METALROCK CLUB: Demonheart

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domingo, 10 de marzo de 2024

5:10 p.m.

RESEÑA: SONATA ARCTICA - CLEAR COLD BEYOND (2024)


Banda: Sonata Arctica
Álbum: Clear Cold Beyond
Estilo: Power Metal
Pais: Finlandia
Fecha de lanzamiento: 08 de marzo de 2024
Sello discográfico: Atomic Fire Records

¡Saludos mis estimados lectores! Acá nuevamente su servidor en una nueva reseña en donde como siempre exploramos los nuevos lanzamientos.

En esta ocasión corresponde lo nuevo de los finlandeses muy queridos respetados a nivel mundial y quienes más sino Sonata Arctica, que “Clear Beyond Cold” verá luz el próximo 8 de marzo, así que sin más que agregar de preámbulo ¡adentrémonos de lleno!

Iniciamos el recorrido con una vieja conocida y es que fue el primer single que lanzaron el año pasado titulada “First In Line” la cual causó furor en redes sociales por tener la esencia que la banda había cosechado en años anteriores con álbumes anteriores y a lo cual secundo porque fue impresionante el regreso que tuvieron musicalmente hablando y seguro estoy que asintiendo con la cabeza estas ahora porque tuviste esa misma emoción cuando la escuchaste por primera vez.

Mientras su servidor recordaba ese momento de la canción anterior y seguía emocionado por ese sonido avanzo a la siguiente canción “California” y ¡a la gran, esto es definitivamente el Sonata Arctica que estábamos esperando! Esa velocidad musical muy característico de ellos en sus primeros años esta reflejada en esta canción, sin duda van a disfrutar de una buena dosis de power metal al estilo clásico de la banda, van a adorar el tema, de eso no me cabe la menor duda.

Luego de un doble golpe a la velocidad y nostalgia a la vez por ver un regreso increíble y potente le damos la bienvenida a otro espectacular tema, “Shah Mat” que empieza de una manera tan épica que mis oídos mientras escucho la intro, sigo asimilando las dos canciones anteriores aún porque sí mis queridos lectores powermetaleros, estoy emocionado por lo que estoy escuchando; este tercer tema en particular viene muy heavy metalero al inicio, pero, mientras más avanzas en la canción te vas dando cuenta que el power metal es íntegro, muy bien elaborado, de esos que extrañabas y que sólo Sonata Arctica puede recrear, es un sello distintivo insuperable.

Adentrándonos más en el álbum, inicia “Dark Empath”, otra rola que ya salió en formato single y que también puedes escuchar en diferentes plataformas mientras lees esta reseña, quizá en ella encontraste un “bajón” como coloquialmente se escribe en la calidad musical en comparación de “First In Line”, pero pues cuando solo escuchas los singles es normal que formes criterios erróneos sobre el tema, pero cuando ya tengas la oportunidad de escuchar el álbum completo vas a darte cuenta que la secuencia de canciones lo hace aún mucho más interesante y emocionante, razón por la cual en el momento en que esté disponible en las plataformas digitales y/o si gustas adquirir el álbum en físico te vas a dar cuenta que es un material auditivo de altísima calidad tanto en producción como musical que es la que actualmente estoy analizando.


¡Ya vamos por la mitad del álbum!

“Cure For Everything” es la quinta canción de esta nueva producción de los finlandeses. Créanme, créanme que su servidor esta complacido con lo que está escuchando, cuánta velocidad hay acá, esa combinación de solos entre el teclado y la guitarra es un disfrute total, en los momentos mas powermetaleros el bajo va al cien por ciento y es totalmente disfrutable no solo en los momentos mas rápidos, sino en toda la canción toma una presencia imponente que claramente puedo afirmar que ya sea con audífonos o en altavoces podrás escucharlo de inmediato, Pasi Kauppinen es el responsable de este importante instrumento en todo el álbum y que hace un excelente trabajo.


Vamos nuevamente con una rola conocida por todos ustedes y que en el álbum se encuentra en el track número 6: “A Monster Only You Can’t See” nos recibe con la impecable voz del buen Tony Kakko que desde mi perspectiva sigue tal cual como cuando lo escuché por primera vez y es que estamos hablando de hace muchos años atrás.

