Hoy por hoy, decir Scarlet Music y ‘Modern Metal’ liderado por mujeres, es casi redundante. Este sello discográfico italiano se ha encargado de firmar y lanzar a un gran número de bandas que encajan en ese perfil. Unas mejores que otras, definitivamente, pero algunas muy dignas de ser escuchadas y seguidas. Los italianos Never Obey Again son una banda debutante que, en efecto, tocan el comunmente llamado ‘Modern Metal’ y son liderados por una vocalista mujer, y nos traen su primer álbum ‘The End of an Era’, un breve viaje (poco más de media hora) a través de canciones extremadamente pegadizas, con buenos riffs de guitarra, ritmos contundentes y un buen uso de teclados que nunca se siente abrumador.

La primera mitad del álbum ha sido cumplidora, pero no ha habido tanto material que haya agarrado mi atención completamente. Por suerte, la segunda mitad del álbum lo logro. ‘Wake Up’ es una gran canción de Metal Moderno con un riff principal que se siente casi sintético pero que funciona a la perfección en conjunción con un ritmo hecho para saltar. El coro es absolutamente enorme y demanda ser cantado a todo pulmón en vivo. En general es una canción muy divertida y disfrutable, con trabajos de guitarra que rayan en Djent, aunque con progresiones más simples pero que funcionan. Cabe mencionar que esta canción también marca una de las pocas veces que logramos apreciar trabajo de guitarra líder en este álbum. Le sigue ‘Underdog’, otra muy buena canción con un contraste marcado y eficaz entre versos y coros. La letra también es de las más significativas y maduras de todo el álbum, con un coro que me lleva directamente a los mejores años de sus legendarios compatriotas Lacuna Coil. ‘What If’ es una canción más Hard Rockera, con un ritmo más lento y pesado, pero a final de cuentas un poco genérica y demasiado preocupada por sonar comercial, en mi opinión. Probablemente, es mi canción menos favorita del álbum, pero ese riff de guitarra en el outro es una maravilla, y en verdad me dolió que solo sucediera una sola vez en la canción. Por suerte la siguiente canción ‘9:45’ se encarga de subir los ánimos otra vez con sus melodías ultra-pegadizas. Se trata de otra canción a mid-tempo con tintes comerciales, pero un coro que destaca entre los demás y la hace brillar. Los teclados de fondo realmente la dotan de una atmosfera especial que me agrado mucho. La banda tomó una decisión muy atrevida al decidir cerrar el álbum con un cover, y más aún, con un cover de una canción clásica de Rock. Se trata de ‘Zombie’, la mítica canción de los legendarios irlandeses The Cranberries. ‘Zombie’ es una canción que marco a toda una generación, una de las grandes canciones de los 90s de cualquier género, y dedicarle un cover de Metal Alternativo no es cualquier cosa. Al hacer un cover de un clásico, una banda debe encontrar ese perfecto balance entre permanecer fiel al sonido original y agregar su propio elemento. No estoy muy seguro si Never Obey Again logro el cometido al 100%. Obviamente la gran Dolores O’Riordan (D.E.P.) tenía una voz extremadamente única y un talento y emoción enormes, y tal vez es porque he escuchado la original cientos de veces, pero creo que Never Obey Again no logra crear una versión tan fuerte y contundente de ‘Zombie’. Una de las cosas principales que siento se pierden al agregar baterías y guitarra de Metal Moderno es la tristeza y drama que la original nos traen, en especial considerando el tema de la canción. No es un mal cover, pero creo que para una banda nueva, cerrar su debut con una canción no original puede no ser la mejor decisión.

Carolina Bertelegni - Voz

Alessandro Tuvo - Guitarra

Alex Pedrotti - Guitarra

Cristiano Trappoli - Bajo

Matteo Malchiodi - Bateria

1.  The End Of An Era

2.  The Storm 

3.  Toxic Feelings 

4.  Take Care Of You

5.  Stronger

6.  Wake Up 

7.  Underdog

8.  What If 

9.  9:45 

10. Zombie

Jonas - Bajo

Malachia - Bateria

Isaia - Guitarras

Ezekiel - Voz

Jeremiah - Teclado

1. Animae Haeretica  

2. Angel of Smyrna

3. Rasputin

4. Black Prophets

5. Gloria

6. Heretics

7. Tomorrow Belongs to Me

8. Fire

9. Veritas  

10. Skyfall  

11. Rest in a Bed of Roses

Muy buenas gente les saluda DRAGAL , aquí estamos una vez mas con otra review! Esta vez, analizaremos y catearemos de manera minuciosa el gran album de “Edu Falaschi – El Dorado” 

Que mas podemos decir de este grandioso artista ya? Con pocos albumes se hizo una base firme de fanaticos de los cuales, desde “El dorado” me considero uno mas!

