METALROCK CLUB: Death Metal

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lunes, 12 de febrero de 2024

6:14 p.m.

THIS ENDING revela detalles de su nuevo álbum

Tres años después del lanzamiento de su último álbum, "Needles Of Rust" (2021), los death metaleros melódicos suecos This Ending regresan con su quinto álbum de larga duración. Se llama "Crowned In Blood" y se lanzará el 26 de abril de este año a través de Apostasy Records. La grabación, mezcla y masterización estuvo a cargo de Sverker Vidgren. Björn Gooßes trabajó en la portada.

Listado de canciones de "Crowned In Blood":
1. Crowned in Blood  
2. Birth of Evil  
3. Devils  
4. Will of Iron  
5. Blood King  
6. A Venomous Prison  
7. Hope in Inferno  
8. Lord, Master, King and Emperor - All in One  
9. Awakening


This Ending es una banda sueca de Melodic Death Metal forma en 2006 en la Ciudad de Stockholm con lirica enfocada en Muerte e Ira.


VIDEO 

lunes, 15 de enero de 2024

8:09 p.m.

RESEÑA: RYUJIN - RYUJIN (2024)

Banda: Ryujin
Album: Ryujin
Estilo: Melodic Death/Power Metal
Pais: Japón
Fecha de lanzamiento: 12 de enero de 2024
Sello discográfico: Napalm Records

Segunda placa de los ex integrantes de los afamados GYZE, actualmente desaparecidos con ese nombre y que tan populares se hicieron más allá de sus fronteras, retomando el camino con RYUJIN en el año 2023 y debutando con "Asian Chaos", que no fue otra cosa que un re edición del álbum "Asian Chaos" de 2019 con el nombre de GYZE. Por lo que este sería su debut con temas nuevos.

Una obra que trae consigo la influencia su ex banda donde militaban, me refiero a ese descomunal Melodic Death Metal, veloz y lleno de rabia que ataca incesante en cada nota, como un Samurái que desde que empieza, hasta que acaba yendo por tu vida o la de ellos.
A decir verdad, este álbum era algo parecido a lo que esperaba el año pasado con el regreso de los aclamados WARMEN, sin embargo, lo que ofrecieron solo fue una obra de buen Melodeath, alejándose por completo del Power Metal y bueno llega Ryujin con ese Deja Vu de los fineses, ahora en manos orientales.

El trabajo en sí, tiene un sonido espectacular. Algo que me pregunto de forma regular: ¿Cómo es que su sonido de prácticamente todas las bandas es muy bueno? Así sean famosos o unos total desconocidos, para el caso viene a dar igual, lo que ofrecen aquí es calidad, si hay una minoría, pero mi percepción es que estos últimos es intencional. Así que aunado a esa impecable producción - sonido viene una buena ejecución instrumental, armonías irresistibles, quizá el único pero que podría ponerle sería lo que a la mayoría de las bandas de esos lugares les pasa: la voz, a la hora de cantar limpio, es donde la mayoría muestra sus limitaciones o carencias, aun así es aceptable el conjunto en sí.

Los temas se enfocan más al Melodeath, siendo unos cuantos donde encontraremos ese toque de Power Metal que no viene solo, pero es suficiente, ya que viene con algunos matices que crean atmósferas orientales, con instrumentos propios de su país, enriqueciendo su propuesta. Así que les hablaré de los todos ellos como amante del Power Metal y del Melodic Death Metal, este álbum lo he disfrutado mucho.

LINE UP:
- Aruta - Bajo.
- Shuji - Batería.
- Shinkai - Guitarra.
- Ryoji - Guitarra, Voz.

Colaboraciones por:

- Matthew Kiichi Heafy (IBARAKI) - Voz en los temas 4, 5, 11 y 12).

 
"Gekokujo" trae esa fuerza indomable del Melodeath al estilo de GYZE, WINTERSUN con un desempeño imponente. "Dragon, Fly Free" se despega del estilo de su ex banda, yendo por más melodía en sus armonías, al mostrarnos voces limpias, matizando el ambiente con sonidos de flauta y sembrando un ambiente dramático y misterioso. "Raijin & Fujin" es uno de los temas donde colabora el extremo Matthew con voces limpias y otras muy profundas como venidas de ultratumba, dándole un toque más brutal a su propuesta Heavy Metal, por lo que el ambiente teatral también se hace presente en este gran tema.


