METALROCK CLUB: Heavy/Power Metal

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miércoles, 19 de agosto de 2026

9:00 p.m.

RESEÑA: DREAM EVIL - THE BOOK OF HEAVY METAL (2004)

Banda: Dream Evil
Album: The Book of Heavy Metal
Estilo: Heavy/Power Metal
Pais: Suecia
Fecha de lanzamiento: 26 de mayo de 2004
Sello discográfico: Nexus

Introducción
Lanzado en 2004, The Book of Heavy Metal es el tercer álbum de estudio de la agrupación sueca Dream Evil, fundada por el reconocido productor y guitarrista Andy La Rocque (famoso por su trabajo con King Diamond) y el baterista Gus G. (quien más tarde tocaría con Ozzy Osbourne). Este disco se consolidó instantáneamente como la obra maestra indiscutible de la banda y una oda absoluta, casi caricaturesca pero sumamente efectiva, al estilo de vida y la cultura del metal tradicional.

Análisis Musical y Temático
Desde la primera nota, el álbum deja en claro cuál es su propósito: rendir tributo al metal clásico de los años 80 con una producción moderna, guitarras afiladas y estribillos masivos diseñados para corear en los estadios.

• Riffs y Solos: La dupla de guitarras formada por Andy La Rocque y Gus G. entrega un trabajo impecable. Los riffs son potentes, directos y memorables, mientras que los solos combinan la técnica virtuosa del heavy metal clásico con melodías sumamente pegadizas.
• Voz y Carisma: Niklas Isfeldt ofrece una de sus mejores interpretaciones vocales. Su voz posee la fuerza, la claridad y el filo necesarios para sostener tanto los himnos de batalla más acelerados como los medios tiempos más melódicos.
• Líricas: Las letras del álbum giran en torno a los tópicos más clásicos del género: el poder de la música, el orgullo de ser metalero, mitología oscura y la rebelión juvenil. Lejos de sonar cliché, la banda lo aborda con una sinceridad y un sentido del humor autoconsciente que resulta sumamente entrañable.


Canciones Destacadas
• "The Book of Heavy Metal (March of the Metallians)": El tema que da título al disco es, sin duda, su máxima joya. Un himno imparable con un coro monumental y un ritmo de marcha que encapsula la esencia misma del género. Es una de las canciones obligatorias del power/heavy metal de la década de 2000.
• "Unbreakable": Un despliegue de energía pura, con guitarras gemelas muy al estilo de Judas Priest y una potencia rítmica demoledora liderada por la batería.
• "Into the Moonlight": Aporta una faceta más melódica y atmosférica, demostrando que la banda no solo sabe sacudir cabezas con velocidad, sino también construir ganchos melódicos muy sólidos.
• "The Sins of the Fallen": Un tema más oscuro y pesado que resalta la versatilidad de la banda y la influencia compositiva de Andy La Rocque.

Lo Mejor y Lo Peor

Lo Mejor:
• Producción y sonido: Suena nítido, potente y con la pegada perfecta para destacar en cualquier sistema de sonido.
• Revalorización del género: En una época (mediados de los 2000) donde el metal moderno y el metalcore dominaban las tendencias, Dream Evil mantuvo la antorcha del heavy metal tradicional con orgullo y frescura.
• Gancho comercial: Prácticamente cada canción cuenta con un estribillo coreable y difícil de olvidar.

Lo Peor:
• Para los oyentes que busquen experimentación vanguardista o rupturas de género, la propuesta puede resultar predecible y fuertemente apegada a los cánones tradicionales de los 80.


Conclusión
The Book of Heavy Metal es una fiesta de guitarras poderosas, himnos eufóricos y una celebración sin complejos de la cultura metalera. Dream Evil logró capturar la magia de las leyendas de los ochenta y la dotó de una frescura y energía envidiables. Es un disco obligatorio tanto para los nostálgicos del sonido clásico como para cualquier fanático del metal que busque diversión pura y alta calidad musical.


