METALROCK CLUB: Heavy/Power Metal

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viernes, 28 de marzo de 2025

9:18 a.m.

RESEÑA: NIGHTSTEEL - NIGHTSTEEL (2025)

Banda: Nightsteel
Album: Nightsteel
Estilo: Heavy/Power Metal
Pais: Grecia
Fecha de lanzamiento: 11 de abril de 2025
Sello discográfico: Cosmic Fire Records

En lo últimos años las bandas griegas han despertado un infinito interés en el público metalero, pues su calidad ha ido ascendiendo de forma brusca, por esa razón  cuando surge una banda nueva del país helénico hay que ponerle mucho ojo, o más bien mucho oído, porque tratándose de un subgénero como el  heavy power metal, podrías toparte con una especie de Wardrum, un Warrior Path, o inclusive con un tipo de Sacred Outcry. La banda griega que hoy nace lleva por nombre Nightsteel, ésta fue formada por el bajista Bill Sam, y de alguna manera porta la influencia de las tres bandas antes mencionadas, pero siendo más específicos creo que se acerca más al estilo clásico de Judas Priest, Savatage, Iron Maiden y Accept. 

La potencia del heavy power metal tradicional confortado con guitarras ríspidas ochenteras y una voz tan enérgica como la de Travis Wills, (Crimson Glory, Infidel Rising, ex Millenial Reign), hacen de este disco debut, un trabajo muy emocionante e intenso. En el transcurso nos daremos cuenta de que cantan diversos vocalistas en las canciones, esto se debe a que Travis, tenía una agenda apretada, pues estando en múltiples bandas es normal, debido a grabaciones y giras, el cantante no pudo terminar de grabar todas las canciones, así que Bill Sam, (líder de la banda), reclutó a algunos invitados de gran nivel como Craig Cairns (Tailgunner, ex Induction), Rob Lundgren (Reveal, Mystery Moon) y Mauro Elias, para que estos presten su voz en  las canciones restantes, y también invitó al virtuoso guitarrista Igor Paspalj. La entrada es una tormenta heavy powermetalera bestial, pues en "Nightsteel" los griegos pegan con toda sus armas, amparados por la demoledora potencia épica que marcaran las guitarras de Jasmin. Tema impresionante, con solos intensivos y el vocalista Travis Will, que  intenta emular al grandísimo Rob Halford, de Judas Priest, con unos falsetes candentes en el sprig final de la canción. El ambiente sigue ardiente, pues la infernal "Darkness Reigns" es otra muestra del poderío que porta Nightsteel, disparando melodías abrasivas sobre una base rítmica contundente y agresiva. Es impresionante como este combo griego se abalanza sobre un imponente heavy power metal.

El ritmo sigue demoledor con "Screams Of Agony" una cabalgada potente, rápida y trepidante, dejando patente la influencia de Iron Maiden y Judas Priest. Y aunque pienso que la voz de Travis Wills, se aprovecharía mejor en un estilo de power metal más melódico, su tono luce bien, pero sus gritos a veces se oyen muy sobrados. A pesar de ser una banda nueva, Nightsteel, muestra en "Warlord's Betrayal" que porta ese filo incisivo que necesita un conjunto del estilo, también vemos que Jasmin, posee un aniquilador olfato para facturar esos punzantes riffs, en un tema menos veloz que los anteriores y con un ambiente cubierto de niebla y oscuridad.

Melodías más pegajosas se ven en "Whispers Of The Heart" un tema más cuidadoso en cuanto a cotas melódicas, realmente pareciera ser  una balada de Helloween, donde aparece el vocalista Rob Lundgren, quien se encarga de poner la pincelada melódica, gracias a ese tono tan tierno y poderoso, que a veces sin querer llega a tener una cierta similitud con el de Michael Kiske. Es turno de que entre en escena el vocalista Craig Cairns, prestando su garganta en "Eternal Fight" una canción mucho más moderna y donde si bien las guitarras son bastante heavys hay un juego de teclados alucinante. Pieza distinguida en la que los griegos incrustan una vertiente más melódica, concediendo un mayor protagonismo a los rotundos coros y a unos solos de guitarra que retumban con su vibrante estribillo. 