"The Rainbow Song" tema donde intentan irse a terrenos más accesibles o blandos en comparación con su estilo original, siendo un Heavy Metal de tintes sinfónicos, la melodía del tema es atractivo, algo igual que los coros, solo que la voz a mi gusto le resta armonía, la siento con desgano. "Kunnecup" es la que más se carca a cotas de Power Metal, principalmente en su estructura instrumental, mostrando un Heavy / Power Metal de atmósferas épicas que bien mezclan con teclados de aire Neoclásico, sin omitir ese destello melancólico en sus armonías que los hacen sonar sublimes, la peculiar forma de cantar de Ryoji es de tipo vikingo.
"Scream of the Dragon" un tornado que viene a causar estragos auditivos en mi ávido cerebro de Metal, los acordes veloces vienen cargados de melodías en la vena de WINTERSUN, pero atención que los cambios de ritmo se inclinan a un Power Metal en sus melodías que básicamente sirven para tomar impulso y seguir dando caña. "Gekirin" baja un poco el ritmo, pero sin salir de terrenos del Melodeath, el atractivo en este tema son los matices orientales dándole un toque místico a ese cadencioso ritmo.


El momento emotivo llega de la mano de "Saigo No Hoshi" y a decir verdad este tema es de los pocos que logra atraparme en plan lento con una suave melodía de aspecto melancólico y rítmico, esos coros femeninos suenan celestiales en el trance en el que me han metido, apagare la luz y me iré a volar en esta oscura noche. "Ryujin" es el nombre que representa un "todo" y me refiero a nombre de la banda, nombre de la placa y el tema más representativo y esto lo digo porque la ambientación es totalmente japonesa, no puedo dejar de evocar Samuráis, Geishas y esos antiguos y complejas construcciones con sus parques, todo un paisaje musical nunca mejor representado de ese país por una banda, muy impresionante amigos.


"Guren No Yumiya" es su última pieza que arma este fascinante regreso de los ex GYZE (perdón, pero es inevitable la referencia), haciéndolo con un cover de la banda LINKED HORIZON, una de las bandas más populares de Japón quienes hacen temas para anime y casualmente este tema se popularizo por ser parte del anime "Attack on Titan", procurando mantenerse fiel al tema original, además de que participa también Matthew (IBARAKI). Así que en resumen estamos ante una obra muy original y además atractiva, que podría romper un poco las vestiduras de los más fieles a esos subgéneros, pero si eres de mente abierta, seguro lo disfrutarás. 

🔥9/10 🔥

LISTA DE CANCIONES:
1. Hajimari
2. Gekokujo
3. Dragon, Fly Free
4. Raijin & Fujin
5. The Rainbow Song
6. Kunnecup
7. Scream of the Dragon
8. Gekirin
9. Saigo no Hoshi
10. Ryujin
11. Guren no Yumiya (Linked Horizon cover)
12. Saigo no Hoshi (single edit)


VIDEO PREVIEW
Reseña Escrita por: Oz Ga
Facebook: https://www.facebook.com/maoz.raga

domingo, 3 de diciembre de 2023

3:00 p.m.

RESEÑA: SWANSONG - AWAKENING (2023)

Banda: Swansong
Album: Awakening
Estilo: Melodic Death Metal
Pais: Finlandia
Fecha de lanzamiento: 01 de Diciembre de 2023
Sello discográfico: Noble Demon

Aunque la balanza de influencias entre hombres y mujeres respecto a la ejecución de voces guturales, ha quedado más que rebasado aparentemente, resulta importante resaltar que esto sólo de manera relativa, ya que hoy aún existe cierto recelo, -sino rechazo explícito-, a que una voz tan áspera sea interpretada por una mujer.

