METALROCK CLUB: Death Metal

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martes, 29 de septiembre de 2026

3:59 p.m.

Después de casi 40 años, CANNIBAL CORPSE habla del agotamiento de las giras

En una charla sincera y reveladora con "Reckless" Rexx Ruger de Pod Scum, Paul Mazurkiewicz, la columna vertebral de los titanes del death  metal de Florida , CANNIBAL CORPSE, compartió sus reflexiones sobre cómo ha cambiado la implacable vida de gira desde los inicios de la banda hace casi cuarenta años. "Sí, definitivamente es diferente. Mentiríamos si dijéramos que es igual de emocionante y frenético que en los primeros tiempos", admite. Sin embargo, la llama de la pasión sigue ardiendo con fuerza mientras se preparan para ofrecer su sonido crudo a legiones de fans incondicionales.
Mientras Mazurkiewicz reflexiona sobre la rutina, reconoce el desgaste que supone estar de gira, afirmando: "Cuanto mayores nos hacemos, más difícil se vuelve estar lejos y vivir en un autobús con todos". Sin embargo, el veterano baterista se apoya en su experiencia y comenta: "Llevamos haciéndolo toda la vida, así que supongo que sabemos cómo arreglárnoslas". En cada gira, equilibra las exigencias de la vida en la carretera con la necesidad de cuidarse, asegurándose de mantenerse en forma para darlo todo tras la batería.
«Se trata de mantenerse sano durante las giras», afirma, haciendo hincapié en la importancia de la hidratación, una nutrición adecuada y los paseos diarios. La camaradería de viajar con un equipo de nueve personas puede ser un arma de doble filo, sobre todo a medida que envejecen, pero Mazurkiewicz encuentra consuelo en el simple hecho de salir a respirar aire fresco. «Ahora que vivo en Florida, aprecio el clima cálido durante las giras, a diferencia de esos duros viajes de invierno en los que uno está abrigado y encerrado», bromea. 


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jueves, 24 de septiembre de 2026

2:51 p.m.

RESEÑA: KRANER - HUMANIDAD SIN SALVACION (2007)

Banda: Kraner
Album: Humanidad Sin Salvación
Estilo: Death/Thrash Metal
Pais: El Salvador
Fecha de lanzamiento: 2007
Sello discográfico: Independiente

Lanzado en 2007, Humanidad Sin Salvación es el álbum debut de estudio de la emblemática banda salvadoreña de Death/Thrash Metal, Kraner (originaria de Soyapango). Este material no solo consolidó a la agrupación como una de las propuestas más sólidas y viscerales de la escena extrema en Centroamérica, sino que también sirvió como una brutal carta de presentación impulsada por la crudeza lírica y sonora característica del metal underground de la región.

Análisis Musical y Sonoro
Desde el primer segundo, el disco deja en claro que no busca complacer melodías comerciales. Musicalmente, Humanidad Sin Salvación transita con agilidad entre la velocidad, los quiebres rítmicos y la afilada escuela del Thrash Metal, combinados con la pesadez y la atmósfera lúgubre del Death Metal.
● Las Guitarras y Riffs: Los riffs están cargados de una agresividad frontal.
● Sección Rítmica: La batería y el bajo mantienen un pulso implacable.
● Voces: Las interpretaciones vocales son viscerales, guturales y desgarradoras.



Temática y Letras
El título del álbum es toda una declaración de intenciones. Las letras huyen de los clichés fantásticos para sumergirse en una crítica social cruda, la autodestrucción, los vicios y la decadencia humana.



Veredicto
Humanidad Sin Salvación es un trabajo indispensable para entender la evolución del metal extremo centroamericano de la década del 2000. Es un disco directo, sin concesiones, altamente recomendable para los fanáticos del thrash y death metal visceral.


INTEGRANTES
Abel López - Bajo
Eder Moreno - Bateria
Ricardo Aparicio - Guitarras
Manuel Guerra - Guitarras
Wialthorment - Voz


LISTA DE CANCIONES:
1. Mecanismo de destrucción
2. Muertes
3. Salvación amarga
4. Trance libre de cocaína (T.L.C)
5. Espanto mutilador
6. Creación
7. Salvación amarga (Bonus Track)
8. Trance libre de cocaína (T.L.C) (Bonus Track)



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Reseña Escrita por: Lingo MacLeod



2:01 p.m.