Este quizá sea el tema más heavymetalero que tenga el álbum y coincide bastante bien con los arreglos que Henrik Klingenberg le pone con el teclado que si bien para algunos de ustedes no lo perciben pero agregando un poco más de atención se darán cuenta que el músico finlandés sigue siendo un maestro del teclado, su aporte con dicho instrumento es totalmente (desde mi perspectiva) disfrutable en este tema, sin duda alguna los años que ha recorrido con la banda lo han hecho ya un eje importantísimo dentro de cada tema a lo largo del tiempo.


“Teardrops”, séptimo tema del álbum también tiene mucho protagonismo el teclado, (cuando les decía que Henrik tiene mucha experiencia y versatilidad con el teclado es notable) y en este tema también podemos apreciar su aporte musical, también mencionando que sería el tema más lento sin llegar a ser una balada que tiene el álbum, sin embargo, no demerita que la buena calidad musical está acá también, esas voces corales que aparecen esporádicamente son disfrutables cuando hacen presencia.


¡Oye Henrik qué buena intro de teclado hiciste en “Angel Defiled”! Y qué decir de Elias Viljanen, responsable de que esa guitarra suene con toda la potencia necesaria para hacer de este un temón muy Sonata Arctica en la era del buen Elias, sin duda su aporte musical va ascendiendo y acreditándose cada vez más, es algo que se ha ganado a pulso haciéndose de un nombre en la escena powermetalera y en este álbum en particular ha demostrado que el potencial que tiene en la guitarra es innegable, muy versátil, muy técnico, muy rápido, ¡grandioso aporte musical que ha hecho!


Como es de esperarse de todo buen álbum de Sonata Arctica pasamos a al tema que comúnmente se le conoce como balada y acá nuevamente la voz de Tonny se aprecia muchísimo más reafirmando lo que en líneas más arriba había comentado, que mantiene su rango vocal a como cuando la escuché en años anteriores, esa sensación de disfrutar este tema y volver a disfrutar del bajo que personalmente me encanta la manera en que es ejecutada en estas rolas, “The Best Things” es un temazo que merece la pena escucharlo y disfrutarlo como se debe, ¡gran canción!


Llegando al punto final de este recorrido musical en la cual agradezco mucho me estén acompañando despedimos el álbum con el tema homónimo: “Clear Cold Beyond”. Luego de haber percibido y recibido una brutal cátedra de power metal en los temas anteriores del álbum llegamos al punto final y qué mejor manera de hacerlo que terminando este trabajo con la nueva era musical de los finlandeses a los cuales ya nos tenían acostumbrados en sus álbumes anteriores, considero que han recorrido toda su carrera musical en este trabajo y qué mejor manera de hacerlo sino con el sonido que actualmente tienen.

Personalmente diría que ya hacía ratos que no escuchaba a Tommy Portimo darle con todo a la batería y en este álbum en un gran porcentaje estuvo presente su trabajo, me gustó bastante recordar esos momentos rápidos y técnicos que solo él tiene, una gran alegría me da escucharlo y ejecutar el instrumento de esa manera.


Como comentario final diría que el resurgimiento del sonido clásico de Sonata Arctica es inminente con este álbum y lo dejé plasmado en la reseña que terminaron de leer, me es satisfactorio como fanático el escribir estas líneas y también sé que a ustedes también gustarán de este álbum y lo van a apreciar igual que su servidor lo ha hecho.


Como siempre, es un gusto saludarles y ¡nos leemos en una próxima reseña, tengan un excelente día!


INTEGRANTES
Tommy Portimo - Bateria
Tony Kakko - Voz (Lider), Teclado
Henrik Klingenberg -Teclados
Elias Viljanen - Guitarras
Pasi Kauppinen - Bajo

LISTA DE CANCIONES:
1. First in Line
2. California
3. Shah Mat
4. Dark Empath
5. Cure for Everything
6. A Monster Only You Can't See
7. Teardrops
8. Angel Defiled
9. The Best Things
10. Clear Cold Beyond
11. A Ballad for the Broken
12. Toy Soldiers (Martika cover) 




VIDEO PREVIEW

Reseña Escrita por: Demonheart

miércoles, 14 de febrero de 2024

7:21 p.m.

RESEÑA: GREYHAWK - THUNDERHEART (2024)





Banda: Greyhawk
Álbum: Firestar
Estilo: Heavy/Power Metal
Pais: Estados Unidos
Fecha de lanzamiento: 02 de abril de 2024
Sello discográfico: AFM Records


Greyhawk -  Thunderheart


¡Qué tal! Un gusto volver a vernos por estos lares, como saben es un gusto para mi poder saludarles y a la vez darles otra entrega de las reseñas que ya hemos hecho a lo largo del año y medio que formo parte de este selecto grupo de entusiastas powermetaleros que disfrutamos de la música.


