METALROCK CLUB: Alemania

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jueves, 11 de enero de 2024

8:11 p.m.

RESEÑA: SCANNER - THE COSMIC RACE (2024)


Banda: Scanner
Album: The Cosmic Race
Estilo: Heavy/Power Metal
Pais: Alemania
Fecha de lanzamiento: 12 de enero de 2024
Sello discográfico: Rock of Angels Records

Algunas bandas que por sus años de existencia y de una longevidad muy en forma, llegan a considerarse míticas, siendo pocas las que llegan a considerarse como míticas e influyentes dentro de este amado subgénero 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡. SCANNER tiene un poco de eso en los casi 38 años de existencia que llevan de carrera, desafortunadamente con una alineación muy inestable a lo largo de toda su existencia, llegando al punto de tener un álbum nuevo e integrantes nuevos, en esta ocasión no es la excepción con el batería, siendo entonces liderados por su único miembro original Axel Julius.

En esta ocasión la banda nos trae un trabajo conceptual, que centra su temática en donde los soldados llamados Scanner (Androide) selecciona algunas personas del deplorable y destruido planeta tierra, para llevarlos a otro planeta de nombre Terrion ubicado en otra galaxia, que les lleva décadas para llegar. Sin embargo no todo será fácil en ese lugar, ya que ahí habitan monstruos, otros alienigena, incluso otros invasores, lugar en donde echan a andar el proyecto "Second Chance" y que no es otra cosa que lograr la supervivencia de una forma mejor que en la tierra, aplicando sus conocimientos, incluso peleando con nuevos enemigos que se irán formando en el transcurso de su estancia. Afortunadamente los Scanner's vigilaran su estancia extrayendo a todos aquellos que atenten la estabilidad del proyecto, sometiendolos a una purificación poco recomendable (algo así debería pasar aquí, para no estar hundirnos cada vez más).

El estilo de los germanos afortunadamente pretende retomar la línea clásica de sus orígenes, dejando un poco atrás la experimentacion con otros estilos como esas dosis de 𝙂𝙧𝙤𝙤𝙫𝙚 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 que metieron en "The Judgement" su placa anterior de 2015 y no dejo de aprovechar la ocasión para decir que la placa "Scantropolis" de 2002 donde esta en la voz Lisa Croft es la que menos me gusta de su discografía. El sonido es bueno, sin ser brillante, pero mostrando las cualidades de la banda, vamos a encontrar buenas armonías en ese 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 / 𝙎𝙥𝙚𝙚𝙙 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 clásico, pero también algunas buenas dosis de 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 que no empañan en absoluto este regreso.

Uno de los que considero su mejor tema y que más me gusta, ya que me recuerda a sus primeros trabajos, que es cuando los conoci es el tema "The Earth Song" y donde Axel pone las cosas en su lugar desde los primeros acordes con esos raudos estribillos de 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 a la alemána donde agrega sin temor la velocidad del 𝙎𝙥𝙚𝙚𝙙 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 y esos coros "ochentosos" (de los años 80's) que son clásicos, sonando compactos, ¡brrrr! Que escalofrío me produce de emoción el clásico 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡. "Face The Fight" nos lleva por un 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 de tinte Clásico, donde las guitarras no dejan de sonar como si fueran hechas por su compatriota Rudolf de SCORPIONS, distinguiendo la diferencia claro por la voz de Efthimios, debo decir que esos coros le dan una atmósfera épica al ir finalizado el corte.

"Warriors Of The Light" nos conduce por un escabroso sendero que impregna el ambiente de misterio, ello se debe a la melodia que logra crear ese ambiente, pero el toque final se lo pone Efthimios, mostrando tonalidades en su voz, un tema que mezcla el 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 / 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 y unos coros que seguro invitarán al "encore" con ".... Warriors of the Light...". Pasamos con "Dance Of The Dead" que nos lleva a terrenos más densos esta vez, así es hermanos me refiero a un 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 a medio tiempo que evoca la época de los 80's, seguramente llendo un poco más atrás en los orígenes de su líder Axel de su primera banda LIONS BREED.

Pero tranquilos que las cosas regresan a su lugar en "Scanner's Law" retomando un tema que nos lleva a otro nivel con una buena dosis de 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 / 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, con cambios de ritmo bien colocados, coros y nuevamente unos cambios en los tonos  de voz que logran crear un ambiente teatral, una pieza que me recuerda mucho a esa añeja segunda obra "Terminal Earth" que nostalgia amigos. "A New Horizon" nos adentra a ese nuevo mundo llamado Terrion, en busca de esa incierta segunda oportunidad y lo hacen de una forma espesa en una melodia lenta de aire dramático, sin llegar a niveles melancólicos y eso para mi es bueno.

