METALROCK CLUB: Alemania

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miércoles, 20 de agosto de 2025

5:50 a.m.

RESEÑA: HELLOWEEN - GIANTS & MONSTERS (2025)

Banda: Helloweeen
Album: Giants & Monsters
Estilo: Power/Speed Metal
Pais: Alemania
Fecha de lanzamiento: 29 de agosto de 2025
Sello discográfico: Reigning Phoenix Music

Los maestros alemanes del power metal Helloween ya han cumplido cuarenta años de carrera y, aunque los dedos estén cansados y las gargantas desgastadas, este septeto no deja de hacer lo que más le gusta: interpretar power metal con alma y sentimiento. Una vez más están aquí con un nuevo álbum titulado Giants & Monsters.

Así como los Keepers fueron vitales en la carrera de Helloween, porque marcaron un estilo y dieron a conocer el power metal en su máxima expresión, también su último disco, Helloween (2021), fue muy importante para la banda, ya que supuso el tan aclamado regreso de Kai Hansen y Michael Kiske, dos leyendas del género. Tratándose de un conjunto de la talla y calidad de Helloween, resultaría fácil hablar maravillas de Giants & Monsters, pero desde mi punto de vista, si bien creo que es uno de los trabajos más versátiles de los últimos años —porque en él podemos apreciar temas con el estilo de diversos discos: algunos recuerdan a los Keepers, otros a Master of the Rings (1994), pasando también por The Dark Ride (2000) y por el más reciente Helloween—, aún así noto que le falta algo de explosividad en ciertos momentos. Curiosamente, las canciones que más me engancharon fueron las compuestas por Kai Hansen (el dios del power metal) y en las que justamente aparece su voz, pues son las que tienen más feeling y conservan ese toque clásico de los primeros discos de los teutones.
La pista de apertura es Giants on the Run, un mazazo power metalero brutal con la feroz voz de Andi Deris y unas guitarras que avasallan sin piedad. También hay momentos de calma, y esa voz rasgada de Kai Hansen aporta genuinamente el toque del Helloween primitivo. Pasamos a Savior of the World, un tema clásico de los germanos, con guitarras voraces, batería rápida bien comandada por Dani Löble, esas míticas voces agudas de Michael Kiske que llegan hasta el alma y unos coros profundos. Por las características de esta impulsiva pieza, pienso que bien podría haber estado en uno de los legendarios Keepers.

La tercera pista, A Little Is a Little Too Much, es mucho más heavy metalera y posee una fuerza de guitarras impresionante que se entrelaza perfectamente con el sólido acompañamiento del bajista Markus Grosskopf. La melodía de teclados crea la atmósfera musical que da a Andi Deris y Michael Kiske el espacio que sus monumentales voces necesitan para construir una historia íntima. Otro cañonazo es We Can Be Gods, tema ultrapotente que presenta grandes ráfagas de guitarra, arcos melódicos imponentes y dos voces de altísimo nivel que se turnan para regalarnos uno de los mejores estribillos del disco. Pieza exquisita de power metal que no puede esconder el sello compositivo de Kai Hansen.


La calma llega con Into the Sun, donde Helloween quiso crear una especie de Forever and One, con la melancolía a flor de piel en cada verso. El dueto Deris-Kiske se desahoga con gran romanticismo, acompañados por cascadas de teclados y solos de guitarra íntimos. El disco cae en un pequeño bache con This Is Tokio, que si bien tiene un buen estribillo coral y una actuación vocal emocionante de Andi Deris, no llega a convencer: se siente pobre y con falta de ideas. El tema está dedicado a Japón, ya que fue compuesto por el propio Deris, para quien Tokio jugó un papel especial en su vida, pues allí vivió sus primeros grandes éxitos con Pink Cream 69.

Otra pieza compuesta por Kai es la potente Universe (Gravity of Hearts), que hará vibrar los corazones de todos los power metaleros con una base rítmica intensa que establece ese tono vertiginoso que tanto nos gusta. Aquí destacan los riffs poderosos, la voz estelar de Michi, la batería contundente de Dani y unos solos de guitarra que te arrastran a la velocidad de la luz. Sin embargo, es en canciones como Hand of God donde se baja la intensidad de manera considerable y donde Helloween introduce más matices progresivos y dramáticos, mostrando su habilidad para combinar virtuosismo instrumental con un tempo semilento.
El tema más luminoso es Under the Moonlight, con un aire de esperanza y felicidad, lleno de arreglos de guitarra y armonías melódicas muy pegadizas. Los teclados añaden una capa cristalina que complementa el trabajo de los guitarristas Sascha Gerstner, Kai Hansen y Michael Weikath.
La última pieza, Majestic, es una de mis favoritas: encontramos a Helloween en su máximo esplendor, con un tema que será bestial en directo. Todos los músicos de la calabaza están afilados, pero destaco el salvaje juego vocal de Kiske y Deris, porque prácticamente ambos poseen una garganta de fuego. Recomiendo prestar atención a los solos de guitarra, auténticamente estratosféricos, que muestran la habilidad de Gerstner, Hansen y Weikath.