Más allá de las maestras de antaño como Angela Gossosow o Alissa White-Gluz, actual vocal de los legendarios Arch Enemy, hoy es evidente que su legado impera aún con más enfoque en nuestra época; tan turbulenta en cuanto al contexto social, marcado por la lucha de los derechos de la mujer.
Jemiina Helloise, vocalista de la banda finlandesa que ocupa esta reseña, busca ser una de las herederas de las citadas al dejarnos al alcance la pieza “Awakening”. El Melodic Death tiene adeptos en disputa, debido a que el género Death Metal, se destaca precisamente por su sonido atronador y generalmente carente de armonía. Sin embargo, en contrarréplica; la aseveración de que una melodía no pueda ser brutal, sólo puede venir de una percepción más bien hermética. Jemiina demuestra en su trabajo el equilibrio justo de entre intensidad y belleza. Aunada al poder lírico de canciones como “Maiden of Death” “Fight of Fire”, y la propia homónima que da título a este magistral LP. 

Obviamente, la variedad de sonido que ofrece una voz masculina y femenina, es más que transparente. No obstante, dependiendo del mensaje expresionista que busque el artista, marcará la tendencia de las propiedades que compondrán una obra. Eso es un detalle personal que le da el toque humano al arte, aún la manifestación underground del Metal. “Awakening” es un sello personal elaborado de tal forma, lo personal de vuelve compartido, independientemente del género del intérprete, que no pide nada de rudeza extra; sino que la rebasa sin arriesgar el sentido armónico que le da su identidad propia.


INTEGRANTES
Topi Pitkänen - Guitarras (Lider)
Jemiina - Voz (Lider)
Tuomas Leskinen - Guitarras
Jimi Myöhänen - Bateria

LISTA DE CANCIONES:
1. Burning Flames
2. Become
3. Furiosa
4. Shot in the Heart  
5. Frost of Winter  
6. Maiden of Death
7. One with the Waves
8. Awakening  
9. Blood Widow  
10. Fight or Die  
11. Fury of the Witch



VIDEO PREVIEW

Reseña Escrita por: Nayeli Tlapa
Periodista y Comunicadora egresada de la FES Aragón, de la Universidad Nacional Autónoma de México. Escritora e ilustradora Independiente.

sábado, 7 de octubre de 2023

8:01 p.m.

RESEÑA: GRYMHEART - HELLISH HUNT (2023)



Banda: Grymheart
Álbum: Hellish Hunt
Estilo: Melodic Death/Power Metal
País: Hungría
Fecha de lanzamiento: 22 de septiembre de 2023
Sello discográfico: Scarlet Records


Con una estética inspirada en cazadores como The Witcher, Solomon Kane o Van Helsing, Grymheart llega desde Budapest con una combinación brutal de Power, Folk y Melodeath; donde seres mitológicos serán el eje central. Harpías, fuegos fatuos, súcubos e incluso el mismo Kraken; son algunas de las criaturas que nos asecharán mientras Hellish Hunt sacuda nuestra imaginación.


The Twiligth is Coming resulta una gran introducción, aunque breve, logra cautivar con sus arpegios, conectando con Hellbent Horde aún con sus notables contrastes. Este firme comienzo es una respetable dosis de lo que  podemos esperar en adelante, algo que querrás seguir escuchando con más atención, más fuerte con cada reproducción.

Gábor Kovács, conocido por ser fundador de la banda de culto Wisdom, asume la identidad de Gabriel Blacksmith, forjador de fascinantes líneas en la guitarra que te mantendrán cautivo; Dargor Rivgahr no se queda atrás al realizar una tarea igual de espectacular en la segunda guitarra. El dueto que realizan es excelente, ya sea rítmica o líder, ambas ofrecen momentos memorables por igual, eso sin mencionar los segmentos acústicos que brindan un dinamismo peculiar; tan solo Ignis Fatuus hace justicia a su nombre, guiándote con su hechizo para escucharla más de una vez.


Hablando de Ignis Fatuus, justo es mencionar que, junto con Army From the Graves, cuenta con unos coros magníficos. Blacksmith lleva sobre sus hombros la carga de componer la música, escribir las letras e interpretar una de las guitarras; a esto hay que sumarle la voz principal y aunque sus guturales resultan espléndidos, los coros viriles imprimen un toque épico nada despreciable.