"Farewell to the Sun" nos eleva un poco la intensidad, con un 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, pero donde a mi gusto es uno de los temas que afloja un poco el nivel, de no ser por los coros y los destellos que llega a tener la base rítmica, me atrevería a decir que es de relleno, pero no es que este mala, solo se me hace carente de esa chispa que te atrae. "Space Battallion" trae esa añeja escencia de los años 80's, una mezcla de 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 / 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, donde incluso la voz de Efthimios alcanza eso agudos chillantes que era un sello distintivo de esas épocas, adornado aquí con algunos discretos toques sinfónicos, voces guturales, coros, cambios de ritmo que crea diferentes atmósferas.

Llegamos al final con el último corte "The Last and First Line" que no deja de recordarme a una mezcla de IRON MAIDEN con JUDAS PRIEST, los primeros por su base rítmica y los segundos por esos agudos de Efthimios. Así que en conclusión amigos puedo decir que la banda pretende afanosamente retomar parte de su esencia, incluyendo los orígenes de líder de la banda, siendo entonces una obra interesante para los que gustamos de los orígenes de la banda, aunque debo reconocer que no será una obra muy relevante en el mundo del 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, si será algo que mejora la salud de la banda.
🔥 𝟴.𝟴 / 𝟭𝟬  🔥


INTEGRANTES
Axel "A.J." Julius - Guitarras
Efthimios Ioannidis - Voz
Jörn Bettentrup - Bajo
Boris Frenkel - Bateria

LISTA DE CANCIONES:
1. The Earth Song  
2. Face the Fight  
3. Warriors of the Light  
4. Dance of the Dead  
5. Scanner's Law  
6. A New Horizon  
7. Farewell to the Sun  
8. Space Battalion  
9. The Last and First in Line


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Reseña Escrita por: Oz Ga
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sábado, 16 de diciembre de 2023

7:26 p.m.

RESEÑA: STARCHILD - MAGIC WELL (2023)


Banda: Starchild
Álbum: Magic Well
Estilo: Power Metal
Pais: Alemania
echa de lanzamiento: 08 de diciembre de 2023
Sello discográfico: Metalapolis Records

Una vez más nos encontramos por acá y en esta ocasión estaremos reseñando un muy buen trabajo de la banda alemana de power metal STARCHILD que se titula “Magic Well”.

Como bien sabrán, una referencia muy importante de esta banda es que en su alineación original su primer vocalista fue el señor Michael Kiske que no necesita presentación alguna y todos conocemos sus grandes logros en el mundo del metal, principalmente en HELLOWEEN.

En la actualidad lidereados por la voz de Sandro Giamprieto han desarrollado un muy agradable sonido de power metal clásico y sin caer en virtuosismos innecesarios, han sabido consolidar un sonido 100% identificable en el mundo del power metal, con influencias totalmente marcadas del señor Tobias Sammet, sonoridad del EDGUY de los años 2000, influencias de los METAL OPERA de Avantasia en la misma década y una voz con un timbre muy similar al del señor Bruce Dickinson en los fraseos.

¡Con todo este montón de buenas referencias, empezamos el viaje!


WAR ISN´T OVER YET: Tema inicial del disco y arranca con una muestra perfectísima del power metal de la década del 2000 como lo mencionaba anteriormente, rasgos melódicos en los coros y una excelente interpretación vocal con notas agudas y que encajan perfecto en las armonías, tambien empiezan a notarse influencias de Dickinson al terminar las frases y aparecen solos de guitarra al estilo del Helloween clásico y te deja una impresión de que este tema sin problemas puede ser el que identifique a la banda con el sello de casa.


CASTLES IN THE SKY: Inicia con un aire al SABATON clásico en musicalización (Solo el comienzo) y de pronto tenemos la escuela de Tobias Sammet en EDGUY, cierren los ojos y coloquen este tema en el MANDRAKE o en el VAIN GLORY OPERA y encaja perfecto en voz, guitarras, coros, estilo, arreglos, ¡EN TODO! Estoy seguro que el vocalista conoce perfectamente el trabajo de Sammet para lograr este hermoso homenaje, incluso hasta en los METAL OPERA veo mucho de este tema.

WESTERNWORLD: Un delicioso inicio estilo baladista, que poco a poco se enlaza con una brutal sonoridad de la batería anunciando algo poderoso, de nuevo me recuerda la voz de Dickinson en el Maiden clásico. Aquí ya es un hecho que los metal opera son su inspiración, regresan los coros melódicos y los juegos vocales a la Sammet. Perfecta forma de enlazar el estilo del power melódico tradicional con solos de guitarra de estilos más modernos, me encantó la parte final del tema que contiene eso.


MAGIC WELL: Nos ponemos más actuales en este tema, distorsiones más marcadas en la guitarra, la voz me sigue recordando las referencias ya mencionadas, entra algo de drive vocal al estilo del joven DIO, ritmos melódicos, para la segunda parte algo de clima oscuro y un solo de guitarra que en conjunto con eso es un viaje al mundo de TIM RIPPER OWENS. ¡De verdad que esta banda trae muy buenas influencias eh!


