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lunes, 18 de septiembre de 2023

8:15 p.m.

RESEÑA: NEVER OBEY AGAIN - THE END OF AN ERA (2023)




Banda: Never Obey Again
Álbum: The End Of An Era
Estilo: Alternative Metal
País: Italia
Fecha de lanzamiento: 22 de septiembre de 2023
Sello discográfico: Scarlet Records

Hoy por hoy, decir Scarlet Music y ‘Modern Metal’ liderado por mujeres, es casi redundante. Este sello discográfico italiano se ha encargado de firmar y lanzar a un gran número de bandas que encajan en ese perfil. Unas mejores que otras, definitivamente, pero algunas muy dignas de ser escuchadas y seguidas. Los italianos Never Obey Again son una banda debutante que, en efecto, tocan el comunmente llamado ‘Modern Metal’ y son liderados por una vocalista mujer, y nos traen su primer álbum ‘The End of an Era’, un breve viaje (poco más de media hora) a través de canciones extremadamente pegadizas, con buenos riffs de guitarra, ritmos contundentes y un buen uso de teclados que nunca se siente abrumador.
El álbum empieza con la homónima ‘The End of an Era’, un breve intro cinemático que de manera muy fiel y adecuada se encarga de establecer el tono de lo que viene. No es el mejor intro que he escuchado, pero es cumplidor, y desemboca directamente en ‘The Storm’, una buena canción a ritmo mid-tempo con ritmos sincopados y un groove bastante pegadizo. Mas Hard Rock que Metal, esta cancion me trae muchas vibras a Halestorm, pues la voz de la vocal Carolina Bertelegni trae un timbre un tanto similar al de la gran Lzzy Hale. Esta primera es una canción hecha para corearse en vivo, aunque no soy muy fan de la sección narrada. Le sigue ‘Toxic Feelings’ con su intro totalmente Industrial y un fantástico riff principal de guitarra. En general es una buena canción, pero el hecho de que se vuelve mid-tempo la hace no tan memorable a final de cuentas, y siento que pudo haber explotado más esos contundentes riffs principales. Afortunadamente, ‘Take Care of You’ es la que sigue, y con ella la primera gran canción de este álbum, en mi opinión. Esta canción tiene una atmosfera más densa y una base rítmica casi Techno. Las líneas vocales juegan perfectamente con las líneas instrumentales y eso la vuelva una canción muy interesante. ‘Stronger’ es una canción de Metal Alternativo completamente, casi casi Nu Metal incluso. Me recuerda muchísimo a esos ya lejanos 2000’s tempranos y la era MTV, vaya hasta el riff podría ser de Papa Roach junto con su verso casi-rapeado. Vocalmente, a esta canción se le nota una gran influencia de Evansecence. Yo nunca me he avergonzado de admitir que en general me aún me agrado bastante el Nu Metal, ya que crecí escuchándolo y fue mi introducción al mundo de la música pesada, por lo que disfrute esta canción, aunque desentona un poco con el tono del álbum.


La primera mitad del álbum ha sido cumplidora, pero no ha habido tanto material que haya agarrado mi atención completamente. Por suerte, la segunda mitad del álbum lo logro. ‘Wake Up’ es una gran canción de Metal Moderno con un riff principal que se siente casi sintético pero que funciona a la perfección en conjunción con un ritmo hecho para saltar. El coro es absolutamente enorme y demanda ser cantado a todo pulmón en vivo. En general es una canción muy divertida y disfrutable, con trabajos de guitarra que rayan en Djent, aunque con progresiones más simples pero que funcionan. Cabe mencionar que esta canción también marca una de las pocas veces que logramos apreciar trabajo de guitarra líder en este álbum. Le sigue ‘Underdog’, otra muy buena canción con un contraste marcado y eficaz entre versos y coros. La letra también es de las más significativas y maduras de todo el álbum, con un coro que me lleva directamente a los mejores años de sus legendarios compatriotas Lacuna Coil. ‘What If’ es una canción más Hard Rockera, con un ritmo más lento y pesado, pero a final de cuentas un poco genérica y demasiado preocupada por sonar comercial, en mi opinión. Probablemente, es mi canción menos favorita del álbum, pero ese riff de guitarra en el outro es una maravilla, y en verdad me dolió que solo sucediera una sola vez en la canción. Por suerte la siguiente canción ‘9:45’ se encarga de subir los ánimos otra vez con sus melodías ultra-pegadizas. Se trata de otra canción a mid-tempo con tintes comerciales, pero un coro que destaca entre los demás y la hace brillar. Los teclados de fondo realmente la dotan de una atmosfera especial que me agrado mucho. La banda tomó una decisión muy atrevida al decidir cerrar el álbum con un cover, y más aún, con un cover de una canción clásica de Rock. Se trata de ‘Zombie’, la mítica canción de los legendarios irlandeses The Cranberries. ‘Zombie’ es una canción que marco a toda una generación, una de las grandes canciones de los 90s de cualquier género, y dedicarle un cover de Metal Alternativo no es cualquier cosa. Al hacer un cover de un clásico, una banda debe encontrar ese perfecto balance entre permanecer fiel al sonido original y agregar su propio elemento. No estoy muy seguro si Never Obey Again logro el cometido al 100%. Obviamente la gran Dolores O’Riordan (D.E.P.) tenía una voz extremadamente única y un talento y emoción enormes, y tal vez es porque he escuchado la original cientos de veces, pero creo que Never Obey Again no logra crear una versión tan fuerte y contundente de ‘Zombie’. Una de las cosas principales que siento se pierden al agregar baterías y guitarra de Metal Moderno es la tristeza y drama que la original nos traen, en especial considerando el tema de la canción. No es un mal cover, pero creo que para una banda nueva, cerrar su debut con una canción no original puede no ser la mejor decisión.