INTEGRANTES
Niklas Isfeldt - Voz
Gus G. - Guitarra Lider
Fredrik Nordström - Guitarra Ritmica
Peter Stålfors - Bajo
Snowy Shaw - Bateria



LISTA DE CANCIONES:
1. The Enemy
2. Into the Moonlight
3. Chapter 6
4. No Way
5. Crusaders' Anthem
6. The Book of Heavy Metal (March of the Metallians)
7. The Sledge
8. Tired
9. Unbreakable Chain
10. M.O.M.
11. The Mirror
12. Only for the Night
13. Chosen Twice


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Reseña Escrita por: Lingo MacLeod



viernes, 14 de agosto de 2026

10:06 p.m.

RESEÑA: HAMMERFALL - RENEGADE (2000)

Banda: HammerFall
Album: Renegade
Estilo: Heavy/Power Metal
Pais: Suecia
Fecha de lanzamiento: 09 de octubre de 2000
Sello discográfico: Nuclear Blast Records

Lanzado en octubre del año 2000, Renegade representó un punto de inflexión crucial en la carrera de los suecos HammerFall. Tras el arrollador éxito de Glory to the Brave (1997) y Legacy of Kings (1998), discos que ayudaron a revitalizar el heavy/power metal tradicional a finales de los noventa, la banda decidió arriesgar buscando un sonido más pulido y una producción de grandes ligas.

Para este tercer trabajo, el grupo viajó a Nashville, EE. UU., para trabajar bajo las órdenes del prestigioso productor Michael Wagener (conocido por su labor con Accept, Ozzy Osbourne o Skid Row). El resultado dividió en su momento a los puristas, pero con los años se ha consolidado como una obra indispensable de su discografía.

Análisis Musical y Sonido
Renegade supuso un cambio sutil en la dirección musical de HammerFall. Aunque la esencia del metal tradicional y épico seguía intacta, la producción de Wagener dotó al disco de una limpieza y un enfoque ligeramente más comercial y accesible, rebajando un poco la velocidad desaforada de sus predecesores en favor de medios tiempos muy sólidos, ganchos melódicos irresistibles y estribillos diseñados para corear en estadios.

Las Guitarras y la Base Rítmica: La dupla de Oscar Dronjak y Stefan Elmgren ofrece riffs afilados y precisos. Por su parte, la sección rítmica integrada por Magnus Rosén (bajo) y Anders Johansson (batería) aporta solidez y dinamismo, destacando especialmente en cortes donde la pegada es protagonista.
La Voz: Joacim Cans se encuentra en un estado de forma fantástico, entregando interpretaciones llenas de fuerza, melodía y la teatralidad exacta que el género demanda.
Canciones Destacadas


«Templars of Steel»: Un inicio potente y atmosférico de medio tiempo que marca el tono del álbum, apostando por la épica antes que por la velocidad pura.
«Keep the Flame Burning»: Un trallazo de speed/power metal clásico que recuerda directamente a sus dos primeros discos, con una energía imparable.
«Renegade»: El tema que da título al disco es uno de los grandes hits de la formación. Un himno dinámico, pegadizo y con un estribillo de esos que se graban en la memoria al instante.
«Always Will Be»: La balada obligatoria del álbum. Compuesta íntegramente por Oscar Dronjak, destaca por su sensibilidad acústica y su capacidad de llegar al oyente antes de explotar en una emotiva carga melódica.
«Raise the Hammer»: Una pieza instrumental vertiginosa que demuestra la destreza técnica de los músicos a las seis cuerdas.

Conclusión
Renegade es un disco que destila la pasión inquebrantable de HammerFall por el heavy metal tradicional. Aunque en su lanzamiento inicial algunos fans extrañaron la crudeza de sus obras primigenias, el tiempo ha tratado de maravilla a estas canciones. De hecho, la edición especial Renegade 2.0 (con un lavado de cara y remezcla a cargo de Fredrik Nordström) demostró la vigencia de un repertorio sólido, repleto de estribillos memorables y una ejecución impecable.

