METALROCK CLUB: Suecia

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lunes, 12 de febrero de 2024

6:24 p.m.

HAMMERFALL graba voces para nuevo álbum

En la gala del Salón de la Fama del Metal del mes pasado en el Delta Marriott Garden Grove en Garden Grove, California, el grupo sueco de power metal HammerFall, el vocalista Joakim Kans y el guitarrista Oskar Dronjak hablaron con The Metal Voice que la banda está trabajando en un nuevo álbum. la continuación de "Hammer Of Dawn" (2020).

"De hecho, estoy aquí en Los Ángeles grabando voces para un nuevo álbum", dijo Joakim. "Las partes de batería, bajo y guitarra ya están grabadas. Pero no puedo grabar en Suecia, ¿verdad? Quiero decir, el clima es horrible. Hace demasiado frío para cantar allí".

Oscar también habló sobre la próxima gira norteamericana de HammerFall en la primavera de 2024 en apoyo de Kamelot. La apertura de cada noche de la gira, que comienza el 25 de abril en Baltimore, Maryland y finaliza un mes después, el 25 de mayo en Tampa, Florida, será Ad Infinitum con la vocalista invitada de Kamelot, Melissa Bonney.


"Sí, de hecho, haremos una gira por Estados Unidos en mayo con Kamelot", dijo el guitarrista. "Así que nos llevará unas cuatro o cinco semanas. La gira comienza a finales de abril. Nos uniremos un poco más tarde".

VIDEO
6:14 p.m.

THIS ENDING revela detalles de su nuevo álbum

Tres años después del lanzamiento de su último álbum, "Needles Of Rust" (2021), los death metaleros melódicos suecos This Ending regresan con su quinto álbum de larga duración. Se llama "Crowned In Blood" y se lanzará el 26 de abril de este año a través de Apostasy Records. La grabación, mezcla y masterización estuvo a cargo de Sverker Vidgren. Björn Gooßes trabajó en la portada.

Listado de canciones de "Crowned In Blood":
1. Crowned in Blood  
2. Birth of Evil  
3. Devils  
4. Will of Iron  
5. Blood King  
6. A Venomous Prison  
7. Hope in Inferno  
8. Lord, Master, King and Emperor - All in One  
9. Awakening


This Ending es una banda sueca de Melodic Death Metal forma en 2006 en la Ciudad de Stockholm con lirica enfocada en Muerte e Ira.


VIDEO 

jueves, 1 de febrero de 2024

8:19 p.m.

RESEÑA: SIX FOOT SIX - BEGGAR'S HILL (2023)



Banda: Six Foot Six
Álbum: Beggar's Hill
Estilo: Melodic Heavy Metal/Hard Rock
País: Suecia
Fecha de lanzamiento: 08 de septiembre de 2023
Sello discográfico: Scarlet Records

Diciembre llegó con un par de álbumes que merecen ser escuchados, uno de ellos lleva por nombre Beggar’s Hill y es el tercer trabajo de Six Foot Six, una banda radicada en Gotemburgo y liderada por Kristoffer Göbel.

Aquí se ofrece un Heavy Metal de la más alta calidad, sin que eso signifique retro. El sonido es potente, con notas cuidadosamente dosificadas, que nos permitirán apreciar los instrumentos aún en los momentos más intensos. Es así que podemos escuchar como Markus Gustafsson castiga las cuerdas de su bajo en temas como Tears o Riding the Tide, mientras Göbel adereza las canciones con una voz distintiva.


Otro de los nombres que sale a relucir es el de Snowy Shaw, acreditado como invitado especial en la batería; estamos hablando de un músico experimentado cuyo currículum incluye a Dream Evil, King Diamond, Mercyful Fate, entre otros. Su participación es tan buena que deberían integrarlo de manera oficial en sus filas; destaca particularmente en Analog Man, una pieza en la que se muestra tan expresivo como talentoso.


En mezcla y producción tenemos a Christoffer Borg, quien además está detrás de las cuerdas. Tiene toda la capacidad de despegar con notables solos como lo hace en Fires Will Burn, sin embargo su enfoque es servir a la melodía con diligencia, cualidad que mantiene incluso al momento de lucir su habilidad; interpretando con asertividad según lo requiera la pieza en turno.


