METALROCK CLUB: Alemania

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viernes, 14 de agosto de 2026

9:38 p.m.

RESEÑA: METALIUM - HERO NATION - CHAPTER THREE (2002)

Banda: Metalium
Album: Hero Nation - Chapter Three
Estilo: Power/Speed Metal
Pais: Alemania
Fecha de lanzamiento: 25 de febrero de 2002
Sello discográfico: Massacre Records

Lanzado a principios de 2002 a través de Massacre Records, Hero Nation – Chapter Three consolidó a la agrupación alemana Metalium como uno de los estandartes más sólidos del power y speed metal europeo de principios de milenio. Siguiendo con su ambiciosa saga conceptual protagonizada por el héroe mitológico "Metalion", este tercer capítulo destaca por inyectar una dosis de madurez, pasajes atmosféricos y una ejecución técnica impecable.

La Formación y Colaboraciones de Lujo
En este álbum, el núcleo de la banda conformado por Henning Basse (voces), Matthias Lange (guitarras), Lars Ratz (bajo) y Michael Ehré (batería) demuestra un acoplamiento envidiable. La voz de Basse se alza como uno de los puntos más altos del disco: potente, versátil y con una teatralidad perfecta para el concepto.

Además, el álbum cuenta con invitados legendarios en los teclados y el órgano Hammond que enriquecen notablemente el sonido general, tales como Don Airey (Deep Purple/Ozzy Osbourne) y Ken Hensley (Uriah Heep), aportando texturas clásicas de los años 80.


Análisis Musical y Temático
El concepto del disco gira en torno a los viajes del "Metalion" a través de distintas épocas y geografías de la historia humana, rindiendo tributo a figuras legendarias y mitos.
Velocidad y Energía (Speed Metal): El álbum arranca con la intro épica "Source of Souls" para sumergirse de inmediato en la frenética "Revenge of Tizona" (inspirada en El Cid y la historia española). Purgas de doble bombo y riffs cortantes también brillan en temas directos como "Odyssey" y "Accused to Be a Witch" (sobre Juana de Arco).
Matices Épicos y Cadenciados: Sin quedarse encasillados únicamente en la velocidad, Metalium explora terrenos más atmosféricos y oscuros. Destacan profundamente cortes como "In the Name of Blood" (enfocada en Nerón), la excelente "Rasputin" —con un estribillo sumamente ganchero— y la monumental "Odin's Spell", un tema de medio tiempo dotado de una atmósfera emocional y grandilocuente donde los teclados de Don Airey juegan un papel estelar.
El Cierre: El álbum culmina con la canción homónima "Hero Nation", una pieza extensa de más de 12 minutos que resume la magnitud conceptual del disco mediante cambios de ritmo, pasajes progresivos y una interpretación vocal soberbia por parte de Henning Basse.

Conclusión
Hero Nation – Chapter Three suele ser considerado por los fanáticos como uno de los puntos más altos en la discografía de Metalium. Logró superar la barrera de repetir fórmulas al dotar al tradicional sonido con texturas más oscuras, ganchos melódicos memorables y una producción pulida.

Lo mejor: La exhibición vocal de Henning Basse, la habilidad técnica de Michael Ehré en la batería y la capacidad de fusionar el speed metal tradicional con pasajes épicos muy bien logrados.
Calificación: ★★★★½ / 5


INTEGRANTES
Henning Basse - Voz
Matthias Lange - Guitarras
Lars Ratz (R.I.P. 2021) - Bajo
Michael Ehré - Bateria


LISTA DE CANCIONES:
1. Source of Souls
2. Revenge of Tizona
3. In the Name of Blood
4. Rasputin
5. Odin's Spell
6. Accused to Be a Witch
7. Throne in the Sky
8. Odyssey
9. Fate Conquered the Power
10. Infinite Love
11. Hero Nation


VIDEO PREVIEW



Reseña Escrita por: Lingo MacLeod



domingo, 9 de agosto de 2026

8:37 p.m.

IRON SAVIOR ha revelado detalles de su nuevo álbum

Los veteranos del power metal alemán Iron Savior regresan con un nuevo álbum. Titulado "Deathbringer", se lanzará el 13 de noviembre a través de Frontiers Music Srl. La producción, mezcla y grabación estuvieron a cargo del vocalista y guitarrista de la banda, Pete Silk. La portada fue diseñada por Felipe Machado Franco.

Inspiración: El vocalista Piet Sielck compuso parte del concepto reflejando vivencias personales duras tras un diagnóstico de cáncer.