En resumen: Este es sin duda uno de los discos más versátiles de Helloween, con temas que me han volado la cabeza y otros que me han convencido menos. Por eso creo que su disco anterior fue mejor. Tampoco diré que Giants & Monsters es un mal álbum ni una especie de Chameleon (1993), porque tiene grandes momentos poderosos, vertiginosos y arreglos espectaculares, con músicos de altísima calidad y tres vocalistas monumentales. Pero, francamente, esperaba un poco más de esta leyenda viviente del power metal.


INTEGRANTES
Markus Grosskopf - Bajo
Michael Weikath - Guitarras 
Kai Hansen - Guitarras, Voz
Michael Kiske - Voz
Andi Deris - Voz
Sascha Gerstner - Guitarras 
Dani Löble - Batería

LISTA DE CANCIONES:
1. Giants on the Run  
2. Savior of the World  
3. A Little Is a Little Too Much  
4. We Can Be Gods
5. Into the Sun  
6. This Is Tokyo
7. Universe (Gravity for Hearts)
8. Hand of God  
9. Under the Moonlight  
10. Majestic



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Reseña Escrita por: Alessandro Power

miércoles, 13 de agosto de 2025

8:14 p.m.

RESEÑA: MOB RULES - RISE OF THE RULER (2025)


Banda: Mob Rules
Album: Rise of the Ruler
Estilo: Metalodic Power Metal
Pais: Alemania
Fecha de lanzamiento: 22 de agosto de 2025
Sello discográfico: ROAR! / Rock of Angels Records

En la extensa lista de mis bandas favoritas de power metal, siempre ha estado Mob Rules, pues, a mi parecer, esta es una de esas formaciones de la camada de los noventa que se mantiene fiel a su esencia musical. Por eso estoy muy emocionado con su nuevo lanzamiento, ya que el último trabajo literalmente me voló la cabeza: aquel Beast Reborn (2018) dejó el listón muy alto para el combo surgido en Wilhelmshaven.
Afortunadamente, pude escuchar su nuevo trabajo gracias al sello Rock of Angels Records, que me lo hizo llegar con varios meses de antelación con la finalidad de que escribiera esta reseña.
Bueno, a lo que vamos: analizar Rise of the Ruler. El undécimo larga duración posee el sonido habitual de Mob Rules, melodías poderosas que se combinan perfectamente con ese toque heavy metalero clásico y unos épicos coros que sobresalen en todas las composiciones. Para entender el planteamiento lírico de este trabajo, tenemos que remontarnos a los primeros álbumes Savage Land (1999) y Temple of Two Suns (2000), con los que los alemanes sentaron las bases de su carrera, ya que este es una continuación conceptual de dichos discos, unidos para narrar una emocionante historia sobre la vida en un mundo distópico y hostil, donde los recursos escasean. Precisamente aquí entra en escena Rise of the Ruler y el teclista Jan Christian Halfbrodt, responsable de componer todas las letras y continuar la línea narrativa.
Todo inicia con The Fall of Dendayar, una introducción en la que escucharemos una narración entre guitarras acústicas que da paso a Exiled, que muestra la misma intensidad en guitarras, cuya base recuerda a los primigenios Helloween de Kai Hansen y Michael Kiske. Me encanta cómo incorporan los detalles corales, con ese sonido vibrante muy propio de bandas teutonas.

Por otro lado, tenemos Future Loom, una vigorosa muestra de ese power metal alemán clásico, caracterizado por combinar melodía y velocidad con un resultado impecable y unos estribillos pegadizos que, a base de coros potentes, convierten el tema en un verdadero himno. Dawn of Second Sun es un corte de atmósfera densa y oscura con un estribillo grandioso, una de las piezas más elaboradas que jamás hayan compuesto, gracias a una estructura más parecida a la de su disco Temple of Two Suns, donde predomina el heavy metal.

En mi opinión, el mejor tema del álbum es Back to Savage Land, pues prácticamente es como regresar al disco Savage Land, pero recogiendo la frescura y fuerza que describe la etapa actual de Mob Rules. El lado más emotivo se ve reflejado en los vibrantes coros, que hacen de esto una canción épica, poderosa y llena de melodía. Trial and Trail of Fear es el corte más heavy del álbum y donde la banda germana entrega una demostración perfecta de la calidad que posee y, sobre todo, la confirmación de que son un conjunto que no necesita vivir del pasado para seguir con la cabeza bien alta.