VIOLENT VIOLIN: Ese grito inicial tan característico de Tobias. Tenemos un ligero toque de progresividad en la batería que se difumina con unas armonías de balada, las voces lo refuerzan y esas escalas en la guitarra le adornan muy bien. Se repite la misma forma para la segunda parte, un tema algo monótono, pero funciona bien, en la parte final tenemos una muestra de todos los instrumentos con idea de metal sinfónico o virtuosismo clásico como ahora le conocen en algunos lados. 


AT THE END OF THE RAINBOW: El tema ícono del disco, y ¿a quién les recuerda el inicio?... tema profundo y se ve que es al que más detalle le pusieron, suena más intenso que la mayoría, los solos de guitarra llenos de heavy metal, de ese metal que sentó las bases de lo que ahora conocemos, el metal de nuestra pasada generación. La voz se encarga de traernos de regreso, sorprendente como logran homogenizar estilos de música con tantos años de diferencia y los hacen sonar muy bien.


LETTERS OF LIFE: La balada de todo disco, ahora me recuerda el señor Bob Catley y su trabajo de baladista en AVANTASIA, es esa misma estructura que utilizan en los metal opera, la voz en este punto ya es muy marcada a ese estilo, para quienes ya tenemos identificado el patrón musical de nuestros artistas favoritos, cada que lo escuchamos en otra banda es inevitable mencionarlo. Parte final acompañada de unos buenos solos de guitarra y batería brutal, eso me hace pensar que técnicamente son capaces de otro nivel, pero les gusta estar en la zona del power tradicional, y lo hacen perfecto.


THE DRAGON RISES UP AGAIN: El tema más disfuncional del disco, aquí siento que quisieron experimentar en un estilo muy diferente, la melodía no me agradó mucho ya que no es tan homogénea, se siente como si pegaras varias partes sin hacerlas funcionar juntas. Puede que sea una variante de hard rock, pero no es lo que nos muestra el disco en general.


I´VE LOST A FRIEND: Balada clásica de metal opera, a quien se la pongas, a Catley o Tobias. Nada nuevo que resaltar, bonita armonía, buen concepto, pero hay temas que llenan más musicalmente en el disco. La parte final con ese piano si me agradó final, le da más sentido a la armonía, debieron aplicar el piano en todo el tema y sonaría brutal.


THE GOLDEN TRAIN: Regresamos a la formula inicial del disco y se agradece, tenemos estructura y el patrón que les funcionó en todo momento, no es un tema fuera de serie pero se adapta a lo que venían haciendo dentro del power tradicional. De nuevo la guitarra llega a darle un plus más poderoso de heavy metal, es de esos temas que disfrutas mientras vas conduciendo.

CYBER PUNK: Aquí debo aceptar que me sorprendí porque no esperaba este cambio tan drástico de estilo en este tema, parece totalmente de otro disco, pero cumple el objetivo, le implementaron un power metal más actual hasta en la ecualización, hay bandas que en ocasiones graban o ecualizan temas por separado en estudios diferentes y me recordó a este caso porque tiene una sonoridad muy diferente, el final un clásico de los sonidos raros que ponen bandas como Helloween o Trick or treat.


LATER YOU´LL KNOW: Que manera de cerrar el disco, inicio poderoso del tema, la voz en campos más graves, melodía bien estructurada, coros perfectos, power metal más maduro, se alejan totalmente del power de antaño y le dieron un matiz moderno y oscuro a la banda, seriedad, y eso habla de la versatilidad que tiene la banda para moverse de lado a lado en la historia del power metal, en su mayor parte lograron consolidar esa idea en el disco.


En resumen, es un disco muy bueno y disfrutable, mi parte favorita fue la primera mitad, pero ustedes juzgaran que fue lo que más resalta y ojalá concuerden conmigo en conclusiones, le doy un 8.5/10 y me despido invitándolos de verdad a que escuchen este muy buen material. 

Hasta la próxima! 


INTEGRANTES
Tom Nendza - Bajo
Andi Pique - Teclado
Sandro Giampietro - Voz (lead), Guitarras

LISTA DE CANCIONES:
1. War Isn't over Yet
2. Castles in the Sky
3. Westernworld  
4. Magic Well  
5. Violent Violin
6. At the End of the Rainbow
7. Letters of Life  
8. The Dragon Rises Up Again  
9. I've Lost a Friend  
10. The Golden Train  
11. Cyber Punk  
12. Later You'll Know


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Reseña Escrita por: Daniel Matos


domingo, 10 de diciembre de 2023

8:10 p.m.

RESEÑA: FABULA RASA - TOME I: THE ARRIVAL (2023)



Banda: Fabula Rasa
Album: Tome I: The Arrival
Estilo: Power/Folk Metal
Pais: Alemania
Fecha de lanzamiento: 25 de noviembre de 2023
Sello discográfico: Independiente

Placa debut de la banda formada en el año 2016, con la siguiente alineación Daniel Neugebauer en el bajo, Dennis Steinmann en la batería, Lucía Vobender en el Violin, Luca Schulte (FLOWERLEAF) en la guitarra y Achim Hopf (FERROMANIC, etc.) en la voz.