Calificación: 8 / 10


INTEGRANTES
Joacim Cans - Voz
Stefan Elmgren - Guitarra
Oscar Dronjak  - Guitars, Teclado
Magnus Rosén - Bajo
Anders Johansson - Bateria


LISTA DE CANCIONES:
1. Templars of Steel
2. Keep the Flame Burning
3. Renegade
4. Living in Victory
5. Always Will Be
6. The Way of the Warrior
7. Destined for Glory
8. The Champion
9. Raise the Hammer
10. A Legend Reborn


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Reseña Escrita por: Lingo MacLeod



sábado, 28 de febrero de 2026

5:52 p.m.

RESEÑA: STAR.GATE - THE MOMENT OF A LIFETIME (2025)

Banda: Star.gate
Album: The Moment of a Lifetime
Estilo: Heavy/Power Metal
Pais: Grecia
Fecha de lanzamiento: 12 de diciembre 2025
Sello discográfico: Steel Gallery Records

Las bandas griegas siempre han llamado mi atención, pues normalmente encuentro en ellas algo distinto, algo difícil de explicar. Aún recuerdo la sorpresa que me llevé cuando escuché por primera vez a Wardrum o Secret Illusion, dos bandas de dicho país que se ganaron mi admiración y que hoy en día considero entre mis favoritas. Asimismo, existen varios conjuntos helénicos de heavy y power metal de gran nivel, como Firewind o los menos conocidos Stargate, una banda con una larga trayectoria que ya presume de seis álbumes de estudio en su haber y que hoy está aquí para mostrar todo su potencial con su nuevo trabajo, The Moment of a Lifetime.
Hay muchas cosas que me llaman puntualmente la atención del nuevo trabajo de los surgidos en Tesalónica. Una de ellas es su deslumbrante portada, que alterna de manera espectacular dos épocas de la humanidad, centrándose plenamente en el paso inexorable del tiempo. Otro de los aspectos que más me ha llamado la atención es comprobar que, después de discos como The Dream (2019), Unbroken Diamond (2022) y Scaping the Illusion (2024), el quinteto griego no solo ha conseguido un sonido más personal, sino que también ha logrado imponer una madurez musical bastante interesante, perceptible desde la primera canción, titulada “Invincible”, que abre el disco de manera emocional, mostrando la faceta más versátil y técnica de Stargate, sin demasiada agresividad en las guitarras y con un teclado que se adueña de los versos con su elegante melodía. En “Starlit Road” suben un poco más la intensidad de las guitarras, fusionándolas con toques melódicos en los estribillos y ritmos contundentes que crean de forma natural una auténtica apisonadora sónica.

Le sigue “Avalon”, una muy buena canción que mezcla lo progresivo con sonidos más clásicos como el heavy y el metal sinfónico, donde el vocalista Manos Fatsis se luce, mostrándose como el alma del tema, que destaca por la calidad de sus armonías, estribillos y guitarras. En la misma línea se mueve el tema homónimo “The Moment of a Lifetime”, que despliega una expresividad sonora impresionante y transmite la creatividad y brillantez de estos músicos griegos, con otro gran trabajo de Manos Fatsis a las voces y unos teclados que marcan una atractiva línea neoclásica.

Llega la sugerente “Final Victory”, una de las piezas más sentimentales del disco, con magníficas armonías, ambientaciones musicales y melodías vocales a cargo de Fatsis que, junto a los teclados y guitarras que lo acompañan, crean una auténtica lluvia de notas melódicas brillantes. Damos un paso más y aparece “Vertical”, una composición apasionada, con melodías vigorosas, guitarras a medio tiempo y una sonoridad épica que Manos Fatsis borda con toda su maestría vocal, regalando unas secciones corales cargadas de emoción.