Lo que nos ofrece Providence es heavy/power metal épico, de ritmo medio, con buenos estribillos y coros grandilocuentes que traen a la mente a bandas como Manowar o Helloween. Un medio tiempo machacante nos llega con Nomadic Oasis, que apela a cantos verdaderamente épicos y, como siempre, con guitarras y teclados aportando las notas precisas para lograr grandiosas melodías.

Coast of Midgard es otra gran canción de rápidos ritmos galopantes y riffs salvajes, mientras que la voz de Klaus Dirks nos regala estribillos y coros acordes a la narración épica de las letras. Con On the Trail tenemos una actuación de guitarras acústicas sobresaliente, ya que estas dominan la base rítmica de todo el tema; los coros vuelven a ser épicos, desenvolviéndose bajo una sección instrumental llena de melodías.

El final lo marca Equilibrium (Rise of the Ruler), una de las canciones más épicas e intensas, que transita en la línea de sus primeros álbumes. Aquí, como siempre, hallaremos grandes melodías de guitarra que acompañan los estribillos y, como era de esperar, volvemos a escuchar un coro muy sencillo pero emotivo.
En resumen: después de siete años, los alemanes han regresado con todo, demostrando cómo se hace buen power metal con raíces clásicas. Aquí no faltan potentes guitarras, intensos y melódicos solos, coros grandilocuentes y épicos, además de ritmos rápidos y galopantes, hasta medios tiempos muy bien logrados. No dudaré ni un segundo en poner Rise of the Ruler entre los mejores discos del año, otorgándole una nota de 9/10.

INTEGRANTES
Klaus Dirks - Voz
Markus Brinkmann - Bajo
Sven Lüdke - Guitarra
Jan Christian Halfbrodt - Teclado
Florian Dyszbalis - Guitarra
Sebastian Schmidt - Bateria

LISTA DE CANCIONES:
1. Cross the Divide
2. Arcana
3. Darkness Dies in Light - A New Age Dawns Part VII
4. Obsidian Heart
5. Fight to Survive - The Overdrive Effect
6. Metanoia - A New Age Dawns Part VIII
7. T.I.M.E.
8. Apparition
9. Eye of the Storm
10. The Grand Saga of Existence - A New Age Dawns Part IX
11. Aspiral



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Reseña Escrita por: Alessandro Power

lunes, 4 de agosto de 2025

9:49 p.m.

RESEÑA: HAMMER KING - MAKE METAL ROYAL AGAIN (2025)

Banda: Hammer King
Album: Make Metal Royal Again
Estilo: Heavy/Power Metal
Pais: Alemania
Fecha de lanzamiento: 15 de agosto de 2025
Sello discográfico: Reaper Entertainment 

El rey se vuelve cada vez más fuerte y está listo para aplastar a sus enemigos con su poderoso martillo y una nueva obra de duro power metal. Ha regresado para devolverle la realeza al metal, trayendo abundancia y decadencia a quienes entregan sus vidas a su majestad.

Desde que esta banda germana debutó con Kingdom Of The Hammer King (2015), vi en ellos grandes condiciones para trascender dentro de la escena del power —además de un gran parecido a los suecos Hammerfall— pero en aquel entonces eran totalmente desconocidos. Aunque les costó varios años y discos alcanzar lo que son hoy, siguen fieles a su estilo intentando consolidar una voz propia, algo muy difícil ya que en sus himnos siempre se nota la influencia de bandas como Hammerfall, Gamma Ray, Primal Fear o Gloryhammer. Considero que el sello Cruz del Sur Music, con el que editaron sus primeros álbumes, no ayudaba mucho en términos de promoción. Por eso Hammer King (2021), su primer trabajo con Napalm Records tras Hammer King (2021) fue clave: no solo fue un buen disco de power metal, sino que les dio mayor visibilidad.
Ahora llega Make Metal Royal Again, editado por Reaper Entertainment, con nuevas batallas y potentes canciones que pretenden demostrar el máximo nivel de Hammer King. Arranca con King For A Day, una pieza épica e intensa que deja claro que no se guardaron nada: potencia metálica, coros inflados y melodías clásicas de power. Make Metal Royal Again suena desde el inicio a Hammerfall, en melodías y coros perfectos; seguramente se convertirá en un himno en sus próximos shows.