En cuanto a producción, el disco el casi impecable. Tiene ese sonido ultra-pulido y a veces casi sintético que ya desde hace varios años caracteriza a los lanzamientos de Metal Moderno. Esto no es necesariamente algo ya que la banda suena enorme y uno es capaz de distinguir cada capa, pero si le quita un poco de esa espontaneidad que un approach más orgánico te puede traer en el estudio de grabación.
En general creo que Never Obey Again es una banda que trae una buena propuesta y que para ser este su álbum debut, suenan prometedores. El Metal Alternativo y el Modern Metal es un género que hoy en día está bastante saturado (y más con la competencia interna que tienen en Scarlet) y puede llegar a ser difícil destacar sonoramente, pero creo que Never Obey Again dejan claro que saben escribir buenas canciones y que son prolíficos en más de un subgénero de música pesada. ‘The End of an Era’ termina siendo un breve estudio en Metal moderno que sin duda será apreciado por fans de bandas como Lacuna Coil y Evanescence.

Calificación: 8.0 / 10

Canciones destacadas: Wake Up, Underdog, Take Care of You, 9:45
Para fans de: Evanescence, Lacuna Coil, Edge of Paradise, Halestorm


INTEGRANTES
Carolina Bertelegni - Voz
Alessandro Tuvo - Guitarra
Alex Pedrotti - Guitarra
Cristiano Trappoli - Bajo
Matteo Malchiodi - Bateria

LISTA DE CANCIONES:
1.  The End Of An Era
2.  The Storm 
3.  Toxic Feelings 
4.  Take Care Of You
5.  Stronger
6.  Wake Up 
7.  Underdog
8.  What If 
9.  9:45 
10. Zombie



VIDEO PREVIEW

Reseña Escrita por: Roman Ibarra

viernes, 26 de noviembre de 2021

8:49 a.m.

El percusionista de SLIPKNOT sobre la recuperación de lesiones

El percusionista de SLIPKNOT M. Shawn Crahan (también conocido como The Clown) compartió con los fanáticos su progreso en su recuperación de una cirugía reciente para reparar un desgarro del tendón del bíceps izquierdo. 

La lesión se produjo durante el concierto de la banda el 5 de noviembre en el festival Knotfest de Los Ángeles. Operation Crahan se vio obligada a perderse el show Welcome To Rockville de la banda menos de una semana después. 



El viernes, Crahan compartió una foto de su brazo izquierdo con un vendaje y agregó el siguiente mensaje: “Regresó a Los Ángeles. Ojalá mañana pueda quitarme esta desagradable envoltura de mi brazo magullado y cortado. Entonces comenzará la recuperación ". El músico compartió previamente un video en blanco y negro de 30 segundos de SLIPKNOT interpretando "Duality" en el Knotfest Los Ángeles, que según él fue el momento de su trauma. En particular, él y el resto de los miembros de SLIPKNOT interpretaron cuatro pistas más: "Spit It Out", y un bis de tres canciones: "People = Shit", "(sic)" y "Surfacing".

VIDEO

martes, 27 de julio de 2021

3:01 p.m.

Muere JOEY JORDISON, miembro fundador de SLIPKNOT

Joey Jordison, batería fundador de Slipknot, falleció ayer, lunes 26 de julio, a los 46 años de edad. Un representante de su familia se ha encargado de anunciar la trágica noticia, matizando que el artista murió mientras dormía. Pese a ello, aún no se han especificado las causas de la muerte.