Guitarras precisas hacen de "Calme Lake" un hímno de heavy metal, los estribillos aúnan a la perfección clasicismo y esa faceta true-metalera que tanto gusta a los incondicionales del metal de antaño. Los Nightsteel, tampoco renuncian a esas ambientaciones más grandilocuentes pues "Win Or Lose" posee la clásica impronta de metal metal melódico, los primeros compases transitan por derroteros similares a los de las bandas de hard rock clásicas, ya que nos enfrentamos a una composición infestada de melodías fresa y muy guapas.

El heavy metal clásico sigue encimando en "Panagioti" la cual tiene más musicalidad que las anteriores, nuevamente con un saborcillo hard rockero, apostando por coros pegajosos, que se encargaran de poner la pincelada melódica, el juego instrumental está plagado de armonías ochenteras, junto a un estribillo de lo más coreable. Los riffs crudos y la contundencia harán de "Damned Sorrows" se acabe convirtiendo en uno de los números más destacados del álbum, apostando por un true metal, orientado a bandas como Manowar y Majesty, donde los coros hímnicos están marcados a fuego.

El epílogo del álbum llega al asomarse "Carry On" un tema que viene apoyado por los riffs más densos y cadenciosos, en un tema que nos adentrará en tesituras más melódicas. Las ráfagas instrumentales irán creciendo gradualmente para abocarnos sobre una ambientación armónica y enérgica a partes iguales.


Conclusión: No cabe duda de que los nuevos Nightsteel, se han presentado de la mejor manera, dejando claro de que es una banda con mucho potencial  dentro de la estela del heavy power metal. Si bien es cierto que su debut no aporta nada nuevo al subgénero, la caña y ponencia con la que se desenvuelven es abismal, pareciera que los liderados por Bill Sam, ya llevarán varios años tocando juntos, así que recomiendo este álbum a todos los que quieran degustar de un plato fuerte de heavy power. La puntuación para este álbum es de 8./10.


INTEGRANTES
Mike Foudotos - Batería
Jasmin M. - Guitarras, Teclados
Travis Wills - Voz principal, Coros
Bill Sam  - Bajo, Voz, Coros y Composición

LISTA DE CANCIONES:
1. Nightsteel
2. Darkness Reigns  
3. Screams of Agony  
4. Warlord's Betrayal  
5. Whispers of the Heart  
6. Eternal Fight
7. Calm Lake  
8. Win or Lose  
9. Panagioti  
10. Damned Sorrows


VIDEO PREVIEW


Reseña Escrita por: Alessandro Power

martes, 6 de agosto de 2024

8:26 p.m.

ANVIL: “Fuimos una de las primeras bandas de metal en tocar en Estados Unidos”

Steve "Lips" Kudlow de la banda canadiense Anvil de estilo Heavy/Power Metal, en una entrevista reciente, habló sobre el hecho de que su banda nunca logró el éxito a pesar de estar musicalmente adelantada a su tiempo, debido a una mala gestión, sellos discográficos turbios y mala suerte:

“¿Cómo crees que fue para [el baterista de ANVIL] Robb [Reiner] y para mí ver en 1983 cómo el mundo entero retomó lo que estábamos haciendo y nos dejó atrás? Hemos hecho esto antes... El metal no existía en Norteamérica. No lo llamaron metal. Hicimos lo que hicimos en Inglaterra y fuimos una de las primeras bandas de metal en tocar en Estados Unidos. Sí, había hard rock, pero había una diferencia. La diferencia entre el hard rock y el metal era que el hard rock todavía estaba asociado con el rock and roll. Todavía usaba progresiones de rock and roll. En metal, se usó más el prog. Tenías canciones que eran mucho más complejas que solo rock and roll. Por supuesto, “Phantom Of The Opera” de IRON MAIDEN y composiciones similares, o “Mothra” de ANVIL. Esto no es rock and roll. Esto es una variedad de él, pero es metal, que se ha convertido en metal, lo que llamamos metal. Y también riff rock. Eso es lo que es. Y puedes proponer todo tipo de títulos, pero también tienes la oportunidad de hablar sobre lo musical, lo que realmente estamos interpretando. Así es como lo veo. Así que hay una diferencia. Y algunos de los problemas que he tenido es que soy una especie de puente entre el hard rock y el heavy metal, porque fui una de las bandas pioneras que crearon ese puente. Así que tenía canciones; todavía tengo canciones que se remontan al mundo del rock and roll, pero al mismo tiempo hay canciones que no son rock and roll.


Podemos sentarnos y discutir cómo el hard rock se convirtió en metal y, por supuesto, BLACK SABBATH, DEEP PURPLE y Led Zeppelin fueron los precursores de todo esto, en serio. Porque después de Jimi Hendrix, ellos fueron la mayor influencia en el uso de guitarras distorsionadas y esas cosas, y de repente todo el mundo estaba haciéndolo. Nada queda intacto. Todo es robado por la próxima generación y rehecho de una manera nueva. Y esto es lo que viene sucediendo en la industria musical desde hace décadas. Pero creo que es posible que hayamos cerrado el círculo. Ya no es posible seguir adelante con la guitarra. La guitarra hizo su trabajo, hombre. Todo. Y esa es en parte la razón por la que ha disminuido el interés en él. Una vez que llegas al punto en el que tocar la guitarra se ha vuelto tan fenomenal que todos empiezan a sonar igual (no puedes distinguir a un guitarrista de otro), eso es todo, se acabó. Todo se termino. La carrera ha terminado. ¿Sabes lo que quiero decir? Durante muchos, muchos años en el hard rock y el metal todo se reducía a quién tenía el mejor guitarrista de la banda. Todo giraba en torno a la guitarra solista. De lo contrario, ¿qué sería de Van Halen sin Eddie Van Halen? Todo gira en torno a la guitarra y todos lo sabemos. Todos somos muy conscientes de esto. Pero ahora estamos en el punto de la historia en el que lo han hecho todo. Ya se han utilizado todas las formas posibles de tocar la guitarra solista. ¿Entonces lo que hay que hacer? ¿Qué queda por hacer? Escribe buenas canciones. Esto es todo lo que queda. Ya no se trata del solo de guitarra. Se trata de la maldita canción. Los riffs son atemporales. Solo aquí es temporal. Así son las cosas, hombre".


VIDEO 

domingo, 17 de marzo de 2024

3:55 p.m.

RESEÑA: LORDS OF BLACK - MECHANICS OF PREDACITY (2024)


Banda: Lords of Black
Album: Mechanics of Predacity
Estilo: Heavy/Power Metal
Pais: España
Fecha de lanzamiento: 15 de marzo de 2024
Sello discográfico: Frontiers Records

Una de las características por las que el género progresivo destaca -como arma de doble filo-, es la extensión de sus composiciones; pueden rebasar los tres minutos promedio de una canción y, por lo mismo, a veces son difíciles de escuchar debido a nuestro estilo de vida que exige resolución o acción inmediata.

Aun agregando la energía y velocidad del Power Metal, resulta complejo mantener la atención de la audiencia si de la progresión, el autor no se atreve a experimentar. En “Mechanics Of Predacity”, sexto álbum de los españoles Lords Of Black, manejan muy bien sus riendas en lo respectivo al modo de ejecutar sus instrumentos; de manera significativa en la velocidad y técnica. Las melodías “Let the Nightmare Come” y el cierre del LP “Born Out of Time” ejemplifican que, aun rebasando los cinco minutos de duración, un buen sonido puede mantener el filo de su expresión, sin que preocupe mucho el tiempo invertido para conceder un momento de atención…