A continuación Schlaf Kaiser schlaf marca con un riff más espeso y contundente, retomando la época de King Is Rising. Aquí Titan Fox V interpreta líneas en alemán, acompañado por voces guturales de Steffi Stuber (Mission In Black). En Hammerschlacht las guitarras juegan con un estribillo épico al estilo de Hammerfall, y el solo de Gino Wilde destaca con fuerza.

For Crown And Kingdom sigue con ritmos imparables y un tema épico que no defraudará a ningún fan del género. Titan está en gran forma y su voz ya ha mejorado desde aquellos primeros discos. Kneel Before The Throne continúa con riffs afilados, coros estilo Hammerfall y un estribillo pegadizo.

Major Domus presenta riffs más pesados y una base rítmica que recuerda a Accept, reduciendo el doble bombo y apostando por un aura de metal épico escandinavo y coros imponentes. Hoheitsgebiet muestra su cara más agresiva, siendo una de las piezas más crudas del álbum.

Hell Awaits The King me recuerda a los primeros Gamma Ray; aunque tarda en arrancar, termina en un estribillo muy power metalero teutón. El cierre con The Last Kingdom se siente como una mezcla sublime entre Gloryhammer y Hammerfall, con falsetes, riffs y solos descomunales. Temazo con todos los ingredientes épicos: coros, ritmo potente, una ejecución brillante.
Conclusión: Aunque soy fan de Hammer King, debo ser objetivo: Make Metal Royal Again suena espectacular —repleto de himnos épicos, coros memorables— pero las canciones mantienen el sabor clásico Hammerfall que les impide tener identidad propia. Eso le resta méritos.


INTEGRANTES
Gino Wilde  - Guitarras, Voz (coros)
Titan Fox V  - Voz, Guitarras
Günt von Schratenau - Bajo
Count Shandorian - Batería 

LISTA DE CANCIONES:
1. King for a Day   
2. Make Metal Royal Again
3. Schlaf Kaiser schlaf  
4. Hammerschlacht  
5. For Crown and Kingdom  
6. Kneel Before the Throne  
7. Major Domus  
8. Hoheitsgebiet  
9. Hell Awaits the King  
10. The Last Kingdom



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Reseña Escrita por: Alessandro Power

martes, 15 de abril de 2025

9:50 a.m.

RESEÑA: VISIONATICA - HARROWING INSIGHT (2025)

Banda: Visionatica
Album: Harrowing Insight
Estilo: Symphonic Metal
Pais: Alemania
Fecha de lanzamiento: 18 de abril de 2025
Sello discográfico: El Puerto Records

La verdad es que es un gusto poder analizar el trabajo que viene haciendo la banda de metal sinfónico Visionatica, pues su ascenso a venido dando pasos agigantados, evidenciando que Alemania, no sólo se especializa en heavy power metal, sino que también tiene importantes conjuntos de symphonic metal, como Leaves' Eyes, Xandria, y ahora hay que tener en cuenta a este combo oriundo de Nuremberg, por el nivel musical que viene presentando.


Qué podemos esperar del tercer trabajo de Visionatica?, lo primero que encontraremos es una sinfonía magistral, guitarras bien potentes y un contraste de voces letal entre la líder de la banda Amara Avodem y el bajista Tim Zahn, algo que han mejorado hábilmente respecto a su antecesor "Enigma Fire" (2019). El disco está creado con esa atmósfera clásica envolvente y despiadadamente sinfónica, puesto en bandeja de plata para los fanáticos de Epica, Xandria y Nightwish. Aunque hay innumerables espacios de gran envergadura rítmica, vocal, instrumental y orquestal, podría decirse que uno de los momentos más brillantes del álbum es donde aparece la cantante griega de Xandria, Voltures Sandri, como invitada de lujo y eso lo veremos con forme vayamos analizando este "Harrowings Insight", el cual da inicio con "The Mirror (Intro)" la que con su bella postura orquestal  nos introduce a otra dimensión, donde se escuchan unos susurros que posteriormente dan paso a " Wolfman" la que goza de una instrumentación sinfónica natural donde rápidamente entran las guitarras del propio Manuel Buhl, para sin ningún tipo de respiro pasar a la increíble voz de Amara Avodem y los coros que resplandecen como la luz de la luna, una apuesta bastante atractiva por parte de Visionatica, comenzar con un tema de estas características, obviamente después de su respectiva introducción.


La tercera "Sympathy For The Devil"  es tremendamente enérgica, alternando cambios de ritmo, solos de guitarra, redobles de batería y coros más góticos, quizá acercándose a los tiempos del "Dark Passion Play" (2007), de Nightwish. Los coros son una delicia y la frescura instrumental parece un postre que te deleitará el paladar. Continuamos con "Scheherazade" el que instrumentalmente es un perfecto tema de metal sinfónico de bandera, donde la batería marca un ritmo sólido y unos elegantes sonidos orientales muestran la biodiversidad del ecosistema musical de Visionatica, mientras la cantante Amara, hace suya la canción con unos perfectos cambios de intensidad vocal impresionantes.