Lista de canciones de "Deathbringer":
01. Shadows Of Neverness
02. Deathbringer
03. Light In The Dark
04. The Creature's Tale
05. Back From The Fires Of Hell
06. To Boldly Go
07. Climbing Higher
08. No Deal
09. Dawn Of Deliverance
10. Gunslinger
11. Never To Yield
12. Forever And A Day


VIDEO 
8:28 p.m.

RESEÑA: PRIMAL FEAR - NEW RELIGIÓN (2007)

Banda: Primal Fear
Album: New Religion 
Estilo: Power/Speed Metal
Pais: Alemania
Fecha de lanzamiento: 21 de Septiembre de 2007
Sello discográfico: Frontiers Records

Lanzado en septiembre de 2007, "New Religion" es el séptimo álbum de estudio de la institución alemana de heavy/power metal Primal Fear. En este trabajo, la banda liderada por el bajista y productor Mat Sinner junto a la imponente voz de Ralf Scheepers, decidió dar un paso al frente en su evolución musical, abriéndose a nuevas texturas sin perder la potencia que los caracteriza.
Sonido y Producción: La Evolución de la Fórmula
Si bien discos anteriores de la banda solían ser un asalto sónico directo y sin contemplaciones a la vieja usanza, New Religion introduce arreglos sinfónicos sutiles, teclados atmosféricos y un enfoque más melódico sin renunciar a las guitarras crujientes ni a la base rítmica demoledora de Randy Black en la batería.
La producción de Mat Sinner es sumamente pulida, otorgándole a cada instrumento un brillo cristalino que maximiza el impacto de los ganchos comerciales y coros grandilocuentes.

Canciones Destacadas
Sign Of Fear: El álbum abre de manera magistral. Un arranque de batería, un riff de guitarra pesado y el clásico grito agudo de Ralf Scheepers (evocando inevitablemente al mejor Rob Halford) marcan el territorio del metal tradicional más puro.
Face The Imptiness: Una muestra perfecta de cómo la banda comenzó a integrar teclados y matices atmosféricos sin perder velocidad ni agresividad. Su estribillo es sumamente melódico y ganchero.
Everytime It Rains: Una de las grandes sorpresas del disco. Se trata de una potente balada/medio tiempo interpretada a modo de dueto entre Ralf Scheepers y Simone Simons (vocalista de Epica). La combinación de la voz operística de Simone con el registro desgarrador de Scheepers funciona de maravilla, aportando un toque melancólico y comercial muy bien ejecutado.
La Trilogía 'Fighting The Darkness' (Fighting The Darkness / The Darkness / Reprise): Es la joya de la corona del disco. Con una duración que roza los nueve minutos, esta pieza conceptual dividida en tres partes encapsula todo lo que el álbum busca: pasajes de piano oscuros, momentos épicos, crescendos dramáticos y una interpretación vocal llena de pura emoción por parte de Scheepers lidiando con luchas internas.
New Religion: El tema homónimo devuelve la velocidad con un riff directo al mentón y un estribillo coreable diseñado para los directos.


Lo Bueno y lo Malo
Lo mejor:

La interpretación vocal: Ralf Scheepers demuestra por qué es una de las voces más respetadas del heavy metal mundial, transitando con facilidad entre agudos impresionantes y tonos más graves y emotivos.
Diversificación: La inclusión de elementos sinfónicos y colaboraciones especiales (como la de Simone Simons) le da una frescura muy necesaria a su discografía sin perder identidad.
Solidez general: Los ganchos melódicos son notables y el álbum se mantiene entretenido de principio a fin.
Lo mejorable:

Para los puristas más acérrimos que buscaban la crudeza desatada de discos como Nuclear Fire, la producción puede sentirse demasiado pulida o comercial en algunos tramos.
Hacia el final, temas como la balada de cierre The Man (That I Don't Know) pueden sentirse un poco extensos o fuera de lugar para la dinámica general del álbum.

Veredicto
New Religion demostró que Primal Fear no era una banda estancada en repetir la misma fórmula una y otra vez. Es un disco maduro, excelentemente producido, que equilibra a la perfección el poder del heavy metal clásico con arreglos modernos y melodías complejas.

Calificación: 4/5 (Un trabajo altamente recomendado tanto para seguidores del power/heavy metal europeo como para quienes disfrutan de producciones sólidas y llenas de grandes interpretaciones vocales).