Sin embargo, las intenciones de una pulcra perfección tropiezan cuando se peca de la extensión. Como la analogía que empieza esta reseña: “A World That’s Departed” es excesiva en tiempo, sin mencionar que su ritmo tan pausado los primeros siete minutos, prácticamente la vuelve una balada densa en cuanto mantener la escucha hasta que termine. Se necesita de un buen espacio para apreciarla, ya que sí hay pasajes memorables… Pero hasta la mitad y clímax de la sinfonía.
Seguramente para muchos seguidores de Dream Theater y similares, la querella por el tiempo musical sea intrascendente. No obstante, para aquellos nuevos fans del Power Metal que busquen un sonido más terrenal, puede que se les dificulte la idea de percibir canciones largas. 
Sería un buen comienzo para aprender la paciencia en la contemplación; después de todo, más adelante se vuelve mucho más claro el sentido del por qué es necesario conocer los múltiples filos de la navaja, aunque en un primer contacto muestre desventajas. 


INTEGRANTES
Tony Hernando - Guitars
Ronnie Romero - Vocals
Dani Criado - Bass
Jo Nunez - Drums

LISTA DE CANCIONES:
1. For What Is Owed to Us
2. Let the Nightmare Come
3. I Want the Darkness to Stop
4. Let It Burn
5. Can We Be Heroes Again  
6. Crown of Thorns  
7. Obsessions of the Mind
8. Build the Silence  
9. A World That’s Departed  
10. Born Out of Time



VIDEO PREVIEW

Reseña Escrita por: Nayeli Tlapa
Periodista y Comunicadora egresada de la FES Aragón, de la Universidad Nacional Autónoma de México. Escritora e ilustradora Independiente.

domingo, 10 de marzo de 2024

5:30 p.m.

RESEÑA: STARGATE - ESCAPING THE ILLUSION (2024)



Banda: Stargate
Album: Escaping the Illusion
Estilo: Heavy/Power Metal
Pais: Grecia
Fecha de lanzamiento: 08 de marzo de 2024
Sello discográfico: Steel Gallery Records

Hay una creencia dentro del gremio periodístico, que es aplicable cuando una obra artística parece elaborada llanamente; “Es muy bueno cuando la expresión en turno es ‘excelente’ o ‘pésima’; al final siempre dará algo para decir. Las más difíciles son las atrapadas en medias tintas…”.

Cometer el yerro implícito de crear un “concepto gris”, es comprensible cuando el autor recién comienza su sendero expresionista. Luego, aún pueden existir detalles de los cuáles se podría aprender, pulir. Incluso mejorar conforme cambie la percepción del responsable de la obra. Como tal, resulta extraño que, en el caso de este LP, se caiga exactamente en tal matiz de ambigüedad...
Stargate es una banda griega que ya lleva al menos un par de décadas en la escena Power Metal. Si bien se han mantenido constantes desde 2013 con su trabajo “Reborn”, hoy es como si decidieran dormirse en sus laureles. “Escaping the Illusion” deambula en un concepto alejado de lo que es Heavy/Power Metal, -y de lo que gritan interpretar-; la variante del género exige una composición enérgica que varía entre lo épico y lo trágico (no necesariamente como pasaría con otras referencias más teatrales del Metal Sinfónico, pero sí con esa inspiración tácita), asunto que no ocurre aquí, a pesar del estilo sci-fi que intentan conseguir con teclados y sintetizadores. No hay pasajes memorables, melodías; ni siquiera en el rubro del drama que supondría la destrucción mostrada en la portada. La música transcurriría como un monólogo de no ser por la pretensión de poner a las líricas un sonido. Pero aún así, esto último falla exactamente por darle una composición plana, sin variedad. O más directamente, sin alma… 
Como expresión subjetiva, junto con la portada, tendría su justificación como arte a nivel general. Pero como Metal, -explícitamente Power Metal-, es demasiado gris, sin animo. La crudeza no es sinónimo de poderío. Incluso el estilo más “optimista” y vigoroso del Universo Metal, maneja con muchísimo sentimiento las emociones negativas. Aquí todo es demasiado homogéneo, al punto de que no podrías percibir la diferencia entre una canción y otra.