Uno de los mejores cortes es "Fucking Seducer" no sólo en tema de composición, porque tiene elementos musicales modernos, mezclados a la perfección con los clásicos sinfónicos, sino porque la voz de la invitada de lujo  Ambre Vourvahis, recrea melodías vocales tan artísticas como hermosas. Mientras las guitarras y teclados se encargan de crear rítmicas elegantes y potentes. Para apreciar mejor las capacidades vocales de Amara Avodem, nada mejor que “Psychopaths” una composición más tranquila y melódica que conforme avanza quizás se hace un poco más sinfónica, y que cumple a la perfección el cometido de regalarnos grandiosas y elegantes melodías, tanto instrumentales como vocales.

La demostración en forma de canción de los mejores aciertos del llamado metal sinfónico más moderno es "Super Masochistic So Sadistic Feministic" ya que contiene una atmósfera moderna tipo Dynazty, voces celestiales, ardientes orquestaciones, cambios de ritmo que por momentos se llenan de poder y una melodía cautivadora, tan hermosa y gratificante. Uno de los cortes más intrigantes es "Paralyzed" ya que comienza matadora  con unos buenos riffs aplastantes de Manuel Buhl, mientras los elementos clásicos sinfónicos vuelven a aparecer para aplacar a las potentes guitarras y los cantos expresivos de la dama Avodem, son sencillamente maravillosos. 

Seguimos disfrutando de las mieles melódicas que se dan cita en "Flashback"  donde las guitarras suenan contundentes, pero los arreglos orquestales y de teclado aportan una importante cota de melodía que sobresale en todo momento. El tema posee mucho encanto y una voz que no me canso de alabar lo prodigiosa que es. Para finalizar, el ambiente sentimental lo pone la delicadeza de "Inside" pues sus suaves melodías  forman un gran núcleo emotivo. Los teclados muestran un trabajo arduo, junto a la instrumentación grandilocuente que es la protagonista al ir evocando un mágico ambiente musical, para que la cantante Amara, vuelva a hechizarnos con sus tesituras angelicales.

 En resumen: Después de haber degustado de las impecables melodías y sinfonías de este álbum, es evidente que Visionatica, está en gran forma y que ha optimizado sus cualidades al máximo mostrando colosales piezas de metal sinfónico, con músicos de gran calidad donde claramente se destaca la vocalista Amara Avodem, quien se escucha plena y esplendorosa en toda transición del mismo, además ha sabido ser una buena líder para la banda, llevándola a otras dimensiones musicales. La verdad es que se me hizo difícil decir lo siguiente, porque su disco anterior me había encantado, pero hoy hay que reconocer que "Harrowings Insight", es el mejor trabajo de los alemanes hasta la fecha, pasando por encima de su antecesor "Enigma Fire". La puntuación para este álbum es de 8.1/10.


INTEGRANTES
Manuel Buhl - Guitarras
Amara Avodem - Voz
Gerhard Spanner - Batería 
Tim Zahn - Bajo, Voz 

LISTA DE CANCIONES:
1. The Mirror (Intro)
2. Wolfman  
3. Sympathy for the Devil  
4. Scheherazade  
5. Fucking Seducer   
6. Psychopaths   S
7. Super Masochistic So Sadistic Feministic  
8. Paralyzed  
9. Flashback  
10. Inside



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Reseña Escrita por: Alessandro Power

jueves, 10 de abril de 2025

7:59 p.m.

SODOM anuncia nuevo álbum y comparte sencillo

Los veteranos del thrash metal alemán Sodom lanzarán su nuevo álbum titulado "The Arsonist" el 27 de junio de este año a través de SPV/Steamhammer en todo el mundo.

Todos sabemos que la buena música es siempre una cuestión de sonido. En este sentido, el factor humano es crucial, junto con el equipamiento adecuado, por supuesto. Al final, se trata de autenticidad e individualidad. Con esto en mente, Sodom llegó a la conclusión lógica de que para lograr el sonido más natural posible, las partes de batería de "The Arsonist" se grabaron utilizando una máquina de cinta analógica de 24 pistas.

Sin trucos de estudio, sin sobregrabaciones digitales o, en palabras del líder Thomas Angelripper: "¡Sin plástico! La diferencia de sonido en comparación con las baterías estándar actuales es asombrosa y tiene un efecto positivo en todos los instrumentos. Naturalmente, el tiempo, el esfuerzo y el coste económico también fueron mayores, pero estamos encantados de desembolsar el dinero para un resultado superior".