En cuanto a “Dance in the Crimson Sky”, es un tema que vuelve a poner de relieve los sonidos más potentes, donde resalta el excelente trabajo de Anthimos, que lleva el peso de la canción acompañado a la perfección por unos teclados insistentes que, además, se marcan un solo notable. Más parsimonioso se muestra el cierre con “Pain”, otra canción que apuesta por el uso cálido de melodías y armonías, que siguen manifestándose gracias a la excelencia musical de Stargate.
En resumen: tenemos ante nosotros un muy buen disco de heavy metal melódico, con diversos elementos y momentos neoclásicos que captan la atención, algunos más brillantes que otros. Aquí se aprecia que los griegos han optado por incorporar sonidos más modernos y elegantes, a diferencia de su antecesor Scaping the Illusion (2024), que para mí resultó algo más pesado. En cualquier caso, creo que Stargate ha cumplido con creces, por lo que le otorgo una nota de 7,9/10.


INTEGRANTES
Kostas Domenikiotis - Bajo
Anthimos - Guitarras
Sakis Bandis - Teclado

LISTA DE CANCIONES:
1. Invincible  
2. Starlit Road  
3. Avalon  
4. The Moment of a Lifetime
5. Final Victory  
6. Vertical  
7. Dance in the Crimson Sky
8. Pain



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Reseña Escrita por: Alessandro Power

domingo, 21 de septiembre de 2025

7:35 p.m.

RESEÑA: AIRBORN - LIZARD SECRETS: PART THREE - UTOPIA (2025)


Banda: Airborn
Album: Lizard Secrets: Part Three - Utopia
Estilo: Heavy/Power Metal
Pais: Italia
Fecha de lanzamiento: 16 de septiembre de 2025
Sello discográfico: Fighter Records

Airborn es una de las bandas veteranas del power metal italiano que, a diferencia de conjuntos como Derdian, Secret Sphere, Vision Divine o Rhapsody, no incorporan tanta melodía de teclados ni introducen orquestaciones. Su propuesta siempre ha estado más cercana al estilo del power metal alemán, con un sonido que remite a Gamma Ray, Edguy, Running Wild y Helloween. Sus guitarras son más directas y clásicas, los ritmos vertiginosos y las voces rasgadas, con su cuota melódica. Curiosamente, su cantante y guitarrista Alessio Paredi recuerda a Kai Hansen (Gamma Ray) por la forma salvaje y apasionada de entonar.

Su nuevo álbum de estudio es ya el séptimo en su carrera, iniciada en 1996, cuando el power vivía su momento más álgido. Lizard Secrets Part Three – Utopia es el capítulo final de la trilogía conceptual que arrancó en 2018 y sin duda llenará de nostalgia a los seguidores más románticos del género, evocando los estribillos noventeros de los primeros Gamma Ray.

El disco se abre con “Kings Of Melody”, un arranque fantástico en clave power al estilo de Freedom Call y Gamma Ray. La épica continúa con “In Utopia”, un tema potente que lleva de la mano al oyente por los caminos más clásicos del género.

“Forever Is a Long Time Coming” ofrece una mezcla entre Gamma Ray y Running Wild, con una pegada impresionante de Gianluca Luci a la batería. En “Future Maker” las guitarras veloces y musculosas junto al trabajo rítmico demoledor de Luci encarnan la esencia del power alemán.

Más melódica es “Magic Bullet”, con riffs dinámicos y solos brillantes de Roberto Capucchio y Alessio Paredi, que dotan al corte de intensidad y sentimiento. Por contra, “Oil's Well That Doesn’t End Well” resulta más simple y algo por debajo del resto, pese a su fuerza.


La velocidad vuelve en “Soldiers of Misfortune”, con coros hermosos y una interpretación vocal soberbia de Paredi. En “Skeleton Crew” la banda ofrece guitarras más pesadas y ritmos cercanos al heavy metal clásico, en la línea de Gamma Ray.

