METALROCK CLUB: Heavy/Power Metal

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domingo, 17 de marzo de 2024

3:55 p.m.

RESEÑA: LORDS OF BLACK - MECHANICS OF PREDACITY (2024)


Banda: Lords of Black
Album: Mechanics of Predacity
Estilo: Heavy/Power Metal
Pais: España
Fecha de lanzamiento: 15 de marzo de 2024
Sello discográfico: Frontiers Records

Una de las características por las que el género progresivo destaca -como arma de doble filo-, es la extensión de sus composiciones; pueden rebasar los tres minutos promedio de una canción y, por lo mismo, a veces son difíciles de escuchar debido a nuestro estilo de vida que exige resolución o acción inmediata.

Aun agregando la energía y velocidad del Power Metal, resulta complejo mantener la atención de la audiencia si de la progresión, el autor no se atreve a experimentar. En “Mechanics Of Predacity”, sexto álbum de los españoles Lords Of Black, manejan muy bien sus riendas en lo respectivo al modo de ejecutar sus instrumentos; de manera significativa en la velocidad y técnica. Las melodías “Let the Nightmare Come” y el cierre del LP “Born Out of Time” ejemplifican que, aun rebasando los cinco minutos de duración, un buen sonido puede mantener el filo de su expresión, sin que preocupe mucho el tiempo invertido para conceder un momento de atención…

Sin embargo, las intenciones de una pulcra perfección tropiezan cuando se peca de la extensión. Como la analogía que empieza esta reseña: “A World That’s Departed” es excesiva en tiempo, sin mencionar que su ritmo tan pausado los primeros siete minutos, prácticamente la vuelve una balada densa en cuanto mantener la escucha hasta que termine. Se necesita de un buen espacio para apreciarla, ya que sí hay pasajes memorables… Pero hasta la mitad y clímax de la sinfonía.
Seguramente para muchos seguidores de Dream Theater y similares, la querella por el tiempo musical sea intrascendente. No obstante, para aquellos nuevos fans del Power Metal que busquen un sonido más terrenal, puede que se les dificulte la idea de percibir canciones largas. 
Sería un buen comienzo para aprender la paciencia en la contemplación; después de todo, más adelante se vuelve mucho más claro el sentido del por qué es necesario conocer los múltiples filos de la navaja, aunque en un primer contacto muestre desventajas. 


INTEGRANTES
Tony Hernando - Guitars
Ronnie Romero - Vocals
Dani Criado - Bass
Jo Nunez - Drums

LISTA DE CANCIONES:
1. For What Is Owed to Us
2. Let the Nightmare Come
3. I Want the Darkness to Stop
4. Let It Burn
5. Can We Be Heroes Again  
6. Crown of Thorns  
7. Obsessions of the Mind
8. Build the Silence  
9. A World That’s Departed  
10. Born Out of Time



VIDEO PREVIEW

Reseña Escrita por: Nayeli Tlapa
Periodista y Comunicadora egresada de la FES Aragón, de la Universidad Nacional Autónoma de México. Escritora e ilustradora Independiente.

domingo, 10 de marzo de 2024

5:30 p.m.

RESEÑA: STARGATE - ESCAPING THE ILLUSION (2024)



Banda: Stargate
Album: Escaping the Illusion
Estilo: Heavy/Power Metal
Pais: Grecia
Fecha de lanzamiento: 08 de marzo de 2024
Sello discográfico: Steel Gallery Records

Hay una creencia dentro del gremio periodístico, que es aplicable cuando una obra artística parece elaborada llanamente; “Es muy bueno cuando la expresión en turno es ‘excelente’ o ‘pésima’; al final siempre dará algo para decir. Las más difíciles son las atrapadas en medias tintas…”.