En portada contamos con el trabajo de Frode Hovde, una cubierta interesante a la cuál seremos transportados en múltiples ocasiones, tal como sucede en mi mención honorífica, Voices Inside o la trilogía de A Templar’s Tale. Esto se debe gracias al empeño de Göbel en el desarrollo tanto de música como de letras, algo que se transforma en un encanto peculiar que te atrapa desde el comienzo.

Una de las bondades de Beggar’s Hill es que definitivamente sabe cómo tirar ganchos; las primeras impresiones son cruciales para captar la atención del oyente; sin importar qué tema elijas, antes de que pasen veinte segundos encontrarás ese algo que te invita a seguir escuchando lo que sigue. Antes de que te des cuenta, te encontrarás buscando reproducir nuevamente la obra de Six Foot Six.


INTEGRANTES
Christoffer Borg - Guitarras
Kristoffer Göbel - Voz, Guitarras
Markus Gustafsson - Bajo

LISTA DE CANCIONES:
1. Raise the Dead
2. Tears
3. Voices Inside
4. Beggar's Hill
5. Analog Man
6. Riding the Tide
7. Fires Will Burn
8. The Prodigy (A Templar's Tale Pt. 1)
9. The Siege (A Templar's Tale Pt. 2)
10. The Homecoming (A Templar's Tale Pt. 3)
11. Pete MacOats  
12. Equinox



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Reseña Escrita por: Antonio Zamudio

martes, 26 de diciembre de 2023

8:41 p.m.

RESEÑA: THERION - LEVIATHAN III (2023)



Banda: Therion
Album: Leviathan III
Estilo: Symphonic/Operatic Metal
Pais: Suecia
Fecha de lanzamiento: 15 de diciembre de 2023
Sello discográfico: Napalm Records

19a. Placa de la banda formada en el año 1988 y actualmente integrada por Christofer Johnsson (Luciferian6 LIGHT ORCHESTRA) en la guitarra / teclados / programaciónes, Sami Karppinen en la batería, Nalle Påhlsson (STALKER, etc.) en el bajo, Thomas Vikström (STORMWIND, etc.) tenor, Christian Vidal en la guitarra y Lori Lewis (AESMA DAEVA) soprano. Participan en esta trabajo Piotr Wawrzeniuk (CARBONIZED, etc.) en el tema "Ayahuasca" y el groso Mats Levén (ex AT VANCE, ex YNGWIE MALMSTEEN, etc.) en la voz.

Poco o mucho se puede hablar de una banda ya consagrada, lo que sí es cierto es que el "status" de estos suecos es reconocido por todos los que gusten del Metal y que lleve cierto tiempo claro, además de que es innegable el talento y delicadeza que han tenido para establecer o definir un estilo que se ha vuelto un referente, además de ser muy  influyentes.

Abordando lo que se refiere a este trabajo, con este álbum cierran la trilogía que empezaron en el año 2021 y que está basada en el monstruo marino gigante de la mitología Judeocristina el cual tiene sus raíces en las tradiciones babilonicas. Sus dos obras que anteceden a esta tercera pieza, lograron colarse  a mis Tops Mensuales, ya que su calidad fue magistral y grandiosos. Así que yo esperaba que repitieran la formula de mantener el nivel, sin embargo en esta ocasión, estamos ante una obra más experimental en estilos y sonidos, pero consevando claramente ese estilo que ha caracterizado a THERION, ese 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 𝙎𝙞𝙣𝙛𝙤́𝙣𝙞𝙘𝙤, con coros operisticos y grandes arreglos sinfónicos, veamos  más a  detalle. 

"Ninkigal" se encarga de abrir el telón y vaya forma de hacerlo, en mi opinión es uno de sus mejores temas, donde ofrecen el arsenal ya conocido, coros sopranos elegantes y emotivos, voces guturales, un 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 𝙎𝙞𝙣𝙛𝙤́𝙣𝙞𝙘𝙤 fuerte, dramático y melodico, donde Christofer sabe moverse bien. "Ruler Of Tamag" es un tema que podría tomarnos por sorpresa, ya que su inicio, semeja una pieza acústica ordinaria, pero algunas guitarras rompen esa quietud qué parecía dominar el ambiente, es una pieza que por su carácter invita a la meditación, melancolía o relajación que colocan bien después de ese torbellino con el que empezaron. 