“Lizard Detective Agency” despliega guitarras aplastantes y coros luminosos, reafirmando la influencia de Kai Hansen en el sonido de Airborn. “Steel Rat” es veloz y contundente, heredero de los mejores Running Wild de los 90.

El cierre llega con “My Own World”, más melódico y clásico, con sugerentes melodías y un Paredi en plena forma.

En resumen: los italianos cierran con fuerza su trilogía Lizard Secrets, mostrando todo su potencial con un power metal clásico, contundente, veloz y épico, fiel a la escuela alemana.


INTEGRANTES
Gianluca Luci - Batería
Roberto Capuchio - Guitarras 
Alessio Perardi - Voz, Guitarras
Domenico Buratti - Bajo, Voz

LISTA DE CANCIONES:
1. Kings of Melody  
2. In Utopia  
3. Forever Is a Long Time Coming  
4. Futuremaker  
5. Midnight Riders  
6. Magic Bullet  
7. Oil's Well That Doesn't End Well  
8. Soldiers of Misfortune  
9. Skeleton Crew  
10. Lizard Detective Agency  
11. Steel Rat
12. My Own World



VIDEO PREVIEW


Reseña Escrita por: Alessandro Power

martes, 2 de septiembre de 2025

7:18 p.m.

RESEÑA: BURNING WITCHES - INQUISITION (2025)

Banda: Burning Witches
Album: Inquisition
Estilo: Heavy/Power Metal
Pais: Suiza
Fecha de lanzamiento: 22 de Agosto de 2025
Sello discográfico: Napalm Records

En la actualidad, uno de mis sueños húmedos es algún día poder ver en directo a la desafiante banda de heavy power metal Burning Witches, pues imagínate a cinco chicas echando fuego en el escenario; debe de ser algo impresionante, porque la calidad que han demostrado en discos como Hexenhammer (2018), The Witch of the North (2021) y The Dark Tower (2023), ha sido de muy alto nivel. Pero bueno, ya tendré la oportunidad de verlas en vivo.

Ahora bien, la razón por la cual hoy estoy aquí es para hablar de su nuevo y potente trabajo Inquisition, del cual lo primero que debo recalcar es que la portada no me gustó en absoluto, pues posee un diseño muy sencillo. Lo positivo es que eso no afecta en nada a lo que este trae dentro, porque, al igual que en discos anteriores, todas las piezas son vibrantes, enérgicas y salvajes, destilando por los poros un heavy power metal directo, sin tantos adornos, al fiel estilo de bandas como Judas Priest, Rage, Primal Fear y Accept. Toda esa adrenalina rítmica es bien canalizada por la vocalista Laura Guldemond, una mujer muy hermosa que, a la hora de cantar, se convierte en un ente demoníaco, gracias a su tono robusto y poderoso. Desde que esta vocalista holandesa llegó a Burning Witches (en el año 2019), tras retirarse de la banda Shadowrise, no ha hecho otra cosa que crecer y dirigir de manera soberbia a este conjunto suizo.
La pieza de apertura es Sanguini Hominum, una introducción sombría adornada por unos coros cantados en latín, para llevarnos directamente al fuego de Soul Eater, que nos quema con la llama ardiente del heavy power metal; es una embestida de furia en el vientre que enganchará a los metaleros más salvajes.

El tercer corte, Shame, nos pega una bofetada con su agresividad rítmica, con riffs afilados que también tienen el virtuosismo necesario en este subgénero. Escuchar cómo Laura Guldemond va imponiendo esos cantos salvajes e intercambiando los registros de forma contundente es un auténtico placer. The Spell of the Skull porta robustas notas infundidas en ese tradicional heavy metal que exhibe las cualidades musicales de Burning Witches. Aquí las dos guitarristas descargan toda su furia con un armamento de riffs pesados, mientras los coros entregan unas gotas de melodía.