Sin embargo, el excepcional espíritu creativo de la banda se evidencia no sólo en el complejo proceso de producción, sino también en la diversidad de sus canciones, en cuya composición participaron los cuatro músicos de Sodom: Thomas "Angelripper" Such (voz, bajo), Frank Blackfire (guitarra), York Zegatz (guitarra) y Toni Merkel (batería), quien contribuyó al material de "The Arsonist".

Tom dice: «Frank ha vuelto a usar los riffs y ganchos típicos de Sodom, mientras que Yorke prefiere composiciones más épicas. Tony, que también es un excelente guitarrista, los complementó a la perfección, componiendo varias canciones y añadiendo aún más matices al álbum».



Mientras tanto, la banda ha compartido el primer sencillo y video con la letra de "Trigger Discipline", la canción más difícil de "The Arsonist". Suena increíblemente militante, lo que siempre ha sido una característica de Sodoma, y ​​cuenta la historia de un francotirador que ha perdido completamente el control de sus acciones y está disparando a todos indiscriminadamente.

Lista de canciones de "The Arsonist":
1. The Arsonist  
2. Battle of Harvest Moon  
3. Trigger Discipline
4. The Spirits That I Called
5. Witchhunter  
6. Scavenger  
7. Gun Without Groom  
8. Taphephobia  
9. Sane Insanity  
10. A.W.T.F.  
11. Twilight Void  
12. Obliteration of the Aeons
13. Return to God in Parts



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viernes, 28 de marzo de 2025

9:55 a.m.

RESEÑA: MENTALIST - EARTHBREAKER (2025)


Banda: Mentalist
Album: Earthbreaker
Estilo: Melodic Power/Heavy Metal
Pais: Internacional
Fecha de lanzamiento: 11 de abril de 2025
Sello discográfico: Pride & Joy Music.

Es obvio que los cimientos musicales de bandas alemanas cómo Gamma Ray, Edguy, Blind Guardian y Helloween, han sido muy relevantes para los conjuntos nuevos de power metal. Una banda que ha sabido exprimir lo mejor de dichos grupos, son precisamente los germanos Mentalist, actualmente conformados por músicos experimentados como Florian Hertel, Rob Lundgren (ex -The Barque Of Dante), Thomen Stauch (ex Blind Guardian), Kai Stringer (ex-Starchild) y Peter Moog (guitarra). El crecimiento de Mentalist, ha sido significativo, pues apenas fue formada en el 2018 y ya es muy querida por los fanáticos del power metal, y no es para menos, porque los tres discos que se han marcado, tanto "Freedom Of Speech" (2020), como "A Journey Into The Unknown" (2021), y "Empires Falling" (2022), han sido una delicia poderosa de altísimo nivel, que muestra a detalle el auténtico trabajo de los surgidos en Saarbrücken y Stockholm.


Gracias al sello discográfico Pride & Joy Music, tuve la oportunidad de escuchar  el tercer disco de los teutones, con mucha anticipación, debido a eso, les puedo decir de una forma certera qué "Earthbreaker", es el disco más Gammaray, que Mentalist ha parido, porque aunque ya habíamos visto insinuaciones musicales de la banda de Kai Hansen, en sus obras anteriores, es acá donde se destapan y suenan más vertiginosos y potentes, nivelando con la dosis melódica que acostumbra a imponer esta banda, llegando por momentos al estruendoso sonido de un "Somewhere Out In The Space" (1997), pero obviamente con los clichés de la época actual, y las voces de un Rob Lundgren, que ciertamente condenan un estribillo más rispido, cercano al de la garganta del señor Hansen, ( al que muchos de nosotros llamamos el padre del power). La escucha arranca con "Intro" donde las guitarras de Kai Stringer y Peter Moog, nos dan una probada del poder que se traen entre manos y soltarlo sin piedad en "Earthbreaker" pues es de los temas  más power de su discografía, un golpe directo a la mandíbula, muy en la onda Gammaray, con coros absolutamente hímnicos y unas guitarras que no cesan de dar caña.

La tercera "March On Legionnaire" se pone la ropa de un "Heavy Metal Universe", pues tiene una tonalidad que pareciera uno de esos homenajes que tanto le gustaría hacer a Mentalist, en este caso a Gammaray. Mientras que el vocalista Rob Lundgren suena natural, con una voz que rasga y al mismo tiempo alcanza notas altísimas. Otra intensa ráfaga de riffs nos acecha con "Event Horizon" la que repite sin remordimiento la misma estructura poderosa y a su vez sigue el mismo patrón de los grandes himno power, de bandas como Helloween. Pieza directa que se decanta por la vena más powermetalera. 