INTEGRANTES
Ralf Scheepers - Voz (principal), voz (coros)
Stefan Leibing - Guitarras
Henny Wolter - Guitarras
Mat Sinner - Bajo, voz (coros), orquestaciones
Randy Black - Batería


LISTA DE CANCIONES:
1. Sign of Fear
2. Face the Emptiness
3. Everytime It Rains
4. New Religion
5. Fighting the Darkness
6. Blood on Your Hands
7. The Curse of Sharon
8. Too Much Time
9. Psycho
10. World on Fire
11. The Man (That I Don't Know)


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Reseña Escrita por: Lingo MacLeod



viernes, 7 de agosto de 2026

8:39 p.m.

RESEÑA: HELLOWEEN - THE TIME OF THE OATH (1996)


Banda: Helloween
Album: The Time of the Oath
Estilo: Power/Speed Metal
Pais: Alemania
Fecha de lanzamiento: 29 de febrero de 1996
Sello discográfico: Raw Power

El álbum que consolidó la segunda gran era del Power Metal teutón

Lanzado en marzo de 1996, The Time of the Oath consolidó definitivamente la segunda era dorada de Helloween tras la incorporación del vocalista Andi Deris y el batería Uli Kusch. Mientras que su predecesor (Master of the Rings, 1994) funcionó como un exitoso plan de rescate para la banda, este séptimo álbum de estudio confirmó que el grupo no solo había superado la convulsa salida de Michael Kiske, sino que estaba completamente preparado para liderar y redefinir el power metal a nivel global durante la década de los noventa.
Contexto e Impacto Histórico
A mediados de los años noventa, el panorama del heavy metal mundial estaba dominado por el auge del grunge y el metal alternativo. Muchas bandas clásicas europeas sufrían crisis de identidad. Sin embargo, Helloween se mantuvo firme en su propuesta melódica y veloz, demostrando que el power metal germánico poseía una base de fanáticos devota y en expansión.
Con The Time of the Oath, la banda alcanzó una cohesión compositiva magistral. La contribución de Andi Deris no solo se consolidó en el plano vocal, sino también como un prolífico compositor capaz de crear estribillos instantáneos y pegadizos, complementándose a la perfección con el genio veterano de Michael Weikath y las contundentes aportaciones de Roland Grapow y Uli Kusch.


Puntos Clave del Álbum
Atmósfera lírica y conceptual: Aunque no es una obra conceptual estricta de principio a fin, gran parte de la temática gira alrededor de las profecías de Nostradamus sobre un conflicto bélico global a finales del milenio, dotando al disco de una vibra más dramática y madura.
Sólido equilibrio compositivo: El álbum combina de forma fluida trallazos de speed metal tradicional con canciones altamente melódicas y estructuradas para convertirse en himnos de estadio.
Virtuosismo técnico y producción: La producción a cargo de Tommy Hansen otorga un sonido nítido, potente y moderno para la época. La base rítmica de Uli Kusch y Markus Grosskopf destaca por su contundencia y dinamismo.
Duelos de guitarras memorables: El tándem formado por Michael Weikath y Roland Grapow ofrece algunos de los mejores solos cruzados y armonías dobles de la discografía del grupo.

Análisis de Canciones Destacadas
• We Burn: Apertura rápida y feroz escrita por Uli Kusch. Establece de inmediato una declaración de intenciones: velocidad, riffs punzantes y la voz desgarrada de Deris.
• Steel Tormentor: Uno de los temas más representativos del speed metal de la época. Ritmo trepidante, gran labor de bajo y un estribillo sumamente contagioso.
• Power: El verdadero clásico e himno atemporal del disco. Compuesto por Andi Deris, cuenta con un riff principal reconocible al instante y una melodía pensada para ser coreada multitudinariamente en directo.
• Forever and One (Never Too Much): La balada emotiva del álbum. Muestra el registro más sensible y melódico de Deris al piano y voz, creciendo progresivamente con arreglos de guitarra épicos.
• Before the War: Una pieza compleja, llena de cambios de ritmo y giros técnicos donde la batería de Uli Kusch brilla en todo su esplendor.
• The Time of the Oath: La pista homónima que cierra el disco con casi siete minutos de épica oscura. Con coros solemnes, orquestaciones sutiles y un ritmo denso, representa uno de los picos artísticos de la banda.

