jueves, 11 de enero de 2024
sábado, 16 de diciembre de 2023
RESEÑA: STARCHILD - MAGIC WELL (2023)
Una vez más nos encontramos por acá y en esta ocasión estaremos reseñando un muy buen trabajo de la banda alemana de power metal STARCHILD que se titula “Magic Well”.
Como bien sabrán, una referencia muy importante de esta banda es que en su alineación original su primer vocalista fue el señor Michael Kiske que no necesita presentación alguna y todos conocemos sus grandes logros en el mundo del metal, principalmente en HELLOWEEN.
En la actualidad lidereados por la voz de Sandro Giamprieto han desarrollado un muy agradable sonido de power metal clásico y sin caer en virtuosismos innecesarios, han sabido consolidar un sonido 100% identificable en el mundo del power metal, con influencias totalmente marcadas del señor Tobias Sammet, sonoridad del EDGUY de los años 2000, influencias de los METAL OPERA de Avantasia en la misma década y una voz con un timbre muy similar al del señor Bruce Dickinson en los fraseos.
¡Con todo este montón de buenas referencias, empezamos el viaje!
WAR ISN´T OVER YET: Tema inicial del disco y arranca con una muestra perfectísima del power metal de la década del 2000 como lo mencionaba anteriormente, rasgos melódicos en los coros y una excelente interpretación vocal con notas agudas y que encajan perfecto en las armonías, tambien empiezan a notarse influencias de Dickinson al terminar las frases y aparecen solos de guitarra al estilo del Helloween clásico y te deja una impresión de que este tema sin problemas puede ser el que identifique a la banda con el sello de casa.
CASTLES IN THE SKY: Inicia con un aire al SABATON clásico en musicalización (Solo el comienzo) y de pronto tenemos la escuela de Tobias Sammet en EDGUY, cierren los ojos y coloquen este tema en el MANDRAKE o en el VAIN GLORY OPERA y encaja perfecto en voz, guitarras, coros, estilo, arreglos, ¡EN TODO! Estoy seguro que el vocalista conoce perfectamente el trabajo de Sammet para lograr este hermoso homenaje, incluso hasta en los METAL OPERA veo mucho de este tema.
WESTERNWORLD: Un delicioso inicio estilo baladista, que poco a poco se enlaza con una brutal sonoridad de la batería anunciando algo poderoso, de nuevo me recuerda la voz de Dickinson en el Maiden clásico. Aquí ya es un hecho que los metal opera son su inspiración, regresan los coros melódicos y los juegos vocales a la Sammet. Perfecta forma de enlazar el estilo del power melódico tradicional con solos de guitarra de estilos más modernos, me encantó la parte final del tema que contiene eso.
MAGIC WELL: Nos ponemos más actuales en este tema, distorsiones más marcadas en la guitarra, la voz me sigue recordando las referencias ya mencionadas, entra algo de drive vocal al estilo del joven DIO, ritmos melódicos, para la segunda parte algo de clima oscuro y un solo de guitarra que en conjunto con eso es un viaje al mundo de TIM RIPPER OWENS. ¡De verdad que esta banda trae muy buenas influencias eh!
VIOLENT VIOLIN: Ese grito inicial tan característico de Tobias. Tenemos un ligero toque de progresividad en la batería que se difumina con unas armonías de balada, las voces lo refuerzan y esas escalas en la guitarra le adornan muy bien. Se repite la misma forma para la segunda parte, un tema algo monótono, pero funciona bien, en la parte final tenemos una muestra de todos los instrumentos con idea de metal sinfónico o virtuosismo clásico como ahora le conocen en algunos lados.
AT THE END OF THE RAINBOW: El tema ícono del disco, y ¿a quién les recuerda el inicio?... tema profundo y se ve que es al que más detalle le pusieron, suena más intenso que la mayoría, los solos de guitarra llenos de heavy metal, de ese metal que sentó las bases de lo que ahora conocemos, el metal de nuestra pasada generación. La voz se encarga de traernos de regreso, sorprendente como logran homogenizar estilos de música con tantos años de diferencia y los hacen sonar muy bien.
LETTERS OF LIFE: La balada de todo disco, ahora me recuerda el señor Bob Catley y su trabajo de baladista en AVANTASIA, es esa misma estructura que utilizan en los metal opera, la voz en este punto ya es muy marcada a ese estilo, para quienes ya tenemos identificado el patrón musical de nuestros artistas favoritos, cada que lo escuchamos en otra banda es inevitable mencionarlo. Parte final acompañada de unos buenos solos de guitarra y batería brutal, eso me hace pensar que técnicamente son capaces de otro nivel, pero les gusta estar en la zona del power tradicional, y lo hacen perfecto.
