METALROCK CLUB: Alemania

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lunes, 20 de abril de 2026

8:51 p.m.

INSIDIOUS DISEASE, banda formada por miembros de Dimmu Borgir y Napalm Death, está terminando de grabar su tercer álbum.

En una nueva entrevista con el podcast Everblack, el guitarrista de Dimmu Borgir, Sven Atle Kopperud, también conocido como Silenoz, habló sobre el estado actual de Insidious Disease, su proyecto de death metal de la vieja escuela que también cuenta con Mark Greve (voz; anteriormente en Morgoth) y Shane Embury (bajo; también en Napalm Death). Dijo:

"Bueno, sí, he estado muy ocupado estas últimas semanas grabando el nuevo álbum de Insidious Disease. Todo está listo. Solo estamos esperando a que se terminen las últimas piezas para poder empezar con la mezcla. Y ahora, por fin, está terminado. Teníamos demos con voces que grabamos hace tres o cuatro años, y ya los hemos terminado. Queríamos esperar a que [el productor] Russ [Russell], un buen amigo nuestro, se recuperara de su enfermedad, como sabes, tuvo cáncer. Y estábamos esperando a que se recuperara para que esta vez el proceso fuera más fluido. La última vez, solo mezcló el álbum, pero esta vez queríamos grabarlo todo con él en su estudio. Así que me alegro mucho de que hayamos tenido tiempo para esperar. Y el resultado final, creo, es otra explosión de pura rabia. Sí, va a ser increíble."

El segundo álbum de estudio de Insidious Disease, "After Death", fue lanzado en octubre de 2020 a través de Nuclear Blast Records.

En "After Death" participan Mark Greve, Atle Kopperud y Shane Embury, así como Terje "Cyrus" Andersen (guitarra) y Tony Laureano (batería).

Alineación: 
Mark Greve (Morgoth) - voz
Sven Atle "Silenoz" Kopperud (Dimmu Borgir) - guitarra
Terje "Cyrus" Andersen (Susperia) - guitarra
Shane Embury (Napalm Death) - bajo
Tony Laureano (Dimmu Borgir, Nile, Angelcorpse) - batería.


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domingo, 12 de abril de 2026

8:56 p.m.

MOB RULES anunció un nuevo álbum y compartió un sencillo.

Los veteranos del power metal alemán Mob Rules lanzarán su nuevo álbum, "Stories From The Verdant Vale", el 21 de agosto a través de ROAR, una división de Reigning Phoenix Music. Para celebrar el anuncio, la banda ha presentado su primer sencillo, "Master of the Black Crow", un tema enérgico que sin duda cautivará al público.
Inspirada en un vibrante acorde de guitarra de inspiración celta, la canción destaca por su densidad inquebrantable, y su enfoque directo y estructurado evoca la energía cruda de clásicos de Black Sabbath como "Paranoid": nada extra, sin rodeos: la canción da en el clavo y desata toda su potencia en un instante.

Con «Stories From The Verdant Vale», Mob Rules regresa al universo narrativo de su álbum anterior, «Rise of the Ruler» (2025), aclamado por la crítica y un hito en la trayectoria de la banda. El material del nuevo disco proviene de canciones escritas durante la fase final de las sesiones de grabación de «Rise of the Ruler» y ahora se presenta como un lanzamiento especial independiente.

El vocalista de Mob Rules, Klaus Dierks, dice:

En la fase final de la producción del álbum, hablamos con la discográfica sobre la posibilidad de incluir material extra en la edición de bolsillo. No queríamos usar demos ni material similar. Esto nos impulsó a componer varias canciones nuevas. Sabíamos perfectamente a lo que nos enfrentábamos, pero también queríamos ponernos a prueba.


Los temas de "Stories From The Verdant Vale" muestran un enfoque algo más directo y conciso en comparación con "Rise of the Ruler", sin dejar de ser fieles a la característica mezcla de power metal melódico, atmósfera y narrativa de la banda. Desarrollando el concepto original desde una perspectiva diferente, el material es una continuación natural de "Rise of the Ruler", si bien cada tema tiene entidad propia y es potente por derecho propio.