CRYPTA compartió un nuevo sencillo

La banda brasileña de death metal femenina Crypta, con exintegrantes de Nervosa y Hagbard, ha lanzado un nuevo sencillo. "A Portrait of Decay" se estrena a nivel mundial en las principales plataformas de streaming y también en una edición limitada de vinilo de siete pulgadas. El lanzamiento coincide con el inicio de su gira norteamericana junto a Arch Enemy, The Black Dahlia Murder, Septicflesh y Thrown Into Exile en octubre.

Con "A Portrait of Decay", Crypta inicia una nueva era. Es el primer tema de la banda con la nueva formación desde el anuncio de Victoria Villarreal como su nueva guitarrista permanente en abril de este año, y ofrece un adelanto de lo que los fans pueden esperar de su sonido en el futuro.

La canción viene acompañada de un videoclip oficial. El guion del vídeo fue escrito por la baterista de Crypta, Luana Dametto, quien comenta:

El vídeo no solo ofrece un contraste casi poético con el crudo sonido del death metal, sino también una representación cinematográfica de la letra de la canción: un paisaje etéreo, casi onírico, que refleja la verdadera condición humana, con sus pensamientos lúcidos y emociones intensas que se disipan lentamente con el paso del tiempo y el cambio de escenario. Al caer la noche y oscurecerse el entorno, surge, tras un tiempo, una sensación de estar a la deriva y perdido en la corriente. Demuestra que nuestras circunstancias y épocas pueden influir directamente en nuestra forma de ver, sentir e interactuar con los demás.




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miércoles, 19 de agosto de 2026

9:13 p.m.

El guitarrista de VOMITORY abandona la banda.

Los maestros suecos del death metal, Vomitory, han anunciado que su guitarrista, Christian Fredriksson, ha decidido abandonar la banda por motivos personales.

Declaración de la banda:

"Lamentablemente, por motivos personales, nuestro guitarrista Christian Fredriksson ha decidido dejar Vomitory. Todos los próximos conciertos se llevarán a cabo según lo previsto. Jonas Kjellgren, quien ya nos ha ayudado en varios conciertos, lo reemplazará temporalmente. ¡Muchísimas gracias a Jonas por aceptar ayudarnos de inmediato!"



Christian Fredriksson ingreso a la banda el 2025 y grabo el album "In Death Throes", lanzado el 2026 el cual recibio excelentes criticas a nivel mundial.


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lunes, 20 de abril de 2026

8:51 p.m.

INSIDIOUS DISEASE, banda formada por miembros de Dimmu Borgir y Napalm Death, está terminando de grabar su tercer álbum.

En una nueva entrevista con el podcast Everblack, el guitarrista de Dimmu Borgir, Sven Atle Kopperud, también conocido como Silenoz, habló sobre el estado actual de Insidious Disease, su proyecto de death metal de la vieja escuela que también cuenta con Mark Greve (voz; anteriormente en Morgoth) y Shane Embury (bajo; también en Napalm Death). Dijo:

"Bueno, sí, he estado muy ocupado estas últimas semanas grabando el nuevo álbum de Insidious Disease. Todo está listo. Solo estamos esperando a que se terminen las últimas piezas para poder empezar con la mezcla. Y ahora, por fin, está terminado. Teníamos demos con voces que grabamos hace tres o cuatro años, y ya los hemos terminado. Queríamos esperar a que [el productor] Russ [Russell], un buen amigo nuestro, se recuperara de su enfermedad, como sabes, tuvo cáncer. Y estábamos esperando a que se recuperara para que esta vez el proceso fuera más fluido. La última vez, solo mezcló el álbum, pero esta vez queríamos grabarlo todo con él en su estudio. Así que me alegro mucho de que hayamos tenido tiempo para esperar. Y el resultado final, creo, es otra explosión de pura rabia. Sí, va a ser increíble."

El segundo álbum de estudio de Insidious Disease, "After Death", fue lanzado en octubre de 2020 a través de Nuclear Blast Records.