Se podría considerar que Inquisition es la bandera de guerra de la agrupación, donde la furia de guitarras que emplean Romana Kalkuhl y Courtney Cox se pasea majestuosamente atrapando al oyente con un ritmo descomunal. Por otro lado, la endemoniada voz de Laura escupe cantos despiadados que atrapan al oyente para llevarlo a esa tormenta de sonidos infernales y quemarlo en la hoguera. High Priestess of the Night tiene ese toque clásico de bandas de heavy metal añejas como Accept y Dio, un tema que se balancea con riffs arrolladores y despiadados, donde se puede divisar que estas chicas van prefiriendo el camino rudo, con un sonido más fiero, dirigido a lo más extremo de su público.


En Burn in Hell, los riffs arrolladores vuelven a ser protagonistas, pues las notas de Romana Kalkuhl y Courtney Cox dan pasos demoledores como una tormenta insaciable que destruye todo a la velocidad de un rayo. Release Me apaga un poco el incendio ocasionado por los temas anteriores, poniendo calma, guitarras suaves y una actuación vocal más dramática por parte de la hermosa Laura Guldemond.

La potencia e intensidad vuelven en In for the Kill, un trallazo que, a medida que las guitarras van aumentando de velocidad, relinchan con su estruendo metálico. La baterista Lala Frischknecht suministra un asalto rítmico a toda velocidad para los versos, en una de las mejores actuaciones a nivel instrumental. La siguiente pieza, In the Eye of the Storm, no se aleja mucho del sonido de The Witch of the North, pues es un tema con alma heavy, donde los más exigentes fans de Judas Priest, Rage o Accept encontrarán guiños de sus bandas dentro de esta composición, lo cual les hará suspirar más de una vez.

Las influencias de Dio se manifiestan en Mirror, Mirror, una pieza enérgica que, con una amplia dosis de riffs de guitarras delirantes, entrega estocadas histriónicas de cuerdas y coros esplendorosos que Laura interpreta a la perfección con ese tono tan personal. La última canción, Malus Maga, cierra con fervientes coros y un ambiente sombrío, donde pareciera que se está recitando una maldición.
En resumen: si bien este no es el disco más memorable del siglo, se puede decir que es uno de los mejores álbumes de Burning Witches y de los más alentadores para sus seguidores, pues se nota que estas chicas dejan la piel en cada composición. Inquisition te hará disfrutar del heavy power metal clásico, mover la cabeza sin parar y cantar a todo pulmón los versos entonados por la vocalista Laura Guldemond.


INTEGRANTES
Jay Grob - Bajo
Lala Frischknecht - Bateria
Romana Kalkuhl - Guitarra
Laura Guldemond - Voz
Courtney Cox - Guitarra

LISTA DE CANCIONES:
1. Sanguini Hominum
2. Soul Eater
3. Shame  
4. The Spell of the Skull
5. Inquisition
6. High Priestess of the Night
7. Burn in Hell
8. Release Me  
9. In for the Kill  
10. In the Eye of the Storm
11. Mirror, Mirror
12. Malus Maga



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Reseña Escrita por: Alessandro Power

7:07 p.m.

RESEÑA: REINFORCER - ICE AND DEATH (2025)

Banda: Reinforcer
Album: Ice and Death
Estilo: Heavy/Power Metal
Pais: Alemania
Fecha de lanzamiento: 22 de agosto de 2025
Sello discográfico: Scarlet Records

Hace cuatro años tuve la oportunidad de reseñar el álbum debut de los alemanes Reinforcer, aquel Prince Of The Tribes (2021), que los introdujo de manera aceptable en el mundo del heavy power metal.