«Stories From The Verdant Vale» estará disponible en vinilo y en formato digital en diversas plataformas. El álbum fue grabado y mezclado por Marcus Teske, y la portada fue diseñada por Stan Deck

Listas de Canciones "Stories From The Verdant Vale":

Side A:
01. Savage Land Reprise
02. Master Of The Black Crow
03. Masquerade Ball
04. Above The Maelstrom
05. Balance Of Power

Side B (Бонус-треки):

06. Celebration Day (2014 Version, feat. Bernhard Weiß)
07. Insurgeria (2014 Version, feat. Udo Dirkschneider)
08. Coast To Coast (2014 Version, feat. Chity Somapala)
09. End Of All Days (2014 Version, feat. Amanda Somerville)
10. Brokener.



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martes, 23 de septiembre de 2025

7:23 p.m.

XANDRIA cancela todos sus conciertos en Latinoamérica

La banda alemana de metal sinfónico, Xandria, ha anunciado la cancelación de todas las fechas de su tan esperada gira por Latinoamérica, prevista entre septiembre y octubre de 2025. Entre los países afectados se encuentran México, El Salvador, Perú, Chile, Argentina y Brasil.

Según el comunicado emitido por la banda, los pagos acordados con el promotor de la gira LBN Agency no se realizaron en los plazos previamente establecidos. 

 Los términos del contrato contemplaban:

Un primer pago del 50 % en julio. 

El resto (50 %) debía ser abonado en septiembre. 

Ninguno de estos pagos se cumplió, lo que dejó a Xandria en una situación de alto riesgo financiero: la banda habría tenido que cubrir todos los costos asociados (viajes, producción, personal, logística) por cuenta propia, algo que pusiera en riesgo su estabilidad a mediano plazo.

Productores, mediante la productora, reconocieron que todos los vuelos internacionales, los visados del grupo, y parte de la logística ya estaban asegurados.

Estar atentos a nuevos comunicados: la banda se comprometió a buscar un nuevo socio organizador confiable y regresar a Latinoamérica con presentaciones que cumplan con las expectativas



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martes, 2 de septiembre de 2025

7:39 p.m.

RESEÑA: PRIMAL FEAR - DOMINATION (2025)

Banda: Primal Fear
Album: Domination
Estilo: Speed/Power Metal
Pais: Alemania
Fecha de lanzamiento: 05 de septiembre de 2025
Sello discográfico: Reigning Phoenix Music

Hace unos años tuve la dicha de ver a los monstruos del heavy power metal, Primal Fear, en directo y realmente fue algo impactante, pues estos germanos la rompen en vivo. Por otro lado, también es emocionante saber que lanzarán nuevo álbum de estudio, porque sabemos que Primal Fear siempre se mantiene fiel a su estilo y cumple el objetivo de brindarnos heavy power de calidad en cada lanzamiento.

Con solo ver esas águilas en la portada de "Domination" ya nos hacemos a la idea de que no hallaremos muchas sorpresas, pues aquí los alemanes plantean el heavy power de toda la vida, sí, el mismo que mostraron en su debut "Primal Fear" (1997), eso sí con una producción totalmente moderna y unos arreglos sinfónicos que se hacen presentes en algunos de los cortes, ante las guitarras de Magnus Karlsson y Thalía Bellazecca, dando caña en todo momento, con una técnica sublime que se refleja en las secciones solistas. Tal vez la incertidumbre más grande que acechaba a este trabajo era ver el comportamiento de la guitarrista de Angus McSix y ex Frozen Crown, Thalía Bellazecca, ya que muchos decían que no encajaba con el estilo de Primal Fear, pero en lo personal yo la veo implacable y pienso que se ha acoplado perfectamente a su colega Magnus Karlsson, algo que fue clave para debutar de manera magistral. Pero todos esos y más detalles los veremos a continuación en el análisis tema a tema de "Domination".
El álbum arranca con "Hunter", una pieza sin fisuras ni grietas que va al ataque con una figura heavy metalera fulminante, con claras influencias de los discos más recientes "Metal Commando" (2020) y "Code Red" (2023). Mientras tanto, "Destroyer" es un tema intenso y repleto del mejor heavy/power germano, con embates de guitarra muy agresivos por parte de Magnus Karlsson y Thalía Bellazecca, que se muestran como una verdadera máquina destructora.