Cometer el yerro implícito de crear un “concepto gris”, es comprensible cuando el autor recién comienza su sendero expresionista. Luego, aún pueden existir detalles de los cuáles se podría aprender, pulir. Incluso mejorar conforme cambie la percepción del responsable de la obra. Como tal, resulta extraño que, en el caso de este LP, se caiga exactamente en tal matiz de ambigüedad...
Stargate es una banda griega que ya lleva al menos un par de décadas en la escena Power Metal. Si bien se han mantenido constantes desde 2013 con su trabajo “Reborn”, hoy es como si decidieran dormirse en sus laureles. “Escaping the Illusion” deambula en un concepto alejado de lo que es Heavy/Power Metal, -y de lo que gritan interpretar-; la variante del género exige una composición enérgica que varía entre lo épico y lo trágico (no necesariamente como pasaría con otras referencias más teatrales del Metal Sinfónico, pero sí con esa inspiración tácita), asunto que no ocurre aquí, a pesar del estilo sci-fi que intentan conseguir con teclados y sintetizadores. No hay pasajes memorables, melodías; ni siquiera en el rubro del drama que supondría la destrucción mostrada en la portada. La música transcurriría como un monólogo de no ser por la pretensión de poner a las líricas un sonido. Pero aún así, esto último falla exactamente por darle una composición plana, sin variedad. O más directamente, sin alma… 
Como expresión subjetiva, junto con la portada, tendría su justificación como arte a nivel general. Pero como Metal, -explícitamente Power Metal-, es demasiado gris, sin animo. La crudeza no es sinónimo de poderío. Incluso el estilo más “optimista” y vigoroso del Universo Metal, maneja con muchísimo sentimiento las emociones negativas. Aquí todo es demasiado homogéneo, al punto de que no podrías percibir la diferencia entre una canción y otra.

No obstante, existe otra creencia que dice -en el caso musical-; hay que escuchar de acuerdo a cómo nos sintamos al momento. Quizá en un lapso concreto, tal estilo llegue a despertarnos alguna emoción. Sin embargo, eso ya está sujeto a la percepción de cada uno, asunto que he dejado en cada reseña escrita por esta mente oscura. 
Para nada es una pretensión de censura, todos tienen derecho a expresarse; mas la sugerencia de no escalar demasiado las expectativas, está sobre la mesa. Al escuchar este trabajo, aún después de esta reseña, la opinión finalmente será de quién se haya aventurado en la saciar su curiosidad


INTEGRANTES
Kostas Domenikiotis - Bajo
Stergios Kourou - Teclado
Anthimos - Guitarras
Sakis Bandis - Teclados
Manos Fatsis - Voz

LISTA DE CANCIONES:
1. Hiding All the Tears  
2. Deepest Sea  
3. Lonely Queen
4. Life Is an Illusion  
5. Wounded Soul  
6. I Am Here  
7. The Enemy Inside 
8. Outcast  
9. Christmas Night (acoustic version)  
10. Life Is an Illusion (acoustic version) 
11. Formless Flame
12. The Field of Oneness
13. Crystal Blades 



VIDEO PREVIEW

Reseña Escrita por: Nayeli Tlapa
Periodista y Comunicadora egresada de la FES Aragón, de la Universidad Nacional Autónoma de México. Escritora e ilustradora Independiente.

miércoles, 14 de febrero de 2024

7:21 p.m.

RESEÑA: GREYHAWK - THUNDERHEART (2024)





Banda: Greyhawk
Álbum: Firestar
Estilo: Heavy/Power Metal
Pais: Estados Unidos
Fecha de lanzamiento: 02 de abril de 2024
Sello discográfico: AFM Records


Greyhawk -  Thunderheart


¡Qué tal! Un gusto volver a vernos por estos lares, como saben es un gusto para mi poder saludarles y a la vez darles otra entrega de las reseñas que ya hemos hecho a lo largo del año y medio que formo parte de este selecto grupo de entusiastas powermetaleros que disfrutamos de la música.


En esta ocasión vamos con todo con la nueva producción de los estadounidenses Greyhawk quienes estrenarán “Thunderheart” su segunda producción a principios del mes de abril.

Entremos de lleno a este mundo que nos da la bienvenida con una excelente portada en donde el color verde es el predominante en todo su esplendor, esas difuminaciones que lo hacen aún más llamativo con el águila enorme enfrentándose al poderoso caballero que está alzando su espada y a su alrededor una gran cantidad de nubes que le rodean por supuesto con rayos saliendo de esa increíble arma indispensable en toda buena historia powermetalera.


Adentrándonos a la música como tal nos recibe “Spellstone”, una guitarra que va a mil por hora, melódico, speed y powermetalero a la vez, un inicio bastante bueno si me lo preguntan a mí y pues, como sabrán eso me invita a seguir escuchando las canciones siguientes ya que mis oídos ya han sido convencidos desde la primera canción.


Sigamos adentrándonos un poco más y en la siguiente canción “Ombria (City Of The Night)” nos da una excelente balada en donde aprovecho para resaltar la calidad vocal que en varias ocasiones cambia de tonos, la facilidad con la cual hace cambios vocales es notoria, llegando en varias ocasiones a timbres muy altos para su rango vocal predominante, totalmente destacable.