La diversidad en el 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, se ya visto fortalecida através de los años, dejando de ser algo experimental que arriegara la aceptación de esta nuevas mezclas con otros estilos o elementos que han sevrvido para adornar y darle forma a la temática, logrando crear escenarios que mezclados con las musica hansido capaces de transportamos a lugares fantasticos. 



En esta ocasión amigos la banda en cuestión no lleva mucho tiempo ejerciendo el 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 / 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡  el cual es  adornando con elementos  folkloricos, en donde destaca el instrumento de cuerda del violin por parte de Lucía, las acústicas y ritmos medievales complementan el cuadro, colocando la cereza del pastel la voz de Achim, que suena áspera, pero melodiosa, vayamos a ver más de cerca la propuesta que nos traen en este larga duración que apenas rebasa la media hora.

"Brotherhood Of The Wolf" es uno de los temas más fuertes de estos germanos, lanzándose con un ritmo enérgico, de aire épico al incluirle coros, el violin empieza a aparecer de forma discreta, como en segundo plano, pero dotandole de un toque más de melodia, hay fragmentos que la voz de Achim que me suena un tanto en el timbre a Bruce Dickinson. "Molten Eye" nos llevan por un sendero de 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, con un estilo queme recuerda a los piratas de ALESTORM, logrando recrear esa atmósfera qué nos transporta a mágicos mundos, no es un tema rápido, pero si logra transmitir esa intensidad.


"Battlefield" empieza de menos a más, con una Introducción donde los matices abren el telón, siendo unas acústicas las encargadas. Poco después el ritmo revienta en un 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 alternando con esas calmadas aguas de suaves ritmos. "The Arrival" es un interludio que logra recrear ese ambiente medieval, siendo un factor clave el violin de Lucía.

"Protector of the Realms", un tema que me trae recuerdos de antaño, por allá en los 90's, salió una banda de nombre SKYCLAD, con ex miembros de otra de nombre SABBAT, donde lograban recrear una atmósfera medieval pero de sonido áspero, como aquí la muestran, sonido rústico, campestre, buen ambiente. "The Plague Waltz" sigue un poco esa misma línea, que el anterior, con cierto sonido Thrash en su escencia, pero de sonido más melodico, así que esto nos saca un poco de lo rutinario de las bandas 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 / 𝙁𝙤𝙡𝙠  y considero que es algo bueno.


"I Peomise" podría decir que es su último tema, sabrán porque más adelante, aquí la melodia nos lleva por un sendero de 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 / 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 y como ya es una constante complementadose con el violin de Lucía. Finalmente ahora es que ya puedo decir que la voz de Achim, no es buena para el 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, mi punto de vista es que si solo fuera Folk, sabria adaptarse mejor, porque en algunos temas me da la Impresión de perderse la armonía. "Fabulation Pt. 1" es una larga Outro o tema instrumental, hecho solo con piano, que a decir verdad no desentona con el concepto del álbum, incluso evoca la época de un bar amenizado por un piano, solo que esta muy extenso y en lo que respecta al Metal no aporta nada, por lo que puedo prescindir de este tema, mi opinión como amante del Metal y del 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, claro esta.

Así que en resumen amigos, es un trabajo que tiene buenos momentos, pero también malos temas, además de cosas que hay que mejorar, lo que sí es indudable que se les nota talento, convirtiendolos en potenciales exponentes a futuro, por lo pronto son diamante en bruto.

🔥𝟳 / 𝟭𝟬🔥


INTEGRANTES
Daniel Neugebauer - Bajo
Dennis Steinmann - Bateria
Lucia Bovender - Violin
Achim Hopf - Voz
Luca Schulte - Guitarras

LISTA DE CANCIONES:
1. Brotherhood of the Wolf  
2. Molten Eye  
3. Battlefield  
4. The Arrival  
5. Protector of the Realms  
6. The Plague Waltz  
7. I Promise  
8. Fabulation pt. I


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Reseña Escrita por: Oz Ga
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7:42 p.m.

RESEÑA: RIGORIOUS - NIGHT OF RETRIBUTION (2023)






Banda: Rigorious
Álbum: Night of Retribution
Estilo: Power Metal
País: Alemania
Fecha de lanzamiento: 10 de noviembre de 2023
Sello discográfico: Metalapolis Records

