METALROCK CLUB: Alessandro Power

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lunes, 12 de febrero de 2024

7:50 p.m.

RESEÑA: FIREWIND - STAND UNITED (2024)



Banda: Firewind
Album: Stand United
Estilo: Heavy/Power Metal
Pais: Grecia
Fecha de lanzamiento: 01 de marzo de 2024
Sello discográfico: AFM Records


Si duda bandas del porte de Firewind, no necesitan presentación, pues su carrera los respalda, puedes ir a escuchar cualquiera de sus discos y estoy seguro que te va a convencer cualquiera de ellos, siempre y cuando te guste este subgénero del metal, por eso esta banda se ha posicionado en lo más alto del power metal griego y para mí, es la mejor banda de dicho país.

A lo largo de su carrera Firewind, ha ido variando su sonido y así mismo su estilo, pues en cada disco han involucrado diversos estilos como el power, heavy y aveces algo de metal melódico, incluso pudimos ver reminencias musicales más épicas en su grandioso  "Immortals" (2017). Aunque siempre han contado con un gran líder como lo es el talentoso guitarrista Gus G. Personalmente veo con una perspectiva negativa la inconsistencia que han tenido los griegos en el ámbito vocal, pues no han podido mantener un cantante fijo en la banda y no es porque hayan sido malos, pues por aquí han pasado cantantes de la talla de Henning Base (Metallum), Apolllo Papathanasio  (ex Time Requiem) y Chity Somapala (ex Power Quest). Ahora nuevamente han cambiado, el nuevo cantante es el conocido Herbie Langhans (ex Sinbreed) un tipo que es garantía de buenos resultados, pues con ese tono tan poderoso siempre cumple en cualquier banda y seguro que aquí no será la excepción.

Honestamente no me ha gustado para nada la portada de este "Stand United", pero creo que al final eso importa poco, porque la música suena de lo mejor, la guitarra de Gus G. Suena imponente y esta vez creo que se han inclinado al heavy power metal, para explotar al máximo la voz de Herbie Langhans, porque todos sabemos que este cantante se siente muy cómodo en este ambiente, pues desde que los escuché en Sinbreed, me di cuenta de la capacidad que tenia  este vocalista. Bueno ahora vayamos directamente a lo que nos interesa, analizar tema por tema el décimo álbum de estos griegos que arranca con ""Salvation Day" inicia con todo, para  adentrarnos en el mundo de Firewind, guitarrasos por aquí y por allá a través de una base rítmica lenta pero muy contundente. Temazo de cuatro minutos y fracción   de caña incesante. El ambiente sigue candente pues llega "Stand United" con un poco mas de poder y un sello muy particular que se mete en los terrenos del heavy power metal, con una actuación vocal del gran Herbie Langhans, mostrando con su potencial que es un gran vocalista para Firewind.

Pasamos a "Destiny Is Calling" una mezcla maravillosa de heavy power metal, realizada con fuerza y una maestría asombrosa por parte de los griegos. Es un tema directo que va entrando a la cabeza y a el corazón, sin más florituras que la maestría de cinco músicos y que engancha desde la primera escucha, y donde no faltan esos brutales solos del Gus G. El fuego del heavy metal arde de manera intensa con "The Power Lies Within" donde el trabajo de guitarras no es tan complicado pero si bastante intenso y la labor de Herbie cantando es sublime, pues por actuaciones como estas me  parece un cantante fantástico y que también lo muestra en directo.

La siguiente es "Come Undone" y vuelve a darnos una implacable descarga de heavy power metal, las guitarras echan humo. Los riffs son incendiarios y los coros alucinantes, me transportan a las épocas doradas de este subgénero. Sin duda uno de los mejores temas del álbum es "Fallen Angel"  Donde la sección rítmica a cargo de la batería y el bajo, es tan resultadista y brillante como efectiva. Son la tabla de flotación perfecta en la cual la música del resto fluye con la naturalidad de un rio poderoso que desemboca en un temazo de power metal bastante agresivo.

Bajando un poco la intensidad viene "Chains" otro trallazo que esta vez está más cerca del heavy metal clásico donde  hay que añadir una producción cristalina, a la par que orgánica, dura y contundente, pero sin que moleste a la escucha, equilibrada con unos melódicos teclados y donde todos los instrumentos están al mismo nivel. La contundencia de guitarras en "Land Of Chaos" es brutal, pues los riffs suenan demoníacos, malignos y salvajes y los coros portan una melodía y estilo  que recuerda a los 90´s espectacular. Puro heavy metal clásico realizado en 2024. 