THE DRAGON RISES UP AGAIN: El tema más disfuncional del disco, aquí siento que quisieron experimentar en un estilo muy diferente, la melodía no me agradó mucho ya que no es tan homogénea, se siente como si pegaras varias partes sin hacerlas funcionar juntas. Puede que sea una variante de hard rock, pero no es lo que nos muestra el disco en general.
I´VE LOST A FRIEND: Balada clásica de metal opera, a quien se la pongas, a Catley o Tobias. Nada nuevo que resaltar, bonita armonía, buen concepto, pero hay temas que llenan más musicalmente en el disco. La parte final con ese piano si me agradó final, le da más sentido a la armonía, debieron aplicar el piano en todo el tema y sonaría brutal.
THE GOLDEN TRAIN: Regresamos a la formula inicial del disco y se agradece, tenemos estructura y el patrón que les funcionó en todo momento, no es un tema fuera de serie pero se adapta a lo que venían haciendo dentro del power tradicional. De nuevo la guitarra llega a darle un plus más poderoso de heavy metal, es de esos temas que disfrutas mientras vas conduciendo.
CYBER PUNK: Aquí debo aceptar que me sorprendí porque no esperaba este cambio tan drástico de estilo en este tema, parece totalmente de otro disco, pero cumple el objetivo, le implementaron un power metal más actual hasta en la ecualización, hay bandas que en ocasiones graban o ecualizan temas por separado en estudios diferentes y me recordó a este caso porque tiene una sonoridad muy diferente, el final un clásico de los sonidos raros que ponen bandas como Helloween o Trick or treat.
LATER YOU´LL KNOW: Que manera de cerrar el disco, inicio poderoso del tema, la voz en campos más graves, melodía bien estructurada, coros perfectos, power metal más maduro, se alejan totalmente del power de antaño y le dieron un matiz moderno y oscuro a la banda, seriedad, y eso habla de la versatilidad que tiene la banda para moverse de lado a lado en la historia del power metal, en su mayor parte lograron consolidar esa idea en el disco.
En resumen, es un disco muy bueno y disfrutable, mi parte favorita fue la primera mitad, pero ustedes juzgaran que fue lo que más resalta y ojalá concuerden conmigo en conclusiones, le doy un 8.5/10 y me despido invitándolos de verdad a que escuchen este muy buen material.
Hasta la próxima!
domingo, 10 de diciembre de 2023
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sábado, 11 de noviembre de 2023
RESEÑA: IRON SAVIOR - FIRESTAR (2023)
¡Qué tal amigos!
Es un gusto volver a escribirles y qué mejor manera sino con el tan esperado álbum de los alemanes ya veteranos y con una vasta experiencia musical totalmente reconocida por todos nosotros Iron Savior.
Firestar es el más álbum publicado por la banda que vio luz el 6 de octubre pasado, teniendo una recepción muy eufórica por parte de quienes seguimos a la banda durante todos estos años que han estado vigentes y ¿qué esperábamos de este álbum? Definitivamente queríamos un trabajo que estuviera a la altura de sus álbumes anteriores y definitivamente hace honra a ello, temas melódicos, rápidos, coros increíbles, versatilidad musical derrochada en cada tema que es un placer auditivo cada segundo y seguro estoy que ahora estas asintiendo con la cabeza ya que estamos de acuerdo en ello ¿verdad? Así que acompáñame a este viaje musical que seguro estoy que vamos a disfrutar demasiado.
Iniciamos con “The Titan” una intro triunfante que la verdad me sorprendió bastante, ya que me generó mucha expectativa por la manera en que inicia y que te anuncia que lo que viene a continuación es una canción rápida, demoledora, melódica con tocada con toda el alma y que definitivamente va a gustarte, ¡esta intro te está preparando para lo que estas a punto de experimentar!
“Curse de Machinery” es la segunda canción y tal como se los había comentado líneas arriba, una canción poderosa, rápida y melódica, echaron toda la carne al asador con este tema, una carta de presentación impecable, tal como nos tienen acostumbrados, qué decir de los coros, pegadizos a mas no poder, un tema de mucho respeto si me lo preguntan a mí, ¡recomendadísimo!
¿Querían heavy metal? ¡Claro que sí, Iron Savior sabe hacerlo muy, muy bien! Recorriendo el tercer tema nos encontramos con este temazo en donde vemos como los músicos son versátiles para cambiar el estilo sin perder la esencia que ha caracterizado durante años a la banda, qué decir de la voz de Piet, pueden pasar cuantos años sean y mantendrá esa energía vocal inconfundible, recuerden que estamos en el reino del heavy metal!
“Demise Of The Tyrant” es el cuarto tema, siguiendo el estilo de la rola anterior, acá si podemos escuchar con más notoriedad las imponente guitarra de Piet y Joachim como también el solo toma muchísima relevancia acá, un tema muy pesado que te invitará a hacer mucho headbang! Los coros siempre son un adicional que le da el encanto a la canción, ¡muy pegadizos!