"An Unsung Lament" pieza que se aleja de la dinámica de la trilogía, al aventurarse a la experimentación, con un 𝙎𝙮𝙢𝙥𝙝𝙤𝙣𝙞𝙘 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 de voces operisticas, a decir verdad este tema baja la sensación que traía esta trilogía, dejó claro que no es un mal tema, pero carece de esa chispa. "Maleficium" llega de forma pretenciosa al ruedo, con aire misterioso que se respira con esa cadenciosa melodia, acentuada por el violín. 

"Ayahuasca" que es donde participa el brutal Piotr de CARBONIZED, aquí nos llevan al simios clásico de la banda, con esos cánticos operisticos que tan bien saben hacer, el ritmo Sinfónico y misterioso le da un aire enigmático grandioso. "Baccanale" de una atmósfera donde crea una sensación de desatarse la trama de un filme o una escena de acción. 

"Midsommarblot" las cosas regresan a su cauce  con una melodia donde los coros brillan, en una melodia a medio tiempo, el teclado aquí toma un papel relevante matizando aun más la elegante pieza. "What Was Lost Shall Be Lost No More" momento de bajar el ritmo, llevándonos por una emotiva melodia, Mats Leven, sabe acoplarse bien a este ritmo, los instrumentos de cuerda le ponen un toque que eriza la piel. 

"Duende" es donde se dan un poco a la experimentación, mezclando ritmos flamencos, cantados en español, mismos que se irán alternado con versos en inglés, le hubieran venido bien unas palmadas. "Nummo" nos regresa nuevamente a ritmos familiares, los coros son simplemente fantásticas, como disfruto esa mezcla de Metal con Opera o música clásica. 


Llegamos al final con "Twilight Of The Gods" que cierra de forma magistral, con un ritmo a medio tiempo y mucha melancolía, su aire emotivo acentúado finamente por esa mezcla de voces, los coros y los fantásticos arreglos sinfónicos que gran tema amigos y eso que soy muy poco para los temas suaves o lentos. Así que en conclusión amigos, a pesar de mantener el toque personal, tenemos una obra algo irregular que ciertos ritmos o experimentaciónes le quitaron sabor al cerrar su trilogía. 

🔥 𝟴.𝟴 / 𝟭𝟬🔥



INTEGRANTES
Christofer Johnsson - Guitarras (Ritmica), Teclado
Nalle Påhlsson - Bajo
Thomas Vikström - Voz (tenor)
Christian Vidal - Guitarras (Lider)
Lori Lewis - Voz (soprano)

LISTA DE CANCIONES:
1. Ninkigal
2. Ruler of Tamag
3. An Unsung Lament
4. Maleficium
5. Ayahuasca
6. Baccanale
7. Midsommarblot
8. What Was Lost Shall Be Lost No More
9. Duende
10. Nummo
11. Twilight of the Gods


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Reseña Escrita por: Oz Ga
Facebook: https://www.facebook.com/maoz.raga

jueves, 30 de noviembre de 2023

8:57 p.m.

RESEÑA: FINAL STRIKE - FINDING PIECES (2023)


Banda: Final Strike
Album: Finding Pieces
Estilo: Power Metal
Pais: Suecia
Fecha de lanzamiento: 24 de noviembre de 2023
Sello discográfico: Reaper Entertainment

Placa debut qué reúne a personalidades dentro del medio de este amado estilo: Jan Ekberg (AIR RAID, etc.) en el bajo, Patrick Johansson (NORTHTALE, etc.) en la batería, Jimmy Pitts (NORTHTALE, etc.) en los teclados, Christian Eriksson (ex NORTHTALE, etc.) en la voz y Martin Floberg en la guitarra quien no tiene relación con otras bandas.

Bien como ya se dieron cuenta en la alineación, NORTHTALE tiene mucho en común con este que empieza como un proyecto por parte del ex TWILIGHT FORCE Christian Eriksson, aparte de ser del mismo país también el estilo en algunos temas se aproxima, desmarcandose aquí por meter influencias 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, más exactamente de RAINBOW, sobre todo en eso teclados de Jimmy, que ya mencionaré más adelante, la idea era retomar toda esas ideas y energía de la adolescencia, idea que fue apoyada por sus ex compañeros de NORTHTALE, basando su filosofía temática para este trabajo en "La perfección, reside en la imperfeccion", ya que la idea central es trabajar relajado, sin presiones y divertirse.

Un álbum que ofrece todo lo necesario de los profesionales: producción, ejecución armonía, temas gancheros, por lo que estamos ante una obra fantastica de un sonido muy familiar por todo lo que esta involucrado y que desde los primeros minutos son melodias que te enganchan, generando en mi adicción por repetirlo nuevamente, vayamos a ver cada tema.