No obstante, existe otra creencia que dice -en el caso musical-; hay que escuchar de acuerdo a cómo nos sintamos al momento. Quizá en un lapso concreto, tal estilo llegue a despertarnos alguna emoción. Sin embargo, eso ya está sujeto a la percepción de cada uno, asunto que he dejado en cada reseña escrita por esta mente oscura. 
Para nada es una pretensión de censura, todos tienen derecho a expresarse; mas la sugerencia de no escalar demasiado las expectativas, está sobre la mesa. Al escuchar este trabajo, aún después de esta reseña, la opinión finalmente será de quién se haya aventurado en la saciar su curiosidad


INTEGRANTES
Kostas Domenikiotis - Bajo
Stergios Kourou - Teclado
Anthimos - Guitarras
Sakis Bandis - Teclados
Manos Fatsis - Voz

LISTA DE CANCIONES:
1. Hiding All the Tears  
2. Deepest Sea  
3. Lonely Queen
4. Life Is an Illusion  
5. Wounded Soul  
6. I Am Here  
7. The Enemy Inside 
8. Outcast  
9. Christmas Night (acoustic version)  
10. Life Is an Illusion (acoustic version) 
11. Formless Flame
12. The Field of Oneness
13. Crystal Blades 



VIDEO PREVIEW

Reseña Escrita por: Nayeli Tlapa
Periodista y Comunicadora egresada de la FES Aragón, de la Universidad Nacional Autónoma de México. Escritora e ilustradora Independiente.

miércoles, 14 de febrero de 2024

7:21 p.m.

RESEÑA: GREYHAWK - THUNDERHEART (2024)





Banda: Greyhawk
Álbum: Firestar
Estilo: Heavy/Power Metal
Pais: Estados Unidos
Fecha de lanzamiento: 02 de abril de 2024
Sello discográfico: AFM Records


Greyhawk -  Thunderheart


¡Qué tal! Un gusto volver a vernos por estos lares, como saben es un gusto para mi poder saludarles y a la vez darles otra entrega de las reseñas que ya hemos hecho a lo largo del año y medio que formo parte de este selecto grupo de entusiastas powermetaleros que disfrutamos de la música.


En esta ocasión vamos con todo con la nueva producción de los estadounidenses Greyhawk quienes estrenarán “Thunderheart” su segunda producción a principios del mes de abril.

Entremos de lleno a este mundo que nos da la bienvenida con una excelente portada en donde el color verde es el predominante en todo su esplendor, esas difuminaciones que lo hacen aún más llamativo con el águila enorme enfrentándose al poderoso caballero que está alzando su espada y a su alrededor una gran cantidad de nubes que le rodean por supuesto con rayos saliendo de esa increíble arma indispensable en toda buena historia powermetalera.


Adentrándonos a la música como tal nos recibe “Spellstone”, una guitarra que va a mil por hora, melódico, speed y powermetalero a la vez, un inicio bastante bueno si me lo preguntan a mí y pues, como sabrán eso me invita a seguir escuchando las canciones siguientes ya que mis oídos ya han sido convencidos desde la primera canción.


Sigamos adentrándonos un poco más y en la siguiente canción “Ombria (City Of The Night)” nos da una excelente balada en donde aprovecho para resaltar la calidad vocal que en varias ocasiones cambia de tonos, la facilidad con la cual hace cambios vocales es notoria, llegando en varias ocasiones a timbres muy altos para su rango vocal predominante, totalmente destacable.


Es momento de escuchar la rola homónima (“Thunderheart”) y acá si se hace presente el heavy metal tradicional del que todos disfrutamos y conocemos a la perfección, un tema disfrutable que se puede cantar con tus amigos mientras se la pasan bien y por supuesto corearla en sus presentaciones en vivo, ¡sin duda Greyhawk pensó en todo!