¡Yo sé que querían música rápida nuevamente! Pues corresponde el turno del tema homónimo: “Firestar”, ¡la batería va rapidísimo durante toda la canción! Esto es posible gracias al buen Patrick Klose, acá es en donde vemos de qué están hechos los integrantes de la banda, de hecho lo ha demostrado desde que se unió a la banda hace unos años atrás, increíble desempeño en el que percibe acá por parte de Patrick, si te gustan los temas rápidos éste definitivamente lo disfrutarás de principio a fin ¡y a eso agreguémosle una lírica muy buena también!
¿Estas listo para viajar a través de los fuegos del infierno? Otra dosis de buen heavy metal es destacable acá, sin embargo quien tiene el protagonismo acá es Jan-Sören Eckert, el bajo que es el instrumento que ejecuta este músico es impecable, suena limpio, se puede reconocer su estilo en todo momento de la canción ya sea que lo andes disfrutando con audífonos o en tu sistema de audio, vas a reconocer sí o sí el sonido potente de ese bajo, una delicia auditiva y que, dicho sea de paso también es el responsable de los coros que escuchamos en todo el álbum.
“Mask, Cloak and Swor” séptimo tema del álbum inicia fuerte, ese dúo de guitarras que acompañan a la banda han sido determinantes para consolidar su sonido característico, en este tema hay momentos increíbles que son gran aporte de Joachim Küstner, esos riffs son increíbles sin lugar a dudas, las guitarras adicionales siempre han sido parte fundamental en el power metal en general, sin lugar a dudas éste tema es un excelente ejemplo de ello y qué mejor si es ejecutado por un músico experimentado como lo es Joachim ¡temazo altamente recomendado!
Luego de una tremenda cátedra de power metal y heavy metal es necesario relajarnos un poco y deleitarnos los oídos con “Across the Wastelands” un tema muy peculiar, ya que no podría encajarlo en un tema “suave” ya que no lo es, sin embargo contiene sonidos muy distintos a lo que generalmente escuchamos dentro de todo el álbum y eso lo hace único definitivamente, aparte de ello el contenido lírico que también le da un realce importante a la canción, recordemos que la música y la lírica se fusionan entre sí para darnos una buena dosis de creatividad y genialidad, nos dan experiencias increíbles.
¡Volvamos a las rolas rápidas! “Rising From The Ashes” es la canción número nueve del álbum y lo que encontramos en esta posición es el sello musical por excelente que Iron Savior ha cosechado durante todos estos años de carrera exitosa, una mezcla entre sus inicios como banda, pasando por los años dos mil y por supuesto la nueva era musical también está presente, un tema que te hace viajar en el tiempo y que disfrutas de principio a fin, su servidor se ha disfrutado mucho este tema.
¡Qué buen inicio del tema “Nothing Is Forever”! El sonido es muy nostálgico ya que me recuerda a los temas de los años 2000, esa energía traída de tales tiempos la percibo inmediatamente, espero, querido lector que también percibas esa potencia musical inigualable e inconfundible de Iron Savior, es marca registrada y que solo ellos saben cómo hacerlo perfectamente bien.
¡Uuuuuuuh! Temazo, temazo digno de un buen cierre, “Together as One” es la última canción del álbum y cuando digo que es un buen cierre es porque a cada músico se le dio su espacio para ejecutar en solitario su instrumento y lo hacen tan bien que este tema es el de mis favoritos, el bajo impecable, las guitarras brutales y melódicas, la batería increíblemente bien ejecutada y la voz a mas no poder acompañado de los coros lo hace disfrutable, es una delicia auditiva este tema, todo es tan perfecto que por la parte lírica me quedo definitivamente con el coro que vas así:
♫♩♪♫♩♪
Extiende tus alas
Y llévanos más allá
Para cabalgar sobre los vientos de la eternidad
Donde pertenecemos
Extiende tus alas
Y llévanos lejos
Las estrellas son el limite
No hay fronteras
Sobre el sol
¡Juntos como uno solo!
♫♩♪♫♩♪
¿Qué tal les pareció este viaje junto a Iron Savior y su “Firestar”? ¡¿Increíble verdad?!
Como comentario personal les digo que le tengo bastante cariño y respeto a la música de la banda ya que en los años dos mil fue que les descubrí, quedé enganchado a su estilo musical y, el hacer una reseña como fanático sobre el nuevo álbum y de la trayectoria que tienen es algo importante ya que, querido lector es otra manera de prepararte para lo que tus oídos están a punto de escuchar ya que es calidad garantizada, muchos años, muchos álbumes, muchas presentaciones en vivo y una gran cantidad de fanáticos alrededor del mundo (entre ellos me incluyo) respaldan la carrera musical de Iron Savior.
¡Que estés bien! ¡Nos leemos en otra review!