"Archers" abre de forma intempestiva  con excelente dosis de 𝙈𝙚𝙡𝙤𝙙𝙞𝙘 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, trayendo consigo bellos estribillos, coros con aire épico, cambios de ritmo que van de más a menos y viceversa, dando una variedad bastante atractiva, los teclados aquí son discretos. "Finding Pieces" de un ritmo que se hace adictivo, los acordes de la guitarra de Martín y los teclados de Jimmy logran un duelo muy acogedor, la voz de Christian suena relajada, alcanzando buenas notas en sus agudos.

"Fly" nos lleva por terrenos más dulces con un 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 que le encuentro pretenciones de 𝙃𝙖𝙧𝙙 𝙍𝙤𝙘𝙠 en el momento de hacer coros con la voz de Christian, claro no desentona en absoluto, solo salen un poco de lo que usualmente hacen o hicieron los músicos en sus otras bandas. "Freedom" nos trae otra bocanada de aire ya conocido de 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, donde le encuentro un toque de los alemanes HELLOWEEN, por esa mezcla de velocidad y melodia, dándole su toque personal, con buenos coros.


"Heaven's Falling Down" es otra de las sorpresas que bien podríamos llevarnos, ya que la influencia del pequeño Elfo se hace presente, con ese aire de misterio y oscuridad en la atmósfera, además de que pareciera que el teclado es inspirado en el fallecido Jon Lord, así que ya tienes una idea de que esto es auténtico 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 𝘾𝙡𝙖́𝙨𝙞𝙘𝙤. "Oblivion" me hace recordar un dicho local "leve pero, mortal", eso debido a la corta duración de este tema, en menos de 3 minutos nos dan un embate de melodiosa, veloz y armonioso 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, la manufactura en su estructura transmite optimismo, alegría y energía, ¡exacto! Los. Ingredientes básico de nuestro amado género. 

"Restless Mind" nos trae una exquisita mezcla de 𝙈𝙚𝙡𝙤𝙙𝙞𝙘 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, con unos estribillos y coros como ganzúas que una vez que te atrapan, no te sueltan, la voz de Christian es perfecta, sabe ajustarse a cada estilo como pez en el agua, sin duda un gran vocalista. "Spark From The Dark" es otra pieza que viene unida al anterior en cuanto a estilo se refiere, su cadencia de sus melodias se desliza sigiloso, cauteloso y con un aire de sensualidad 𝙃𝙖𝙧𝙙 𝙍𝙤𝙘𝙠𝙚𝙧𝙖. 


"To the North" nos trae una equilibrada mezcla de 𝙈𝙚𝙡𝙤𝙙𝙞𝙘 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 con 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, alternando esas melodias al estilo de los alemanes que se muestran con energía, velocidad y armonía, resultando tan familiares. Llegamos al final con "Turn Of The Tide" y lo hace de forma espectacular, con una encantadora pieza de 𝙈𝙚𝙡𝙤𝙙𝙞𝙘 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, esos coros levantan hasta a los muertos, los riffs de Martín están a la altura de los grandes, gran descubrimiento de Christian. 

En conclusión amigos, es un gran debut que no dejara insatisfecho a nadie, su temas cortos y gancheros son un aliciente para repetirlo sin cesar, su único inconveniente para no, es que no está bien definido su estilo, partiendo de él 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 𝘾𝙡𝙖́𝙨𝙞𝙘𝙤, pasando por el 𝙈𝙚𝙡𝙤𝙙𝙞𝙘 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 𝙈𝙚𝙩𝙖, hasta llegar al 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡. 

🔥 𝟵.𝟭 / 𝟭𝟬🔥



INTEGRANTES
Jan Ekberg - Bass
Patrick Johansson - Drums
Martin Floberg - Guitars
Jimmy Pitts - Keyboards
Christian Eriksson - Vocals

LISTA DE CANCIONES:
1. Archers
2. Finding Pieces
3. Fly  
4. Freedom 
5. Heaven's Falling Down  
6. Oblivion
7. Restless Mind  
8. Spark from the Dark  
9. To the North  
10. Turn of the Tide


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Reseña Escrita por: Oz Ga
Facebook: https://www.facebook.com/maoz.raga

domingo, 26 de noviembre de 2023

12:37 p.m.