El tercer corte, "Far Away", es uno de los mejores del plástico, cuyo estribillo es de los que de seguro se cantarán puño en alto en sus futuros conciertos, pues está repleto de coros y una base rítmica veloz y muy bombástica, muy al estilo de "Nuclear Fire" (2001). Destacar también el tema "I Am The Primal Fear", pues aunque es un medio tiempo posee un excelente uso de las melodías y armonías por parte de sus dos guitarristas. Los coros tienen mucha fuerza y la voz de Ralf Scheepers alcanza los agudos acostumbrados.

La siguiente en sonar es "Tears Of Fire", que sigue sigilosa por la senda del heavy alemán, en el que los pegadizos coros, la portentosa voz de Ralf y los riffs a doble guitarra envuelven un estribillo ganador y muy épico, típico de Primal Fear. La que sorprende un poco es "Heroes And Gods", pues aunque conserva el músculo rítmico acostumbrado y unas vertiginosas melodías/armonías, esta vez los coros suenan más pomposos, tipo Bloodbound y Sabaton.

Turno de relajarnos con "Hallucinations", un alucinante instrumental que tiene como principal reclamo a unas inspiradas guitarras que lideran la parte instrumental con unos solos que hablan con su hermosa melodía. Los adornos sinfónicos ganan terreno en "Eden", uno de los temas más ligeros del plástico, que involucra influencias de Avantasia para llevarnos ante una composición sentimental cantada a dúo por las voces de Ralf Scheepers y Melissa Bony (Ad Infinitum), con los sólidos riffs de su base rítmica dominando la función y unas orquestaciones que sirven de colchón a una parte central más melódica en la que los coros brillan con fuerza.


En "Scream", las guitarras matadoras vuelven a brindar dinamismo y potencia a un tema agresivo y que conserva el aroma heavy de las grandes bandas alemanas del estilo. Sin tanto brillo, "Dead Don’t Die" reclama el trono del heavy metal con más arreglos clásicos. Me encantan los coros a lo Judas Priest, que acompañan a una zona instrumental en la que las dos guitarras se explayan a gusto y la bestial voz de Ralf corta como un cuchillo con esos agudos afilados.

Seguimos la escucha con "Crossfire", una pieza salvaje y rápida, con las guitarras dobladas dando caña por doquier y dotando de fuerza a un corte de estribillo memorable. Aquí, sin duda, lo que más me gusta son las machacantes guitarras de su base rítmica y un solo realmente inspirado por parte de Magnus Karlsson. Aunque "March Boy March" es el tema final, no baja las revoluciones y sigue siendo una pieza claramente enclavada en el heavy power alemán, con un gran trabajo de guitarras que aplican esa dosis de agresividad con sus riffs. Los coros son aniquiladores y de seguro serán muy coreados por los seguidores de Primal Fear, siendo esta seguramente una de las que más me gustó del plástico.

En resumen: como lo había mencionado líneas arriba, Primal Fear es una banda que siempre cumple, y su nueva obra "Domination" sigue mostrando lo que es habitual en estos teutones: destilar un heavy power metal de calidad, con fuerza y potencia, con las guitarras de Magnus Karlsson y Thalía Bellazecca a tope, siendo las seis cuerdas el elemento principal de las composiciones del álbum. Pero nada sonaría igual sin la bestia que tienen como vocalista, el tremendo Ralf Scheepers.Hace unos años tuve la dicha de ver a los monstruos del heavy power metal, Primal Fear, en directo y realmente fue algo impactante, pues estos germanos la rompen en vivo. Por otro lado, también es emocionante saber que lanzarán nuevo álbum de estudio, porque sabemos que Primal Fear siempre se mantiene fiel a su estilo y cumple el objetivo de brindarnos heavy power de calidad en cada lanzamiento.


INTEGRANTES
Mat Sinner - Bass, Vocals
Ralf Scheepers - Vocals
Magnus Karlsson - Guitars
André Hilgers - Drums
Thalia Bellazecca - Guitars

LISTA DE CANCIONES:
1. The Hunter
2. Destroyer  
3. Far Away
4. I Am the Primal Fear  
5. Tears of Fire
6. Heroes and Gods  
7. Hallucinations  
8. Eden  
9. Scream  
10. The Dead Don't Die
11. Crossfire  
12. March Boy March  
13. A Tune I Won't Forget



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Reseña Escrita por: Alessandro Power

7:07 p.m.