Sin variar demasiado "Talking In You Sleep" nos vuelve a mostrar ese estilo clásico con tintes rockeros y aqui hay que ponerle mucho oído a Herbie porque con su soberbio tono le pone los pelos de punta a cualquier amante del estilo. Este es realmente un cover de la banda de rock estadounidense The Romantics, de una canción lanzada en septiembre de 1983,   y que recientemente  se utilizó en la película Five Nights At Freddy's. La que pone punto y final al álbum es "Days Of Grace" la que empieza como una especie de balada pero que luego continúa el sendero del heavy metal más puro. Sin más pretensión que hacernos disfrutar y mover la cabeza al son de los ritmos medios y corear los estribillos que esta vez son mas que pegadizos.

La verdad es que que tenia mucha curiosidad de ver como iba sonar Firewind, con Herbie Langhans en las voces, y la verdad es que me he quedado impactado después de haber escuchado y analizado el álbum, pues la voz de Herbie cuaja perfectamente en esas ardientes secciones rítmicas, tan duras y como contundentes. Y Gus G. Nos vuelve a mostrar su habilidad para crear solos de alto calibre. Sin duda  Firewind, ha tenido un regreso formidable después de cuatro años marcando un heavy power metal de antaño. 

Producción: 9/19
Composición: 8/10
Valoración Personal: 8/10


INTEGRANTES
Gus G. - Guitarras, Teclado
Petros Christo - Bajo
Jo Nunez - Bateria
Herbie Langhans - Voz

LISTA DE CANCIONES:
1. Salvation Day
2. Stand United
3. Destiny Is Calling
4. The Power Lies Within  
5. Come Undone
6. Fallen Angel
7. Chains
8. Land of Chaos  
9. Talking in Your Sleep
10. Days of Grace


VIDEO PREVIEW


Reseña Escrita por: Alessandro Power

domingo, 28 de enero de 2024

8:23 p.m.

RESEÑA: METALITE - EXPEDITION ONE (2024)


Banda: Metalite
Album: Expedition One
Estilo: Heavy/Power Metal, Hard Rock
Pais: Suecia
Fecha de lanzamiento: 19 de enero de 2024
Sello discográfico: AFM Records

Antes de empezar de lleno con la reseña del nuevo trabajo de los suecos Metalite, tengo varias cosas que mencionar, lo primero es agradecer al sello AFM Records, por haberme proporcionado el álbum unos meses antes de su lanzamiento, lo otro es que tengo que confesarles que me interesé en esta banda gracias a la belleza de su vocalista Erica Ohlsson, al verla en un video quedé maravillado, pero lo mejor de todo es que su voz también es muy dulce y enérgica. Y aunque iniciaron su carrera con la otra cantante Emma Bensing, hay que reconocer que se les ha visto un crecimiento musical tremendo desde la llegada de Erica.

Desde que este combo sueco se formó en el año 2015, rápidamente dio mucho de que hablar, debido a que su peculiar estilo musical denominado como modern metal, ha sido muy criticado, pues a muchos no les gustan esos sonidos electrónicos que se filtran entre los estribillos del metal, otros dicen que suenan muy pop, pero también están aquellos que les encanta y los ven como una banda innovadora, que viene a refrescar el género con esa interesante apuesta moderna. Bueno después del gran disco "A Virtual World" (2021), los Metalite, vienen con  todo y podría decirse que no se guardan nada en este "Expedition One", un título que queda perfecto para el estilo de música que estos suecos  presentan y aunque los teclados y los sintetizadores son la columna vertebral en las composiciones, me gusta que las guitarras no se esconden y sondean un sonido potente, para que las voz de Erica Olhsson, tenga un amplio terreno para expresarse de una manera resplandeciente, aunque esta vez un poco mas dulce que en el disco anterior, su tono es encantador y su estribillo te atrapa de inmediato. Creo que no pudieron elegir mejor tema para empezar el álbum, que con la atractiva y melódica "Expedition One" es la que inicia el viaje hacia este universo musical, con guitarras que se mueven sobre una estela melódica y la voz de Erica Olsson, entra rápidamente a ser muy importante en los versos, pues entrega esa chispa que necesita una pieza tan melódica y enérgica como esta. Que gran inicio de álbum y la segunda pista "Aurora" también es atrapante, con un poco mas de elementos electrónicos y una atmósfera más moderna, nos lleva por los terrenos del metal melódico, con impecables ráfagas vocales de la hermosa chica y que decir de ese par de guitarristas que siempre muestran esos acordes enérgicos.

Vamos avanzando en este viaje espacial y hacemos una parada en "CtrIAItDel" un tema más sencillo por asi decirlo, los sintetizadores maquillan un poco las melodías y los coros vuelven a ser el centro de atención, por la pasión con la que los entona Erica Ohlsson. Aquí los adornos musicales me han recordado a Keldian. Uno de los temas que me enamoró fue "Cyberdome" porque cuenta con esa energía que les vimos en su disco anterior "A Virtual World", las guitarras arremeten con todo y la voz de la chica responde de la mejor manera posible, con un tono potente y resplandeciente. La verdad es que este es un temazo que seguramente van a corear los fans en los próximos conciertos.