Hay una infinidad de bandas de Power Metal en el mundo, dejando fuera a los grandes clásicos. Hay miles de bandas que, desafortunadamente, pasan desapercibidas. Así que de vez en cuando me agrada agarrar uno de esos álbumes de bandas que no son nuevas o no tan reconocidas, y ver qué música traen. Rigorious de Alemania y su álbum ‘Night of Retribution’ caen dentro de esta categoría. Con una portada que puede llegar a verse muy similar a lo que otras bandas han hecho, y títulos de canciones que gritan “Power Metal Melódico” a los cuatro vientos, ya más o menos sabía lo que iba a escuchar en este álbum. En general, ‘Night of Retribution’ es un álbum que, aunque salió en 2023, se siente como si hubiera salido en 2003, para bien y para mal. Para bien, porque es un álbum que tiene ese estilo tan maravilloso de la época dorada del Power Metal, con temas bien escritos, letras épicas, etc. Es un álbum lleno de nostalgia y sonidos que te llevarán a esos tiempos dosmileros donde bandas como Rhapsody, Highlord, Thy Majestie, At Vance, etc., eran amos de la escena del Power Metal Underground. Y para mal, porque ese sonido muy dosmilero puede llegar a sonar algo arcaico y hasta débil en algunos momentos. La mezcla dista de ser perfecta, y los tonos de guitarra no son excelentes tampoco. Con eso en mente, analicemos las canciones.


La banda no pierde tiempo y arranca el álbum sin intros y directamente con ‘Victory’, un tema potente y épico que inmediatamente demuestra las capacidades de la banda y el gran timbre del vocalista Lukas Remus. El tono de la banda inmediatamente nos remite a ese sonido menos pulido y más crudo de las bandas de Power Metal italiano de principios de los 2000s. Una excelente canción abridora que cuenta con un buen solo de guitarra al final y que te dejará con una sonrisa en la cara. ‘Lay With Me’ empieza con un excelente riff y una atmósfera electrónica de fondo, y se transforma en una peculiar canción con una estructura un tanto extraña pero que, a final de cuentas, funciona. En general, este tema tiene una leve vibra futurista, desde los samples de teclado hasta las melodías de las guitarras y la manera en que los versos están sincopados. No es una canción tan accesible como la abridora, pero igual es buena. ‘Iron Wings’ es una canción de Power Metal un poco más conservadora y tradicional, con algunos clichés incluidos. Empieza con un lead de guitarra muy pegadizo que se convierte en la melodía principal del coro y de la canción. Es un poco menos veloz que las anteriores, tiene un breve interludio folky y hasta el obligatorio cambio de nota para el último coro. No es una canción mala, pero no se siente tan interesante como las anteriores, y creo que la melodía del coro se vuelve un poco repetitiva hacia el final. ‘Fight For Your Lives’ es otra canción de Power con influencias Folk con un intro extremadamente pegadizo de guitarra y flauta (teclados) que logra conectar más que la anterior. El coro es muy alegre y me lleva directamente a esos himnos Power-Folk estilo WindRose. El solo de guitarra es muy efectivo y rompe la melodía principal de una manera contrastante que funciona muy bien. ‘Brothers Arise’ es un himno alegre e inspirador, de esos estilo Dragony, con fanfarrias y trompetas incluidas. El intro y puente de arpa son bellísimos, y creo que el resto de la canción no le hace justicia, ya que muy rápido se vuelve extremadamente cursi y melosa, en mi opinión quitándole seriedad a esos excelentes pasajes instrumentales. Nunca he sido muy fan de esa parte absolutamente cursi del Power Metal, pero si te gustan ese tipo de canciones, vas a disfrutar mucho ‘Brothers Arise’.
La segunda mitad del álbum arranca con ‘Children of the Night’ y su larga sección de intro. Esta es una de las canciones menos pesadas del álbum, pero una de las más memorables de hecho. El coro y las melodías vocales son excelentes, y los momentos instrumentales donde los sintetizadores son protagonistas realmente hacen que este tema brille. ‘Ride to Die’ es todo lo opuesto. Un tema pesado y más agresivo, donde la batería marca el compás y la guitarra los sigue, y donde la banda nos regala una de las ejecuciones más contundentes del álbum. Los riffs de guitarra se sienten más influenciados por Metalcore que por Power Metal en esta (la canción incluso tiene un breakdown antes del último coro). No es un mal tema, pero no estoy seguro si la banda se siente cómoda en este estilo un poco distinto. Le sigue ‘Behind the Curtains’, otra canción Power con vibra Folk que de nuevo contrasta con los 2 temas anteriores de una manera interesante. En esta canción vemos una ejecución vocal menos ríspida que en temas anteriores y muy buenas secciones de guitarra y teclados con escalas neoclásicas que nos recuerdan a las ya mencionadas bandas italianas de hace 20 años. Una canción alegre y ligerita en general. ‘Lost’ es la balada obligatoria que todo álbum de Power nostálgico debe incluir. Personalmente, yo no soy fan de las baladas en mi Metal, así que no suelo prestarles mucha atención. Esta no fue la excepción y no me terminó de encantar, pero el solo de guitarra es muy bueno. Afortunadamente, el álbum cierra de manera monumental con ‘Power of my Sword’, una gran canción galopante que se siente demasiado corta por lo buena que es. Un final realmente épico a un álbum de contrastes y mezclas que a veces funcionan y otras no tanto. ‘Power of my Sword’ es, por mucho, la mejor canción del álbum.