Después de un largo tiempo, Reinforcer vuelve a la carga de la mano del sello Scarlet Records, para presentar su segundo álbum y, como ya es costumbre, estoy aquí nuevamente para describir lo que este trae dentro. La estructura de Ice And Death no presenta ninguna sorpresa, pues los cortes tienen un aire a bandas reconocidas del estilo como Running Wild, Brainstorm y Majesty. Lo que sí logro percibir es que la melodía de los versos tiene más epicidad y los riffs de guitarra suenan más crujientes porque el trabajo de la pareja Niclas Stappert y Tobias Schwarzer tiene mucha profundidad sonora. La portada visualmente es espectacular, ya que se puede apreciar a Ymir, el gigante nacido del hielo y el caos; por eso el álbum lleva el nombre de esa leyenda nórdica Ice And Death, que transporta a los oyentes a un viaje a través del tiempo, narrando historias de ciudades asoladas por la plaga, flautistas engañosos y héroes y villanos legendarios surgidos de las sombras del pasado. Cada canción es un capítulo, resonando con el sonido metálico del acero y el susurro de leyendas olvidadas.
El corte inicial Heir Of The Bear entra en escena con mucho dinamismo de guitarras y unos coros sencillos pero efectivos. Podría decirse que es una apertura bastante heavy metalera que ruge poderosamente. En Dead Men Tell No Tales proyectan melodías más frías, con un ritmo atronador y las potentes voces de Logan Lexi, que entona un estribillo lleno de epicidad. Justamente este tipo de coros son los que han caracterizado a Reinforcer desde su debut Prince Of The Tribes.

Con Skogamor nos espera un festín de metal, donde nuevamente aparecen esas secciones de guitarra potentes y esos coros a lo Manowar y Majesty, tan contagiosos como siempre. The Witch Mayor posee un ritmo de guitarras trepidante y pegadizo que hará vibrar cabezas rítmicamente en todo el mundo. Me encanta cómo sale a relucir ese sonido del power metal teutón, y qué decir de esos solos de guitarra tan estridentes como potentes.


Ice And Death suena absolutamente épico, con guitarras imponentes que conservan con fervor el ritmo y la potencia, además de esa aura impetuosa que nos impulsa a golpear la cabeza con fuerza y levantar los puños en alto. Turno de The Piper, la cual es un llamado a los fans de bandas como Majesty, donde Reinforcer se mueve con libertad haciendo gala de ese heavy metal hímnico con matices emotivos.

Five Brothers se manifiesta con un ritmo semilento y se abre paso entre una furiosa ráfaga de riffs tanto estridentes como clásicos, recordando gratamente a su disco anterior Prince Of The Tribes. La que aporta un toque de himno al álbum es House Of Lies, una ráfaga trepidante de heavy power metal puro, donde la intensidad desenfrenada de guitarras no decae ni un instante, mientras el cantante Logan aporta con su garganta ese tinte potente y épico.

La parte melancólica llega justamente al final con Bring Out Your Death, un tema más tranquilo que, aunque no muestra riffs tan duros, atrae con sus melódicos teclados, coros bien logrados y unos solos de guitarra más virtuosos.
En resumen: Aunque el trasfondo musical del segundo álbum de Reinforcer es simple, logra transmitir múltiples emociones con ese heavy power metal épico que retumba con una euforia inagotable. Las influencias son claras, pues esto suena a Majesty, Brainstorm y Running Wild, con una producción de alto nivel y un desarrollo instrumental más elaborado que el que mostraron en su debut. Así que la puntuación para este álbum es de 7.8/10.


INTEGRANTES
Lasse Schmiedel - Drums
Niclas Stappert - Guitars
Tobias Schwarzer - Guitars
Logan Lexi - Vocals
Fabián "Fabo" Rodriguez - Bass

LISTA DE CANCIONES:
1. Heir of the Bear  
2. Dead Men Tell No Tales  
3. Skogamor  
4. The Witch Mayor  
5. Ice and Death
6. The Piper  
7. Five Brothers  
8. House of Lies  
9. Bring Out Your Dead



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Reseña Escrita por: Alessandro Power