Conclusión y Valoración
Valoración Final: 9 / 10

The Time of the Oath no solo reconfirmó la vigencia de Helloween en los años 90, sino que se estableció como una piedra angular e imprescindible dentro del power metal europeo. Un trabajo maduro, enérgico e impecable que sirvió de puente entre el legado clásico de los ochenta y el renacimiento metálic


INTEGRANTES
Andi Deris - Voz
Michael Weikath - Guitarra
Roland Grapow - Guitarra
Markus Grosskopfc - Bajo
Uli Kusch - Batería


LISTA DE CANCIONES:
1. We Burn
2. Steel Tormentor
3. Wake Up the Mountain
4. Power
5. Forever and One (Neverland)
6. Before the War
7. A Million to One
8. Anything My Mama Don't Like
9. Kings Will Be Kings
10. Mission Motherland
11. If I Knew
12. The Time of the Oath


VIDEO PREVIEW

Reseña Escrita por: Lingo MacLeod



lunes, 20 de abril de 2026

8:51 p.m.

INSIDIOUS DISEASE, banda formada por miembros de Dimmu Borgir y Napalm Death, está terminando de grabar su tercer álbum.

En una nueva entrevista con el podcast Everblack, el guitarrista de Dimmu Borgir, Sven Atle Kopperud, también conocido como Silenoz, habló sobre el estado actual de Insidious Disease, su proyecto de death metal de la vieja escuela que también cuenta con Mark Greve (voz; anteriormente en Morgoth) y Shane Embury (bajo; también en Napalm Death). Dijo:

"Bueno, sí, he estado muy ocupado estas últimas semanas grabando el nuevo álbum de Insidious Disease. Todo está listo. Solo estamos esperando a que se terminen las últimas piezas para poder empezar con la mezcla. Y ahora, por fin, está terminado. Teníamos demos con voces que grabamos hace tres o cuatro años, y ya los hemos terminado. Queríamos esperar a que [el productor] Russ [Russell], un buen amigo nuestro, se recuperara de su enfermedad, como sabes, tuvo cáncer. Y estábamos esperando a que se recuperara para que esta vez el proceso fuera más fluido. La última vez, solo mezcló el álbum, pero esta vez queríamos grabarlo todo con él en su estudio. Así que me alegro mucho de que hayamos tenido tiempo para esperar. Y el resultado final, creo, es otra explosión de pura rabia. Sí, va a ser increíble."

El segundo álbum de estudio de Insidious Disease, "After Death", fue lanzado en octubre de 2020 a través de Nuclear Blast Records.

En "After Death" participan Mark Greve, Atle Kopperud y Shane Embury, así como Terje "Cyrus" Andersen (guitarra) y Tony Laureano (batería).

Alineación: 
Mark Greve (Morgoth) - voz
Sven Atle "Silenoz" Kopperud (Dimmu Borgir) - guitarra
Terje "Cyrus" Andersen (Susperia) - guitarra
Shane Embury (Napalm Death) - bajo
Tony Laureano (Dimmu Borgir, Nile, Angelcorpse) - batería.


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domingo, 12 de abril de 2026

8:56 p.m.

MOB RULES anunció un nuevo álbum y compartió un sencillo.

Los veteranos del power metal alemán Mob Rules lanzarán su nuevo álbum, "Stories From The Verdant Vale", el 21 de agosto a través de ROAR, una división de Reigning Phoenix Music. Para celebrar el anuncio, la banda ha presentado su primer sencillo, "Master of the Black Crow", un tema enérgico que sin duda cautivará al público.
Inspirada en un vibrante acorde de guitarra de inspiración celta, la canción destaca por su densidad inquebrantable, y su enfoque directo y estructurado evoca la energía cruda de clásicos de Black Sabbath como "Paranoid": nada extra, sin rodeos: la canción da en el clavo y desata toda su potencia en un instante.

Con «Stories From The Verdant Vale», Mob Rules regresa al universo narrativo de su álbum anterior, «Rise of the Ruler» (2025), aclamado por la crítica y un hito en la trayectoria de la banda. El material del nuevo disco proviene de canciones escritas durante la fase final de las sesiones de grabación de «Rise of the Ruler» y ahora se presenta como un lanzamiento especial independiente.

El vocalista de Mob Rules, Klaus Dierks, dice:

En la fase final de la producción del álbum, hablamos con la discográfica sobre la posibilidad de incluir material extra en la edición de bolsillo. No queríamos usar demos ni material similar. Esto nos impulsó a componer varias canciones nuevas. Sabíamos perfectamente a lo que nos enfrentábamos, pero también queríamos ponernos a prueba.