En cuanto a produccion, creo que hay bastante espacios donde se puede mejorar en futuras producciones. Es verdad que el sonido y la mezcla nos remiten a la epoca dorada del Power Metal, pero tambien no se sienten muy pulidos, y en ocasiones hasta inexplicablemente planos. El bajo es practicaente inexistente en muchas de las canciones, y aunque algunos de guitarra suenan muy bien, son poco consistentes y pueden llegar a sonar muy distintos de una cancion a otra. En general ‘Night of Retribution’ es un album cumplidor, con buenas canciones y otras no tan memorables, buenas composiciones y letras que pueden mejorar. Si eres fan del Power, lo vas a disfrutar.

Calificacion: 7.5  / 10

Canciones destacadas: Power of my sword, Victory, Lay With Me, Children of the Night
Para fans de: Highlord, Wind Rose, Celesty, Morifade.

INTEGRANTES
Lukas Remus - Voz
Paul Reil - Bateria
Lukas Famula - Guitarras
Christopher Blankenaufulland - Guitarras, voz

LISTA DE CANCIONES:
1. Victory 
2. Lay with Me  
3. Iron Wings
4. Fight for Your Lives  
5. Brothers Arise  
6. Children of the Night
7. Ride Till We Die  
8. Behind the Curtains  
9. Lost  
10. Power of My Sword



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Reseña Escrita por: Roman Ibarra

martes, 5 de diciembre de 2023

7:49 p.m.

RESEÑA: DON'T DROP THE SWORD - AGE OF HEROES (2023)


Banda: Don't Drop the Sword
Album: Age of Heroes
Estilo: Power Metal
Pais: Alemania
Fecha de lanzamiento: 24 de noviembre de 2023
Sello discográfico: Stormspell Records

2a. Placa de la banda formada en el año 2016 con la siguiente alineación: Mathias Müller en el bajo, Dominik Prexl en la batería, Maximilian Pfaff en la guitarra, Korbi en la guitarra y Andreas Schätz en la voz. En esta ocasión tuvieron la participación de Liv Kristine (ex THEATRE OF TRAGEDY, etc.) en la voz, Bertram Liebmann con el acordeón, Seemannschor Erding en los coros y Konstantin Angelov como narrador.

La banda se mantiene fiel a su estilo, para quines no la conocen, decirles que su temática esta enfocada en la fantasia en literatura hecha por el escritor Tolkien, también encontraremos temas mitológicos, temas medievales que incluyen a dragones. Sus influencias más que claras están en sus compatriotas BLIND GUARDIAN, no solo en su temática, sino también en sus melodias, por lo que podrían resultar muy obvios en algunos de sus temas, ya que el parecido llega a ser muy similar.


En cuanto a este nuevo larga duración nos encontramos que tiene un buen sonido y producción, buena ejecución instrumental, atmósferas coherentes con su temática y por supuesto armonía en cada tema.

"Demon Divine" una pieza bien lograda qué reúne todos los elementos que caracterizan a este banda y su temática, desde que empiezan con esas acústicas que evocan la era medieval, transportandote a ese fantástico mundo, los coros dan seguimiento y siguen agudizando el ambiente, para luego entrar de lleno con los cortantes riffs de Max y Korbi, llevándonos por un 𝙎𝙥𝙚𝙚𝙙 / 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧  y que decir de la voz Andrea que tiene un timbre que le sigue los pasos a Hansi de BG. "Of Love And Loss" en donde los cambios de ritmo son un pasaje nuevo cada vez que hacen uno, por un lado tenemos ese ritmo 𝙎𝙥𝙚𝙚𝙙 / 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧  raudo, poderoso y épico, para que después se incruste un ritmo medieval que puede incluir coros y acústicas, bastante entretenido e interesante.


"Where The Old Gods Dwell" las cosas nos llevan a otro fantástico mundo, creando en su atmósfera un ambiente épico, pero a su vez misterioso, tornandose un ritmo sigiloso de 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 / 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧, con unos coros que intervienen de forma constante, no omito mencionar que la melodia es bastante contagiosa. "Twelve Steps (To Hell)" nos lleva por un  misterioso caminos del 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 Medieval, agregando instrumentos de aire y algunos sonidos ambientales, así que la atmósfera es realmente increíble de los germanos.

"A Murder of Ravens", no son de mi devoción los temas lentos, salvo contadas excepciones y este a pesar de contar con la grandiosa voz de Liv Kristine y tener algunos despuntes de velocidad no lograron atraparme, además de ser muy extenso a mi gusto. "King Of Thieves" intenta regresar al buen camino, mezclando bien esas melodias medievales con acústicas y coros, con ritmos de 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡.