En esta ocasión vamos con todo con la nueva producción de los estadounidenses Greyhawk quienes estrenarán “Thunderheart” su segunda producción a principios del mes de abril.

Entremos de lleno a este mundo que nos da la bienvenida con una excelente portada en donde el color verde es el predominante en todo su esplendor, esas difuminaciones que lo hacen aún más llamativo con el águila enorme enfrentándose al poderoso caballero que está alzando su espada y a su alrededor una gran cantidad de nubes que le rodean por supuesto con rayos saliendo de esa increíble arma indispensable en toda buena historia powermetalera.


Adentrándonos a la música como tal nos recibe “Spellstone”, una guitarra que va a mil por hora, melódico, speed y powermetalero a la vez, un inicio bastante bueno si me lo preguntan a mí y pues, como sabrán eso me invita a seguir escuchando las canciones siguientes ya que mis oídos ya han sido convencidos desde la primera canción.


Sigamos adentrándonos un poco más y en la siguiente canción “Ombria (City Of The Night)” nos da una excelente balada en donde aprovecho para resaltar la calidad vocal que en varias ocasiones cambia de tonos, la facilidad con la cual hace cambios vocales es notoria, llegando en varias ocasiones a timbres muy altos para su rango vocal predominante, totalmente destacable.


Es momento de escuchar la rola homónima (“Thunderheart”) y acá si se hace presente el heavy metal tradicional del que todos disfrutamos y conocemos a la perfección, un tema disfrutable que se puede cantar con tus amigos mientras se la pasan bien y por supuesto corearla en sus presentaciones en vivo, ¡sin duda Greyhawk pensó en todo!


Vamos con todo a “Rock & Roll City”! Una excelente pieza heavymetalera que desde los primeros riffs sabés que tus oídos están a punto de escuchar es calidad auditiva totalmente asegurada, aparte de ello que se nota (desde mi perspectiva claro está) la influencia que hay de la música de finales de los 80 y principios de los 90’s en este tema y mucho más en el solo, noto esa fuerte influencia en este tema y, lo mejor de todo es que han logrado adaptarlo a un estilo musical mas actual también, ¡un temazo este!


“Steadfast” es la quinta canción del álbum, los coros son tan potentes que fueron traídos de épocas heavymetaleras de años anteriores y que, como ya les comenté en la canción anterior han logrado adaptarlo a un sonido más actual con éxito rotundo y ese solo de batería uuuuuuuuhhhhhh!!!!!!!!! Una delicia auditiva que te recomendaría lo escucharas con audífonos para que percibas de primera mano esa fuerza y emoción con la cual fue ejecutada, ¡simplemente increíble! Aparte de los coros ochenteros que acá si están bien marcados y que suenan increíblemente bien.


“Sacrifice Of Steel”, el sexto tema del álbum nos recibe de entradita con un solo de guitarra, seguido de la segunda guitarra que le mete más peso al tema y conjugando con el resto de la banda que le dan aún más peso al tema como tal. Los cambios que hacen entre el heavy metal y speed metal son muy buenos, logran auditivamente armonizar de manera impecable esa hazaña.


Seguimos con “The Last Mile”, ¡oh por dio, el bajo, escuchen como suena ese bajo! Sin temor a equivocarme en este tema es en donde el poderoso instrumento de cuatro cuerdas se impone ante todos los demás instrumentos y es que su servidor cada vez que escucha música lo hace con audífonos ya que se puede percibir de una mejor manera esos detalles que pasan desapercibidos en varias ocasiones, ¡un temazo este!


Si de algo me he podido dar cuenta a lo largo de la exploración de este increíble álbum es la influencia que ha tenido de los sonidos ochenteros/noventeros y “Back In The Fight” es otro ejemplo de ello, el sonido es tan familiar como también refrescante, son de esas bandas que lo ponen a pensar a uno que mantienen la esencia de los cimientos del género y que con sus propuestas musicales atraen a más seguidores jóvenes para que conozcan este estilo que ha perdurado durante muchísimos años y que gracias a bandas como Greyhawk mantienen la bandera del heavy metal muy en lo alto.