Las melodías de "Millions Of Heroes" calman todo ese ambiente vertiginoso que traía el disco. Su transición es lenta casi sigilosa, que da paso a un auténtico vendaval de teclados y a unas armonías vocales más sentimentales, el guitarrero se nota  más meticuloso y los solos muy  interesantes. Seguramente "Lord Of A Wasteland" será muy coreada en directo, pues aunque no tiene mucha velocidad sus guitarras son sólidas, manejadas con un estilo soberbio y además posee un cierto gustillo por las melodías, algo que lo hace interesante, aunque no es de mis preferidas, es una canción muy buena y de grandes proporciones heavy metaleras. 


Los elementos musicales de "All For One" hacen ver que es un tema Mentalist, al 100%, melódica, pegadiza, potente, facilona y muy pero muy coreable, desde su inicio con la tormenta de guitarras, el teclado hasta el estribillo de los coros que esta vez es más profundo, para mí esta es de las notas más altas de Earthbreaker. El octavo corte "Mistress Of Pain"  demuestra varios factores, que la pareja Kai Stringer y Peter Moog, son excelentes guitarristas, además de que Thomen Stauch, es una bestia en la batería y que la velocidad siempre viene bien cuando se trata de un conjunto de estas características. Sin duda un auténtico temazo que no tardará en convertirse en una de las canciones más preciadas de Mentalist.

La excelencia musical de la banda denota una proyección más melódica en "Monkey King" una pieza muy heavy, muy poco innovadora, pero aún así es uno de los temas que más me gustan del álbum, sus coros están tremendamente bien conseguidos, llevando en las entrañas un aire que nuevamente me ha hecho recordar a Gammaray. La canción que más se acerca al estilo de su disco debut es "Together As One" pieza muy a lo “Freedom Of Speech”, y que en directo hará saltar a los fanáticos, pues la pieza muestra power, heavy, melodía y potencia, haciendo gala de una de las canciones más variadas del álbum.

Hemos llegado al final y "A New World" cierra el álbum con broche de oro, la actividad de guitarras es dinámica, a pesar de ser un ritmo medio, los teclados consolidan una melodía ampliamente hermosa, que se esparce sobre los cúmulos rítmicos y los solos de guitarra que se marca Peter Moog,  técnicamente son brutales.

En resumen: Creo que no es casualidad el rápido e inmenso crecimiento que Mentalist, ha tenido desde aquel disco "Freedom Of Speech", pues la experiencia de sus músicos les ha dado esa facilidad de crear power metal de alta calidad, aunque sin innovar en el sentido compositivo, han creado una de sus mejores obras como lo es "Earthbreaker", una bofetada de power metal, intensa y que encarna grandes melodías, y como lo mencione en líneas anteriores, esta vez les he notado mayor influencia de la legendaria banda Gamma Ray. Así que la puntuación para este álbum es de 8.4/10.


INTEGRANTES
Thomen Stauch - Batería
Kai Stringer - Guitarras
Peter Moog - Guitarras
Rob Lundgren - Voz

LISTA DE CANCIONES:
1. Solution Revolution
2. Stairs of Ragusa  
3. Tears Within a Paradise  
4. Empires Falling  
5. If You Really Want
6. Columbus  
7. Noah's Ark  
8. Generation's Legacy
9. Heavy Metal Leia  
10. Out of the Dark  
11. Years of Slavery  
12. Forbidden Fruits
13. Bumblebee 



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Reseña Escrita por: Alessandro Power

martes, 26 de marzo de 2024

8:59 p.m.

RESEÑA: STORMHUNTER - Beast before: Death (2024)

 

Banda: Stormhunter

Álbum: Best before: Death

Estilo: Power Metal

País: Alemania

Fecha de lanzamiento: 21 de marzo de 2024

Sello discográfico: MDD Records


Alemania siempre ha sido un país que sabe hacer música poderosa, y esta banda no ha sido la excepción, además que ha sabido bien conservar la armonía con melodías atractivas a lo largo de carrera, a pesar de haberse separado hace algunos años y de ya han pasado 10 años desde que editaron su último larga duración, así que es grato tenerlos de vuelta en la pelea.

 


Es bastante respetable y admirable para mí que a pesar de llevar 36 años de carrera se mantienen fieles a su estilo, con esa mezcla entre unos veloces RUNNING WILD, la melodía de unos BLIND GUARDIAN y algunas armonías básicas de los primeros HELLOWEEN (me refiero a su homónimo de 1985).