En "After Death" participan Mark Greve, Atle Kopperud y Shane Embury, así como Terje "Cyrus" Andersen (guitarra) y Tony Laureano (batería).

Alineación: 
Mark Greve (Morgoth) - voz
Sven Atle "Silenoz" Kopperud (Dimmu Borgir) - guitarra
Terje "Cyrus" Andersen (Susperia) - guitarra
Shane Embury (Napalm Death) - bajo
Tony Laureano (Dimmu Borgir, Nile, Angelcorpse) - batería.


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miércoles, 6 de agosto de 2025

7:18 p.m.

RESEÑA: CRIMSON SHADOWS - WHISPERS OF WAR (2025)


Banda: Crimson Shadows
Album: Whispers of War
Estilo: Melodic Death/Power Metal
Pais: Canada
Fecha de lanzamiento: 25 de julio de 2025
Sello discográfico: Independiente

Explosividad, agresividad, técnica, inmensurable salvajismo, entre otras cosas, es lo que ha derrochado la banda canadiense Crimson Shadows desde que debutó con Glory on the Battlefield en el año 2012. Si bien en ese entonces no habían pulido su estilo de melodeath mezclado con power metal, se puede decir que después de su segundo álbum, Kings Among Men (2014), consolidaron esa fórmula. Pero no hay duda de que es ahora, en su tercera obra, donde su sonido ha alcanzado la cúspide, desatando todo el potencial tanto de los músicos como del vocalista Jimi Maltais.
Los arreglos de Whispers of War no son nada originales, pero suenan brutales y épicos. Al escuchar esa vertiginosa mezcla de melodeath con power metal tan bien elaborada, se me vienen a la mente diversas bandas como Dragonforce (por la destreza y velocidad de las guitarras), Gladenfold, Numeor y, por supuesto, sus compatriotas Unleash The Archers. La labor de los guitarristas Ryan Hofing y Greg Rounding (encargado también de las voces limpias) es superlativa, pues los riffs desprenden una fuerte dosis de adrenalina y los solos resultan hipersónicos, debido a la rapidez y técnica con la que son ejecutados. Esta dupla bien podría llamarse los Dragonforce con guturales. Además, cabe destacar la nítida producción del disco: se logra apreciar con claridad cada instrumento y esa mixtura vocal que oscila entre los registros melódicos del power metal y los tonos más mortíferos del death metal.

La apertura del álbum la hace la poderosa "Guardians", que sacude de inmediato con su espectacular trabajo de guitarras power, llevado al límite gracias a la utilización de growls, riffs marciales y coros melódicos. La segunda, "Dawn Of An Age", acrecienta la explosividad con guitarras técnicas muy logradas y una instrumentación de calidad, aunque con un uso del teclado algo excesivo, que dibuja melodías dentro de un power metal que se fusiona sutilmente con el melodeath sueco.

La épica "Defender Of The Crown" demuestra que estos músicos canadienses tienen en sus manos los elementos necesarios para arrasar con todo. Mezclan la velocidad extrema de Dragonforce con las voces guturales y la pesadez del death metal. El songwriting en Whispers of War es excelente, y su estribillo tiene un gran impacto que lo convierte en un temazo arrollador. Está, sin duda, por encima del promedio habitual del estilo.


Mientras tanto, "The Legacy Of Steel" suena a Gladenfold pero sin tantos adornos sinfónicos. Sus punzantes arreglos hacen que los estribillos abracen el extremo más agresivo del sonido melódico de la banda. En "Embrace The Fire", las influencias de Wintersun son más que evidentes, pero aquí los canadienses logran destacar incorporando su toque personal.

"Battle Hard 2: Battle Harder" engaña al principio, ya que parece una balada, pero pronto se transforma en una pieza envolvente y veloz, llena de una atmósfera melodeath y una descarga rítmica brutal. Lo que ofrece "Secrets Of Our Time" es un uso explosivo de guitarras, coros épicos y un liderazgo vocal de Jimi Maltais que destaca notablemente.

