Es un error dar por sentado que un género o variante del mismo, está determinado por su época y tiempo de auge. Las sinfonías en el Metal alcanzaron su máxime en la década de los 90, con la influencia melódica procedente de Italia. Concretamente con Rhapsody (of Fire), quienes marcaron un nuevo sendero qué descubrir y aprovechar en lo respectivo a la (re) creación de música en ese estilo.

Temperance es uno de los muchísimos herederos que dejó esta corriente. Sin embargo, —como es natural—, delimitan su sello auténtico que los distingue entre ese amplio universo. Maneja tres diferentes vocalistas; cada uno aportando su propio estilo, logrando así melodías excepcionales que, al combinarse con pesados riffs y una atmósfera sinfónica, consiguen himnos en una perfecta armonía. 

Su reciente trabajo, "Hermitage - Daruma's Eyes Pt.2", emitido el pasado 20 de octubre, es la demostración de retomar un proceso establecido, para entregar algo único. Sigue el camino de Rhapsody al inspirarse en el libro escrito por el guitarrista y cantante de la banda, Marco Pastorino, titulado “Hermitage”. 

Tanto lírica como melódicamente, la perfecta definición de épica conjunta con estribillos memorables, se encuentran en la homónima "Daruma"; así como en las piezas "Glorious" y "No Return". No obstante, no hay que confundir la euforia con la teatralidad. Detalle que Temperance logra salvar en comparación a muchas otras bandas, que caen en el pecado de entre más "dramático", es mejor. Aquí hay equilibrio tanto de emociones como de ensambles.

En apariencia hermético, pero incluso un género tan conceptual y cargado de momentos dignos de una epopeya, está abierto a la constante renovación de su propia sustancia. No sólo en su sonido o la dinámica para crearlo, sino también de nuevas historias que se prestan mucho a su interpretación musical. 

¡Saludos! Me alegra mucho volver a escribir para ustedes y en esta ocasión es sobre el segundo álbum de Draconicon titulado “Pestilence” que verá luz este próximo 17 de noviembre vía Inner Wound Recordings.

Luego de un exitoso debut con en 2021 conseguido con “The Dark Side Of Magic”, los italianos vuelven al ruedo este 2023 con una nueva producción en donde exploran y experimentan diversos, de hecho, en este segundo capítulo le daremos un vistazo a los momentos más oscuros de nosotros como humanos y que se verán reflejadas en las letras de este trabajo que fue fuertemente influenciado por la reciente pandemia de la cual el mundo aún se está recuperando.

Otro dato adicional y muy importante es que su sonido como les comenté líneas arriba ha tenido unas variantes y es que le dan la bienvenida como invitado a Francesco Ferrini de Fleshgod Apocalypse quien se encargó de hacer los arreglos orquestales del álbum, dándole ese toque caótico que solo el maestro Ferrini puede lograr.

Ya entrados ustedes en contexto iniciamos este viaje con el tema “Twisted Reflection” que nos da la bienvenida con un arreglo orquestal magistral para darle paso al tema con alta potencia musical, que de hecho incluye una combinación de voces que son impresionantes.

“Heresy” la segunda canción del álbum tiene unos ciertos tintes de progresivo en algunas partes de la canción y que luego de ese guiño volvemos de lleno al power metal al cual nos tienen acostumbrados, el solo alocado y melódico a la vez le da ese toque especial a la canción.

Hablar de la vieja guardia del Power Metal Italiano es hacer referencia no solo a una simple “fantástica época”, sino a una de las más grandes y reconocidas escuelas de la música en la historia del género, ya que de esta se esculpieron artistas como Luca Turilli, Vic Mazzoni (RIP) y Olaf Thorsen (solo por nombrar algunos). Además, nacieron bandas de la talla de Rhapsody, Vision Divine, Labyrinth, Derdian, Highlord, Domine, Elvenking, Secret Sphere, Projecto, Holy Knights, Cydonia, White Skull, Skylark y una larga lista de espectaculares y memorables étceteras. Sin embargo, cuando esa plática se acerca cronológicamente al año 2023 nos damos cuenta de que el sonido característico de la escuela italiana ha ido desapareciendo con el paso del tiempo y en su lugar se ha creado una institución totalmente diferente a la que conocíamos, en donde se destaca que los músicos actuales de aquel país y herederos de la batuta han añadido características “modernas” al género muy alejadas de aquel magnifico sonido de la época.

En fin, a pesar del cambio tan drástico de la escuela italiana no se puede negar que la música está dirigida para todos y se disfruta por igual (Según los gustos musicales). Empero, después del nacimiento de tantos sonidos modernos y de reseñas de agrupaciones recientes, es hora de hablar de palabras mayores, de música para adultos, de Great Master. El gran Maestro fue formado por el guitarrista Gianluca Carlini en el año 1993 en Venecia, Italia, la banda publicó dos demos en esta primera etapa, el primero con título homónimo (1994) y el segundo llamado “Rising Storm” (1999), pero no fue hasta el año 2009 que la agrupación sacaría a la luz su primer larga duración llamado “Underworld”, cuyo sonido está totalmente influenciado en aquella gloriosa escuela del Power Metal Italiano