Puedo decir con certeza que desde que sacaron como sencillo “Tenochtitlán” Se ha notado muy bien la recogida de los fanaticos latinos (especialmente mexicanos).. Y con razon!! Pues es alto temazo, ahora sin mas preambulos vamos directamente al deshuesadero artistico como es costumbre!

Apreciamos la primera Balada del album, Empty shell nos plantea los pensamientos de los españoles barados en mitad del continente, sus arrepentimientos, sus mal pesares y sus sentimientos de aferro hacia su tierra natal, madre, hijos y familia en general, al principio se me hizo un poco ambiguo el significado pero ahora se me hace facil relacionarlo a la soledad del navegante, y mas pensando que estos mismos antaño barcaban y casi no volvian, un tema muy bonito una orquestal muy bonita y un gospel angelical, muy buen tema para calmar las aguas (por hora).

Ahora pasamos al tema insignia del album, omonimo de la ciudad mitica azteca/mexicana de antaño y primer single de lo que seria el dorado (el cual tuvo una tremenda aceptacion)

Y no es para menos ya que el tema empieza cañero y termina cañero, analizamos como este tema tiene ambas perspectivas tanto españolas como aztecas, primeramente narrando como los soldados se alinean para la inminente batalla final “those with wine are own destruction, greed for gold will get us nowhere” se dan cuenta que tryhardear por el oro no valia la pena al tomar tantas vidas inocentes, hacen un pacto con la antigua civilizacion lo que vendria siendo “el pacto de sangre” retratando el año 1519 como colusion entre soldados españoles y aztecas por un mismo proposito, no perder mas vidas y haciendose aliados llegando ams barcos y soldados marchando hacia la mitica tenochtitlan.

Luego del solo de guitarra llegamos a un coro gospel que retrata la braveria y conviccion azteca frente a los soldados que traicionaron el pacto, “cuando escucho un canto en  mi corazon, levantate y lucha cercado por los hombres de castilla” luego se repite el coro dos veces y terminan marchando a tenochtitlan, bastante epico, es lo que amo del powermetal y su poder narrativo, definitivamente escuchar albumes asi es como leerse un buen libro el cual nutre de buena forma tu cerebro de historias epicas y hace volar tu imaginacion.

Cancion omonimo del album, la cual me hubiese gustado que llevasen de mejor manera, es buena pero no hace tanta justicia al epico nombre que carga ni de cerca como tenochtitlan ni señores del mar, sin embargo es buena cancion, de eso no hay duda alguna, un coro hermoso que la hace una hibridacion entre balada y powermetal muy apuesta, buena pero no es lo que esperaba, sin embargo tengo que destacar que la instrumental esta años luz de ser mala, es cautivadora y entrega un pequeño sentimiento de pena, tipico de las baladas.

Edu Falaschi - Voz, Guitarras (acustico)

Raphael Dafras - Bajo

Aquiles Priester - Bateria

Roberto Barros - Guitarras

Diogo Mafra - Guitarras

Fábio Laguna - Teclado

1. Quetzalcóatl

2. Señores del mar (Wield the Sword)

3. Sacrifice

4. Empty Shell

5. Tenochtitlán

6. Eldorado

7. Q'equ'm

8. Reign of Bones  

9. Suddenly

10. Wings of Light  

11. In Sorrow

Tal vez estoy exagerando si digo que en este "Traveler's Tales" hay una distintiva  evolución en el sonido de Shadowstrike, pero lo que si es cierto es que se han vuelto mucho más sinfónicos y épicos, en realidad esto no es algo que me sorprenda, porque los americanos ya nos habían dado muestra de esto con su pasado Ep "Fables & Follore" (2021), así que desde ahora en vez de compararlos con Dragonforce, tenemos que meterlos en la lista de bandas como Rhapsody y Twilight Force.