Sorin Nalaar será quien preste su talento en la batería, con lo mencionado hasta este punto se puede intuir que se trata de una labor demandante, aunque Sorin está a la altura de cada situación, mostrando un dominio total sobre su instrumento. El único punto en que Hellish Hunt flaquea es en el bajo, es indudable que V'arhel está presente, Army From the Graves o Fenrirs Sons dan oportunidad de atestiguarlo, es hablando en términos más generales que los aportes del bajo se pueden percibir modestos.


Esta salvaje obra merecía una cubierta digna, es aquí donde Gyula Havancsák acierta con una portada impactante, su elección no es casualidad ya que su arte lo hemos podido apreciar en tapas de Accept, Burning Witches, o Stratovarius.

La mención honorífica se queda con Monsters Among Us, los minutos que se extiende le permiten un desarrollo maravilloso; las orquestaciones son sutiles, están en su punto, mientras que la sección acústica resulta un verdadero encanto. Escuchar Monsters Among Us se vuelve una experiencia que revela el gran potencial del proyecto, al mismo tiempo que te incita a volver a escuchar  esta bestial entrega.

Con Hellish Hunt, Grymheart abre la temporada de caza, dejándonos a merced de estos despiadados seres. Un debut simplemente espectacular.


INTEGRANTES
V'arhel - Bajo
Sorin Nalaar - Bateria
Dargor Rivgahr - Guitarra
Gabriel Blacksmith - Guitarra, Voz

LISTA DE CANCIONES:
1. The Twilight Is Coming  
2. Hellbent Horde  
3. Ignis Fatuus
4. To Die by the Succubus
5. My Hellish Hunt  
6. Army of the Graves
7. Everlost  
8. Fenrir's Sons  
9. Facing the Kraken  
10. Harpies of Devil  
11. Monsters Among Us



VIDEO PREVIEW


Reseña Escrita por: Antonio Zamudio

lunes, 18 de septiembre de 2023

8:27 p.m.

RESEÑA: KAUNIS KUOLEMATON - MIELENVALTA (2023)



Banda: Kaunis Kuolematon
Álbum: Mielenvalta
Estilo: Melodic Doom/Death Metal
Pais: Finlandia
Fecha de lanzamiento: 13 de octubre de 2023
Sello discográfico: Noble Demon

Es de llamar la atención que géneros como el Doom Metal en ocasiones pasen desapercibidos, incluso por los mismos fanáticos del vasto Reino del Metal. Sea por su denso sonido, quizá por la transición del mismo; incluso por algo tan técnico como lo sería la larguísima duración, —detalle característico de este sonido—, en realidad son pocos los que tienen un capital considerable en lo respectivo del género musical; al grado de situarse en la frontera propia de “música de culto”; sus conocedores se cuentan con los dedos de la mano.

Kaunis Kuolematon, grupo de origen filandés, busca ser una contrarréplica para las excusas del desconocimiento del encanto que tiene el Doom. Su última producción “Mielenvalta” reafirma el sello que les ha dado un sonido propio; cantada en su idioma original, tempos largos y riffs pesados, pero melodiosos, logran una estética melancólica pero también brutal y dramática, al combinar la voz gutural del Death Metal. El resultado es una banda sonora desgarradora con un tinte nostálgico, proporcionado por la melodía en voces limpias exactamente donde deben estar. Una puerta abierta a la inmersión de nuestro propio abismo, no sólo en un intento de reflexión, sino del entendimiento del mismo a través del sonido, que bien evocaría las experiencias más traumáticas, y al mismo tiempo, las añoranzas no necesariamente lejanas.

Es evidente lo obvio al señalar, que un buen disco debe escucharse por completo. No obstante, los puntos anteriores se traducen en música con las piezas "Elävältä haudattu" y "Aallot". Son el claro ejemplo de un viaje sonoro que nos transportará a un reino donde la belleza y la brutalidad coexisten sin regla alguna. Más  directamente, pareciera incluso que rayan las fronteras del Melodic Death; donde las inquietantes melodías se entrelazan con gritos salvajes. Demostrando así que los estándares y condiciones de cualquier arte, sólo son categorías pretenciosas que buscan enjaular expresiones auténticas, en este caso, de músicos.