Vamos con todo a “Rock & Roll City”! Una excelente pieza heavymetalera que desde los primeros riffs sabés que tus oídos están a punto de escuchar es calidad auditiva totalmente asegurada, aparte de ello que se nota (desde mi perspectiva claro está) la influencia que hay de la música de finales de los 80 y principios de los 90’s en este tema y mucho más en el solo, noto esa fuerte influencia en este tema y, lo mejor de todo es que han logrado adaptarlo a un estilo musical mas actual también, ¡un temazo este!


“Steadfast” es la quinta canción del álbum, los coros son tan potentes que fueron traídos de épocas heavymetaleras de años anteriores y que, como ya les comenté en la canción anterior han logrado adaptarlo a un sonido más actual con éxito rotundo y ese solo de batería uuuuuuuuhhhhhh!!!!!!!!! Una delicia auditiva que te recomendaría lo escucharas con audífonos para que percibas de primera mano esa fuerza y emoción con la cual fue ejecutada, ¡simplemente increíble! Aparte de los coros ochenteros que acá si están bien marcados y que suenan increíblemente bien.


“Sacrifice Of Steel”, el sexto tema del álbum nos recibe de entradita con un solo de guitarra, seguido de la segunda guitarra que le mete más peso al tema y conjugando con el resto de la banda que le dan aún más peso al tema como tal. Los cambios que hacen entre el heavy metal y speed metal son muy buenos, logran auditivamente armonizar de manera impecable esa hazaña.


Seguimos con “The Last Mile”, ¡oh por dio, el bajo, escuchen como suena ese bajo! Sin temor a equivocarme en este tema es en donde el poderoso instrumento de cuatro cuerdas se impone ante todos los demás instrumentos y es que su servidor cada vez que escucha música lo hace con audífonos ya que se puede percibir de una mejor manera esos detalles que pasan desapercibidos en varias ocasiones, ¡un temazo este!


Si de algo me he podido dar cuenta a lo largo de la exploración de este increíble álbum es la influencia que ha tenido de los sonidos ochenteros/noventeros y “Back In The Fight” es otro ejemplo de ello, el sonido es tan familiar como también refrescante, son de esas bandas que lo ponen a pensar a uno que mantienen la esencia de los cimientos del género y que con sus propuestas musicales atraen a más seguidores jóvenes para que conozcan este estilo que ha perdurado durante muchísimos años y que gracias a bandas como Greyhawk mantienen la bandera del heavy metal muy en lo alto.


Y llegamos al final del nuestro recorrido musical mis queridos lectores y qué mejor manera de hacerlo que con “The Golden Candle”, ese juego de guitarras acústicas que nos da la bienvenida en sincronía son un agasajo musical, seguido de algunos coros y ambientaciones que en ocasiones son imperceptibles pero que juegan un papel importante para que generen esa atmósfera musical que tanto nos gusta, un digno final a esta aventura musical en la cual vos y yo disfrutamos de principio a fin.

Como comentario personal diría que Greyhawk ha ganado muchísimos seguidores desde el lanzamiento de su EP por allá en 2018 y que entró fuerte a la escena, si es la primera vez que escuchas acerca de ellos ¡no hay problema! Seguro estoy que serán de tu agrado inmediatamente y nosotros como aficionados a la música nos encargamos es de encaminarte hacia estos sonidos que hemos escuchado durante años y ahora lo hemos convertido a texto para que sea de tu mejor agrado y que estés a la expectativa de los lanzamientos que vienen para este 2024.


Como siempre es un gusto poder saludarlos y saber que están bastante bien.


¡Nos leemos en una próxima, cuídense!


INTEGRANTES
Darin Wall - Bajo
Jesse Berlin - Guitarra
Nate Butler - Bateria
Rev Taylor - Voz
Rob Steinway- Guitarra

LISTA DE CANCIONES:
1. Spellstone
2. Ombria (City of the Night)
3. Thunderheart  
4. Rock & Roll City
5. Steadfast  
6. Sacrifice of Steel  
7. The last Mile  
8. Back in the Fight  
9. The Golden Candle




VIDEO PREVIEW

Reseña Escrita por: Demonheart

lunes, 12 de febrero de 2024

7:50 p.m.