RESEÑA: REINFORCER - ICE AND DEATH (2025)

Banda: Reinforcer
Album: Ice and Death
Estilo: Heavy/Power Metal
Pais: Alemania
Fecha de lanzamiento: 22 de agosto de 2025
Sello discográfico: Scarlet Records

Hace cuatro años tuve la oportunidad de reseñar el álbum debut de los alemanes Reinforcer, aquel Prince Of The Tribes (2021), que los introdujo de manera aceptable en el mundo del heavy power metal.

Después de un largo tiempo, Reinforcer vuelve a la carga de la mano del sello Scarlet Records, para presentar su segundo álbum y, como ya es costumbre, estoy aquí nuevamente para describir lo que este trae dentro. La estructura de Ice And Death no presenta ninguna sorpresa, pues los cortes tienen un aire a bandas reconocidas del estilo como Running Wild, Brainstorm y Majesty. Lo que sí logro percibir es que la melodía de los versos tiene más epicidad y los riffs de guitarra suenan más crujientes porque el trabajo de la pareja Niclas Stappert y Tobias Schwarzer tiene mucha profundidad sonora. La portada visualmente es espectacular, ya que se puede apreciar a Ymir, el gigante nacido del hielo y el caos; por eso el álbum lleva el nombre de esa leyenda nórdica Ice And Death, que transporta a los oyentes a un viaje a través del tiempo, narrando historias de ciudades asoladas por la plaga, flautistas engañosos y héroes y villanos legendarios surgidos de las sombras del pasado. Cada canción es un capítulo, resonando con el sonido metálico del acero y el susurro de leyendas olvidadas.
El corte inicial Heir Of The Bear entra en escena con mucho dinamismo de guitarras y unos coros sencillos pero efectivos. Podría decirse que es una apertura bastante heavy metalera que ruge poderosamente. En Dead Men Tell No Tales proyectan melodías más frías, con un ritmo atronador y las potentes voces de Logan Lexi, que entona un estribillo lleno de epicidad. Justamente este tipo de coros son los que han caracterizado a Reinforcer desde su debut Prince Of The Tribes.

Con Skogamor nos espera un festín de metal, donde nuevamente aparecen esas secciones de guitarra potentes y esos coros a lo Manowar y Majesty, tan contagiosos como siempre. The Witch Mayor posee un ritmo de guitarras trepidante y pegadizo que hará vibrar cabezas rítmicamente en todo el mundo. Me encanta cómo sale a relucir ese sonido del power metal teutón, y qué decir de esos solos de guitarra tan estridentes como potentes.


Ice And Death suena absolutamente épico, con guitarras imponentes que conservan con fervor el ritmo y la potencia, además de esa aura impetuosa que nos impulsa a golpear la cabeza con fuerza y levantar los puños en alto. Turno de The Piper, la cual es un llamado a los fans de bandas como Majesty, donde Reinforcer se mueve con libertad haciendo gala de ese heavy metal hímnico con matices emotivos.

Five Brothers se manifiesta con un ritmo semilento y se abre paso entre una furiosa ráfaga de riffs tanto estridentes como clásicos, recordando gratamente a su disco anterior Prince Of The Tribes. La que aporta un toque de himno al álbum es House Of Lies, una ráfaga trepidante de heavy power metal puro, donde la intensidad desenfrenada de guitarras no decae ni un instante, mientras el cantante Logan aporta con su garganta ese tinte potente y épico.

La parte melancólica llega justamente al final con Bring Out Your Death, un tema más tranquilo que, aunque no muestra riffs tan duros, atrae con sus melódicos teclados, coros bien logrados y unos solos de guitarra más virtuosos.
En resumen: Aunque el trasfondo musical del segundo álbum de Reinforcer es simple, logra transmitir múltiples emociones con ese heavy power metal épico que retumba con una euforia inagotable. Las influencias son claras, pues esto suena a Majesty, Brainstorm y Running Wild, con una producción de alto nivel y un desarrollo instrumental más elaborado que el que mostraron en su debut. Así que la puntuación para este álbum es de 7.8/10.