Hablando un poco de las letras, el concepto de "Traveler's Tales", es similar a lo que hicieron en su primer álbum de larga duración, "Legends of Human Spirit", donde escribieron varias canciones sobre temas generales sobre la humanidad. Esta vez, pareciera que se centraron en temas sobre un viaje, aventura o búsqueda. Las composiciones de esta producción tratan sobre aventuras literales, como en The Oracle o The Sonneteer, donde el contenido trata sobre algo grandioso o místico que se espera de una aventura fantástica, como un narrador o un viaje a través de un bosque. Otras, como Don't Turn Back o Winds of Change, se centran más en un "viaje metafórico", como seguir adelante o cambiar tu perspectiva sobre algo. Al escribirlo de esta manera, la banda le da al contenido lírico una buena variedad entre el material mágico y los elementos más fundamentados que el género tiene para ofrecer. También lograron estructurar la lista de canciones para reflejar la carátula del álbum. La mitad izquierda de la obra de arte completa es un bosque oscuro, mientras que la mitad derecha es un campo brillante. Las primeras canciones, The Path Untraveled y Decisive Battle, tienen un tono un poco más oscuro, luego Premonitions y Woodland Nights son un poco más alegres y en tonos mayores, etc. El épico viaje inicia con la simpática "The Path Untraveled" muy técnica y con un estilo neoclásico que suena a las introducciones de Galneryus, con unos movedisos solos de guitarra y teclado que nos llevan a "Broken Hearted Journey" un poderoso tema que insinúa que Shadowstrike, es  una banda destinada a cosas mayores dentro del género, pues esta pieza es brillante y posee todas las características necesarias para ser nombrada una magnífica pieza de power sinfónico.

El disco sigue con buen nivel pues viene "Don't Turn Back" una pieza trabajada sobre una base sinfónica exuberante, pues vemos que en lo musical los estadounidenses han ganado enteros en lo que a identidad propia se refiere, pues suenan más a ellos mismos, aunque al final no se puede negar que la base musical es la de Rhapsody. Uno de los temas más teatrales es "Winds Of Change" otra de mis favoritas, donde los coros y orquesta brilla intensamente, eso es quizás el punto más a favor de esta entrega, sin embargo encontré en él cosas que no me convencieron, entre ellas, la voz del cantante principal la cual me cuesta un poco digerirla, pero aún así la pieza me llego al corazón.

Los destellos técnicos aparecen en "Desicive Battle" un tema que no se guarda nada, el poder de las guitarras es incansable y las transiciones rítmicas son vertiginosas, lo encantador aquí es como suena ese teclado y esos solos de guitarra tan técnicos y carismáticos, sin duda otra gran pieza de power metal neoclásico/sinfónico. La balada  "Premonitions" es un poema mágico, que nos da una auténtica prueba de la fantasía musical que tiene Shadowstrike, la cual conecta con "The Oracle" una pieza bella, épica, sinfónica y adrenalina power. Toda una  demostración de gran desenvoltura compositiva por parte de los estadounidenses, aunque no tiene nada de originalidad, se escucha la profundidad sonora e instrumental que juega mucho con lo metalero y lo fantástico.

Para seguir dando un festín sinfónico llega "Miracle" un tema más poderoso pero donde  nuevamente beben mucho del carácter sonoro y ultra-orquestal de Twilight Force. Creo que el incorporar una orquesta más pomposa es lo mejor que les ha podido pasar, como se palpa con su inmensa sonoridad para acojer unos solos de guitarra y teclado técnicamente perfectos. Con gran potencia "Midsummer's End" nos envuelve con su  vertiente sinfónica, las melódicas y veloces guitarras entregan una actuación que sin duda suma un tremendo plus a la composición. Los solos nuevamente son interpretados con gracia, elegancia y se superponen con una impresionante técnica. La sinfonía y el toque de teclados se hacen interesantes en "The Sonneteer" una pieza romántica que reúne en torno a un estribillo sentimental lleno de esplendor, con una orquesta a full, encantadores violines y una voz acorde a la situación. 

