¡Saludos! Me da mucho gusto poder volver a escribirles y aprovechando (aunque tarde) un excelente año nuevo.

De las primeras producciones que puedo darme el lujo de escuchar previamente a su lanzamiento oficial es el séptimo trabajo de Luigi Soranno y su proyecto Arcane Tales que verá luz este 29 de enero.

Iniciemos con la portada; siempre es un agasajo visual ver algo épico retratado artísticamente en donde el morado se muestra en todo su esplendor en unas montañas gélidas donde el protagonista de la imagen tiene a su lado amanecer como también detrás de él a su leal corcel mientras vemos otros animales más que se suman a esta increíble portada ¡que para mi ya es un 10!

Musicalmente hablando y por la trayectoria que ya tiene bien cimentada Arcane Tales estamos ante indudablemente otra pieza de arte musical que es digna de apreciación de principio a fin y pues por tal razón estás acá leyendo la reseña, así que ¡vamos a por ello!

Las sinfonías son asociadas a pasajes épicos, dinámicos; llenos de heroísmo, y en conjunto con el tema fantástico, pueden dar a la lírica de una canción, la sensación propia de una epopeya. Pocas veces alguien se detiene a considerar la posibilidad de un sentido dramático, incluso melancólico, hecho por una orquesta.

Respectivamente, los italianos Elegy of Madness resurgieron con una propuesta concebida en la época pospandemia. El enfoque de su denominada obra 'XI', tiende a atmósferas oscuras, con ligeros toques de llana tristeza; en efecto, gracias al conjunto entre la sinfonía y la rudeza de la voz gutural, logran una música para la reflexión de la tragedia, antes que su teatralidad. Como lo haría la orquesta por sí sola.

El tema principal del disco gira en torno al significado simbólico del número once, que tiene que ver con la relación de aspectos como el despertar y el crecimiento espiritual; el cual se puede entender en los temas "Broken Soul" e "Hybrid Love".

También se halla el concepto de la fuerza, la intuición, un nuevo comienzo, el desorden y el caos, incluso la naturaleza pecaminosa del hombre. La canción "Crawling", tanto lírica como melódicamente, es explícita respecto a esos matices.

Como su disco debut de hace dos años "Haeretica Ecclesia" (2021), fue bombardeado de buenos comentarios y asimismo de críticas positivas, los italianos han decidido volver con la misma filosofía y estructura musical, porque en este "Animae Haeretica" vemos una cara similar a la de su álbum debut, eso sí, el sonido viene siendo más puro natural y maduro, los estribillos más épicos y pegadizos, mismos que dan vida a un power metal sinfónico oscuro y sombrío. Como a muchos no les basta que les hable del contenido musical, también les hablaré un poco acerca de las letras del álbum, pues esta vez los herejes del heavy power metal, se han inspirado en la oscura y tenebrosa historia de los apostólicos (una secta cristiana fundada en el norte de Italia a finales del siglo XIII, por Gherardo Segarelli), con ese contexto lírico el segundo disco de Apostolica, profundiza en la siniestra historia de ese enigmático  movimiento. El disco abre con la pomposa "Animae Haeretica" una canción sinfónica que cabe en cualquier disco de PowerWolf, los detalles musicales son sumamente técnicos y los coros tienen un fuerte impacto. Con más potencia llega "Angel Of Smyrna" una pieza magistral de power metal sinfónico, donde las guitarras a parte de ser virtuosas suenan potentes. Los teclados rellenan bien el fondo con su atmósfera sombría y los coros vuelven a tener ese fuerte aroma a PowerWolf.

Sin duda el tema que más me agradó fue "Rasputin" donde el órgano de iglesia sale a relucir junto a unos coros contundentes y épicos. Pedazo de tema que amena una inmensa sinfonía y uno de los mejores estribillos del disco. El álbum baja el nivel con "Black Prphets" un tema que deja mucho que desear, pues no tiene mucho que resaltar, su acordes parecieran ser de una canción de heavy metal de los ochenta, con riffs sencillos y una voz más sucia. 

El poder vuelve con "Gloria" un tema mucho más técnico y apasionante, aqui los riffs están mejor trabajados y el vocalista se esfuerza por mantenernos entretenidos mientras llega ese velo coral tan imponente que siempre les queda de maravilla a estos italianos. Lo mejor del disco está por venir porque "Heretics" es una canción, directa, épica, cañera y contundente, marca de la casa. Donde su vocalista Ezekiel, esta bien afinado en los coros suena como sacerdote y las guitarras se lucen con potentes riffs y solos de guitarra despiadados.

Para seguir en sintonia  "Tomorrow Belong To Me" se muestra como una pieza lenta, donde no faltarán los arreglos orquestales  y coros a lo largo de la obra. Mientras, por otro lado "Fire" es un tema más oscuro y puramente teclístico, con melodías pegadizas,  ritmo candente, sin duda esta es una pieza preparada para que Apostolica, la rompa en directo.