Los temas de "Stories From The Verdant Vale" muestran un enfoque algo más directo y conciso en comparación con "Rise of the Ruler", sin dejar de ser fieles a la característica mezcla de power metal melódico, atmósfera y narrativa de la banda. Desarrollando el concepto original desde una perspectiva diferente, el material es una continuación natural de "Rise of the Ruler", si bien cada tema tiene entidad propia y es potente por derecho propio.

«Stories From The Verdant Vale» estará disponible en vinilo y en formato digital en diversas plataformas. El álbum fue grabado y mezclado por Marcus Teske, y la portada fue diseñada por Stan Deck

Listas de Canciones "Stories From The Verdant Vale":

Side A:
01. Savage Land Reprise
02. Master Of The Black Crow
03. Masquerade Ball
04. Above The Maelstrom
05. Balance Of Power

Side B (Бонус-треки):

06. Celebration Day (2014 Version, feat. Bernhard Weiß)
07. Insurgeria (2014 Version, feat. Udo Dirkschneider)
08. Coast To Coast (2014 Version, feat. Chity Somapala)
09. End Of All Days (2014 Version, feat. Amanda Somerville)
10. Brokener.



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martes, 23 de septiembre de 2025

7:23 p.m.

XANDRIA cancela todos sus conciertos en Latinoamérica

La banda alemana de metal sinfónico, Xandria, ha anunciado la cancelación de todas las fechas de su tan esperada gira por Latinoamérica, prevista entre septiembre y octubre de 2025. Entre los países afectados se encuentran México, El Salvador, Perú, Chile, Argentina y Brasil.

Según el comunicado emitido por la banda, los pagos acordados con el promotor de la gira LBN Agency no se realizaron en los plazos previamente establecidos. 

 Los términos del contrato contemplaban:

Un primer pago del 50 % en julio. 

El resto (50 %) debía ser abonado en septiembre. 

Ninguno de estos pagos se cumplió, lo que dejó a Xandria en una situación de alto riesgo financiero: la banda habría tenido que cubrir todos los costos asociados (viajes, producción, personal, logística) por cuenta propia, algo que pusiera en riesgo su estabilidad a mediano plazo.

Productores, mediante la productora, reconocieron que todos los vuelos internacionales, los visados del grupo, y parte de la logística ya estaban asegurados.

Estar atentos a nuevos comunicados: la banda se comprometió a buscar un nuevo socio organizador confiable y regresar a Latinoamérica con presentaciones que cumplan con las expectativas



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martes, 2 de septiembre de 2025

7:39 p.m.

RESEÑA: PRIMAL FEAR - DOMINATION (2025)

Banda: Primal Fear
Album: Domination
Estilo: Speed/Power Metal
Pais: Alemania
Fecha de lanzamiento: 05 de septiembre de 2025
Sello discográfico: Reigning Phoenix Music

Hace unos años tuve la dicha de ver a los monstruos del heavy power metal, Primal Fear, en directo y realmente fue algo impactante, pues estos germanos la rompen en vivo. Por otro lado, también es emocionante saber que lanzarán nuevo álbum de estudio, porque sabemos que Primal Fear siempre se mantiene fiel a su estilo y cumple el objetivo de brindarnos heavy power de calidad en cada lanzamiento.

Con solo ver esas águilas en la portada de "Domination" ya nos hacemos a la idea de que no hallaremos muchas sorpresas, pues aquí los alemanes plantean el heavy power de toda la vida, sí, el mismo que mostraron en su debut "Primal Fear" (1997), eso sí con una producción totalmente moderna y unos arreglos sinfónicos que se hacen presentes en algunos de los cortes, ante las guitarras de Magnus Karlsson y Thalía Bellazecca, dando caña en todo momento, con una técnica sublime que se refleja en las secciones solistas. Tal vez la incertidumbre más grande que acechaba a este trabajo era ver el comportamiento de la guitarrista de Angus McSix y ex Frozen Crown, Thalía Bellazecca, ya que muchos decían que no encajaba con el estilo de Primal Fear, pero en lo personal yo la veo implacable y pienso que se ha acoplado perfectamente a su colega Magnus Karlsson, algo que fue clave para debutar de manera magistral. Pero todos esos y más detalles los veremos a continuación en el análisis tema a tema de "Domination".
El álbum arranca con "Hunter", una pieza sin fisuras ni grietas que va al ataque con una figura heavy metalera fulminante, con claras influencias de los discos más recientes "Metal Commando" (2020) y "Code Red" (2023). Mientras tanto, "Destroyer" es un tema intenso y repleto del mejor heavy/power germano, con embates de guitarra muy agresivos por parte de Magnus Karlsson y Thalía Bellazecca, que se muestran como una verdadera máquina destructora.