RESEÑA: AXENSTAR - CHAPTER VIII (2023)

Banda: Axenstar
Album: Chapter VIII
Estilo: Power Metal
Pais: Suecia
Fecha de lanzamiento: 01 de diciembre de 2023
Sello discográfico: Inner Wound Recordings

Cuando vemos que una banda como Axenstar, esta a punto de lanzar un nuevo álbum, todos los que somos  fanáticos del power metal nos emocionamos, y por difícil que sea, no podemos esconder el deseo de que los suecos vuelvan a aquel mágico sonido del "Far From Heaven" (2003), pues para mí esta ha sido su mejor obra y fue donde los liderados por Magnus Winterwild, alcanzaron su máximo nivel musical, explotando el virtuosismo de guitarras, las aerobicas notas de teclado y esos melódicos coros que siempre brillan con intensidad en este grandioso conjunto de europower.
El regreso de este combo sueco, trae su octavo álbum de larga duración llamado "Chapter VIII", para seguir alargando una carrera musical que por lo menos yo la veo con buenos ojos, aunque siento que esta no ha sido valorada, como debería de ser, porque se hablan grandes cosas de bandas suecas como Veonity, Insania, Majestica, Saint Deamon, Bloodbound y de Axenstar realmente casi no se habla en los medios. Otro factor que no me ha convencido del todo de esta banda es la voz, pues siento que en los discos "Inquisition" (2005) y el último "End Of All Hope" (2019), la actuación del cantante y bajista  Magnus Winterwild, no ha cuajado al cien por ciento con la instrumentación.


Bueno, creo que ya es hora de entrar al tema principal que es "Chapter VIII" y ver que nos han preparado los suecos, en esta obra que arranca con mucha vitalidad al sonar "Heavenly Symphony" un tema  fiel al sonido de Axenstar, con una ejecución nítida de guitarras y un estribillo super pegadizo, que con mucha pasión y poder intenta llegar al sonido de "Far From Heaven". Pero que gran manera de iniciar el disco por parte de los suecos. El segundo tema "Through The Fire And Brimstone"  quita el un poco el pie del acelerador y las guitarras quieren imponer un sonido más pesado, aunque la voz de Magnus Winterwild, no se sale del libreto y deja caer ese tono melódico que atrae fácilmente nuestra atención. 

Sin embargo "The Great Deceiver" es una de las piezas que más me llamó la atención, porque su estela rítmica en si, suena más oscura, los contratiempos suenan brutales en la batería, las guitarras se lucen con unos solos vistosos y los coros vuelven a ser intensos y tienen ese encanto melódico que recuerda a lo mejor del power metal europeo. Un velo oscuro cae con la instrumental "Enchanted Lands" donde el piano orquestal y capas de sintetizadores acompañan a unas guitarras acústicas que parecen tejer una suave muralla de sonido lleno de matices épicos, que nos llevan a "The Flame Of Victory" en este tema se oye un estribillo fino que pareciera una mezcla entre el "Inquisition" y el "Perpetual Twilight", el bajista Magnus Winterwild, se, vuelve a encargar de la labor vocal, creando unas texturas de gran calidez, acompañando a un ritmo medio y melódico.

Más energía veremos en "No Surrender" un tema plagado de riffs de guitarra de gran ejecución técnica, como es costumbre en esta banda. Un tremendo tema de power metal donde Axenstar, decide dejarse de juegos y nos demuestra una vez más, como se debe componer un tema de este estilo. Pasamos a la elegante "Holy Land" un tema más calmado, sin tantos  adornos ni concesiones, los arreglos musicales  vuelven a estar llenos de melodía y esos intensos coros hacen que la canción creca, algo que evidentemente, eleva considerablemente el nivel de la interpretación.
Pasamos a "Eye For An Eye" es el octavo  corte del álbum y el que trae uno de los  momentos más dulces de todo el disco. Un tema de metal melódico, nada complejo pero si lleno de armonía, que nos demuestra la capacidad de atraparnos por parte de los suecos, con un tema que no tiene tanta profundidad instrumental. Uno de los temas que sobra en el álbum es "The War Within" donde la banda sueca vuelve a repetir la fórmula, guitarras curradas, y capas de teclados que acompañan a una voz que esta vez no suena tan acertada. Para finalizar la obra viene "Life Eternal" un tema mucho mejor que el anterior, las guitarras de entrada suenan potentes y parecen tejer una fulminante muralla de sonido lleno de matices. Aquí si es inevitable que se nos venga a la cabeza el tan mencionado "Far From Heaven".