Para cerrar el disco llega "Rise Of The Fallen", quizá la canción más épica de todas. El headbanging es inevitable desde el inicio, con puentes idílicos guiados por los fieles escuderos Hofing y Rounding, que nos mantienen atentos con sus incansables riffs y solos acrobáticos.
En resumen: Sin temor a equivocarme, diré que con Whispers of War, los canadienses Crimson Shadows han tocado techo en términos compositivos. Esta obra es un auténtico trallazo de metal que, si bien parte de las bases del power, las lleva más allá añadiendo de forma brillante los arreglos del melodeath. No cabe la menor duda de que, tras Kings Among Men, han trabajado duro durante once años para volver con un tercer disco que hay que recomendar sí o sí a seguidores de bandas como Wintersun o Gladenfold.


INTEGRANTES
Cory Hofing - Batería
Greg Rounding - Guitarra, Voz
Ryan Hofing  - Guitarra
Jimi Maltais - Voz
Alex Snape - Bajo

LISTA DE CANCIONES:
1. Dawn of an Age  
2. Guardians
3. Defenders of the Crown
4. Whispers of War  
5. Embrace the Fire  
6. Battle Hard II: Battle Harder  
7. Secrets of Our Time  
8. The Legacy of Steel  
9. Rise of the Fallen Soul



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Reseña Escrita por: Alessandro Power

jueves, 8 de mayo de 2025

10:26 a.m.

El bajista de CARNAL FORGE, LARS LINDEN, ha fallecido

Los death metaleros suecos Carnal Forge han confirmado la noticia de que su bajista de toda la vida, Lars Linden, falleció de cáncer. Lars ha sido parte de la banda desde 2001.
La banda comentó: «Como muchos ya saben, ayer recibimos una noticia muy triste. Lars, nuestro querido amigo y compañero de banda, falleció tras luchar contra el cáncer. Lo extrañaremos muchísimo a él y a todo lo que hizo por la banda. Pero sobre todo, extrañaremos a un buen amigo que nunca nos decepcionó. Hay tanto que decir, pero en este momento no hay palabras para expresar nuestra pérdida. Gracias por todo».


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viernes, 7 de marzo de 2025

5:48 p.m.

Entrevista con Harold Flores lider de la banda GAIA METAL acerca del nuevo album "Pentandra"

La banda Salvadoreña de Metal, GAIA METAL nos sorprende con su nuevo trabajo de larga duración titulado "Pentandra", publicado el 05 de marzo de 2025 a través de un sello independiente. Harold Flores Voz y Guitarrista de la banda nos concede una entrevista para hablarnos de este lanzamiento: 



¿Qué inspiró el concepto detrás de este nuevo disco?
Harold: El concepto es inspirado en la Ceiba (nombre científico es Ceiba Pentandra) de allí el origen de el nombre del disco; plasmando un ambiente denso pero a la vez que genere interés.

¿Cómo fue el proceso de composición? ¿Hubo algo diferente en comparación con discos anteriores?
Harold: El proceso de composición lo venimos trabajando desde hace dos años ya tenía las bases de las canciones pero muy diferentes a lo que venía haciendo lo expuse a los demás miembros diciéndoles que deseaba incorporar bases de doom, death e incluso black metal.

¿El disco refleja alguna influencia musical o personal nueva para la banda? ¿Qué géneros o artistas influyeron más?
Harold: Cuando sacas un disco uno se pregunta es más de lo mismo ? Es mejor de lo mismo ? Pero en este caso es algo totalmente diferente.


Los artistas que más nos han influenciado en este disco son bandas como Black sabbath, Moonspell, Opeth, Amorphis, Empyrium, Mork gryning, emperor, Borknagar por citar algunos.

Harold Flores voz y Guitarra.

¿Hay algún tema o mensaje central que atraviesa todo el álbum?
Harold: El mensaje principal en este disco es la transmisión sentimental, es decir una introspección del porque existir; y por supuesto el respeto a la naturaleza.

¿Con qué productor trabajaron en este disco y por qué lo eligieron?
Harold: La producción fue por Soundtrack studios (Julio Rodas)  y desde el segundo disco venimos trabajando satisfactoriamente allí. Pensamos que es el estudio con el cual encontramos el sonido adecuado de lo que queremos reflejar.