Y llegamos al final del nuestro recorrido musical mis queridos lectores y qué mejor manera de hacerlo que con “The Golden Candle”, ese juego de guitarras acústicas que nos da la bienvenida en sincronía son un agasajo musical, seguido de algunos coros y ambientaciones que en ocasiones son imperceptibles pero que juegan un papel importante para que generen esa atmósfera musical que tanto nos gusta, un digno final a esta aventura musical en la cual vos y yo disfrutamos de principio a fin.

Como comentario personal diría que Greyhawk ha ganado muchísimos seguidores desde el lanzamiento de su EP por allá en 2018 y que entró fuerte a la escena, si es la primera vez que escuchas acerca de ellos ¡no hay problema! Seguro estoy que serán de tu agrado inmediatamente y nosotros como aficionados a la música nos encargamos es de encaminarte hacia estos sonidos que hemos escuchado durante años y ahora lo hemos convertido a texto para que sea de tu mejor agrado y que estés a la expectativa de los lanzamientos que vienen para este 2024.


Como siempre es un gusto poder saludarlos y saber que están bastante bien.


¡Nos leemos en una próxima, cuídense!


INTEGRANTES
Darin Wall - Bajo
Jesse Berlin - Guitarra
Nate Butler - Bateria
Rev Taylor - Voz
Rob Steinway- Guitarra

LISTA DE CANCIONES:
1. Spellstone
2. Ombria (City of the Night)
3. Thunderheart  
4. Rock & Roll City
5. Steadfast  
6. Sacrifice of Steel  
7. The last Mile  
8. Back in the Fight  
9. The Golden Candle




VIDEO PREVIEW

Reseña Escrita por: Demonheart

domingo, 28 de enero de 2024

7:49 p.m.

RESEÑA: ARCANE TALES - UNTIL WHERE THE NORTHERN LIGHTS REIGN (2024)




Banda: Arcane Tales
Álbum: Until Where the Northern Lights Reign
Estilo: Power/Symphonic Metal
Pais: Italia
Fecha de lanzamiento: 29 de enero de 2024
Sello discográfico: Broken Bones Promotion

¡Saludos! Me da mucho gusto poder volver a escribirles y aprovechando (aunque tarde) un excelente año nuevo.


De las primeras producciones que puedo darme el lujo de escuchar previamente a su lanzamiento oficial es el séptimo trabajo de Luigi Soranno y su proyecto Arcane Tales que verá luz este 29 de enero.


Iniciemos con la portada; siempre es un agasajo visual ver algo épico retratado artísticamente en donde el morado se muestra en todo su esplendor en unas montañas gélidas donde el protagonista de la imagen tiene a su lado amanecer como también detrás de él a su leal corcel mientras vemos otros animales más que se suman a esta increíble portada ¡que para mi ya es un 10!


Musicalmente hablando y por la trayectoria que ya tiene bien cimentada Arcane Tales estamos ante indudablemente otra pieza de arte musical que es digna de apreciación de principio a fin y pues por tal razón estás acá leyendo la reseña, así que ¡vamos a por ello!


“One Last Ride” es el tema con el cual nos dan la bienvenida, la intro orquestal que le agregan es un excelente inicio indudablemente, para ya darle paso a los riffs característicos de la banda, en esta ocasión nos reciben dos voces (la principal y una secundaria que levemente hace su aparición) acompañada durante todo el tema de coros muy, muy épicos y qué decir del desempeño de la batería, guitarra y bajo, una pieza digna de darnos una bienvenida muy bien nutrida, los arreglos orquestales le dan aún mas vida a la canción en mención!


Luego de esa increíble canción, vamos con “King Of Kings” segundo tema. Éste nos reciba con mucha más velocidad que la anterior, en esta rola podemos darnos cuenta cuán versátiles son los músicos, indudablemente para este álbum se reclutaron a buenos elementos, sin duda una excelente elección sin me lo preguntan mí, en esta parte quiero destacar las guitarras, el ritmo acelerado y melodioso a la vez, el solo es una delicia auditiva, si gustas de solos cortitos pero bien elaborados, acá vas a encontrar una excelente prueba de ello.