INTEGRANTES
Lasse Schmiedel - Drums
Niclas Stappert - Guitars
Tobias Schwarzer - Guitars
Logan Lexi - Vocals
Fabián "Fabo" Rodriguez - Bass

LISTA DE CANCIONES:
1. Heir of the Bear  
2. Dead Men Tell No Tales  
3. Skogamor  
4. The Witch Mayor  
5. Ice and Death
6. The Piper  
7. Five Brothers  
8. House of Lies  
9. Bring Out Your Dead



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Reseña Escrita por: Alessandro Power

6:53 p.m.

RESEÑA: THEN COMES THE NIGHT - METAL WORLD (2025)

Banda: Then Comes the Night
Album: Metal World
Estilo: Melodic Heavy Metal
Pais: Alemania
Fecha de lanzamiento: 30 de mayo de 2025
Sello discográfico: Metalapolis Records

Si hay una banda que sabe combinar los embates metálicos con elegantes melodías, esa es justamente la germana Then Comes The Night, que regresa para presentar una nueva obra tras sus dos discos anteriores: Chapter 1 (2022) y Star the Change (2023).

Por su estilo musical, existen diversas maneras de etiquetar a este combo alemán, aunque en mi opinión profundizan en la senda del melodic heavy metal, con pinceladas power y claras referencias a bandas alemanas como Rage, Accept, Gamma Ray, Helloween, Unisonic y Primal Fear. Personalmente, creo que en su tercer disco, Metal World, han puesto más garra: tomando como referencia sus dos obras previas, aquí encontramos riffs tan cañeros como agresivos, fundidos con melodías ardientes y atractivas que arden como magma, delicias para cualquier seguidor del género.
Las frases rítmicas tienden a ser dinámicas y las guitarras resultan vitales: en ocasiones aportan un porte clásico que otorga a la banda un aire noventero, pero también saben imponer riffs pesados con estribillos modernos. El arranque con Headbangers Heaven es un himno potente para todo metalero, con riffs afilados a lo Judas Priest: una pieza enérgica y disfrutable que seguramente será coreada con alma y vida en directo. El título de la segunda, Stay in Hell, es típico de una banda de heavy metal: riffs crudos, coros poderosos y una atmósfera de true metal muy cercana a los americanos Manowar.

Uno de los grandes momentos llega con Metal World, bandera del heavy metal en alto, con un estribillo muy melódico engrandecido por los coros. Aquí, el vocalista Rod RockBeck lanza alaridos enérgicos que evocan a Rob Halford (Judas Priest) y Ralf Scheepers (Primal Fear). La vena más power metal se plasma en Paradise, una pieza demoledora con riffs veloces, batería arrolladora y coros de gran potencia que recuerdan inevitablemente a Helloween y Primal Fear.


Más caña aún en Beauty and Hate, con duros riffs de heavy teutón a cargo del dúo Frank Schmidts y Rod, aunque RockBeck exagera con los falsetes. Menos destacada resulta Where the Sun, un tema simple y con poca pegada que no logra mostrar todo el poderío del grupo.

La cosa mejora con What’s Our Life, una pieza bien trabajada bajo un halo melódico agradable, con un estribillo muy al estilo Avantasia. Vuelven al heavy clásico con Light the Night, llena de melodías y coros intensos que remiten al Helloween de The Dark Ride (2000).

Otra pieza hímnica es Ancient Temple, dinámica y contundente, cercana al power de Gamma Ray, con coros pegadizos y teclados de tinte épico. La martilleante Wie in Stein comienza con aires de Accept y desarrolla un tema pesado y potente.

Más melódica resulta Without a Sense, con cambios de ritmo, coros épicos y riffs punzantes que mantienen la atención del oyente. El cierre, Then Comes the Night, es todo un himno de power metal: veloces estribillos rítmicos, rabia canalizada en música y un Rod desatado que alterna destreza agresiva con su voz más melódica.
En resumen: Then Comes The Night suenan sólidos y en gran forma, aunque su estilo resulta algo gastado en pleno siglo XXI, con demasiadas reminiscencias a Judas Priest, Helloween, Gamma Ray, Primal Fear y Unisonic. Seguramente encantarán al público más melódico del metal, pero se echa en falta más personalidad compositiva y menos reciclaje.