RESEÑA: FIREWIND - STAND UNITED (2024)



Banda: Firewind
Album: Stand United
Estilo: Heavy/Power Metal
Pais: Grecia
Fecha de lanzamiento: 01 de marzo de 2024
Sello discográfico: AFM Records


Si duda bandas del porte de Firewind, no necesitan presentación, pues su carrera los respalda, puedes ir a escuchar cualquiera de sus discos y estoy seguro que te va a convencer cualquiera de ellos, siempre y cuando te guste este subgénero del metal, por eso esta banda se ha posicionado en lo más alto del power metal griego y para mí, es la mejor banda de dicho país.

A lo largo de su carrera Firewind, ha ido variando su sonido y así mismo su estilo, pues en cada disco han involucrado diversos estilos como el power, heavy y aveces algo de metal melódico, incluso pudimos ver reminencias musicales más épicas en su grandioso  "Immortals" (2017). Aunque siempre han contado con un gran líder como lo es el talentoso guitarrista Gus G. Personalmente veo con una perspectiva negativa la inconsistencia que han tenido los griegos en el ámbito vocal, pues no han podido mantener un cantante fijo en la banda y no es porque hayan sido malos, pues por aquí han pasado cantantes de la talla de Henning Base (Metallum), Apolllo Papathanasio  (ex Time Requiem) y Chity Somapala (ex Power Quest). Ahora nuevamente han cambiado, el nuevo cantante es el conocido Herbie Langhans (ex Sinbreed) un tipo que es garantía de buenos resultados, pues con ese tono tan poderoso siempre cumple en cualquier banda y seguro que aquí no será la excepción.

Honestamente no me ha gustado para nada la portada de este "Stand United", pero creo que al final eso importa poco, porque la música suena de lo mejor, la guitarra de Gus G. Suena imponente y esta vez creo que se han inclinado al heavy power metal, para explotar al máximo la voz de Herbie Langhans, porque todos sabemos que este cantante se siente muy cómodo en este ambiente, pues desde que los escuché en Sinbreed, me di cuenta de la capacidad que tenia  este vocalista. Bueno ahora vayamos directamente a lo que nos interesa, analizar tema por tema el décimo álbum de estos griegos que arranca con ""Salvation Day" inicia con todo, para  adentrarnos en el mundo de Firewind, guitarrasos por aquí y por allá a través de una base rítmica lenta pero muy contundente. Temazo de cuatro minutos y fracción   de caña incesante. El ambiente sigue candente pues llega "Stand United" con un poco mas de poder y un sello muy particular que se mete en los terrenos del heavy power metal, con una actuación vocal del gran Herbie Langhans, mostrando con su potencial que es un gran vocalista para Firewind.

Pasamos a "Destiny Is Calling" una mezcla maravillosa de heavy power metal, realizada con fuerza y una maestría asombrosa por parte de los griegos. Es un tema directo que va entrando a la cabeza y a el corazón, sin más florituras que la maestría de cinco músicos y que engancha desde la primera escucha, y donde no faltan esos brutales solos del Gus G. El fuego del heavy metal arde de manera intensa con "The Power Lies Within" donde el trabajo de guitarras no es tan complicado pero si bastante intenso y la labor de Herbie cantando es sublime, pues por actuaciones como estas me  parece un cantante fantástico y que también lo muestra en directo.

La siguiente es "Come Undone" y vuelve a darnos una implacable descarga de heavy power metal, las guitarras echan humo. Los riffs son incendiarios y los coros alucinantes, me transportan a las épocas doradas de este subgénero. Sin duda uno de los mejores temas del álbum es "Fallen Angel"  Donde la sección rítmica a cargo de la batería y el bajo, es tan resultadista y brillante como efectiva. Son la tabla de flotación perfecta en la cual la música del resto fluye con la naturalidad de un rio poderoso que desemboca en un temazo de power metal bastante agresivo.