Pasamos a "Blazing Skies" un tema fuerte, que utiliza bien los elementos musicales modernos, y aunque no es de mis favoritos, me hace pasar un gran momento auditivo, con nítidas melodías y unos solos de guitarra de primer nivel. La expedición musical continúa con la intensa "Outer Worlds" la que tiene todas las características inherentes en la música de Metalite, como el aura  electrónica, la preciosa voz femenina, y las fuertes guitarras  contestándose en las diversas estrofas con los sintetizadores.


Uno de los temas más comerciales es "New Generation" pues es evidente que contiene un estribillo más  popero y muy pegadizo. Las guitarras aunque van a paso lento son muy técnicas y contribuyen al gran acabado del tema, al que por cierto se le notan múltiples  reminencias musicales del Stratovarius, más progresivo. Sigue la balada "In My Dreams" una  composición en sí bastante tierna, que  tiene unos buenos teclados en casi todos los pasajes, para llevarnos ante una atmosfera  pausada y que da ocasión de lucirse a Erica Ohlsson, que con su hermosa voz  encaja a la perfección en una parte central pletórica y realmente bonita.

El ambiente musical  sigue intenso con "Disciples Of The Stars " pieza que es apoyada por unas espectaculares melodías de teclado al estilo Sabaton, pero también tiene unas guitarras rítmicas potentes que junto a la pegada de la batería, y los ritmos electrónicos  componen la base donde se asienta un estribillo dominado por la hermosa Erica Ohlsson, que siempre se luce gracias a que está en un gran momento. Los sonidos electrónicos se acrecentan en "Free" aunque también tiene alguna estrofa en la que las guitarras sobresalen con su ritmo y los coros  tienen magia y un punch brutal, con un olor muy metido en la onda de Amaranthe.

Una pieza que no reslata pero cumple es "Legendary" donde la suecos incluyen una melodía simple pero  que da una atmosfera especial a una composición apasionante y que como suele ser habitual la preciosa  voz de Erica Olhsson se vuelve a robar el show. Seguimos la escucha con "Paradise" un tema de grandes proporciones modernas que no difiere mucho de lo que suele hacer este Metalite, su mezcla de electrónica/metal que siempre funciona lleva implícita una parte central que brilla con fuerza y que casi siempre está liderada por las guitarras, teclados y relucientes sintetizadores.

En "Sanctum Of Light" la música es mas suave, los arreglos menos complejos pero el mayor protagonismo siempre recae en la voz femenina de la hermosa Erica, para lograr darnos una pieza llena de vida y sutiles melodías. Las guitarras se lucen en "Utopia" un instrumental cargado de emociones, sonidos futuristas y solos de guitarra bien hechos. Musicalmente me recuerda mucho a sus primeros discos.

Armónico y tremendamente comercial se presenta "Take My Hand" un tema impulsivo, me gusta como las las guitarras van respondiendo a los sintetizadores para llevarnos ante un estribillo que no te podrás quitar de la cabeza. El disco finaliza con uno de los varios temas que escuchamos en su anterior EP, este es "Hurricane" donde sin duda  tengo que destacar lo bien equilibrada que está toda la sección instrumental, dado que son tan importantes las potentes guitarras como los teclados, los elementos electrónicos, y esos melódicos coros tan hermosos.      

Aunque sabemos que el modern metal, todavía no es aceptado al cien por ciento por el público metalero, hoy tenemos que reconocer el gran trabajo que está haciendo la banda sueca Metalite, porque sin duda aquí en este "Expedition One" han hecho un trabajo soberbio, la calidad musical es impresionante, pues se ve que no abusan de los sintetizadores ni de los sonidos electrónicos, siempre mantienen un equilibrio con el sonido metalero de las guitarras y que decir de la voz de Erica Olhsson, que es toda una belleza. Realmente este disco me ha encantado y puedo decir que estos suecos hoy si se han consolidado y no importa que etiqueta musical les quieran poner, pues está claro que estos tipos hacen música de primer nivel.


INTEGRANTES
Edwin Premberg Guitars, Voz (adicional), Liricas (tracks 1-8, 10-13, 15, 16), Compositor
Robert Majd Bajo, Liricas (track 9), Compositor (track 9)
Lea Larsson - Bateria
Robert Örnesved - Guitarras, Compositor(track 14)
Erica Ohlsson - Voz

LISTA DE CANCIONES:
1. Expedition One
2. Aurora
3. CtrlAltDel
4. Cyberdome
5. Blazing Skies
6. Outer Worlds
7. New Generation
8. In My Dreams
9. Disciples of the Stars
10. Free
11. Legendary
12. Paradise
13. Sanctum of Light
14. Utopia
15. Take My Hand
16. Hurricane 


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Reseña Escrita por: Alessandro Power

domingo, 10 de diciembre de 2023

6:45 p.m.