INTEGRANTES
Martin ''Mäddes'' Baumann - Bajo, Voz (acompañamiento)
Selin Schönbeck - Voz (principal), Guitarras
Roland "Grandpa" Klein - Batería 

LISTA DE CANCIONES:
1. Headbangers Heaven
2. Stay in Hell
3. Metal World
4. Paradise  
5. Beauty and Hate  
6. When the Sun  
7. What's Our Life  
8. Light the Night  
9. Ancient Temple  
10. Wie in Stein  
11. Without a Sense  
12. Then Comes the Night



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Reseña Escrita por: Alessandro Power

miércoles, 20 de agosto de 2025

5:50 a.m.

RESEÑA: HELLOWEEN - GIANTS & MONSTERS (2025)

Banda: Helloweeen
Album: Giants & Monsters
Estilo: Power/Speed Metal
Pais: Alemania
Fecha de lanzamiento: 29 de agosto de 2025
Sello discográfico: Reigning Phoenix Music

Los maestros alemanes del power metal Helloween ya han cumplido cuarenta años de carrera y, aunque los dedos estén cansados y las gargantas desgastadas, este septeto no deja de hacer lo que más le gusta: interpretar power metal con alma y sentimiento. Una vez más están aquí con un nuevo álbum titulado Giants & Monsters.

Así como los Keepers fueron vitales en la carrera de Helloween, porque marcaron un estilo y dieron a conocer el power metal en su máxima expresión, también su último disco, Helloween (2021), fue muy importante para la banda, ya que supuso el tan aclamado regreso de Kai Hansen y Michael Kiske, dos leyendas del género. Tratándose de un conjunto de la talla y calidad de Helloween, resultaría fácil hablar maravillas de Giants & Monsters, pero desde mi punto de vista, si bien creo que es uno de los trabajos más versátiles de los últimos años —porque en él podemos apreciar temas con el estilo de diversos discos: algunos recuerdan a los Keepers, otros a Master of the Rings (1994), pasando también por The Dark Ride (2000) y por el más reciente Helloween—, aún así noto que le falta algo de explosividad en ciertos momentos. Curiosamente, las canciones que más me engancharon fueron las compuestas por Kai Hansen (el dios del power metal) y en las que justamente aparece su voz, pues son las que tienen más feeling y conservan ese toque clásico de los primeros discos de los teutones.
La pista de apertura es Giants on the Run, un mazazo power metalero brutal con la feroz voz de Andi Deris y unas guitarras que avasallan sin piedad. También hay momentos de calma, y esa voz rasgada de Kai Hansen aporta genuinamente el toque del Helloween primitivo. Pasamos a Savior of the World, un tema clásico de los germanos, con guitarras voraces, batería rápida bien comandada por Dani Löble, esas míticas voces agudas de Michael Kiske que llegan hasta el alma y unos coros profundos. Por las características de esta impulsiva pieza, pienso que bien podría haber estado en uno de los legendarios Keepers.

La tercera pista, A Little Is a Little Too Much, es mucho más heavy metalera y posee una fuerza de guitarras impresionante que se entrelaza perfectamente con el sólido acompañamiento del bajista Markus Grosskopf. La melodía de teclados crea la atmósfera musical que da a Andi Deris y Michael Kiske el espacio que sus monumentales voces necesitan para construir una historia íntima. Otro cañonazo es We Can Be Gods, tema ultrapotente que presenta grandes ráfagas de guitarra, arcos melódicos imponentes y dos voces de altísimo nivel que se turnan para regalarnos uno de los mejores estribillos del disco. Pieza exquisita de power metal que no puede esconder el sello compositivo de Kai Hansen.


La calma llega con Into the Sun, donde Helloween quiso crear una especie de Forever and One, con la melancolía a flor de piel en cada verso. El dueto Deris-Kiske se desahoga con gran romanticismo, acompañados por cascadas de teclados y solos de guitarra íntimos. El disco cae en un pequeño bache con This Is Tokio, que si bien tiene un buen estribillo coral y una actuación vocal emocionante de Andi Deris, no llega a convencer: se siente pobre y con falta de ideas. El tema está dedicado a Japón, ya que fue compuesto por el propio Deris, para quien Tokio jugó un papel especial en su vida, pues allí vivió sus primeros grandes éxitos con Pink Cream 69.