"Echoes Of The Past" sigue los pasos del tema anterior, aquí nuevamente pierdo un poco el interés, ya que en mi apreciación la banda parece centrarse en temas más lentos. Debo decir que en  "Sharpe's Song" me rescatan un poco el hoyo en el que empezaban a surmergirme (apatía), de no ser porque este tema tiene fragmentos poderosos y que a pesar de que se mezclan con ritmos medievales logra mantener un equilibrio.

Llegamos al final con el tema "Wewurt Skihit",  debo confesar que este tema me confundió en las 2 primeras escuchas, eso debido que los últimos 3 temas los encontré flojos y caí de a poco en la apatía, pero en cuanto empezaba este tema me pareció uno de los mejores, afirmó que  si muy es bueno, concluyendo después que no es el mejor pero si muy bueno. Saben cerrar de forma fenomenal, sembrando la duda de que quiero más, esos riffs tienen una melodia muy contagiosa. 

🔥 𝟳.𝟱 / 𝟭𝟬  🔥



INTEGRANTES
Mathias - Bajo, Voz (acompañamiento)
Dom - Batería Percusión
Max - Guitars (solista), Guitarras (rítmica), Voz (acompañamiento)
Anti - voz (principal)
Korbi - Guitarras (ritmo), Guitarras (solista), Voz (acompañamiento)

LISTA DE CANCIONES:
1. Demon Divine
2. Of Love and Loss
3. Where the Old Gods Dwell  
4. Twelve Steps (to Hell)  
5. A Murder of Ravens  
6. King of Thiveves
7. Echoes of the Past  
8. Sharpe's Song  
9. Wewurt Skihit


VIDEO PREVIEW
Reseña Escrita por: Oz Ga
Facebook: https://www.facebook.com/maoz.raga

sábado, 11 de noviembre de 2023

8:09 p.m.

RESEÑA: IRON SAVIOR - FIRESTAR (2023)




Banda: Iron Savior
Álbum: Firestar
Estilo: Speed/Power Metal
Pais: Alemania
Fecha de lanzamiento: 06 de octubre de 2023
Sello discográfico: AFM Records

¡Qué tal amigos! 

Es un gusto volver a escribirles y qué mejor manera sino con el tan esperado álbum de los alemanes ya veteranos y con una vasta experiencia musical totalmente reconocida por todos nosotros Iron Savior.


Firestar es el más álbum publicado por la banda que vio luz el 6 de octubre pasado, teniendo una recepción muy eufórica por parte de quienes seguimos a la banda durante todos estos años que han estado vigentes y ¿qué esperábamos de este álbum? Definitivamente queríamos un trabajo que estuviera a la altura de sus álbumes anteriores y definitivamente hace honra a ello, temas melódicos, rápidos, coros increíbles, versatilidad musical derrochada en cada tema que es un placer auditivo cada segundo y seguro estoy que ahora estas asintiendo con la cabeza ya que estamos de acuerdo en ello ¿verdad? Así que acompáñame a este viaje musical que seguro estoy que vamos a disfrutar demasiado.

Iniciamos con “The Titan” una intro triunfante que la verdad me sorprendió bastante, ya que me generó mucha expectativa por la manera en que inicia y que te anuncia que lo que viene a continuación es una canción rápida, demoledora, melódica con tocada con toda el alma y que definitivamente va a gustarte, ¡esta intro te está preparando para lo que estas a punto de experimentar!


“Curse de Machinery” es la segunda canción y tal como se los había comentado líneas arriba, una canción poderosa, rápida y melódica, echaron toda la carne al asador con este tema, una carta de presentación impecable, tal como nos tienen acostumbrados, qué decir de los coros, pegadizos a mas no poder, un tema de mucho respeto si me lo preguntan a mí, ¡recomendadísimo!


¿Querían heavy metal? ¡Claro que sí, Iron Savior sabe hacerlo muy, muy bien! Recorriendo el tercer tema nos encontramos con este temazo en donde vemos como los músicos son versátiles para cambiar el estilo sin perder la esencia que ha caracterizado durante años a la banda, qué decir de la voz de Piet, pueden pasar cuantos años sean y mantendrá esa energía vocal inconfundible, recuerden que estamos en el reino del heavy metal!


“Demise Of The Tyrant” es el cuarto tema, siguiendo el estilo de la rola anterior, acá si podemos escuchar con más notoriedad las imponente guitarra de Piet y Joachim como también el solo toma muchísima relevancia acá, un tema muy pesado que te invitará a hacer mucho headbang! Los coros siempre son un adicional que le da el encanto a la canción, ¡muy pegadizos!

¡Yo sé que querían música rápida nuevamente! Pues corresponde el turno del tema homónimo: “Firestar”, ¡la batería va rapidísimo durante toda la canción! Esto es posible gracias al buen Patrick Klose, acá es en donde vemos de qué están hechos los integrantes de la banda, de hecho lo ha demostrado desde que se unió a la banda hace unos años atrás, increíble desempeño en el que percibe acá por parte de Patrick, si te gustan los temas rápidos éste definitivamente lo disfrutarás de principio a fin ¡y a eso agreguémosle una lírica muy buena también!