RESEÑA: SYLVANIA - PURGATORIUM (2023)







Banda: Sylvania
Album: Purgatorium
Estilo: Power Metal
Pais: España
Fecha de lanzamiento: 22 de diciembre de 2023
Sello discográfico: Art Gates Records

Buenas tardes a todos los lectores de Metalrock Club, primero que todo quiero agradecer al sello discográfico Art Gates Records, por haberme brindado el nuevo álbum de los españoles Sylvania, unos meses antes de su lanzamiento para escribir la reseña, para mí es un honor redactarla  pues esta es una banda a la cual le tengo mucho cariño porque me enamoró con aquel "Lazos de Sangre" (2011), aunque se que los valencianos nunca han tenido un sonido propio musicalmente hablando, me gusta la forma en que estructuran sus melodías usando como base el estilo de bandas como Mago De Oz, Avalanch, Zenobia y Saratoga. 

Personalmente  "Purgatorium" me ha pegado hasta el alma y no es porque sea un disco que sobresalga o traiga algo nuevo, si no porque sus letras de alguna manera las relaciono con el momento que estoy pasando actualmente, pueda que se una coincidencia pero sinceramente canciones como "El Río de Los Lamentos" y "Aunque Mi Alma Se Desgarre", me han ayudado mucho a salir adelante con ese gran mensaje tan positivo que expresan, aunque a veces sí siento que el estado compositivo de sus letras es muy sencillo. Los arreglos los veo igual de buenos que su disco anterior "Testigos Las Estrellas" (2019), pues hay potencia rítmica y la melodia de teclados brilla a cada instante, pero el que hayan cambiado de vocalista, si les ha afectado demasiado, por lo menos a mí me atraía más el estilo de Alfonso Arróniz, porque su tono era muy poderoso y sentimental. La cosa inicia tal y como esperábamos con la introducción "Entre La Vida y La Muerte" la que ofrece una entrada auténtica, épica y sinfónica que da paso al primer tema como tal del álbum "Purgatorium" una pieza bastante enérgica que comienza con una bonita melodía de guitarra y una  sinfonía impulsiva, que da paso a la expresiva voz de, Symon, para llevarnos ante un estribillo tremendamente pegadizo y con unos cuidados coros que recuerdan a Mago De Oz.

Uno de los cortes que más me gustó fue "El Río De Los Lamentos" porque tiene mucho sentimiento, además, me  encanta la armonía de teclado/guitarra que precede a un estupendo coro que rebosa de melodía y estribillo más que logrado. Continúo mi viaje auditivo y es hora de escuchar "Tu Calor Será Mi Voz" donde los elegantes teclados y los sintetizadores marcan un rimbombante y ardiente inicio, para que las potentes guitarras de Alberto Montoya y Sergio Garay, marquen una base rítmica que sirve de colchón a un estribillo muy hímnico y luminoso que de seguro los seguidores de Sylvania corearán en sus futuros conciertos. 

En "Aunque Mi Alma Se Desgarre" encontraremos guitarras con bastante potencia, coros armónicos y un estribillo que vuelve a sonar a una mezcla entre Mago de Oz y Zenobia. Tremendos los adornos de teclado y el puente instrumental con los coros a full que me han llegado a lo más profundo del alma. El pasaje acústico lo trae "Canto de Luna" un corto tema que tiene como principal objetivo exponer una sentida  melodía de guitarra acústica, que con sutileza nos lleva hacia "Hechizo De Invierno" otro trallazo de power metal, con enérgicos coros y arreglos melódicos que muestran que la idea de estos españoles es conseguir temas de fácil escucha y que cautiven al oyente, cosa que consiguen con facilidad en esta enérgica canción.

La balada del disco es "Mar De Agosto" la que porta una suave melodía de teclados y sonidos folclóricos que
vuelven a recordarme en sus términos a Mago De Oz. Y aunque en este caso la voz de Symon, no es tan profunda tengo que reconocer que su entonación logra atravesar mi corazón. El poder vuelve con "El Juicio De Las Almas" donde el entorno de guitarras es impresionante, los riffs son por demás agresivos y aqui la voz de Symon, su me parece perfecta para este estilo porque llega a la perfección a los tonos agudos, y modula a la perfección en tonos más bajos, en una composición poderosa que se acerca más al estilo de Saratoga.

La colaboración de Tete Novoa (Saratoga), hace especial al ultimo tema "Hacia La Eternidad" con respecto a sus arreglos musicales, estoy seguro que va a gustar y mucho a los seguidores del power sinfónico, porque es vibrante y vuelve a contar con íntimas melodías, poderosas guitarras, multitud de coros y dos grandes voces que se baten a fuego dado que puedo escuchar unos agudos espectaculares por su parte.

En conclusión creo que el esfuerzo que han puesto los españoles, les ha dado como resultado un tremendo disco de power metal sinfónico, vigoroso, ardiente y muy sentimental. El nivel musical que han mostrado es de gente grande, realmente creo que no se les puede pedir más, lo único que todavía no me termina de convencer es la voz de, pero sé que puede mejorar y explotar su tono en un próximo disco de Sylvania.