Entramos a Los Oscuros Portales de la Agonía, tercer tema del álbum, la orquesta será un constante en el álbum de eso no tengo la menor duda y lo mejor es que siempre gusta, pero acá ya escuchamos la inclusión de una voz más blacker que adhiere más fuerza a la canción y como dato curioso (bueno eso es lo que percibí) tanto al inicio de la canción como cuando hace la aparición dicha voz la instrumentación suena más blacker que power,  ¡me encantó ese detalle! Y por supuesto las voces limpias también alternan con ella al igual que los coros, un agasajo musical este tema.


“Dwarven Storm” es la cuarta canción del álbum, esos arreglos orquestales siempre son un agasajo auditivo para su servidor, los disfruto bastante, para luego ya darle paso al riff inicial que a su vez le da paso a toda la instrumentación en conjunto que es inevitable hacer headbang sin parar, ya que la propia canción te incita a hacerlo, una chulada esos coros, ¡y es que a la mitad del recorrido vamos!


La quinta rola se llama “Dead Hordes Ride From Hell” las notas vocales en esta canción son las que son más sobresalientes, aparte de, acá sí se percibe en todo su esplendor la versatilidad vocal mayormente, en las demás rolas es imponente pero acá personalmente considero que se puede apreciar mejor ello y es en esta canción en donde me doy cuenta que los coros se coordinan tan perfectamente bien con la tesitura vocal que en cada rola que avanzo voy descubriendo más y más detalles que me encantan de este trabajo.


“Last Shàranworld's Hope” es la sexta canción de este increíble trabajo, personalmente adoro las canciones instrumentales, ya que en ellas podemos disfrutar al máximo la genialidad de cada instrumento, cada uno de ellos haciendo un excelente trabajo sonoro y que en conjunto recrean melodías que son disfrutables sean rápidas, melodiosas o lentas, en esta ocasión, esta rola contiene esas tres características y aparte de ello también los arreglos orquestales que en esta ocasión solo son segundos los que aparecen pero son totalmente disfrutables.


¡¿Querías otra rola rápida?! ¡Pues tómala! “Against The Legions Of Darkness” viene con todo porque desde que empieza ya sabés que esa rapidez está totalmente asegurada en este tema, riffs rápidos, la batería a tope, el bajo, el bajo en esta canción en todo su esplendor, acá si se puede escuchar el excelente trabajo que hay detrás de este importante pero a la vez olvidado por mucha de la comunidad metalera, a modo de recomendación te diría que te pongás audífonos y que explores junto a tu servidor esta aventura de cuatro cuerdas que es una chulada auditiva de principio a fin.


Vamos al momento emotivo del álbum, una balada es la que nos espera en el puesto número ocho. “We Will Meet You Again” es el momento imprescindible para darle mucha importancia a los rangos vocales, ya que en las baladas (es mi perspectiva) es en donde podemos apreciar aún más esos tonos que se logran alcanzar, esa entrega, el cantar con el alma es algo que no muchos vocalistas logran en un tema, acá se logra apreciar estas características a sus anchas, ¡excelente desempeño vocal hay acá!


Cuando tengan el beneplácito de escuchar las canciones como otro dato que encontré mientras lo hacía es que 5 de las 9 rolas que contiene este trabajo no superan los 5 minutos, y la última canción la cual es la homónima es la más larga dentro de esta producción.


Como ya mencioné líneas arriba, llegamos a la cumbre de esta increíble travesía musical auspiciada por Arcane Tales. “Until Where The Northern Lights Reign” es un excelente y emotivo final para esta nueva producción, sus nueve minutos de duración que la verdad no se perciben para nada ya que estás al tanto de cada detalle musical que hay dentro de él que la verdad son demasiados, muchos riffs, muchos arreglos orquestales, el bajo va a mil por hora, la batería en sincronía, las voces limpias son las que predominan acá y otro detallito que me gustó es que lo terminan igual a como empieza, con un buen final orquestal ¡¿qué más pueden pedir?! ¡Sencillamente extraordinario!


Espero que se la hayan pasando bien leyendo la reseña, saben que es un gusto para mi persona poder hacerlo cada vez que se me presente la oportunidad y es mi aporte a la comunidad powermetalera en general para que conozca un poco más a fondo lo que para mi ya sería mi primer álbum favorito de este recién 2024.

¡Que estén bien! Nos leemos en otra ocasión.