¿Estas listo para viajar a través de los fuegos del infierno? Otra dosis de buen heavy metal es destacable acá, sin embargo quien tiene el protagonismo acá es Jan-Sören Eckert, el bajo que es el instrumento que ejecuta este músico es impecable, suena limpio, se puede reconocer su estilo en todo momento de la canción ya sea que lo andes disfrutando con audífonos o en tu sistema de audio, vas a reconocer sí o sí el sonido potente de ese bajo, una delicia auditiva y que, dicho sea de paso también es el responsable de los coros que escuchamos en todo el álbum.


“Mask, Cloak and Swor” séptimo tema del álbum inicia fuerte, ese dúo de guitarras que acompañan a la banda han sido determinantes para consolidar su sonido característico, en este tema hay momentos increíbles que son gran aporte de Joachim Küstner, esos riffs son increíbles sin lugar a dudas, las guitarras adicionales siempre han sido parte fundamental en el power metal en general, sin lugar a dudas éste tema es un excelente ejemplo de ello y qué mejor si es ejecutado por un músico experimentado como lo es Joachim ¡temazo altamente recomendado!


Luego de una tremenda cátedra de power metal y heavy metal es necesario relajarnos un poco y deleitarnos los oídos con “Across the Wastelands” un tema muy peculiar, ya que no podría encajarlo en un tema “suave” ya que no lo es, sin embargo contiene sonidos muy distintos a lo que generalmente escuchamos dentro de todo el álbum y eso lo hace único definitivamente, aparte de ello el contenido lírico que también le da un realce importante a la canción, recordemos que la música y la lírica se fusionan entre sí para darnos una buena dosis de creatividad y genialidad, nos dan experiencias increíbles.


¡Volvamos a las rolas rápidas! “Rising From The Ashes” es la canción número nueve del álbum y lo que encontramos en esta posición es el sello musical por excelente que Iron Savior ha cosechado durante todos estos años de carrera exitosa, una mezcla entre sus inicios como banda, pasando por los años dos mil y por supuesto la nueva era musical también está presente, un tema que te hace viajar en el tiempo y que disfrutas de principio a fin, su servidor se ha disfrutado mucho este tema.


¡Qué buen inicio del tema “Nothing Is Forever”! El sonido es muy nostálgico ya que me recuerda a los temas de los años 2000, esa energía traída de tales tiempos la percibo inmediatamente, espero, querido lector que también percibas esa potencia musical inigualable e inconfundible de Iron Savior, es marca registrada y que solo ellos saben cómo hacerlo perfectamente bien.


¡Uuuuuuuh! Temazo, temazo digno de un buen cierre, “Together as One” es la última canción del álbum y cuando digo que es un buen cierre es porque a cada músico se le dio su espacio para ejecutar en solitario su instrumento y lo hacen tan bien que este tema es el de mis favoritos, el bajo impecable, las guitarras brutales y melódicas, la batería increíblemente bien ejecutada y la voz a mas no poder acompañado de los coros lo hace disfrutable, es una delicia auditiva este tema, todo es tan perfecto que por la parte lírica me quedo definitivamente con el coro que vas así:

♫♩♪♫♩♪

Extiende tus alas

Y llévanos más allá

Para cabalgar sobre los vientos de la eternidad

Donde pertenecemos

Extiende tus alas

Y llévanos lejos

Las estrellas son el limite

No hay fronteras

Sobre el sol

¡Juntos como uno solo!

♫♩♪♫♩♪


¿Qué tal les pareció este viaje junto a Iron Savior y su “Firestar”? ¡¿Increíble verdad?!

Como comentario personal les digo que le tengo bastante cariño y respeto a la música de la banda ya que en los años dos mil fue que les descubrí, quedé enganchado a su estilo musical y, el hacer una reseña como fanático sobre el nuevo álbum y de la trayectoria que tienen es algo importante ya que, querido lector es otra manera de prepararte para lo que tus oídos están a punto de escuchar ya que es calidad garantizada, muchos años, muchos álbumes, muchas presentaciones en vivo y una gran cantidad de fanáticos alrededor del mundo (entre ellos me incluyo) respaldan la carrera musical de Iron Savior.


¡Que estés bien! ¡Nos leemos en otra review!


INTEGRANTES
Piet Sielck - Guitarras, Voz (principal), Letras
Jan-Sören Eckert - Bajo, Voz (adicional)
Joachim Küstner - Guitarras, Voz (adicional)
Patrick Klose - Batería

LISTA DE CANCIONES:
1. The Titan
2. Curse of the Machinery
3. In the Realm of Heavy Metal
4. Demise of the Tyrant
5. Firestar
6. Through the Fires of Hell
7. Mask, Cloak and Sword
8. Across the Wastelands
9. Rising from Ashes
10. Nothing Is Forever
11. Together as One
12. Heading Out to the Highway (Judas Priest cover) 




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Reseña Escrita por: Demonheart