Producción: 8/10
Composición: 7.8/10
Valoración Personal: 8/10


INTEGRANTES
Álvaro Chillarón - Bajo
Alberto Montoya - Guitarras
Sergio Pinar - Bateria
Sergio Garay - Guitarras
Sÿmon - Voz (Lider)

LISTA DE CANCIONES:
1. Entre la vida y la muerte
2. Purgatorium
3. El río de los lamentos
4. Tu calor será mi voz  
5. Aunque mi alma se desgarre
6. Canto de luna
7. Hechizo de invierno
8. Mar de agosto  
9. El juicio de las almas 
10. Hacia la eternidad


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Reseña Escrita por: Alessandro Power

domingo, 26 de noviembre de 2023

12:37 p.m.

RESEÑA: AXENSTAR - CHAPTER VIII (2023)

Banda: Axenstar
Album: Chapter VIII
Estilo: Power Metal
Pais: Suecia
Fecha de lanzamiento: 01 de diciembre de 2023
Sello discográfico: Inner Wound Recordings

Cuando vemos que una banda como Axenstar, esta a punto de lanzar un nuevo álbum, todos los que somos  fanáticos del power metal nos emocionamos, y por difícil que sea, no podemos esconder el deseo de que los suecos vuelvan a aquel mágico sonido del "Far From Heaven" (2003), pues para mí esta ha sido su mejor obra y fue donde los liderados por Magnus Winterwild, alcanzaron su máximo nivel musical, explotando el virtuosismo de guitarras, las aerobicas notas de teclado y esos melódicos coros que siempre brillan con intensidad en este grandioso conjunto de europower.
El regreso de este combo sueco, trae su octavo álbum de larga duración llamado "Chapter VIII", para seguir alargando una carrera musical que por lo menos yo la veo con buenos ojos, aunque siento que esta no ha sido valorada, como debería de ser, porque se hablan grandes cosas de bandas suecas como Veonity, Insania, Majestica, Saint Deamon, Bloodbound y de Axenstar realmente casi no se habla en los medios. Otro factor que no me ha convencido del todo de esta banda es la voz, pues siento que en los discos "Inquisition" (2005) y el último "End Of All Hope" (2019), la actuación del cantante y bajista  Magnus Winterwild, no ha cuajado al cien por ciento con la instrumentación.


Bueno, creo que ya es hora de entrar al tema principal que es "Chapter VIII" y ver que nos han preparado los suecos, en esta obra que arranca con mucha vitalidad al sonar "Heavenly Symphony" un tema  fiel al sonido de Axenstar, con una ejecución nítida de guitarras y un estribillo super pegadizo, que con mucha pasión y poder intenta llegar al sonido de "Far From Heaven". Pero que gran manera de iniciar el disco por parte de los suecos. El segundo tema "Through The Fire And Brimstone"  quita el un poco el pie del acelerador y las guitarras quieren imponer un sonido más pesado, aunque la voz de Magnus Winterwild, no se sale del libreto y deja caer ese tono melódico que atrae fácilmente nuestra atención. 

Sin embargo "The Great Deceiver" es una de las piezas que más me llamó la atención, porque su estela rítmica en si, suena más oscura, los contratiempos suenan brutales en la batería, las guitarras se lucen con unos solos vistosos y los coros vuelven a ser intensos y tienen ese encanto melódico que recuerda a lo mejor del power metal europeo. Un velo oscuro cae con la instrumental "Enchanted Lands" donde el piano orquestal y capas de sintetizadores acompañan a unas guitarras acústicas que parecen tejer una suave muralla de sonido lleno de matices épicos, que nos llevan a "The Flame Of Victory" en este tema se oye un estribillo fino que pareciera una mezcla entre el "Inquisition" y el "Perpetual Twilight", el bajista Magnus Winterwild, se, vuelve a encargar de la labor vocal, creando unas texturas de gran calidez, acompañando a un ritmo medio y melódico.

Más energía veremos en "No Surrender" un tema plagado de riffs de guitarra de gran ejecución técnica, como es costumbre en esta banda. Un tremendo tema de power metal donde Axenstar, decide dejarse de juegos y nos demuestra una vez más, como se debe componer un tema de este estilo. Pasamos a la elegante "Holy Land" un tema más calmado, sin tantos  adornos ni concesiones, los arreglos musicales  vuelven a estar llenos de melodía y esos intensos coros hacen que la canción creca, algo que evidentemente, eleva considerablemente el nivel de la interpretación.
Pasamos a "Eye For An Eye" es el octavo  corte del álbum y el que trae uno de los  momentos más dulces de todo el disco. Un tema de metal melódico, nada complejo pero si lleno de armonía, que nos demuestra la capacidad de atraparnos por parte de los suecos, con un tema que no tiene tanta profundidad instrumental. Uno de los temas que sobra en el álbum es "The War Within" donde la banda sueca vuelve a repetir la fórmula, guitarras curradas, y capas de teclados que acompañan a una voz que esta vez no suena tan acertada. Para finalizar la obra viene "Life Eternal" un tema mucho mejor que el anterior, las guitarras de entrada suenan potentes y parecen tejer una fulminante muralla de sonido lleno de matices. Aquí si es inevitable que se nos venga a la cabeza el tan mencionado "Far From Heaven".