Es momento de escuchar la rola homónima (“Thunderheart”) y acá si se hace presente el heavy metal tradicional del que todos disfrutamos y conocemos a la perfección, un tema disfrutable que se puede cantar con tus amigos mientras se la pasan bien y por supuesto corearla en sus presentaciones en vivo, ¡sin duda Greyhawk pensó en todo!


Vamos con todo a “Rock & Roll City”! Una excelente pieza heavymetalera que desde los primeros riffs sabés que tus oídos están a punto de escuchar es calidad auditiva totalmente asegurada, aparte de ello que se nota (desde mi perspectiva claro está) la influencia que hay de la música de finales de los 80 y principios de los 90’s en este tema y mucho más en el solo, noto esa fuerte influencia en este tema y, lo mejor de todo es que han logrado adaptarlo a un estilo musical mas actual también, ¡un temazo este!


“Steadfast” es la quinta canción del álbum, los coros son tan potentes que fueron traídos de épocas heavymetaleras de años anteriores y que, como ya les comenté en la canción anterior han logrado adaptarlo a un sonido más actual con éxito rotundo y ese solo de batería uuuuuuuuhhhhhh!!!!!!!!! Una delicia auditiva que te recomendaría lo escucharas con audífonos para que percibas de primera mano esa fuerza y emoción con la cual fue ejecutada, ¡simplemente increíble! Aparte de los coros ochenteros que acá si están bien marcados y que suenan increíblemente bien.


“Sacrifice Of Steel”, el sexto tema del álbum nos recibe de entradita con un solo de guitarra, seguido de la segunda guitarra que le mete más peso al tema y conjugando con el resto de la banda que le dan aún más peso al tema como tal. Los cambios que hacen entre el heavy metal y speed metal son muy buenos, logran auditivamente armonizar de manera impecable esa hazaña.


Seguimos con “The Last Mile”, ¡oh por dio, el bajo, escuchen como suena ese bajo! Sin temor a equivocarme en este tema es en donde el poderoso instrumento de cuatro cuerdas se impone ante todos los demás instrumentos y es que su servidor cada vez que escucha música lo hace con audífonos ya que se puede percibir de una mejor manera esos detalles que pasan desapercibidos en varias ocasiones, ¡un temazo este!


Si de algo me he podido dar cuenta a lo largo de la exploración de este increíble álbum es la influencia que ha tenido de los sonidos ochenteros/noventeros y “Back In The Fight” es otro ejemplo de ello, el sonido es tan familiar como también refrescante, son de esas bandas que lo ponen a pensar a uno que mantienen la esencia de los cimientos del género y que con sus propuestas musicales atraen a más seguidores jóvenes para que conozcan este estilo que ha perdurado durante muchísimos años y que gracias a bandas como Greyhawk mantienen la bandera del heavy metal muy en lo alto.


Y llegamos al final del nuestro recorrido musical mis queridos lectores y qué mejor manera de hacerlo que con “The Golden Candle”, ese juego de guitarras acústicas que nos da la bienvenida en sincronía son un agasajo musical, seguido de algunos coros y ambientaciones que en ocasiones son imperceptibles pero que juegan un papel importante para que generen esa atmósfera musical que tanto nos gusta, un digno final a esta aventura musical en la cual vos y yo disfrutamos de principio a fin.

Como comentario personal diría que Greyhawk ha ganado muchísimos seguidores desde el lanzamiento de su EP por allá en 2018 y que entró fuerte a la escena, si es la primera vez que escuchas acerca de ellos ¡no hay problema! Seguro estoy que serán de tu agrado inmediatamente y nosotros como aficionados a la música nos encargamos es de encaminarte hacia estos sonidos que hemos escuchado durante años y ahora lo hemos convertido a texto para que sea de tu mejor agrado y que estés a la expectativa de los lanzamientos que vienen para este 2024.


Como siempre es un gusto poder saludarlos y saber que están bastante bien.


¡Nos leemos en una próxima, cuídense!


INTEGRANTES
Darin Wall - Bajo
Jesse Berlin - Guitarra
Nate Butler - Bateria
Rev Taylor - Voz
Rob Steinway- Guitarra

LISTA DE CANCIONES:
1. Spellstone
2. Ombria (City of the Night)
3. Thunderheart  
4. Rock & Roll City
5. Steadfast  
6. Sacrifice of Steel  
7. The last Mile  
8. Back in the Fight  
9. The Golden Candle




VIDEO PREVIEW

Reseña Escrita por: Demonheart

lunes, 12 de febrero de 2024

7:50 p.m.