De manera personal, me parece muy pertinente y exacto que este tipo de música tenga pensado emitirse en el mes de octubre. No hay mejor época del año para una banda sonora con una carga oscura tan auténtica. Es imprescindible que cuentes con ella en cuanto esté disponible, sea digital o algún otro medio de tu preferencia. Si es en vivo, qué mejor.

Bandas que se atreven a ir más allá de sus canones, es lo que necesita no sólo el Doom Metal, sino el arte en general. Ya que la interpretación del mundo es algo muy propio, y lo que viene de nuestra propia noche, sólo tiene como límite las estrellas que la iluminen


INTEGRANTES
Jarno Uski - Bajo
Miika Hostikka - Batería
Ville Mussalo - Guitarra
Olli Suvanto - Voz (Lider)
Mikko Heikkilä - Guitarra, Voz

LISTA DE CANCIONES:
1. Surussa uinuva
2. Elävältä haudattu
3. Peilikuva  
4. Mielenvalta  
5. Nyt olet poissa  
6. Maan varjoisan puolen
7. Aallot
8. Pahatar  
9. Hukkunut sydän


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Reseña Escrita por: Nayeli Tlapa
Periodista y Comunicadora egresada de la FES Aragón, de la Universidad Nacional Autónoma de México. Escritora e ilustradora Independiente.


domingo, 3 de septiembre de 2023

12:57 p.m.

RESEÑA: SUOTANA - OUNAS I (2023)



Banda: Suotana
Álbum: Ounas I
Estilo:  Melodic Black/Death Metal
País: Finlandia
Fecha de lanzamiento: 17 de marzo de 2023
Sello discográfico: Reaper Entertainment


Suotana es una banda finlandesa que debutó en 2015 con Frostrealm, para 2018 lanzaron Land of the Ending Time y luego de cinco años, están listos para otro firme paso en su carrera. Luciendo la bella obra de Simo Räsänensu, Ounas I capta la atención con su portada pero conquista con su sonido. Debatiéndose entre el Black y el Death en su línea más melódica, presentan un trabajo impecable que sigo escuchando desde su estreno en marzo.


El álbum es corto en lo que a tracks se refiere, contiene seis canciones y, considerando que  la primera es instrumental y la última un cover de Summoning, eso nos deja con cuatro temas, aunque eso sí, bien desarrollados. Como su  nombre lo indica, Lake Ounas (The Beginning) será la entrada, interpretada y compuesta por el invitado Veli-Matti Kananen, tecladista de Kalmah.

Concluida la introducción, Through the Mammoth Valley resuena en todo su esplendor, presentando un amplio panorama de lo que está por venir; voces imponentes, poderosos temas a tono con los gélidos y agrestes paisajes, sugeridos también por sus rudimentarios atavíos; completando la fórmula con letras que denotan un sentimiento de pertenencia, respeto por las raíces y la naturaleza.

Las guitarras, fieras y elegantes, pueden llegar a ser completamente devastadoras pero su nivel de ejecución es tal, que aún con la distorsión es posible apreciar la melodía con lujo de detalle; Ville Rautio y Pasi Portaankorva hacen una labor impecable, sobretodo en Legacy. The Ancient cuenta con una bella introducción de teclados, contrastante con la epxlosión musical precedida por el contundente bajo de Rauli Alaruikka, las prominentes percusiones y las bestiales guitarras; mientras todo esto sucede, el teclado jamás es opacado, sino que acompaña en todo momento para imprimir un cautivador misticismo, algo de por sí característico del álbum pero el resultado que se obtiene en The Ancient, es tan bueno como para convertirla en mi mención honorífica.

Tuomo Marttinen es el infalible proveedor de guturales, ya sean graves o agudos, ambos llevados con cabal agresividad, implementados asertivamente en cada segmento de las canciones. El acercamiento con el Death se da no solo por las salvajes vocales, llega también en parte por la poderosa batería de Rauli Juopperi, la cual luce espectacular en todo momento, siendo capaz de mostrarnos sus diferentes facetas.