Para terminar con esta reseña, déjenme decirles que me da gusto ver  la manera en la que ha regresado Axenstar, una banda que aunque su nombre no suena tanto y que sin arriesgar demasiado nos ha regalado un impecable disco de power metal, lo único que siento que le ha faltado esta vez son esos detallados y estéticos sonidos de teclado, porque en esta obra no brillan como en discos anteriores.

Composición: 7/10
Producción: 8/10
Valoración Personal: 8.4/10


INTEGRANTES
Magnus Winterwild - Voz, Bajo
Joakim Jonsson - Guitarra
Jens Klovegård - Guitarra
Pelle Åkerlind - Bataria

LISTA DE CANCIONES:
1. Heavenly Symphony
2. Through the Fire and Brimstone  
3. The Great Deceiver  
4. Enchanted Lands
5. The Flame of Victory
6. No Surrender  
7. Holy Land  
8. Eye for an Eye  
9. The War Within  
10. Life Eternal


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Reseña Escrita por: Alessandro Power

sábado, 11 de noviembre de 2023

7:24 p.m.

RESEÑA: PALANTÍR - NIGHTMARE OPUS [EP] (2023)




Banda: Palantír
EP: Nightmare Opus
Estilo: Power Metal
Pais: Suecia
Fecha de lanzamiento: 31 de octubre de 2023
Sello discográfico: Stormspell Records

Que tal amigos, hoy estoy de vuelta con otra reseña y aunque no acostumbro a escribir sobre Ep's, porque son materiales muy cortos, esta vez no quería dejar pasar la oportunidad de hablar del nuevo trabajo de los suecos Palantir, pues esta banda debutó de gran forma con su "Lost Between Dimensions" (2017), y no es por nada, pero estos suecos enamoraron a los fanáticos del power metal a primera escucha, por la forma de expresar ese estilo clásico, donde gobiernan las melodías amenas, los coros potentes y las guitarras tanto veloces como técnicas.




Si hablamos de su segundo disco "Chasing A Dream" (2022), tengo que confesarles que no me gustó tanto como el primero, pues quisieron imponer un sonido más moderno que no cuajo del todo, y la arreglos melódicos no brillaron en su máximo esplendor, a pesar del gran trabajo de teclados de Johannes Frykholm (Symphonity, Skyblazer). Lo bueno es que después de haber escuchado en múltiples ocasiones este "Nightmare Opus" les puedo asegurar que Palantir, ha vuelto a la escensia pura del "Lost Between Dimensions" y aunque sólo son siete temas, estos rebosan ese power metal europeo y neoclásico que cautivaran a cualquier fanático de Axenstar, Helloween, Insania, Avantasia, Stratovarius y Dreamtale. Con la que empieza la función es "Engage!"   una pieza instrumental que te adentra al disco con sus arreglos orquestales y de guitarra neoclásicos, dando paso a la poderosa "A Distan Place" un tema que lleva clavado el aura musical de bandas como Hellloween e Insania, con voces elevadas y guitarras a fuego. La letra del tema trata sobre dejar atrás un planeta moribundo como el de la tierra, junto con su gente para buscar un nuevo hogar para construir un nuevo futuro. 




La ponencia sigue siendo vital en "Sailing On" otro tema poderoso que alberga nítidos punteos de guitarra y teclado, los coros plasman una melodía hermosa y la mística armonía  de los suecos. Se puede decir que este tema es  íntimo ya que trata básicamente de Palantir y de cómo la banda sigue  luchando y navegando a pesar de los problemas del pasado y superando todos sus obstáculos como músicos. La canción que me recuerda a Falconer es "Griftkväde" tal vez porque es cantada en el idioma natal de la banda, y aunque es una canción suave y de corta duración, habla sobre la muerte y cómo afrontar la mortalidad.

La obra maestra del disco se llama "Nightmare Opus" ya que es la gran epopeya musical  llena de epicidad y voluminosos arreglos neoclásicos y sinfónicos, que recuerda a bandas como Terra Atlantica, Dragony y Twilight Force. Un tema impecable que esta ligado a la portada del álbum ya que trata sobre un compositor que intenta terminar su última obra maestra mientras la muerte espera, y tiene que escribir todas las notas en papel antes de morir para que su mayor obra maestra nunca sea olvidada. El toque romántico lo pone "Scaping Reality  (Acoustic Version)"  la versión acústica del tema que habíamos escuchado en su álbum debut "Lost Between Dimensions" sonando muy romántica y dejando un ambiente triste en el entorno musical.