¿Hubo algún desafío técnico o creativo en la producción del álbum?
Harold: El desafío principal fue en las voces; podemos escuchar varias texturas en este disco dependiendo el sentimiento que se quiere expresar; estaba acostumbrado a solo cantar limpio; y aquí requerimos colocar guturales; pasé practicando las voces durante casi dos años.

¿Experimentaron con algún sonido o técnica nueva en la grabación?
Harold: Técnicamente hablando grabamos a la vieja usanza con el sonido de nuestros amplificadores lo menos digitalizado posible para lograr un sonido más orgánico.
Jorge Barrientos, Teclados

¿Cómo abordan la escritura de las letras? ¿Es un proceso colaborativo o hay un letrista principal?
Harold: El proceso de las letra por lo general se me van ocurriendo en simultáneo con la música dependiendo el ánimo (tristeza, nostalgia, preocupación, rabia) y todas las letras están hechas por mi persona.

¿Hay alguna canción que tenga un trasfondo personal o que trate de un tema específico que nunca antes habían tocado?
Harold: Los temas casi son recurrentes como en otros discos; pero este disco es más denso, más oscuro y temas nuevos como los que abordamos en la canción “Umbral” que es sobre el anhelo de morir y reunirte con los tuyos con los que se nos adelantaron

¿Qué esperan que los fans saquen de este disco? ¿Hay alguna canción que piensan que será un favorito de los seguidores?
Harold: Lo que en verdad esperamos es atraer a nuevos fans que no gustaban del power metal y hemos querido mostrar un lado más agresivo queremos que digan con orgullo este disco es de El Salvador.

En las presentaciones que hemos tenido las canciones “Luna Eterna” y “Umbral” son las que mejor respuesta han tenido.
Miguel Lucero, Bajo

¿Cómo se sienten respecto a las expectativas que los fans tienen sobre este disco?
Harold: Lanzamos el disco antier y la escucha en Spotify se ha duplicado y muchos medios dan opiniones eso es bueno y las expectativas nuestras son muy positivas.

¿Creen que este disco marca un cambio importante en el sonido de la banda, o es una evolución natural de lo que ya estaban haciendo?
Harold: Este disco es un cambio rotundo que quisimos hacer y nos sentimos contentos y frescos con el resultado.

¿Están planeando alguna gira o presentación especial para promocionar este nuevo álbum?
Harold: El pasado 2 de marzo dimos el primer concierto de presentación en San Salvador; al menos haremos dos concierto más (en Santa Ana y en San Miguel) con el concepto de presentar el disco; lo haremos en mayo y agosto respectivamente.

¿Cómo ven la escena del metal en la actualidad y qué papel creen que su banda juega en ella?
Harold: Es una escena con poca gente joven interesada en esta música y los viejos ya con otras responsabilidades por eso son pocos los que asisten a eventos nacionales; queremos romper el estigma que lo nacional es sinónimo de producciones pírricas técnicamente hablando.
Stuart Leiva, Batería

¿Tienen algún consejo para las nuevas generaciones de músicos de metal que están comenzando a formarse hoy en día?
Harold: Hacer música original que nazca del corazón, sin importar lo que los demás digan; la música es para transmitir no para asombrar.

¿Hay alguna canción en este disco que tenga un significado especial para algún miembro de la banda?
Harold: “Umbral” es la premonición de el día de mi final una canción muy personal que puede se me escapen lágrimas cuando esté a solas.

Si pudieran describir este disco con una sola palabra, ¿cuál sería y por qué?
Harold: Desafío es la palabra para este disco; algo que solo existía en nuestras mentes y que nunca habíamos hecho y lo materializamos
Lista de canciones del album "Pentandra"
1. Iluminados con mugre
2. Umbral
3. Luna eterna
4. Resolución  
5. El poder para cambiar  
6. Viaje astral  
7. Evocación  
8. Ecocidio

GAIA METAL es una banda Salvadoreña fundada en 1999 en la Ciudad de Santa Ana. La banda se destaca por sus primeros trabajos de Heavy/Power Metal, lo cual ha brindado popularidad dentro del metal centroamericano. Han publicado hasta la actualidad 4 álbumes de estudio. 
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Editor:
Rex Gutierrez




4:00 p.m.