RESEÑA: FIREWIND - STAND UNITED (2024)



Banda: Firewind
Album: Stand United
Estilo: Heavy/Power Metal
Pais: Grecia
Fecha de lanzamiento: 01 de marzo de 2024
Sello discográfico: AFM Records


Si duda bandas del porte de Firewind, no necesitan presentación, pues su carrera los respalda, puedes ir a escuchar cualquiera de sus discos y estoy seguro que te va a convencer cualquiera de ellos, siempre y cuando te guste este subgénero del metal, por eso esta banda se ha posicionado en lo más alto del power metal griego y para mí, es la mejor banda de dicho país.

A lo largo de su carrera Firewind, ha ido variando su sonido y así mismo su estilo, pues en cada disco han involucrado diversos estilos como el power, heavy y aveces algo de metal melódico, incluso pudimos ver reminencias musicales más épicas en su grandioso  "Immortals" (2017). Aunque siempre han contado con un gran líder como lo es el talentoso guitarrista Gus G. Personalmente veo con una perspectiva negativa la inconsistencia que han tenido los griegos en el ámbito vocal, pues no han podido mantener un cantante fijo en la banda y no es porque hayan sido malos, pues por aquí han pasado cantantes de la talla de Henning Base (Metallum), Apolllo Papathanasio  (ex Time Requiem) y Chity Somapala (ex Power Quest). Ahora nuevamente han cambiado, el nuevo cantante es el conocido Herbie Langhans (ex Sinbreed) un tipo que es garantía de buenos resultados, pues con ese tono tan poderoso siempre cumple en cualquier banda y seguro que aquí no será la excepción.

Honestamente no me ha gustado para nada la portada de este "Stand United", pero creo que al final eso importa poco, porque la música suena de lo mejor, la guitarra de Gus G. Suena imponente y esta vez creo que se han inclinado al heavy power metal, para explotar al máximo la voz de Herbie Langhans, porque todos sabemos que este cantante se siente muy cómodo en este ambiente, pues desde que los escuché en Sinbreed, me di cuenta de la capacidad que tenia  este vocalista. Bueno ahora vayamos directamente a lo que nos interesa, analizar tema por tema el décimo álbum de estos griegos que arranca con ""Salvation Day" inicia con todo, para  adentrarnos en el mundo de Firewind, guitarrasos por aquí y por allá a través de una base rítmica lenta pero muy contundente. Temazo de cuatro minutos y fracción   de caña incesante. El ambiente sigue candente pues llega "Stand United" con un poco mas de poder y un sello muy particular que se mete en los terrenos del heavy power metal, con una actuación vocal del gran Herbie Langhans, mostrando con su potencial que es un gran vocalista para Firewind.

Pasamos a "Destiny Is Calling" una mezcla maravillosa de heavy power metal, realizada con fuerza y una maestría asombrosa por parte de los griegos. Es un tema directo que va entrando a la cabeza y a el corazón, sin más florituras que la maestría de cinco músicos y que engancha desde la primera escucha, y donde no faltan esos brutales solos del Gus G. El fuego del heavy metal arde de manera intensa con "The Power Lies Within" donde el trabajo de guitarras no es tan complicado pero si bastante intenso y la labor de Herbie cantando es sublime, pues por actuaciones como estas me  parece un cantante fantástico y que también lo muestra en directo.

La siguiente es "Come Undone" y vuelve a darnos una implacable descarga de heavy power metal, las guitarras echan humo. Los riffs son incendiarios y los coros alucinantes, me transportan a las épocas doradas de este subgénero. Sin duda uno de los mejores temas del álbum es "Fallen Angel"  Donde la sección rítmica a cargo de la batería y el bajo, es tan resultadista y brillante como efectiva. Son la tabla de flotación perfecta en la cual la música del resto fluye con la naturalidad de un rio poderoso que desemboca en un temazo de power metal bastante agresivo.

Bajando un poco la intensidad viene "Chains" otro trallazo que esta vez está más cerca del heavy metal clásico donde  hay que añadir una producción cristalina, a la par que orgánica, dura y contundente, pero sin que moleste a la escucha, equilibrada con unos melódicos teclados y donde todos los instrumentos están al mismo nivel. La contundencia de guitarras en "Land Of Chaos" es brutal, pues los riffs suenan demoníacos, malignos y salvajes y los coros portan una melodía y estilo  que recuerda a los 90´s espectacular. Puro heavy metal clásico realizado en 2024. 