INTEGRANTES
Luigi Soranno - Todo

LISTA DE CANCIONES:
1. One Last Ride
2. King of Kings  
3. The Dark Portals of Agony  
4. Dwarven Storm  
5. Dead Hordes Ride from Hell  
6. Last Shàranworld's Hope  
7. Against the Legions of Darkness  
8. We Will Meet Again  
9. Until Where the Northern Lights Reign




VIDEO PREVIEW

Reseña Escrita por: Demonheart

sábado, 11 de noviembre de 2023

8:09 p.m.

RESEÑA: IRON SAVIOR - FIRESTAR (2023)




Banda: Iron Savior
Álbum: Firestar
Estilo: Speed/Power Metal
Pais: Alemania
Fecha de lanzamiento: 06 de octubre de 2023
Sello discográfico: AFM Records

¡Qué tal amigos! 

Es un gusto volver a escribirles y qué mejor manera sino con el tan esperado álbum de los alemanes ya veteranos y con una vasta experiencia musical totalmente reconocida por todos nosotros Iron Savior.


Firestar es el más álbum publicado por la banda que vio luz el 6 de octubre pasado, teniendo una recepción muy eufórica por parte de quienes seguimos a la banda durante todos estos años que han estado vigentes y ¿qué esperábamos de este álbum? Definitivamente queríamos un trabajo que estuviera a la altura de sus álbumes anteriores y definitivamente hace honra a ello, temas melódicos, rápidos, coros increíbles, versatilidad musical derrochada en cada tema que es un placer auditivo cada segundo y seguro estoy que ahora estas asintiendo con la cabeza ya que estamos de acuerdo en ello ¿verdad? Así que acompáñame a este viaje musical que seguro estoy que vamos a disfrutar demasiado.

Iniciamos con “The Titan” una intro triunfante que la verdad me sorprendió bastante, ya que me generó mucha expectativa por la manera en que inicia y que te anuncia que lo que viene a continuación es una canción rápida, demoledora, melódica con tocada con toda el alma y que definitivamente va a gustarte, ¡esta intro te está preparando para lo que estas a punto de experimentar!


“Curse de Machinery” es la segunda canción y tal como se los había comentado líneas arriba, una canción poderosa, rápida y melódica, echaron toda la carne al asador con este tema, una carta de presentación impecable, tal como nos tienen acostumbrados, qué decir de los coros, pegadizos a mas no poder, un tema de mucho respeto si me lo preguntan a mí, ¡recomendadísimo!


¿Querían heavy metal? ¡Claro que sí, Iron Savior sabe hacerlo muy, muy bien! Recorriendo el tercer tema nos encontramos con este temazo en donde vemos como los músicos son versátiles para cambiar el estilo sin perder la esencia que ha caracterizado durante años a la banda, qué decir de la voz de Piet, pueden pasar cuantos años sean y mantendrá esa energía vocal inconfundible, recuerden que estamos en el reino del heavy metal!


“Demise Of The Tyrant” es el cuarto tema, siguiendo el estilo de la rola anterior, acá si podemos escuchar con más notoriedad las imponente guitarra de Piet y Joachim como también el solo toma muchísima relevancia acá, un tema muy pesado que te invitará a hacer mucho headbang! Los coros siempre son un adicional que le da el encanto a la canción, ¡muy pegadizos!

¡Yo sé que querían música rápida nuevamente! Pues corresponde el turno del tema homónimo: “Firestar”, ¡la batería va rapidísimo durante toda la canción! Esto es posible gracias al buen Patrick Klose, acá es en donde vemos de qué están hechos los integrantes de la banda, de hecho lo ha demostrado desde que se unió a la banda hace unos años atrás, increíble desempeño en el que percibe acá por parte de Patrick, si te gustan los temas rápidos éste definitivamente lo disfrutarás de principio a fin ¡y a eso agreguémosle una lírica muy buena también!


¿Estas listo para viajar a través de los fuegos del infierno? Otra dosis de buen heavy metal es destacable acá, sin embargo quien tiene el protagonismo acá es Jan-Sören Eckert, el bajo que es el instrumento que ejecuta este músico es impecable, suena limpio, se puede reconocer su estilo en todo momento de la canción ya sea que lo andes disfrutando con audífonos o en tu sistema de audio, vas a reconocer sí o sí el sonido potente de ese bajo, una delicia auditiva y que, dicho sea de paso también es el responsable de los coros que escuchamos en todo el álbum.