«La muerte de Joey nos deja con los corazones vacíos y con una indescriptible tristeza«, se lee en el comunicado por la familia de Jordison. «Para aquellos que conocían a Joey entendían su rápido ingenio, su gentil personalidad, su gran corazón y su amor por todas las cosas, familia y música incluidas. La familia de Joey ha pedido a amigos, fans y medios su necesidad de que se respete su privacidad, y también su paz en este difícil momento». Según detalla Rolling Stone, la familia tiene previsto organizar un funeral privado.


Jordison ejerció como miembro de Slipknot desde su nacimiento (1995) y permaneció como miembro activo de la banda hasta 2013. Estuvo involucrado desde «Mate. Feed. Kill. Repeat» de 1996 hasta «(sic)nesses» de 2010. «Hemos conseguido mucho en vida«, comentaba el batería sobre sus compañeros de Slipknot en los Metal Hammer Golden Gods Awards de 2016. «No puedo más que desear la mejor de las suertes para cada uno de ellos. Lo que creamos en los sótanos de Des Moines jamás encontrará parangón. Es una cosa que es jodidamente insuperable. Quiero mucho a ellos«. Al margen de su labor al frente del reputado grupo de nu metal, Jordison fue integrante de Scar The Martyr, con los que actuó entre 2013 y 2016. Antes de morir, el músico estadounidense estaba ejerciendo como miembro de Sinsaenum. Nos despedimos de este genio compartiendo unos de sus imponentes solos de batería. 


VIDEO 

lunes, 22 de marzo de 2021

8:21 a.m.

La vocalista de WITHIN TEMPTATION sobre lanzar singles en lugar del álbum

La vocalista de WITHIN TEMPTATION, Sharon Den Adel, en una entrevista reciente, preguntó si el lanzamiento de dos singles el año pasado es una indicación de hacia dónde se moverá la banda en el futuro: 

“Esta es la primera vez que están lanzando sencillos sin un álbum publicado. Solíamos terminar el disco, sacar un par de sencillos y luego salió el álbum. Pero ahora no tenemos ningún álbum [risas], no hay nada escrito, teníamos dos temas y los lanzamos. Entonces, si bien lo redactamos y publicamos de inmediato, este enfoque es una novedad para nosotros. La ventaja de este enfoque es que cuando sientes una canción determinada, porque sientes la necesidad de abordar ciertos temas, o tienes una canción que tiene un cierto tipo de respuesta, adecuada al momento, la sueltas de inmediato, se mantiene relevante. , en lugar de lanzarse todos los años después de dos, como suele suceder, y cuando puede que ya esté desactualizado. Por eso es muy agradable estar en consonancia con el momento y aumentar la relevancia ". 


Según Sharon, lanzar sencillos periódicamente en lugar de permanecer en silencio durante tres años y luego lanzar un álbum es una forma de que los fanáticos obtengan un flujo constante de música nueva, especialmente durante la pandemia de coronavirus en curso: “Otros estilos de música han estado haciendo esto por mucho tiempo, está en la música dance y otros géneros, pero para el rock y el metal es un poco extraño porque todavía tenemos una base de fans muy dedicada que tiene un tipo de dedicación ligeramente diferente. Y la base de fanáticos del metal y el rock todavía está comprando álbumes completos, las versiones físicas de los álbumes siguen siendo muy populares. Y esto es completamente diferente. Por eso estamos un poco atrasados ​​en esta forma de lanzar canciones. Pero creo que debido a las plataformas de transmisión, y también a la pandemia, las cosas cambiarán muy rápidamente. Mucha gente está haciendo lo que estamos haciendo ahora: lanzar [singles] sin un álbum. Debido a que están atrapados en casa, pueden componer, todos tienen un estudio en casa ahora, por lo que este método se vuelve un poco más fácil y es un poco más fácil de hacer ".


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domingo, 15 de marzo de 2020

7:08 a.m.

Al guitarrista de SLIPKNOT le gusta representar a las bandas de death metal ante una amplia audiencia.

El guitarrista de SLIPKNOT, Mick Thomson, recientemente concedió una entrevista a Andertons Music Co. A continuación se presentan extractos de la conversación. Al hablar sobre las diferencias entre la gira europea actual de SLIPKNOT y las primeras giras de la banda hace dos décadas, Thomson dijo lo siguiente: 
“Las primeras giras siempre son una lucha por la supervivencia: no tienes comida ni sueño. Es realmente muy, muy difícil cuando recién estás comenzando, especialmente cuando hay muchas personas en tu equipo. Obtiene bastante dinero de esto y necesita distribuirlos de alguna manera para el pago de las facturas. Comes algo y ni siquiera tienes tu propia habitación de hotel. Tienes que usar una ducha compartida, que probablemente tendrá un montón de cabello de otras personas y todo ese jazz. Ahora la vida se ha vuelto mucho más cómoda: ya no hay lucha. Pero no nos hemos olvidado de ella. Todavía nos estamos acercando a lo que estamos haciendo con pasión y dedicación plena. Así que el espíritu de lucha sigue con nosotros, solo el resto del día no nos trae tanta incomodidad como antes ".


