y tienen ese encanto melódico que recuerda a lo mejor del power metal europeo. Un velo oscuro cae con la instrumental "Enchanted Lands" donde el piano orquestal y capas de sintetizadores acompañan a unas guitarras acústicas que parecen tejer una suave muralla de sonido lleno de matices épicos, que nos llevan a "The Flame Of Victory" en este tema se oye un estribillo fino que pareciera una mezcla entre el "Inquisition" y el "Perpetual Twilight", el bajista Magnus Winterwild, se, vuelve a encargar de la labor vocal, creando unas texturas de gran calidez, acompañando a un ritmo medio y melódico.

Más energía veremos en "No Surrender" un tema plagado de riffs de guitarra de gran ejecución técnica, como es costumbre en esta banda. Un tremendo tema de power metal donde Axenstar, decide dejarse de juegos y nos demuestra una vez más, como se debe componer un tema de este estilo. Pasamos a la elegante "Holy Land" un tema más calmado, sin tantos  adornos ni concesiones, los arreglos musicales  vuelven a estar llenos de melodía y esos intensos coros hacen que la canción creca, algo que evidentemente, eleva considerablemente el nivel de la interpretación.

Magnus Winterwild - Voz, Bajo

Joakim Jonsson - Guitarra

Jens Klovegård - Guitarra

Pelle Åkerlind - Bataria

1. Heavenly Symphony

2. Through the Fire and Brimstone  

3. The Great Deceiver  

4. Enchanted Lands

5. The Flame of Victory

6. No Surrender  

7. Holy Land  

8. Eye for an Eye  

9. The War Within  

10. Life Eternal

Si hablamos de su segundo disco "Chasing A Dream" (2022), tengo que confesarles que no me gustó tanto como el primero, pues quisieron imponer un sonido más moderno que no cuajo del todo, y la arreglos melódicos no brillaron en su máximo esplendor, a pesar del gran trabajo de teclados de Johannes Frykholm (Symphonity, Skyblazer). Lo bueno es que después de haber escuchado en múltiples ocasiones este "Nightmare Opus" les puedo asegurar que Palantir, ha vuelto a la escensia pura del "Lost Between Dimensions" y aunque sólo son siete temas, estos rebosan ese power metal europeo y neoclásico que cautivaran a cualquier fanático de Axenstar, Helloween, Insania, Avantasia, Stratovarius y Dreamtale. Con la que empieza la función es "Engage!"   una pieza instrumental que te adentra al disco con sus arreglos orquestales y de guitarra neoclásicos, dando paso a la poderosa "A Distan Place" un tema que lleva clavado el aura musical de bandas como Hellloween e Insania, con voces elevadas y guitarras a fuego. La letra del tema trata sobre dejar atrás un planeta moribundo como el de la tierra, junto con su gente para buscar un nuevo hogar para construir un nuevo futuro. 

La ponencia sigue siendo vital en "Sailing On" otro tema poderoso que alberga nítidos punteos de guitarra y teclado, los coros plasman una melodía hermosa y la mística armonía  de los suecos. Se puede decir que este tema es  íntimo ya que trata básicamente de Palantir y de cómo la banda sigue  luchando y navegando a pesar de los problemas del pasado y superando todos sus obstáculos como músicos. La canción que me recuerda a Falconer es "Griftkväde" tal vez porque es cantada en el idioma natal de la banda, y aunque es una canción suave y de corta duración, habla sobre la muerte y cómo afrontar la mortalidad.

La obra maestra del disco se llama "Nightmare Opus" ya que es la gran epopeya musical  llena de epicidad y voluminosos arreglos neoclásicos y sinfónicos, que recuerda a bandas como Terra Atlantica, Dragony y Twilight Force. Un tema impecable que esta ligado a la portada del álbum ya que trata sobre un compositor que intenta terminar su última obra maestra mientras la muerte espera, y tiene que escribir todas las notas en papel antes de morir para que su mayor obra maestra nunca sea olvidada. El toque romántico lo pone "Scaping Reality  (Acoustic Version)"  la versión acústica del tema que habíamos escuchado en su álbum debut "Lost Between Dimensions" sonando muy romántica y dejando un ambiente triste en el entorno musical.

Emanuel Lindberg -  Bateria

Fredrik E. Enochson - Guitarras

Marcus S. Olkerud - Voz

Johannes Frykholm - Teclado

Kevin Crona - Bajo

1. Engage!

2. A Distant Place

3. Sailing On

4. Griftkväde

5. Nightmare Opus

6. Escaping Reality (Acoustic Version)

7. Lost Between Pixels