“Mask, Cloak and Swor” séptimo tema del álbum inicia fuerte, ese dúo de guitarras que acompañan a la banda han sido determinantes para consolidar su sonido característico, en este tema hay momentos increíbles que son gran aporte de Joachim Küstner, esos riffs son increíbles sin lugar a dudas, las guitarras adicionales siempre han sido parte fundamental en el power metal en general, sin lugar a dudas éste tema es un excelente ejemplo de ello y qué mejor si es ejecutado por un músico experimentado como lo es Joachim ¡temazo altamente recomendado!


Luego de una tremenda cátedra de power metal y heavy metal es necesario relajarnos un poco y deleitarnos los oídos con “Across the Wastelands” un tema muy peculiar, ya que no podría encajarlo en un tema “suave” ya que no lo es, sin embargo contiene sonidos muy distintos a lo que generalmente escuchamos dentro de todo el álbum y eso lo hace único definitivamente, aparte de ello el contenido lírico que también le da un realce importante a la canción, recordemos que la música y la lírica se fusionan entre sí para darnos una buena dosis de creatividad y genialidad, nos dan experiencias increíbles.


¡Volvamos a las rolas rápidas! “Rising From The Ashes” es la canción número nueve del álbum y lo que encontramos en esta posición es el sello musical por excelente que Iron Savior ha cosechado durante todos estos años de carrera exitosa, una mezcla entre sus inicios como banda, pasando por los años dos mil y por supuesto la nueva era musical también está presente, un tema que te hace viajar en el tiempo y que disfrutas de principio a fin, su servidor se ha disfrutado mucho este tema.


¡Qué buen inicio del tema “Nothing Is Forever”! El sonido es muy nostálgico ya que me recuerda a los temas de los años 2000, esa energía traída de tales tiempos la percibo inmediatamente, espero, querido lector que también percibas esa potencia musical inigualable e inconfundible de Iron Savior, es marca registrada y que solo ellos saben cómo hacerlo perfectamente bien.


¡Uuuuuuuh! Temazo, temazo digno de un buen cierre, “Together as One” es la última canción del álbum y cuando digo que es un buen cierre es porque a cada músico se le dio su espacio para ejecutar en solitario su instrumento y lo hacen tan bien que este tema es el de mis favoritos, el bajo impecable, las guitarras brutales y melódicas, la batería increíblemente bien ejecutada y la voz a mas no poder acompañado de los coros lo hace disfrutable, es una delicia auditiva este tema, todo es tan perfecto que por la parte lírica me quedo definitivamente con el coro que vas así:

♫♩♪♫♩♪

Extiende tus alas

Y llévanos más allá

Para cabalgar sobre los vientos de la eternidad

Donde pertenecemos

Extiende tus alas

Y llévanos lejos

Las estrellas son el limite

No hay fronteras

Sobre el sol

¡Juntos como uno solo!

♫♩♪♫♩♪


¿Qué tal les pareció este viaje junto a Iron Savior y su “Firestar”? ¡¿Increíble verdad?!

Como comentario personal les digo que le tengo bastante cariño y respeto a la música de la banda ya que en los años dos mil fue que les descubrí, quedé enganchado a su estilo musical y, el hacer una reseña como fanático sobre el nuevo álbum y de la trayectoria que tienen es algo importante ya que, querido lector es otra manera de prepararte para lo que tus oídos están a punto de escuchar ya que es calidad garantizada, muchos años, muchos álbumes, muchas presentaciones en vivo y una gran cantidad de fanáticos alrededor del mundo (entre ellos me incluyo) respaldan la carrera musical de Iron Savior.


¡Que estés bien! ¡Nos leemos en otra review!


INTEGRANTES
Piet Sielck - Guitarras, Voz (principal), Letras
Jan-Sören Eckert - Bajo, Voz (adicional)
Joachim Küstner - Guitarras, Voz (adicional)
Patrick Klose - Batería

LISTA DE CANCIONES:
1. The Titan
2. Curse of the Machinery
3. In the Realm of Heavy Metal
4. Demise of the Tyrant
5. Firestar
6. Through the Fires of Hell
7. Mask, Cloak and Sword
8. Across the Wastelands
9. Rising from Ashes
10. Nothing Is Forever
11. Together as One
12. Heading Out to the Highway (Judas Priest cover) 




VIDEO PREVIEW

Reseña Escrita por: Demonheart

lunes, 16 de octubre de 2023

8:30 p.m.