Sin variar demasiado "Talking In You Sleep" nos vuelve a mostrar ese estilo clásico con tintes rockeros y aqui hay que ponerle mucho oído a Herbie porque con su soberbio tono le pone los pelos de punta a cualquier amante del estilo. Este es realmente un cover de la banda de rock estadounidense The Romantics, de una canción lanzada en septiembre de 1983,   y que recientemente  se utilizó en la película Five Nights At Freddy's. La que pone punto y final al álbum es "Days Of Grace" la que empieza como una especie de balada pero que luego continúa el sendero del heavy metal más puro. Sin más pretensión que hacernos disfrutar y mover la cabeza al son de los ritmos medios y corear los estribillos que esta vez son mas que pegadizos.

La verdad es que que tenia mucha curiosidad de ver como iba sonar Firewind, con Herbie Langhans en las voces, y la verdad es que me he quedado impactado después de haber escuchado y analizado el álbum, pues la voz de Herbie cuaja perfectamente en esas ardientes secciones rítmicas, tan duras y como contundentes. Y Gus G. Nos vuelve a mostrar su habilidad para crear solos de alto calibre. Sin duda  Firewind, ha tenido un regreso formidable después de cuatro años marcando un heavy power metal de antaño. 

Producción: 9/19
Composición: 8/10
Valoración Personal: 8/10


INTEGRANTES
Gus G. - Guitarras, Teclado
Petros Christo - Bajo
Jo Nunez - Bateria
Herbie Langhans - Voz

LISTA DE CANCIONES:
1. Salvation Day
2. Stand United
3. Destiny Is Calling
4. The Power Lies Within  
5. Come Undone
6. Fallen Angel
7. Chains
8. Land of Chaos  
9. Talking in Your Sleep
10. Days of Grace


VIDEO PREVIEW


Reseña Escrita por: Alessandro Power

6:24 p.m.

HAMMERFALL graba voces para nuevo álbum

En la gala del Salón de la Fama del Metal del mes pasado en el Delta Marriott Garden Grove en Garden Grove, California, el grupo sueco de power metal HammerFall, el vocalista Joakim Kans y el guitarrista Oskar Dronjak hablaron con The Metal Voice que la banda está trabajando en un nuevo álbum. la continuación de "Hammer Of Dawn" (2020).

"De hecho, estoy aquí en Los Ángeles grabando voces para un nuevo álbum", dijo Joakim. "Las partes de batería, bajo y guitarra ya están grabadas. Pero no puedo grabar en Suecia, ¿verdad? Quiero decir, el clima es horrible. Hace demasiado frío para cantar allí".

Oscar también habló sobre la próxima gira norteamericana de HammerFall en la primavera de 2024 en apoyo de Kamelot. La apertura de cada noche de la gira, que comienza el 25 de abril en Baltimore, Maryland y finaliza un mes después, el 25 de mayo en Tampa, Florida, será Ad Infinitum con la vocalista invitada de Kamelot, Melissa Bonney.


"Sí, de hecho, haremos una gira por Estados Unidos en mayo con Kamelot", dijo el guitarrista. "Así que nos llevará unas cuatro o cinco semanas. La gira comienza a finales de abril. Nos uniremos un poco más tarde".

VIDEO

domingo, 28 de enero de 2024

8:23 p.m.

RESEÑA: METALITE - EXPEDITION ONE (2024)


Banda: Metalite
Album: Expedition One
Estilo: Heavy/Power Metal, Hard Rock
Pais: Suecia
Fecha de lanzamiento: 19 de enero de 2024
Sello discográfico: AFM Records

Antes de empezar de lleno con la reseña del nuevo trabajo de los suecos Metalite, tengo varias cosas que mencionar, lo primero es agradecer al sello AFM Records, por haberme proporcionado el álbum unos meses antes de su lanzamiento, lo otro es que tengo que confesarles que me interesé en esta banda gracias a la belleza de su vocalista Erica Ohlsson, al verla en un video quedé maravillado, pero lo mejor de todo es que su voz también es muy dulce y enérgica. Y aunque iniciaron su carrera con la otra cantante Emma Bensing, hay que reconocer que se les ha visto un crecimiento musical tremendo desde la llegada de Erica.