Bajando un poco la intensidad viene "Chains" otro trallazo que esta vez está más cerca del heavy metal clásico donde  hay que añadir una producción cristalina, a la par que orgánica, dura y contundente, pero sin que moleste a la escucha, equilibrada con unos melódicos teclados y donde todos los instrumentos están al mismo nivel. La contundencia de guitarras en "Land Of Chaos" es brutal, pues los riffs suenan demoníacos, malignos y salvajes y los coros portan una melodía y estilo  que recuerda a los 90´s espectacular. Puro heavy metal clásico realizado en 2024. 

Sin variar demasiado "Talking In You Sleep" nos vuelve a mostrar ese estilo clásico con tintes rockeros y aqui hay que ponerle mucho oído a Herbie porque con su soberbio tono le pone los pelos de punta a cualquier amante del estilo. Este es realmente un cover de la banda de rock estadounidense The Romantics, de una canción lanzada en septiembre de 1983,   y que recientemente  se utilizó en la película Five Nights At Freddy's. La que pone punto y final al álbum es "Days Of Grace" la que empieza como una especie de balada pero que luego continúa el sendero del heavy metal más puro. Sin más pretensión que hacernos disfrutar y mover la cabeza al son de los ritmos medios y corear los estribillos que esta vez son mas que pegadizos.

La verdad es que que tenia mucha curiosidad de ver como iba sonar Firewind, con Herbie Langhans en las voces, y la verdad es que me he quedado impactado después de haber escuchado y analizado el álbum, pues la voz de Herbie cuaja perfectamente en esas ardientes secciones rítmicas, tan duras y como contundentes. Y Gus G. Nos vuelve a mostrar su habilidad para crear solos de alto calibre. Sin duda  Firewind, ha tenido un regreso formidable después de cuatro años marcando un heavy power metal de antaño. 

Producción: 9/19
Composición: 8/10
Valoración Personal: 8/10


INTEGRANTES
Gus G. - Guitarras, Teclado
Petros Christo - Bajo
Jo Nunez - Bateria
Herbie Langhans - Voz

LISTA DE CANCIONES:
1. Salvation Day
2. Stand United
3. Destiny Is Calling
4. The Power Lies Within  
5. Come Undone
6. Fallen Angel
7. Chains
8. Land of Chaos  
9. Talking in Your Sleep
10. Days of Grace


VIDEO PREVIEW


Reseña Escrita por: Alessandro Power

6:24 p.m.

HAMMERFALL graba voces para nuevo álbum

En la gala del Salón de la Fama del Metal del mes pasado en el Delta Marriott Garden Grove en Garden Grove, California, el grupo sueco de power metal HammerFall, el vocalista Joakim Kans y el guitarrista Oskar Dronjak hablaron con The Metal Voice que la banda está trabajando en un nuevo álbum. la continuación de "Hammer Of Dawn" (2020).

"De hecho, estoy aquí en Los Ángeles grabando voces para un nuevo álbum", dijo Joakim. "Las partes de batería, bajo y guitarra ya están grabadas. Pero no puedo grabar en Suecia, ¿verdad? Quiero decir, el clima es horrible. Hace demasiado frío para cantar allí".

Oscar también habló sobre la próxima gira norteamericana de HammerFall en la primavera de 2024 en apoyo de Kamelot. La apertura de cada noche de la gira, que comienza el 25 de abril en Baltimore, Maryland y finaliza un mes después, el 25 de mayo en Tampa, Florida, será Ad Infinitum con la vocalista invitada de Kamelot, Melissa Bonney.


"Sí, de hecho, haremos una gira por Estados Unidos en mayo con Kamelot", dijo el guitarrista. "Así que nos llevará unas cuatro o cinco semanas. La gira comienza a finales de abril. Nos uniremos un poco más tarde".

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