RESEÑA: DRACONICON - PESTILENCE (2023)




Banda: Draconicon
Álbum: Pestilence
Estilo: Power Metal
Pais: Italia
Fecha de lanzamiento: 17 de noviembre de 2023
Sello discográfico: Inner Wound Recordings

¡Saludos! Me alegra mucho volver a escribir para ustedes y en esta ocasión es sobre el segundo álbum de Draconicon titulado “Pestilence” que verá luz este próximo 17 de noviembre vía Inner Wound Recordings.

Luego de un exitoso debut con en 2021 conseguido con “The Dark Side Of Magic”, los italianos vuelven al ruedo este 2023 con una nueva producción en donde exploran y experimentan diversos, de hecho, en este segundo capítulo le daremos un vistazo a los momentos más oscuros de nosotros como humanos y que se verán reflejadas en las letras de este trabajo que fue fuertemente influenciado por la reciente pandemia de la cual el mundo aún se está recuperando.

Otro dato adicional y muy importante es que su sonido como les comenté líneas arriba ha tenido unas variantes y es que le dan la bienvenida como invitado a Francesco Ferrini de Fleshgod Apocalypse quien se encargó de hacer los arreglos orquestales del álbum, dándole ese toque caótico que solo el maestro Ferrini puede lograr.


Ya entrados ustedes en contexto iniciamos este viaje con el tema “Twisted Reflection” que nos da la bienvenida con un arreglo orquestal magistral para darle paso al tema con alta potencia musical, que de hecho incluye una combinación de voces que son impresionantes.


“Heresy” la segunda canción del álbum tiene unos ciertos tintes de progresivo en algunas partes de la canción y que luego de ese guiño volvemos de lleno al power metal al cual nos tienen acostumbrados, el solo alocado y melódico a la vez le da ese toque especial a la canción.


Avanzamos al tercer tema que lleva por nombre “Thorns” en donde se logra percibir la inclusión de las orquestaciones un poco más que en las dos primeras, ¡un tema heavymetalero que de seguro te va a encantar!

Seguimos de lleno con la cuarta entrega de este álbum y es la homónima “Pestilence” que si recuerdan que al inicio de esta reseña les comenté que sus líricas trataban sobre la reciente pandemia, en este tema nos lo explican más a profundidad.

Vamos por la mitad del camino y es bien curioso y alucinante esa combinación de sonidos, de como dos estilos totalmente distintos se pueden unir en uno solo para lograr una genialidad como “Theater Of Sorrow”, al principio a su servidor se le hacía extraña dicha combinación, pero, con el pasar de los temas uno ya se adentra en ello y surge el interés inmediato de terminar todas las canciones.

“Circus Of The Dead” y “Drowned” la sexta y séptima canción respectivamente tienen algo en común y es que podría decirse que son las canciones con más versatilidad orquestal y vocal que es disfrutable de principio a fin ya que los coros de ambos temas son muy pegadizos.


“Slumber Paralysis” nos recibe con un solo de guitarra seguido de unas voces operáticas que serán las constantes dentro de este tema y que le da un aumento auditivo determinante y muy único a la canción.


La novena canción tiene como título “Under The Weight Of Your Sins”, una balada musical que queda perfectamente bien como penúltima canción luego que de nos hayamos dado un buen festín auditivo, sin duda una joya auditiva esta canción bastante recomendada.

Culminamos este experimental álbum de Draconicon con “Faust” el décimo tema que nos despide de este viaje musical con un tema melódico y rápido, tal cual como cuando iniciamos, tiene todas las características musicales de la banda reunidas en esta canción, ¡un temazo!


Conozcamos a quienes han hecho posible que Draconicon sea lo que hoy es, una excelente banda referente del power metal actual:

Alex Moth – Guitarra y coros

Grym Hünter – Guitarra y coros

Simon Borgen – Violín y coros

Philip Skrim - Bajo

Arkanfel – Vocalista principal


Recuerden “Pestilence” se estrena este 17 de noviembre del cual ya podemos disfrutar del single “Heresy” y que está en todas las plataformas conocidas para que le den la escucha respectiva.

Por mi parte ha sido todo ¡Nos leemos en una próxima!


LISTA DE CANCIONES:
1. Twisted Reflection  
2. Heresy  
3. Thorns  
4. Pestilence  
5. Theatre of Sorrow  
6. Circus of the Dead  
7. Drowned  
8. Slumber Paralysis  
9. Under the Weight of Your Sin  
10. Faust




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Reseña Escrita por: Demonheart