Desde que este combo sueco se formó en el año 2015, rápidamente dio mucho de que hablar, debido a que su peculiar estilo musical denominado como modern metal, ha sido muy criticado, pues a muchos no les gustan esos sonidos electrónicos que se filtran entre los estribillos del metal, otros dicen que suenan muy pop, pero también están aquellos que les encanta y los ven como una banda innovadora, que viene a refrescar el género con esa interesante apuesta moderna. Bueno después del gran disco "A Virtual World" (2021), los Metalite, vienen con  todo y podría decirse que no se guardan nada en este "Expedition One", un título que queda perfecto para el estilo de música que estos suecos  presentan y aunque los teclados y los sintetizadores son la columna vertebral en las composiciones, me gusta que las guitarras no se esconden y sondean un sonido potente, para que las voz de Erica Olhsson, tenga un amplio terreno para expresarse de una manera resplandeciente, aunque esta vez un poco mas dulce que en el disco anterior, su tono es encantador y su estribillo te atrapa de inmediato. Creo que no pudieron elegir mejor tema para empezar el álbum, que con la atractiva y melódica "Expedition One" es la que inicia el viaje hacia este universo musical, con guitarras que se mueven sobre una estela melódica y la voz de Erica Olsson, entra rápidamente a ser muy importante en los versos, pues entrega esa chispa que necesita una pieza tan melódica y enérgica como esta. Que gran inicio de álbum y la segunda pista "Aurora" también es atrapante, con un poco mas de elementos electrónicos y una atmósfera más moderna, nos lleva por los terrenos del metal melódico, con impecables ráfagas vocales de la hermosa chica y que decir de ese par de guitarristas que siempre muestran esos acordes enérgicos.

Vamos avanzando en este viaje espacial y hacemos una parada en "CtrIAItDel" un tema más sencillo por asi decirlo, los sintetizadores maquillan un poco las melodías y los coros vuelven a ser el centro de atención, por la pasión con la que los entona Erica Ohlsson. Aquí los adornos musicales me han recordado a Keldian. Uno de los temas que me enamoró fue "Cyberdome" porque cuenta con esa energía que les vimos en su disco anterior "A Virtual World", las guitarras arremeten con todo y la voz de la chica responde de la mejor manera posible, con un tono potente y resplandeciente. La verdad es que este es un temazo que seguramente van a corear los fans en los próximos conciertos.

Pasamos a "Blazing Skies" un tema fuerte, que utiliza bien los elementos musicales modernos, y aunque no es de mis favoritos, me hace pasar un gran momento auditivo, con nítidas melodías y unos solos de guitarra de primer nivel. La expedición musical continúa con la intensa "Outer Worlds" la que tiene todas las características inherentes en la música de Metalite, como el aura  electrónica, la preciosa voz femenina, y las fuertes guitarras  contestándose en las diversas estrofas con los sintetizadores.


Uno de los temas más comerciales es "New Generation" pues es evidente que contiene un estribillo más  popero y muy pegadizo. Las guitarras aunque van a paso lento son muy técnicas y contribuyen al gran acabado del tema, al que por cierto se le notan múltiples  reminencias musicales del Stratovarius, más progresivo. Sigue la balada "In My Dreams" una  composición en sí bastante tierna, que  tiene unos buenos teclados en casi todos los pasajes, para llevarnos ante una atmosfera  pausada y que da ocasión de lucirse a Erica Ohlsson, que con su hermosa voz  encaja a la perfección en una parte central pletórica y realmente bonita.

El ambiente musical  sigue intenso con "Disciples Of The Stars " pieza que es apoyada por unas espectaculares melodías de teclado al estilo Sabaton, pero también tiene unas guitarras rítmicas potentes que junto a la pegada de la batería, y los ritmos electrónicos  componen la base donde se asienta un estribillo dominado por la hermosa Erica Ohlsson, que siempre se luce gracias a que está en un gran momento. Los sonidos electrónicos se acrecentan en "Free" aunque también tiene alguna estrofa en la que las guitarras sobresalen con su ritmo y los coros  tienen magia y un punch brutal, con un olor muy metido en la onda de Amaranthe.

Una pieza que no reslata pero cumple es "Legendary" donde la suecos incluyen una melodía simple pero  que da una atmosfera especial a una composición apasionante y que como suele ser habitual la preciosa  voz de Erica Olhsson se vuelve a robar el show. Seguimos la escucha con "Paradise" un tema de grandes proporciones modernas que no difiere mucho de lo que suele hacer este Metalite, su mezcla de electrónica/metal que siempre funciona lleva implícita una parte central que brilla con fuerza y que casi siempre está liderada por las guitarras, teclados y relucientes sintetizadores.

En "Sanctum Of Light" la música es mas suave, los arreglos menos complejos pero el mayor protagonismo siempre recae en la voz femenina de la hermosa Erica, para lograr darnos una pieza llena de vida y sutiles melodías. Las guitarras se lucen en "Utopia" un instrumental cargado de emociones, sonidos futuristas y solos de guitarra bien hechos. Musicalmente me recuerda mucho a sus primeros discos.