Para terminar con esta reseña, déjenme decirles que me da gusto ver  la manera en la que ha regresado Axenstar, una banda que aunque su nombre no suena tanto y que sin arriesgar demasiado nos ha regalado un impecable disco de power metal, lo único que siento que le ha faltado esta vez son esos detallados y estéticos sonidos de teclado, porque en esta obra no brillan como en discos anteriores.

Composición: 7/10
Producción: 8/10
Valoración Personal: 8.4/10


INTEGRANTES
Magnus Winterwild - Voz, Bajo
Joakim Jonsson - Guitarra
Jens Klovegård - Guitarra
Pelle Åkerlind - Bataria

LISTA DE CANCIONES:
1. Heavenly Symphony
2. Through the Fire and Brimstone  
3. The Great Deceiver  
4. Enchanted Lands
5. The Flame of Victory
6. No Surrender  
7. Holy Land  
8. Eye for an Eye  
9. The War Within  
10. Life Eternal


VIDEO PREVIEW


Reseña Escrita por: Alessandro Power

domingo, 19 de noviembre de 2023

6:27 p.m.

RESEÑA: SECRET SPHERE - BLACKENED HEARTBEAT (2023)






Banda: Secret Sphere
Album: Blackened Heartbeat
Estilo: Melodic Power/Progressive Metal
Pais: Italia
Fecha de lanzamiento: 10 de noviembre de 2023
Sello discográfico: Frontiers Records

El power metal italiano siempre ha sido muy interesante, sobre todo si miramos al tipo de bandas del modelo de Secret Sphere, pues este es un conjunto que ha podido evolucionar  y no se ha quedado estancado con ese clasico sonido del power que mostró en su debut "Mistress Of The Shadowlight" (1999), después de eso ha querido ir más allá, optando por sonidos progresivos y arreglos más complejos, dejándo un poco de lado la velocidad y ese monótono doble bombo, para sonar un poco mas fresco en un subgénero que poco a poco a ido muriendo y perdiendo la sorpresa. 


Hace dos años su disco "LifeBlood" (2021), no sólo fue un lanzamiento más de los italianos, fue algo muy importante, porque se dio el regreso de su primer vocalista Roberto Messina, un tipo muy querido por los fans, por su tono tan profundo y sentimental, no es que Michelle Luppi, haya sido malo, sino que su voz es mas técnica y creo que fue muy bien aprovechada en los discos que él estuvo presente, de los cuales resalto trabajos como "The  Nature Of Time" (2017), "Portrait Of Dying Heart" (2012).

Por todo lo mencionado anteriormente y lo que han venido mostrando, creo que Secret Sphere, es una de las mejores bandas de power metal en la actualidad y eso lo veremos al hacer la agradable escucha de su nueva obra "Blackened Heartbeat", pues aquí los músicos italianos no se guardan nada, dejan todo en cada nota interpretada, además el trabajo compositivo me parece soberbio, los arreglos sinfónicos maquillan perfectamente eso sonido rudo e intenso de las guitarras de Aldo Lonobile. Mientras que la estela rítmica va variando cada vez más, metiéndose en un ambiente progresivo pero a la vez lleno de melodia y virtuosismo. El inicio me sorprende porque "The Crossing Troll" no es la clásica entrada orquestal, si no que es una pintoresca instrumental muy viva, con guitarras acústicas que bailan suavemente y con nostalgia nos guían hacia la potente "J.'S Serenade" un temazo de power metal progresivo, condimentado con brillantes orquestaciones. Enérgico tema que no sólo es lo mejor del álbum, sino que me atrevo a decir que es de lo mejor que le he escuchado a Secret Sphere, en los últimos años.  

Sin perder la magia pero con más elementos progresivos nos pega "Aura" donde el guitarrista Aldo Lonobile, hace lo que quiere, con una técnica depurada, pues los riffs desembocan un estribillo potente y progresivo, los coros no se quedan atrás y las orquestaciones esta vez suenan oscuras, y así van jugando  jugando con el estilo del Kamelot más moderno. Continuamos con la escucha y la potencia de guitarras sigue presente en "Bloody Wednesday" otro tema fulminante, donde se ve claramente que los italianos no son nuevos en esto del power Metal,  combinado con el metal Progresivo, algo patente en este trabajo, donde Secret Sphere  demuestra, un sonido fresco y a la vez renovado, dejando claro que aún les queda mucha energía.