Sean Walls - Guitarras, Voz (acompañamiento)

Ryan Patane - Teclados, voz (acompañamiento)

Matt Krais - Voz (principal), Guitarras

Jon Krais - Bajo, voz (acompañamiento)

Zak King - Bateria

1. The Path Untraveled

2. Broken Hearted Journey

3. Don't Turn Back  

4. Winds of Change

5. Decisive Battle  

6. Premonitions  

7. The Oracle

8. Miracle 

9. Midsummer's End  

10. The Sonneteer  

11. Woodland Nights

La fuerza y la velocidad hacen que "Saints And Sinners" sea otro temazo power metalero de esos que encantan a la primera escucha, me gusta como las dos guitarras se deslizan rápidamente, eso unido a los hermosos coros hacen de éste el mejor tema en cuanto a sonido de The Unity. Pasando a hablar de "Something Good" un tema que se puede poner de ejemplo de cómo suena esta super banda en 2023, con un sonido de batería  inicial acompañado de la voz de Jan Manenti en primer plano, luego esta pieza desemboca en un estribillo adictivo y donde podemos ver como los coros son de suma importancia.

 Lo que gana The Unity con un segundo guitarrista que acompañe a Henjo Richter es visible en "Always Two Ways To Play" un tema de alto rendimiento instrumental, con los teclados y las  guitarras de gran desempeño, acompañado de una intensa actuación vocal llena de epicidad, que explota a la hora de entonar esos  pegadizos coros. Si hay una canción que deja claro que estos alemanes saben hacer buen metal melódico esa es "The Awakening" que unida a "The Golden Sun" se convierte en un tema que vuelve a sonar a Dynazty, con una profundidad melódica muy bien expresada. Aquí resalta casi todo, la impecable voz de Jan Maneti, esos vibrantes riffs y unos arreglos orquestales muy atractivos.

Otro tema atractivo es "Stay The Fool" que empieza a brillar cuando las guitarras comienzan a sonar con otro imponente riff, esta vez amenizando un ambiente más hard rockero. Los amantes del power disfrutarán de esta belleza llamada  "Never Surrender" una canción que si bien no es tan complicada, tiene importantes melodías y un ritmo dinámico, donde sale a relucir Jan Maneti y su estelar voz. Sin duda este es otro de los temas que más destacan del disco.

Para el final tenemos "You're Not Forced To Stay" una pieza que se encamina con un ritmo suave y con un rollo hardrockero y estribillo ochentero por ese colchón de teclado que tanto recuerda a ciertas bandas clásicos.

Michael Ehré - Bateria

Henjo Richter - Guitarras

Stefan Ellerhorst - Guitarras

Sascha Onnen - Teclado

Jan Manenti - Voz

Tobias Exxel - Bajo

1. One World  

2. Masterpiece

3. The Hellish Joyride  

4. Only the Good Die Young

5. Saints and Sinners

6. Something Good  

7. Always Two Ways to Play

8. Awakening

9. Golden Sun

10. Stay the Fool  

11. Never Surrender  

12. You're Not Forced to Stay

Tuomo Marttinen es el infalible proveedor de guturales, ya sean graves o agudos, ambos llevados con cabal agresividad, implementados asertivamente en cada segmento de las canciones. El acercamiento con el Death se da no solo por las salvajes vocales, llega también en parte por la poderosa batería de Rauli Juopperi, la cual luce espectacular en todo momento, siendo capaz de mostrarnos sus diferentes facetas.

Como se ha mencionado, los teclados son maravillosos. Tommi Neitola enriquece el sonido al cambiar su estilo con sutileza en cada canción. Con más de diez minutos, River Ounas no solo se convierte en la pieza más larga del disco, también contiene uno de los mejores momentos de Tommi, aquí la fiera melodía se funde magistralmente con una interpretación profunda que merece toda nuestra atención y te atrapa con su melodía.

Ville Rautio - Guitarra, Voz. Lirica(tracks 2-5), Compositor (tracks 2-5)

Pasi Portaankorva - Guitarra

Rauli Juopperi - Bateria

Tommi Neitola -  Teclado

Tuomo Marttinen - Voz

Rauli Alaruikka - Bajo

1. Lake Ounas (The Beginning)

2. Through the Mammoth Valley

3. The Ancient

4. Legacy

5. River Ounas

6. Land of the Dead (Summoning cover)