Cuando se le preguntó qué tan rápido después de que SLIPKNOT comenzara su actividad de concierto, el grupo comenzó a reunir tantos espectadores como esta vez en O2, Thomson respondió: “Festivales. La primera multitud de este tipo estuvo en Ozzfest en 1999. Estábamos en la segunda etapa. Las actuaciones se alternaron, por lo que no tocamos en el mismo lugar día tras día. No sé exactamente cuántas personas había entonces. Pero sé que, en general, el número total de espectadores fue simplemente enorme. No recuerdo exactamente si fue una gira de despedida [BLACK] SABBATH. Pero el hecho mismo de la presencia de SABBATH le dio al festival una jodida escala. Los festivales son generalmente geniales, aunque allí todo gira no solo a tu alrededor, los festivales son para todos. Por lo tanto, solo cuando organizas tu propio programa, comienzas a comprender realmente lo que realmente lograste. Porque esta noche solo dos bandas tocan en el escenario frente a SLIPKNOT, y no 43 en tres escenarios diferentes ". 
Mick también habló sobre lo que motivó a SLIPKNOT a crear su propio festival. Lanzado en 2012, Knotfest se celebra en todo el mundo, y además de los Estados en países como México, Japón y Colombia. Artistas como DEFTONES, FIVE FINGER DEATH PUNCH, PAPA ROACH y BRING ME THE HORIZON participaron en el programa Knotfest en diferentes momentos. Mick dijo: “Creo que esta es una gran oportunidad tanto para los fanáticos como para los grupos. Podemos reunir muchos equipos diferentes con los que nos gustaría hacer una gira juntos, con aquellos con los que generalmente no podemos viajar juntos. A menudo queremos lograr un reconocimiento generalizado para aquellos grupos que por alguna razón no han recibido suficiente atención pública. Por lo tanto, siempre me alegro si logramos atraer algo del subsuelo o del entorno del death metal, que quiero abrir a un público más amplio. Desde mi propia experiencia como profesor de guitarra, puedo decir que presenté a muchos de mis alumnos la música death metal, de la que nunca habían oído hablar. O les toco algo de esto, o se llevan algo de mis discos a casa, y dicen, "¡No es una maldita cosa para ti! Esto es carne". Y les dije: "¡Y luego!" Me gusta hacer todo lo posible para promover los grupos que amo a las masas. Entonces todo esto contribuye bien a esto. Salimos al escenario con muchos equipos geniales ".
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viernes, 20 de septiembre de 2019

9:51 p.m.

El guitarrista de SLIPKNOT sobre la influencia de METALLICA

 El guitarrista de SLIPKNOT JIM ROOT  en una entrevista reciente habló sobre cómo se negó dos veces a unirse al grupo, sobre cómo fue su primera actuación, sobre el origen de su máscara, sobre el encuentro con sus personajes - Pete Townshend y Roger Daltrey, y cómo vio la gira de "Master Of Puppets"de Metallica:


“Escuché a Mötley Crüe, Twisted Sister, Ratt y todo eso, música orientada a la guitarra. Creo que tenía entre 13 y 14 años. Y de alguna manera después de la escuela, lo recuerdo bien, fui a Jason'y, él también tocaba la guitarra y me dijo: "Tienes que ver esto". Y pon "Fight Fire With Fire" (del álbum "Ride The Lightning"). Y me pregunto: "¿Qué es esto? Este es un nuevo nivel. Nunca he escuchado a un baterista tocar así, nunca he escuchado algo así ..." Quiero decir, aprecio a Ratt y bandas similares por su existencia, pero a esa edad eres como una esponja, y quieres ser un guitarrista extremo al máximo. Necesitaba aprender a tocar tan rápido, aprender a tocar el pico con el pico, y todo esto realmente me ayudó a convertirme en guitarrista. 
"Matar es mi negocio ... y el negocio es bueno" - cosas así, un día encuentras este registro ... En ese momento no había transmisión, ni redes sociales y todo eso, solo fuiste a la tienda, te perdiste en Algunos cubrieron y esperaban que el grupo fuera igual de genial, y escucharon sus notas. Luego estudiaste diseño, te familiarizaste con textos y todo eso. Entonces, después de "Ride The Lighting", las apuestas aumentaron: comencé a buscar bandas como Onslaught, Overkill, Anthrax, Megadeth y cosas así ”.

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