 

"Morituri Te Salutant" es una breve pieza instrumental que sirve a manera de introducción, para ir con el salvaje "Reaper" él Cegador estará a mi lado te llevara de la mano o puede ser tu guía en tu búsqueda o en tu lucha eterna, se desarrolla en una melodía de 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 / 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 y cuando toca el turno a la parte 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 las melodías son las más armoniosa y cuando toca el turno al 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 se desencadena la tormenta de riffs veloces, una buena mezcla de poder y melodía para arrancar. "Altar of Illusions" aquí nos hablan de las oscuras intenciones de las religiones, donde se trata de complacer a ese tumulto de seguidores, te hacen creer que te liberas, pero en realidad eres un títere que lanzan a la jaula de los leones, el ritmo no puede ser más acertado con una base rítmica poderosa, junto con unas guitarras veloces que traen unos buenos estribillos que se atoran como ganzúas, te impulsan a unirte a los coros de tinte épico.

 


"Nightmare" se trata de una descripción escalofriante sobre una pesadilla donde El Cegador te persigue en oscuros lugares, te hace sentir el miedo, tus gritos nadie los escucha y al despertar ya no sabes si sigues en un sueño o estas en la realidad, el ritmo baja un poco de nivel, dando más espacio a la melodía que crean con las guitarras de Stefan y Burkhard. "Fallen Angel" es una pieza que me agrada la perspectiva que dan de Lucifer (el ángel caído), refiriéndose al dolor que tuvo cuando fue expulsado del cielo, sentir el desprecio qué le causaban heridas, por lo que melodía lenta que le acompaña queda bien a este lacerante relato.

 

"Death" tan cerca podría estar la muerte, siempre acechando y sintiendo su aliento tan cerca, la muerte quizá se ha cruzado tantas veces en mi camino, pero deberá esperar porque no será hoy, algo que queda bien para su tema donde derrochan melodía, con estribillos qué saben enganchar y que son rotos ocasionalmente por algunos despuntes de velocidad, un tema bien armado para el "encore" en sus conciertos. "Empty Shell" es un punto de  reflexión donde podemos sentir la soledad en esta sociedad vacía, nuestra mente nos condena a una cárcel y nos aísla, todo es una mentira, su ritmo se centra más en el 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 duro, procurando conservar algunas melodías en las guitarras.

 


"Vagabond" nos habla de la difícil vida que es para las personas en esta condición, donde todo es oscuridad y anhelan una luz que les ayude, viviendo en la esperanza su miserable vida, por lo que el ritmo es muy acorde a esta descripción de impotencia y dolor, tenemos un ritmo que se mueve dentro del 𝙎𝙥𝙚𝙚𝙙 / 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, pero también se nota salpicado por algo de Thrash Metal, sobre todo en los momentos más rápidos y los coros, logrando transmitir rabia y una buena dosis de energía. "Berceau L'enfer" ¿un tema cantado en italiano? La melodía es muy buena, aglomerando elementos interesantes como esas armonías que se unen a unos coros, construyendo un escenario épico, que invoca a las masas a cantar, pero es extraño escuchar una salida acústica en plan Punk - Pop, pero no suena mal, así que más vale tener la mente abierta.

 

"War Is Peace" es un punto de reflexión para recordar que siempre después de una guerra habrá paz, pero también habrá cicatrices, ruinas y secuelas emocionales que acompañaran toda la vida, pero que sobre eso la vida permanecerá, su melodía baja un poco el nivel a un 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 con destellos de 𝙎𝙥𝙚𝙚𝙙 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, al estilo de la vieja escuela, buena arma para despedir esta obra. La pieza "A Mourning in August" nos guía a la salida con un suave ritmo con guitarras limpias que dan el aspecto a una marcha fúnebre. Así que en resumen es una obra que regresa al ruedo a los alemanes, mostrando una condición óptima para seguir martillando el Metal.

🔥 𝟴.𝟱 / 𝟭𝟬  🔥


Integrantes:

- Stefan Müller - Guitarra

- Frank Urschler (BITTERNESS) - Voz

- Andreas Kiechle (BITTERNESS) - Batería

- Burkhard Ulrich - Guitarra

- Florian Bernhard (NUCLEAR WARFARE) - Bajo



Lista de canciones:

1.         Morituri Te Salutant   

2.         Reaper           

3.         Altar of Illusions         

4.         Nightmare      

5.         Fallen Angel               

6.         Death 

7.         Empty Shell   

8.         Vagabond      

9.         Berceau de l'enfer     

10.       War Is Peace 

11.       A Mourning in August


Reseña escrita por: OzGa

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