Para cerrar el álbum tenemos el corto instrumental "Lost Between Pixeles" el que con sus sonidos electrónicos nos hace perdernos en un ambiente virtual, como si de un video juego se tratara, poniendo fin al álbum con un estilo moderno.

Al final solo puedo decir que aunque son pocas canciones, técnicamente están bien interpretadas por los suecos y además le han inyectado ese sonido clásico del power metal de los noventa de una manera elegante, así que si eres fanático de este subgénero, estoy seguro que quedarás fascinado con este álbum.


INTEGRANTES
Emanuel Lindberg -  Bateria
Fredrik E. Enochson - Guitarras
Marcus S. Olkerud - Voz
Johannes Frykholm - Teclado
Kevin Crona - Bajo

LISTA DE CANCIONES:
1. Engage!
2. A Distant Place
3. Sailing On
4. Griftkväde
5. Nightmare Opus
6. Escaping Reality (Acoustic Version)
7. Lost Between Pixels



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Reseña Escrita por: Alessandro Power

sábado, 7 de octubre de 2023

8:27 p.m.

RESEÑA: FRAISE - THE FIFTH SUN, PT. II (2023)



Banda: Fraise
Álbum: The Fifth Sun, Pt. II
Estilo: Power/Heavy Metal
Pais: Suecia
Fecha de lanzamiento: 29 de septiembre de 2023
Sello discográfico: Independiente 

Así como un libro te llama la atención por su portada, así me atrajo la banda Fraise, pues cuando vi el arte de la portada de sus primeros dos discos "Hellicornia" (2004) y "A New Beginning (2007), me dieron ganas de escucharlos inmediatamente, la escucha no fue tan placentera, pero hubieron diversos puntos que me hicieron pensar que esta banda iba a mejorar. Con el paso del tiempo y la llegada de su más reciente "The Fifth Sun" (2020), el crecimiento musical es notorio, la producción es de mayor calidad y las composiciones de alguna manera atraen un poco mas al oyente, bueno eso lo digo en caso de que te guste el género musical que practican estos suecos.


Para su nueva producción "The Fifth Sun Part II" han vuelto a crear otra portada muy atractiva visualmente, bueno por lo menos a mi me gustó el arte que se han disparado. Si hablamos del estilo musical que han trabajado, este no es nada original, pues es un heavy power metal práctico y aunque le han metido algunos arreglos modernos posee la gran influencia de Iron Maiden, Helloween y al Edguy más clásico. En cuanto a letras se refiere, el tema en general trata sobre qué tipo de decisiones tomamos en la vida y cómo puede ser la vida. Seguimos a una persona ficticia y comienza en el álbum "The Fifth Sun pt I", quien lucha con su vida y piensa en su vida y comienza su viaje para ser una mejor persona. Cuando eres débil y frágil eres una presa fácil para aquellos que quieren aprovecharse de ti. .Bueno, un día se recupera de una relación oprimida y cuando pasa el tiempo comienza a escuchar voces que le dicen que es uno del culto llamado “el quinto sol”, conoce a algunas personas en su viaje con la misma razón y Él sugiere "el quinto sol" porque el culto es un lugar agradable para estar... pero resultará que no es así... "The Fifth Sun Part II" trata quizás más sobre cómo podría haber sido la vida si tomas otra decisión. Parece que estás viviendo la vida perfecta en la secta, pero es un héroe caído quien es el maestro y gobierna tu mente, pero cuando, con suerte, despiertas, descubres que es una vida "después de todo", lucha con tu "Pesadilla". porque no te sientes bien, para nada. El Maestro y líder del culto metió a todos los miembros en un ron silencioso llamado “Silentium” para limpiar sus almas y ser uno de los verdaderos partidarios en “El quinto sol”. "El mundo se viene abajo" es hora de escapar del culto malvado y, debido a que la vida ha pasado un par de años, es hora de "Tómarte tu tiempo" y vive la vida que quieres vivir. ¿Sabes qué tipo de vida quieres vivir? La vida es una escalera mecánica, naciste en el primer escalón y moriste en el último escalón de la cima. "Justitia" El Maestro te dejó en la corte porque no estás limpio para el culto. ¿Cómo se siente ser acusado por algo que no tienes? hecho. Incluso si algún día es un "día de muerte", tienes que pensar lo mejor que puedas y encontrar "rayos de luna", incluso si el cielo está oscuro y gris, siempre habrá un Dios para ti y creer. en algo. 