Como se ha mencionado, los teclados son maravillosos. Tommi Neitola enriquece el sonido al cambiar su estilo con sutileza en cada canción. Con más de diez minutos, River Ounas no solo se convierte en la pieza más larga del disco, también contiene uno de los mejores momentos de Tommi, aquí la fiera melodía se funde magistralmente con una interpretación profunda que merece toda nuestra atención y te atrapa con su melodía.

La portada representa muy bien la esencia de Ounas I. Es un trabajo en el que dan ganas de sumergirse, de tomarse el tiempo para admirar cada detalle por más mínimo que sea, invita a la contemplación; sin dejar de mostrarse tan imponente como inclemente.


INTEGRANTES
Ville Rautio - Guitarra, Voz. Lirica(tracks 2-5), Compositor (tracks 2-5)
Pasi Portaankorva - Guitarra
Rauli Juopperi - Bateria
Tommi Neitola -  Teclado
Tuomo Marttinen - Voz
Rauli Alaruikka - Bajo

LISTA DE CANCIONES:
1. Lake Ounas (The Beginning)
2. Through the Mammoth Valley
3. The Ancient
4. Legacy
5. River Ounas
6. Land of the Dead (Summoning cover)



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Reseña Escrita por: Antonio Zamudio

martes, 8 de agosto de 2023

8:52 p.m.

AMARANTHE se preparan para lanzar su nuevo álbum

Amaranthe, la banda sueca/danesa de death metal moderno/power/melódico, lanzará su octavo álbum de larga duración, "The Catalyst", el 23 de febrero de 2024 a través de Nuclear Blast Records. El álbum estará disponible digitalmente y en una variedad de formatos físicos, incluyendo CD, vinilo y una edición especial de 2CD.

¡Y finalmente puedes vernos de gira tocando nuestras nuevas canciones! ¡Hasta luego!"

Listado de canciones de "The Catalyst":
01. The Catalyst
02. Insatiable
03. Damnation Flame
04. Liberated
05. Re-Vision
06. Interference
07. Stay a Little While
08. Ecstasy
09. Breaking The Waves
10. Outer Dimensions
11. Resistance
12. Find Life

Bonus CD
13. Fading Like a Flower (Cover version)
14. Insatiable (Acoustic Version)
15. Damnation Flame (Orchestral Version)
16. Breaking the Waves (Acoustic Version)




VIDEO 

lunes, 17 de julio de 2023

9:15 p.m.

BRUJERIA lanza nuevo disco "Esto Es Brujeria", primer sencillo ya disponible

Los maestros Mexicanos del death metal y el grindcore Brujeria lanzarán su quinto álbum de larga duración, "Esto es Brujeria", el 15 de septiembre de este año a través de Nuclear Blast Records.

"Esto Es Brujeria" fue grabado a nivel mundial en los siguientes estudios: Dog Run Studio en Riverside, California; Total Annihilation Studios en el este de Los Ángeles, California; Robanna's en Birmingham, Reino Unido y Audiocustom en Santiago, Chile. El álbum fue producido por la propia banda, y Eddie Casillas, Eddie Rivas y Miguel Seko trabajaron juntos en la ingeniería. El disco fue mezclado y masterizado por Seba Puente, quien también formó parte del equipo de ingeniería. La portada del álbum fue diseñada por Gary Ronaldson. La feroz obra de arte "Esto Es Brujeria" presenta una vez más a la mascota de metal de Brujeria, Coco Loco.

Lista de Canciones "Esto es Brujeria"
1. Esto es Brujeria  
2. El patrón del reventón
3. Estado profundo  
4. Bruja encabronada  
5. G-A-K  
6. Tu vida loca
7. Mexorcista  
8. Bestia de la muerte  
9. Políticamente correctos  
10. Mochado 02:55   
11. Perdido en el espacio  
12. Odio que amo  
13. Testamento 3.0
14. Covid-666  
15. Lord nazi ruso 
16. Cocaína

El vocalista Juan Brujo dice sobre el álbum: "Queremos que sientas el verdadero poder mexicano, desde las raíces más antiguas hasta el mundo moderno de las redes sociales. Este huracán te está esperando en nuestro nuevo plástico y te dejará boquiabierto con su ¡Brutalidad y fuerza frenética! ESTO ES BRUJA. ESTO ES BRUJERIA.

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