Uno de los temas más elegantes es "Captive" la que posee un gran encanto melódico, y asimismo un estribillo muy parecido al de Avantasia, los coros brillan con intensidad y los arreglos propios del metal sinfónico avivan el ambiente musical. Las guitarras rugen como siempre en "Dr. Julius" pues los riff se vuelven a mostrar llenos actitud y virtuosismo, y aunque suenen más modernos, las orquestaciones y los teclados hacen que no se extrañe ningún tiempo pasado. 

Le sigue la sinfónica e impresionante  "Confession" un tema que comienza con mucha energía  haciéndo inevitable el recordar a los  mayores exponentes del power sinfónico. Un temazo donde Secret Sphere, sigue apostando por los arreglos orquestales y melodía siempre equilibrada por una sección rítmica de primer nivel y una voz melódica y apasionante como la de Roberto Messina. El power metal regresa con "One Day I Will" otro  de los mejores temas del álbum, uno de los momentos más emotivos del álbum, donde la banda muestra elementos clásicos como guitarras veloces, doble bombo persiste y unas orquestaciones envolventes y muy equilibradas que no sobrepasan el lado metalero de la canción. 

La cuota sentimental la pone "Anna" un tema muy dulce, lleno de grandes texturas acústicas y una vocalizacion tan dulce como romántica. La verdad me encantó esta balada y además nos hizo descansar de los embates rítmicos que nos había mostrado Secret Sphere, en los temas anteriores. Combinando a la perfección elementos sinfónicos y progresivos llega "Psycho Kid" un tema lleno elementos orquestales, riffs dinámicos y de armonías vocales bien construidas por parte de Roberto Messina. También hay que destacar los solos de guitarra y el gran trabajo del tecladista Gabrielle Ciaccia, un músico que ha trabajado perfectamente en todo el álbum.


El disco cierra con uno de los temas más agresivos "Blackened Heartbeat" donde lo mejor son esas agresivas guitarras, que nos recuerda a lo mejor del Power metal alemán, en concreto, recordándonos a bandas como Primal Fear o Gammaray, pero con sonidos más modernos y sinfónicos. En este tema Roberto Messina, se encarga de regalarnos otra impecable labor vocal, creando unas texturas de gran calidez, acompañado de un solo de guitarra de gran ejecución técnica.

Después de lo escuchado, no queda ninguna duda de que Secret Sphere, es una de las mejores bandas italianas power metal, de la actualidad, pues se ve que desde el regreso de su antiguo vocalista Roberto Messina, han tomado un segundo aire, pues las composiciones suenan potentes, los arreglos melódicos están bien implementados y el trabajo compositivo es de altísimo nivel. Sin duda una obra que no faltará en mi top de los mejores discos del año.

Composición: 9/10
Producción: 9/10
Valoración Personal: 8.9/10


INTEGRANTES
Andrea Buratto - Bajo
Aldo Lonobile - Guitarrista (Lider)
Roberto Messina - Voz
Gabriele Ciaccia - Teclado
Marco Lazzarini - Batería

LISTA DE CANCIONES:
1. The Crossing Toll
2. J.'s Serenade
3. Aura  
4. Bloody Wednesday  
5. Captive  
6. Dr. Julius B  
7. Confession
8. One Day I Will  
9. Anna  
10. Psycho Kid
11. Blackened Heartbeat


VIDEO PREVIEW


Reseña Escrita por: Alessandro Power

domingo, 12 de noviembre de 2023

7:27 p.m.

RESEÑA: ELDRITCH - INNERVOID (2023)





Banda: Eldritch
Album: Innervoid
Estilo: Progressive/Power Metal
Pais: Italia
Fecha de lanzamiento: 17 de noviembre de 2023
Sello discográfico: Scarlet Records

Aunque no soy cien por ciento fan de la consolidada banda italiana Eldritch, puedo decir sin ningún problema que esta es una banda de cuidado, a que me refiero con eso? a que este es uno de los conjuntos que aparte de poseer un alto nivel musical, ha venido evolucionado a pasos agigantados desde su debut "Seeds Of Rage" (1995), eso hace que este combo italiano sea un conjunto prospectivo, que le ha caído muy bien al género, porque con su estilo propio lo ha refrescado, usando algoritmos del power metal, artísticos sonidos del metal melódico y siempre intentando ir más allá, con tonalidades progresivas muy bien plasmadas en cada una de las composiciones.