El tercer corte, "Far Away", es uno de los mejores del plástico, cuyo estribillo es de los que de seguro se cantarán puño en alto en sus futuros conciertos, pues está repleto de coros y una base rítmica veloz y muy bombástica, muy al estilo de "Nuclear Fire" (2001). Destacar también el tema "I Am The Primal Fear", pues aunque es un medio tiempo posee un excelente uso de las melodías y armonías por parte de sus dos guitarristas. Los coros tienen mucha fuerza y la voz de Ralf Scheepers alcanza los agudos acostumbrados.

La siguiente en sonar es "Tears Of Fire", que sigue sigilosa por la senda del heavy alemán, en el que los pegadizos coros, la portentosa voz de Ralf y los riffs a doble guitarra envuelven un estribillo ganador y muy épico, típico de Primal Fear. La que sorprende un poco es "Heroes And Gods", pues aunque conserva el músculo rítmico acostumbrado y unas vertiginosas melodías/armonías, esta vez los coros suenan más pomposos, tipo Bloodbound y Sabaton.

Turno de relajarnos con "Hallucinations", un alucinante instrumental que tiene como principal reclamo a unas inspiradas guitarras que lideran la parte instrumental con unos solos que hablan con su hermosa melodía. Los adornos sinfónicos ganan terreno en "Eden", uno de los temas más ligeros del plástico, que involucra influencias de Avantasia para llevarnos ante una composición sentimental cantada a dúo por las voces de Ralf Scheepers y Melissa Bony (Ad Infinitum), con los sólidos riffs de su base rítmica dominando la función y unas orquestaciones que sirven de colchón a una parte central más melódica en la que los coros brillan con fuerza.


En "Scream", las guitarras matadoras vuelven a brindar dinamismo y potencia a un tema agresivo y que conserva el aroma heavy de las grandes bandas alemanas del estilo. Sin tanto brillo, "Dead Don’t Die" reclama el trono del heavy metal con más arreglos clásicos. Me encantan los coros a lo Judas Priest, que acompañan a una zona instrumental en la que las dos guitarras se explayan a gusto y la bestial voz de Ralf corta como un cuchillo con esos agudos afilados.

Seguimos la escucha con "Crossfire", una pieza salvaje y rápida, con las guitarras dobladas dando caña por doquier y dotando de fuerza a un corte de estribillo memorable. Aquí, sin duda, lo que más me gusta son las machacantes guitarras de su base rítmica y un solo realmente inspirado por parte de Magnus Karlsson. Aunque "March Boy March" es el tema final, no baja las revoluciones y sigue siendo una pieza claramente enclavada en el heavy power alemán, con un gran trabajo de guitarras que aplican esa dosis de agresividad con sus riffs. Los coros son aniquiladores y de seguro serán muy coreados por los seguidores de Primal Fear, siendo esta seguramente una de las que más me gustó del plástico.

En resumen: como lo había mencionado líneas arriba, Primal Fear es una banda que siempre cumple, y su nueva obra "Domination" sigue mostrando lo que es habitual en estos teutones: destilar un heavy power metal de calidad, con fuerza y potencia, con las guitarras de Magnus Karlsson y Thalía Bellazecca a tope, siendo las seis cuerdas el elemento principal de las composiciones del álbum. Pero nada sonaría igual sin la bestia que tienen como vocalista, el tremendo Ralf Scheepers.Hace unos años tuve la dicha de ver a los monstruos del heavy power metal, Primal Fear, en directo y realmente fue algo impactante, pues estos germanos la rompen en vivo. Por otro lado, también es emocionante saber que lanzarán nuevo álbum de estudio, porque sabemos que Primal Fear siempre se mantiene fiel a su estilo y cumple el objetivo de brindarnos heavy power de calidad en cada lanzamiento.


INTEGRANTES
Mat Sinner - Bass, Vocals
Ralf Scheepers - Vocals
Magnus Karlsson - Guitars
André Hilgers - Drums
Thalia Bellazecca - Guitars

LISTA DE CANCIONES:
1. The Hunter
2. Destroyer  
3. Far Away
4. I Am the Primal Fear  
5. Tears of Fire
6. Heroes and Gods  
7. Hallucinations  
8. Eden  
9. Scream  
10. The Dead Don't Die
11. Crossfire  
12. March Boy March  
13. A Tune I Won't Forget



VIDEO PREVIEW


Reseña Escrita por: Alessandro Power