Otra pieza compuesta por Kai es la potente Universe (Gravity of Hearts), que hará vibrar los corazones de todos los power metaleros con una base rítmica intensa que establece ese tono vertiginoso que tanto nos gusta. Aquí destacan los riffs poderosos, la voz estelar de Michi, la batería contundente de Dani y unos solos de guitarra que te arrastran a la velocidad de la luz. Sin embargo, es en canciones como Hand of God donde se baja la intensidad de manera considerable y donde Helloween introduce más matices progresivos y dramáticos, mostrando su habilidad para combinar virtuosismo instrumental con un tempo semilento.
El tema más luminoso es Under the Moonlight, con un aire de esperanza y felicidad, lleno de arreglos de guitarra y armonías melódicas muy pegadizas. Los teclados añaden una capa cristalina que complementa el trabajo de los guitarristas Sascha Gerstner, Kai Hansen y Michael Weikath.
La última pieza, Majestic, es una de mis favoritas: encontramos a Helloween en su máximo esplendor, con un tema que será bestial en directo. Todos los músicos de la calabaza están afilados, pero destaco el salvaje juego vocal de Kiske y Deris, porque prácticamente ambos poseen una garganta de fuego. Recomiendo prestar atención a los solos de guitarra, auténticamente estratosféricos, que muestran la habilidad de Gerstner, Hansen y Weikath.

En resumen: Este es sin duda uno de los discos más versátiles de Helloween, con temas que me han volado la cabeza y otros que me han convencido menos. Por eso creo que su disco anterior fue mejor. Tampoco diré que Giants & Monsters es un mal álbum ni una especie de Chameleon (1993), porque tiene grandes momentos poderosos, vertiginosos y arreglos espectaculares, con músicos de altísima calidad y tres vocalistas monumentales. Pero, francamente, esperaba un poco más de esta leyenda viviente del power metal.


INTEGRANTES
Markus Grosskopf - Bajo
Michael Weikath - Guitarras 
Kai Hansen - Guitarras, Voz
Michael Kiske - Voz
Andi Deris - Voz
Sascha Gerstner - Guitarras 
Dani Löble - Batería

LISTA DE CANCIONES:
1. Giants on the Run  
2. Savior of the World  
3. A Little Is a Little Too Much  
4. We Can Be Gods
5. Into the Sun  
6. This Is Tokyo
7. Universe (Gravity for Hearts)
8. Hand of God  
9. Under the Moonlight  
10. Majestic



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Reseña Escrita por: Alessandro Power

miércoles, 13 de agosto de 2025

8:14 p.m.

RESEÑA: MOB RULES - RISE OF THE RULER (2025)


Banda: Mob Rules
Album: Rise of the Ruler
Estilo: Metalodic Power Metal
Pais: Alemania
Fecha de lanzamiento: 22 de agosto de 2025
Sello discográfico: ROAR! / Rock of Angels Records

En la extensa lista de mis bandas favoritas de power metal, siempre ha estado Mob Rules, pues, a mi parecer, esta es una de esas formaciones de la camada de los noventa que se mantiene fiel a su esencia musical. Por eso estoy muy emocionado con su nuevo lanzamiento, ya que el último trabajo literalmente me voló la cabeza: aquel Beast Reborn (2018) dejó el listón muy alto para el combo surgido en Wilhelmshaven.
Afortunadamente, pude escuchar su nuevo trabajo gracias al sello Rock of Angels Records, que me lo hizo llegar con varios meses de antelación con la finalidad de que escribiera esta reseña.
Bueno, a lo que vamos: analizar Rise of the Ruler. El undécimo larga duración posee el sonido habitual de Mob Rules, melodías poderosas que se combinan perfectamente con ese toque heavy metalero clásico y unos épicos coros que sobresalen en todas las composiciones. Para entender el planteamiento lírico de este trabajo, tenemos que remontarnos a los primeros álbumes Savage Land (1999) y Temple of Two Suns (2000), con los que los alemanes sentaron las bases de su carrera, ya que este es una continuación conceptual de dichos discos, unidos para narrar una emocionante historia sobre la vida en un mundo distópico y hostil, donde los recursos escasean. Precisamente aquí entra en escena Rise of the Ruler y el teclista Jan Christian Halfbrodt, responsable de componer todas las letras y continuar la línea narrativa.
Todo inicia con The Fall of Dendayar, una introducción en la que escucharemos una narración entre guitarras acústicas que da paso a Exiled, que muestra la misma intensidad en guitarras, cuya base recuerda a los primigenios Helloween de Kai Hansen y Michael Kiske. Me encanta cómo incorporan los detalles corales, con ese sonido vibrante muy propio de bandas teutonas.