La cosa empieza sabrosa con un tema de puro heavy power metal con "Fallen Hero" el cual posee un empaque muy clásico, pegando con riffs  impactantes que  me recuerdan de  alguna manera a Iron Maiden y Rainbow. El power metal de Fraise, está que arde pues el segundo tema "After All" suena intenso y de un estribillo muy hímnico, acercándose más al Helloween de los Keepers, la coros sientan de maravilla al igual que esos lúcidos solos de guitarra que hechan chispas.

Lo que me sorprende de "Nightmare" es el brío de teclados que han metido, y aunque el ritmo es lento las guitarras suenan a tope para así, dar vida a un tema de heavy metal tan completo y “gustoso”, que no no es nada innovador, pero que logra hacernos menear la cabeza con sus respectivos acordes. Uno de los temas más modernos es "Silentium" Aunque aquí los Fraise, se parecen un montón a Iron Maiden, logran involucrar un estribillo melódico y  ampliamente técnico, que los hace sonar muy bien. Lo parecido a la Doncella seguramente sea porque la espléndida voz de Steven Montoya, tiene unos tonos y registros similares a los de Bruce.

La que posee un mayor número de matices clásicos es "When The World Comes Down" pues aquí las dos  guitarras en juego van desbordando armonía en los riffs en un laberinto de espejos y hachazos en los solos, y la batería impone un ritmo sólido haciendo  malabarismos con las baquetas. Otra pieza poderosa es "Take Your Time" aunque el estilo musical en este tema se siente con falta personalidad propia, esto es power metal, sin adulterar, afilado e incisivo, con melodías que utilizan el adjetivo de “pegadizas”. Sin duda uno de los mejores temas que recuerda al Hammerfall de los noventa y al Helloween de Michael Kiske.


El bajista se luce en "Justitia" una pieza más calmada donde los primeros compases son marcados por el bajo, luego la guitarra entra con mucha personalidad, para ayudar al vozarrón que suena de maravilla. La que apuesta por unas guitarras bien asentadas es "Dying Day" pues de desde el inicio postula unos manjares de guitarras gemelas que van cabalgando sobre una rítmica media, el estribillo es fácil, coreable y exhibe esa elegancia del heavy metal clásico.

Uno de los mejores temas del plástico es la instrumental  "The Fifth Sun" pues conserva esa potencia que nunca debe faltar en el heavy power metal, gran tema que recuerda a las notas musicales de Edguy y que debe escucharse a generoso volumen. El siguiente tema  "Rays Of The Moon" no se queda a la zaga, ya que abren las guitarras, el ritmo sigue ligero pero se alterna con pausas melódicas que salen disparadas como un rayo a base de riffs , otro buen estribillo y esta vez unos teclados más elegantes.

La ultima pieza "Outcast" gana bastante poder y profundidad, el bajo y las guitarras  se sienten a tope y los múltiples recursos melódicos son muy enérgicos, sin duda otro corte de power metal clásico que te inunda a poco y aunque no me gusta mucho como canta el vocalista, resulta muy atractivo.

Sinceramente esperaba más de Fraise, no sólo porque es una banda que ya lleva bastante tiempo de estar en este rollo, sino porque en sus últimas producciones les había visto un buen crecimiento musical, pero acá  su estilo musical lo noto falto de sorpresa y poco innovador, aun así pienso que este es un álbum para escuchar sentado en un sillón y recordar a bandas del género como Edguy, Iron Maiden y el Helloween de la época de Kiske. 

Composición: 7/10
Producción: 7.5/10
Valoración Personal: 7.4/10


INTEGRANTES
Fritz Mullweizer - Bajo
Patrick Fransson - Bateria
Fredrik Falkerstedt - Guitarra
Dennis Fransson - Teclado
Steven Montoya - Voz

LISTA DE CANCIONES:
1. Fallen Hero  
2. After All  
3. Nightmare  
4. Silentium  
5. When the World Comes Down  
6. Take Your Time  
7. Justitia  
8. Dying Day  
9. The Fifth Sun  
10. Rays of the Moon
11. Outcast



VIDEO PREVIEW
Reseña Escrita por: Alessandro Power