Armónico y tremendamente comercial se presenta "Take My Hand" un tema impulsivo, me gusta como las las guitarras van respondiendo a los sintetizadores para llevarnos ante un estribillo que no te podrás quitar de la cabeza. El disco finaliza con uno de los varios temas que escuchamos en su anterior EP, este es "Hurricane" donde sin duda  tengo que destacar lo bien equilibrada que está toda la sección instrumental, dado que son tan importantes las potentes guitarras como los teclados, los elementos electrónicos, y esos melódicos coros tan hermosos.      

Aunque sabemos que el modern metal, todavía no es aceptado al cien por ciento por el público metalero, hoy tenemos que reconocer el gran trabajo que está haciendo la banda sueca Metalite, porque sin duda aquí en este "Expedition One" han hecho un trabajo soberbio, la calidad musical es impresionante, pues se ve que no abusan de los sintetizadores ni de los sonidos electrónicos, siempre mantienen un equilibrio con el sonido metalero de las guitarras y que decir de la voz de Erica Olhsson, que es toda una belleza. Realmente este disco me ha encantado y puedo decir que estos suecos hoy si se han consolidado y no importa que etiqueta musical les quieran poner, pues está claro que estos tipos hacen música de primer nivel.


INTEGRANTES
Edwin Premberg Guitars, Voz (adicional), Liricas (tracks 1-8, 10-13, 15, 16), Compositor
Robert Majd Bajo, Liricas (track 9), Compositor (track 9)
Lea Larsson - Bateria
Robert Örnesved - Guitarras, Compositor(track 14)
Erica Ohlsson - Voz

LISTA DE CANCIONES:
1. Expedition One
2. Aurora
3. CtrlAltDel
4. Cyberdome
5. Blazing Skies
6. Outer Worlds
7. New Generation
8. In My Dreams
9. Disciples of the Stars
10. Free
11. Legendary
12. Paradise
13. Sanctum of Light
14. Utopia
15. Take My Hand
16. Hurricane 


VIDEO PREVIEW


Reseña Escrita por: Alessandro Power

viernes, 19 de enero de 2024

7:22 p.m.

RESEÑA: HOLY DRAGONS - Fortress (2024)

 

Banda: Holy Dragons

Álbum: Fortress

Estilo: Heavy / Power Metal

País: Kasajastan

Fecha de lanzamiento: 16 de enero de 2024

Sello discografico: Pitch Black Records


29 años de vida de los HOLY DRAGONS y siguen tan vivos y fieles a su estilo como cuando empezaron su carrera en el ya lejano 1995, aunque de ese punto solo estén 2 de sus integrantes originales. No pasó por alto que previamente sus andanzas partieron con el nombre de AXCESS en 1992 cuando era aún muy jóvenes (menos de 20 años de edad), con un inicio en ese entonces muy inestable y es hasta que cambiaron el nombre es que se consolidan de forma más unida (a pesar de la separación que tuvieron en 1995.

 


Ahora nos presentan su álbum número 21, manteniendo como ya mencioné su estilo y su temática fantasiosa que incluye historias de dragones,

Algo que me gusta de esta banda ese estilo añejado que tienen, comentado principalmente en el Heavy Metal, viene adicionado el Speed Metal, Power Metal y algo de Hardcore / Punk que saben mezclar de forma equilibrada, recordando en gran medida a los desaparecidos PLASMATICS, incluía la voz de Chris suena áspera, rasposa y agresiva como la de mítica Wendy O. Williams.

 


De manera general el sonido de la obra es algo rudimentaria, muy similar a ese viejo sonido de los 80's, por lo que el estilo de la vieja escuela se muestra fortalecido, veamos más a detalle cada uno de los temas.

 

"Angel Shadows" es un tema que me da la impresión de ser de temática espiritual, al mencionar la idea de construir un paraíso y que venimos de la oscuridad (pecado) viviendo como la sombra de un ángel, hasta que encontremos la llama (¿será Dios?), finalmente es para mí de temática fantasiosa, guiada esta narración por un Heavy Metal con destellos Punk en su base rítmica, vena ustedes ese golpeteo del bajo con la batería ¡Ufffff! Y la áspera voz de Chris que parece haber reencarnado Wendy. "The Stockholm Syndrome" nos trae un paranoico relato al describir la sensación del enfermo con este síndrome que vive en terribles crisis de angustia y ansiedad, por lo que la melodía de un feroz y rabioso Heavy Metal le da un aspecto muy Heavy.