Si a su último disco "Eos" (2021), le llovieron buenos comentarios, creo que con este "Innervoid" no cambia esa sensación, porque es un álbum muy completo, complejo y por demás progresivo, las guitarras siempre tienen ese ápice de fuerza que acostumbra tener la banda, y la voz de Alex Jarusso, no decae en ningún lapso, la intensidad es perenne y aparte de eso siento que la melodia de teclados y coral es implacable y perfecta para crear y ampliar el espectro sonoro que disfrutarán tanto los viejos y los nuevos fans de Eldritch. La portada refleja de gran manera lo que las letras quieren transmitir ya que este es un álbum en el que el tema principal trata sobre las acciones correctas e incorrectas que generan un vacío interior. Al mismo tiempo, sin embargo en ese corazón vacío que se puede ver en la tapa, también se logra percibir una especie de esperanza, ya que en medio vemos la tierra no prometida, alcanzable sólo con mucha fuerza de voluntad. El disco no se guarda nada y arranca con "Innervoid" una intro que pinta las paredes con un estilo muy moderno y unos arreglos que crean un ambiente de incertidumbre que dan paso a la demoledora "Hadful Of Sand (Right Or Wrong)" un tema potente que no se detiene ante nada, la alta gama progresiva la hace bastante atractiva, los riffs agresivos, los alucinantes teclados y esas intensas voces, nos llevan por un despampanante viaje musical, recreado de manera precisa y técnica por parte de los italianos.

La precisión musical sigue con "Born On Cold Ash" la que nos presenta un metal progresivo de un nivel exquisito, los coros son enérgicos y la verdad es que no puedo dejar de recordarlos, se quedaron grabados en mi cabeza. Temazo que en algunos pasajes  recuerda a los  mejores trabajos de Symphony X. Con un poco mas de melodía nos espera "Elegy Of Lust" una tema donde inmediatamente sale a relucir el inteso tono vocal de Alex Jarusso, luego salen con mucha elegancia riffs distintivos y exquisitos, de la talla de los que nos desgrana Rudj Ginnanneschi y Eugene Simone. La base rítmica está orientada hacia el metal melódico y los solos de guitarra tienen un feeling tremendo.

En "To The End" escucharemos una base rítmica atronadora, esta vez sin tantos coqueteos progresivos, con una batería muy potente con un estribillo muy melódico y unos coros muy deliciosos. Lo más romántico que le escucharemos a Eldritch, es "Wings Of Emptiness" una pretenciosa canción que emite un sentimiento único, el teclado suave  demuestra la versatilidad compositiva de los italianos y los solos de guitarra juegan de manera perfecta en la parte instrumental.




Con un sonido más moderno llega "From The Scars" la que en principio es dominada por los pesados riffs, obra de la guitarra de Eugene Simone, la enérgica percusión la ejerce perfectamente la máquina de las baquetas Raffahel Dridge. Con todos sus arreglos puede que el tema suene muy comercial, pero para mí es atractivo, gracias a la técnica y habilidad de todos  los músicos de la banda.

El sonido progresivo regresa con todo en "Lost Days Of Winter" donde la calidad del trabajo de guitarras es impresionante y la voz de Alex Jarusso, posee una fuerza impresionante que cautiva desde el primer segundo, los arreglos de teclado también son vitales para otorgar esa melodía que siempre brilla en las canciones de estos italianos. Seguimos con una de las canciones más complejas "Black Bedlam" pues los primeros segundos cuesta encasillar el estilo del tema, pues se mueve desde blast beats que podrían recordar a Fates Warning. Las guitarras suenan soberbias y los coros tienen un empaque melódico que agrega un gran sabor a la composición.

Para cerrar el disco tenemos la tremenda "Forgotten Disciple" cuyas guitarras son tralla pura, y la voz de Alex Jarusso, es muy potente y a la vez melódica, usando por momentos un tono  rasgado espectacular y ofrece unos matices bastante variados. El contraste constante entre fuerza y melodías es mucho más sencillo de asimilar, pero el sonido es exquisito expresado  con una técnica de titanes, que emplean de forma constante todos los miembros de Eldritch.


Para culminar con la reseña, solo me queda mencionar que Eldritch, ha mantenido ese nivel superlativo que le vimos en su disco anterior "Eos" (2021), creando esas ráfagas de riffs duros y progresivos, pero sin olvidarse de la melodia y esos  intensivos coros que se quedan pegados en la cabeza. Así que si quieres escuchar un disco versátil de power metal progresivo, este material es el indicado, no hay duda de que el trabajo de los italianos les va a encantar. 

Composición: 8/10
Producción: 7.9/10
Valoración Personal: 7.8/10


INTEGRANTES
Eugene Simone - Guitarras
Oleg Smirnoff - Teclado
Raffahell Dridge - Bateria
Rudj Ginanneschi - Guitarras
Dario Lastrucci - Bajos
Alex Jarusso - Voz

LISTA DE CANCIONES:
1. Innervoid
2. Handful of Sand (Right or Wrong)
3. Born on Cold Ash
4. Elegy of Lust
5. To the End  
6. Wings of Emptiness  
7. From the Scars  
8. Lost Days of Winter  
9. Black Bedlam
10. Forgotten Disciple



VIDEO PREVIEW


Reseña Escrita por: Alessandro Power