Por otro lado, tenemos Future Loom, una vigorosa muestra de ese power metal alemán clásico, caracterizado por combinar melodía y velocidad con un resultado impecable y unos estribillos pegadizos que, a base de coros potentes, convierten el tema en un verdadero himno. Dawn of Second Sun es un corte de atmósfera densa y oscura con un estribillo grandioso, una de las piezas más elaboradas que jamás hayan compuesto, gracias a una estructura más parecida a la de su disco Temple of Two Suns, donde predomina el heavy metal.

En mi opinión, el mejor tema del álbum es Back to Savage Land, pues prácticamente es como regresar al disco Savage Land, pero recogiendo la frescura y fuerza que describe la etapa actual de Mob Rules. El lado más emotivo se ve reflejado en los vibrantes coros, que hacen de esto una canción épica, poderosa y llena de melodía. Trial and Trail of Fear es el corte más heavy del álbum y donde la banda germana entrega una demostración perfecta de la calidad que posee y, sobre todo, la confirmación de que son un conjunto que no necesita vivir del pasado para seguir con la cabeza bien alta.

Lo que nos ofrece Providence es heavy/power metal épico, de ritmo medio, con buenos estribillos y coros grandilocuentes que traen a la mente a bandas como Manowar o Helloween. Un medio tiempo machacante nos llega con Nomadic Oasis, que apela a cantos verdaderamente épicos y, como siempre, con guitarras y teclados aportando las notas precisas para lograr grandiosas melodías.

Coast of Midgard es otra gran canción de rápidos ritmos galopantes y riffs salvajes, mientras que la voz de Klaus Dirks nos regala estribillos y coros acordes a la narración épica de las letras. Con On the Trail tenemos una actuación de guitarras acústicas sobresaliente, ya que estas dominan la base rítmica de todo el tema; los coros vuelven a ser épicos, desenvolviéndose bajo una sección instrumental llena de melodías.

El final lo marca Equilibrium (Rise of the Ruler), una de las canciones más épicas e intensas, que transita en la línea de sus primeros álbumes. Aquí, como siempre, hallaremos grandes melodías de guitarra que acompañan los estribillos y, como era de esperar, volvemos a escuchar un coro muy sencillo pero emotivo.
En resumen: después de siete años, los alemanes han regresado con todo, demostrando cómo se hace buen power metal con raíces clásicas. Aquí no faltan potentes guitarras, intensos y melódicos solos, coros grandilocuentes y épicos, además de ritmos rápidos y galopantes, hasta medios tiempos muy bien logrados. No dudaré ni un segundo en poner Rise of the Ruler entre los mejores discos del año, otorgándole una nota de 9/10.

INTEGRANTES
Klaus Dirks - Voz
Markus Brinkmann - Bajo
Sven Lüdke - Guitarra
Jan Christian Halfbrodt - Teclado
Florian Dyszbalis - Guitarra
Sebastian Schmidt - Bateria

LISTA DE CANCIONES:
1. Cross the Divide
2. Arcana
3. Darkness Dies in Light - A New Age Dawns Part VII
4. Obsidian Heart
5. Fight to Survive - The Overdrive Effect
6. Metanoia - A New Age Dawns Part VIII
7. T.I.M.E.
8. Apparition
9. Eye of the Storm
10. The Grand Saga of Existence - A New Age Dawns Part IX
11. Aspiral



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Reseña Escrita por: Alessandro Power