 


"Vampire Thrill" los reyes de la noche y la oscuridad asechan sedientos de sangre desde la oscuridad, con una melodía qué trae un ritmo explosivo, cargado de adrenalina pura, donde mezclan algunos estilos como el Heavy / Speed / Power Metal y el Hardcore (por esos coros característicos), por lo que su misión es trasmitir una descarga eléctrica desde el primer hasta el último segundo, venga, vamos arriba al "Head-banging ". Toca turno a "Warrior Of Dreams (Back to the Future)" que me recuerda mucho a los primeros JUDAS PRIEST de la era de los 70's cuando empezaban con el Heavy Metal, conservando aun ese toque de Blues en sus guitarras, que viaje al pasado amigos, con una letra muy emocionante al proclamarse la generación del pasado, presente y futuro, los Metaleros del pasado esos son los "Guerreros de los sueños", pura nostalgia amigos.

 

"The Face Of Truth" ¡vaya, vaya! Que letra más polémica, por ser cruda, pero tan real, veamos porque: vamos por ahí con una cara que creemos que nos hace auténticos u originales, pero ¡oh, sorpresa! Seas quien seas eres un títere de algún gobernante o líder mundial, por lo que el ritmo que traen aquí es bastante coherente, siendo un Punk crudo y muy Heavy, algo muy peculiar como lo que hacía PLASMATICS en los 70's. "The Game of Fate" nos explica que es mejor dejarse llevar por el destino y no desgastarse, dejarse llevar como hoja en verano, porque a veces ni los Dioses saben el incierto camino que nos espera, en nuestro trayecto a la muerte, la pieza es la más extensa con un Heavy Metal Clásico a medio tiempo y un doble bombo que ocasionalmente le inyecta poder puro.

 


"Fear" me parece que tiene sabor a interludio por su corta duración, acústicas y voz limpia de Chris, dando paso a "Darkness Beyond the Other Side of Your Eyes" nos trae un ritmo más intenso con un Heavy Metal poderoso y cañero de unos JUDAS PRIEST, SAXON ahora de los 80's, sonado entonces los riffs más agresivos pero conservando una melodía atractiva, mostrando una realidad compleja en nuestra vida real y de imaginación, la realidad es cuando estamos despiertos y la imaginación es al dormir y soñar, que carajos vivimos.

 

"Demon Of Silence" se mantienen en una zona confortable con este medio tiempo de Heavy Metal Clásico, donde construyen un mundo fantasioso tomado de realidad, viéndolo de la manera correcta sería que cada uno de nosotros alimentamos al demonio del silencio, dejando crecer otros demonios como el miedo, apatía, orgullo, avaricia, deseo, etc. Así que no dejes que te aplaste tu demonio. "No Wind of Change" momento de reflexión con este tema, darse cuenta que la equidad y la democracia solo e para unos cuantos, nuestros gobernantes siguen cometiendo errores cada vez más grandes, nadie está a salvo, una melodía de Heavy Metal nos unos coros nos acompañan.

 


" Red Dragon of Wales" es otro de los pocos temas fantasiosos y llenos de poder con esa mezcla de Heavy / Speed / Power Metal / Hardcore llevándonos al mismo punto de batalla donde el Dragón de Gales obtiene su victoria al vencer a su enemigo y salvaguardar las tierras del Rey Arturo, pero claro que vienen añejadas esas melodías. El tema que pone fin es "Stronger Than the Wind" es una metáfora de Ícaro trasladada a la vida real, dicho de otra manera: la vida nos da "alas" para volar y hacer lo que queramos, pero nosotros siempre nos dejamos llevar por el brillo y ese brillo fue el sol que quemo a Ícaro al no reconocer sus límites, ello en un tema por demás variado, cambios de ritmo atractivos, con acústicas que crean ambientes emotivos. Sin duda un gran trabajo para los amantes de la vieja escuela.

🔥 𝟴 / 𝟭𝟬  🔥


Integrantes:

- Chris Caine - Guitarra, Voz.

- Jurgen Thunderson (H-DRAGONS) - Guitarra, Teclados.

- Iván Manchenko - Bajo.

- Zabir Shamsutdinov - Batería.


Lista de canciones:

1.         Angel Shadows         

2.         The Stockholm Syndrome    

3.         Vampire Thrill

4.         Warrior of Dreams (Back to the Future)       

5.         The Faces of Truth    

6.         The Game of Fate                   

7.         Fear   

8.         Darkness Beyond the Other Side of Your Eyes      

9.         Demon of Silence      

10.       No Wind of Change   

11.       Red Dragon of Wales

12.       Stronger than the Wind         


Reseña escrita por: OzGa