El esperado nuevo álbum de PARADISE LOST está "casi listo

En una nueva entrevista con la publicación chilena PowerOfMetal.cl, se le preguntó al guitarrista Greg Mackintosh de la veterana banda británica de gothic/doom/death-doom metal Paradise Lost si él y sus compañeros de banda están trabajando en un nuevo álbum, la continuación de "Obsidian", que fue lanzado en mayo de 2020 a través de Nuclear Blast. 

Él respondió: "Sí. Ya está a medio camino. Voy a Suecia la semana que viene para terminar las voces, y luego lo mezclaremos y masterizaremos, y luego se lo entregaremos al sello. Y creo que el álbum saldrá en algún momento de septiembre. Así que, sí, está casi terminado. Nunca hemos tenido una pausa tan larga entre álbumes. Pero fue en parte por la pandemia... Las cosas pasan. Y, sí, con suerte el álbum saldrá en septiembre u octubre de este año".


Como se informó anteriormente, Paradise Lost se embarcará en la gira "The Devil Embraced" en América del Norte en mayo de 2025. Comienza el 16 de mayo en el Milwaukee Metal Fest y finaliza el 24 de mayo en el Maryland Deathfest.





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martes, 25 de febrero de 2025

6:33 a.m.

El guitarrista Brandon Ellis abandona THE BLACK DAHLIA MURDER

El guitarrista y corista Brandon Ellis de la banda estadounidense de death metal melódico The Black Dahlia Murder ha anunciado su salida de la banda.


Ellis se unió a The Black Dahlia Murder en 2016 y tocó en los últimos tres álbumes de la banda: "Nightbringers" de 2017, "Verminous" de 2020 y "Servitude" de 2024.

Hoy temprano (jueves 20 de febrero), Ellis publicó la siguiente declaración en las redes sociales: "Recientemente me separé de The Black Dahlia Murder. Estoy agradecido por los nueve años que pasé con esta banda icónica y por el raro privilegio de crear música con el legendario Trevor Strnad. Estoy orgulloso de mi contribución al legado de la banda y de todo lo que logramos juntos.


Lamentablemente, es hora de cerrar este capítulo y pasar al siguiente.

"Me gustaría agradecer a los fans por el tremendo apoyo que nos han brindado a lo largo de los años y le deseo a la banda todo lo mejor en todos sus proyectos futuros".

A principios de esta semana, The Black Dahlia Murder pospuso su gira latinoamericana debido a que el vocalista Brian Eshbach necesitaba tiempo para concentrarse en su salud. Escribió en las redes sociales: "Como todos sabemos, han sido cuatro años muy movidos, tanto en el mundo como dentro de nuestra banda. Me ha obligado a analizarme a fondo, reevaluar mi enfoque de la vida y centrarme en mi salud. Quiero agradecer a mis amigos, familiares y compañeros de banda por su continuo amor y apoyo. El resto de la banda y yo estamos deseando verlos a todos en Sonic Temple y Welcome to Rockville esta primavera".

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lunes, 12 de febrero de 2024

6:14 p.m.

THIS ENDING revela detalles de su nuevo álbum

Tres años después del lanzamiento de su último álbum, "Needles Of Rust" (2021), los death metaleros melódicos suecos This Ending regresan con su quinto álbum de larga duración. Se llama "Crowned In Blood" y se lanzará el 26 de abril de este año a través de Apostasy Records. La grabación, mezcla y masterización estuvo a cargo de Sverker Vidgren. Björn Gooßes trabajó en la portada.

Listado de canciones de "Crowned In Blood":
1. Crowned in Blood  
2. Birth of Evil  
3. Devils  
4. Will of Iron  
5. Blood King  
6. A Venomous Prison  
7. Hope in Inferno  
8. Lord, Master, King and Emperor - All in One  
9. Awakening


This Ending es una banda sueca de Melodic Death Metal forma en 2006 en la Ciudad de Stockholm con lirica enfocada en Muerte e Ira.


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