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jueves, 11 de enero de 2024

8:26 p.m.

RESEÑA: BURNING STEEL - EXPANDING [EP] (2024)




Banda: Burning Steel
EP: Expanding
Estilo: Heavy/Power Metal
Pais: Brasil
Fecha de lanzamiento: 03 de enero de 2024
Sello discográfico: Independiente

Un país que se ha caracterizado por que cada vez haya más garantía de exportación en calidad en bandas o músicos, es inevitable el referente de ANGRA, EDU FALASCHI, AQUARIA, HÍBRIA, POWER RESET, TRAUMER entre muchas otras más que han logrado destacar.

Después de la  breve introducción "Expanding" que abre el telon de esta corta obra, pasamos con "Dying Ligth" una pieza de 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 / 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 que sabe jugar con las melodias y la velocidad, creando un ambiente armónico, algo que debo destacar es la buena ejecución instrumental por parte de los chicos, la voz de Raphael fluye armoniosa en los cambios de ritmo, sabiendo adaptarse a ritmos a medio tiempo y las partes más veloces con magníficos agudos.

"Falling To Rise" llega para ofrecernos una buena dosis de 𝙈𝙚𝙡𝙤𝙙𝙞𝙘 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, que a pesar de traer algunos minúsculos destellos de rapidez, no salen del canal donde se mantienen hasta el final del corte, aquí destacan el juego de guitarras entre Rafael y Michael logrando una brillante participación. El último tema "Into the Void" nos lleva por un río más calmado y de emotivas melodias, que bien nos pueden llevar a zonas melancólicas u otras más dramáticas, aunque no es lo mio, puedo apreciar que logran crear esas atmósferas.

Así que en resumen amigos, estamos ante una obra con enormes posibilidades de crecer al mostrar talento en sus creaciones, logrando buenas armonías a pesar de ser notable la falta de una buena producción.

🔥𝟴 / 𝟭𝟬🔥

INTEGRANTES
Luan Nascimento - Bajo
Rafael Laurindo - Guitarras
Kauê Bruno - Teclado
Michael Bruno -Guitarras

LISTA DE CANCIONES:
1. Expanding
2. Dying Ligth
3. Falling to Rise  
4. Into the Void


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Reseña Escrita por: Oz Ga
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7:40 p.m.

RESEÑA: HAUNTER - TALES OF THE SEVEN SEAS (2024)




Banda: Haunter
Album: Tales of the Seven Seas
Estilo: Heavy/Power Metal
Pais: Brasil
Fecha de lanzamiento: 01 de enero de 2024
Sello discográfico: Independiente

2a. Placa de la banda formada en el año 2012, liderada por el vocalista Du Marqués quien a su vez es el único miembro original, le acompañan Robson  Barboza en el bajo, Lucas Malegne en La batería, Gustavo Silva en La guitarra, Dan Almeida en La guitarra.

Una banda que ha mantenido un perfil bajo en el ámbito del Metal, consideró que parte de ello es la inestabilidad en el seno de la banda, a pesar de ser una banda constante en producciónes discográficas, algo a destacar es que a estas alturas  el 60% del álbum ya había sido develado por medio de sencillos que estuvo lanzando en el transcurso del año pasado, por lo que ya no es tan sorprendente al haber fijado la línea de este trabajo con tantos adelantos.

El estilo de la banda se mantiene fiel a su estilo en cierta medida con el que empezó en el año 2013 con el Ep "Haunted" un 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 de tintes clásicos que llega a terrenos 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 en algunos temas veloces, el sonido es suficiente, aunque es notable aún la falta de una buena producción para mejorar el sonido y las mezclas. El desempeño instrumental de los músicos es buena sin ser brillantes, notándo  influencia de  IRON MAIDEN, SAXON, pero como decía inicialmente en "cierta medida" unas líneas arriba, ahora centrando más su estilo en el 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, dejando relegado a un tema únicamente el 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 / 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 que es "March of Glory" del que tiene cierto aire épico, pero que goza de buenas armonías en sus guitarras. 

Así que amigos una obra que a mi gusto ya no ofrece mucho de mi interés, por adentrarse en terrenos más blandos, resultando en general una obra básica y entretenida, que no será relevante para el 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡.

🔥 𝟳 / 𝟭𝟬🔥

INTEGRANTES
Robson "Java" Barboza - Bajo
Lucas Malegne - Bateria
Gustavo Silva - Guitarras
Dan Almeida - Guitarras
Du Marques - Voz

LISTA DE CANCIONES:
1. Before the Storm  
2. Beware the Dragon  
3. Vera Cruz  
4. Wrath of the Beast
5. Crossing the Seas  
6. Still Loving Her  
7. Sweet Mermaide: Part I
8. Sweet Mermaide: Part II  
9. March of Glory... Secret Evil
10. Vera Cruz (Portuguese Version) (Remastered) 


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Reseña Escrita por: Oz Ga
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viernes, 29 de diciembre de 2023

10:05 a.m.

RESEÑA: POWER RESET - SON OF THE LIGHT (2023)



Banda: Power Reset
Album: Son of the Light
Estilo: Power Metal
Pais: Brasil
Fecha de lanzamiento: 21 de diciembre de 2023
Sello discográfico: Independiente

3a. Placa del proyecto uni personal del Sr. Leonardo Oliveira multi instrumentista, vocalista y compositor de este proyecto que empezó en el año 2020. En este álbum contó con el invitado de honor Craig Cairns (INDUCTION, etc.) en la voz, siendo esta la primera vez que hay un colaborar y eso es una señal de que su trabajo de Leo ha trascendido más allá de las fronteras latinas, así que buena señal.

Recordando un poco acerca de este músico, es que su debut la verdad fue muy malo, su segunda placa mejoró bastante, ambos tenían la influencia de los fineses STRATOVARIUS, en su estructura instrumental, poco a poco iba en ascenso hacia la mejora y el momento llegó de demostrarnos que nos trae ahora en este donde su temática principal es filosófico, espiritual y sobre experiencias propias. 


Al empezar a correr y después de un par de escuchas, me encuentro que la producción hace que tengamos un material bueno, sin ser brillante, buenas mezclas y sonido, las armonías se perciben durante el recorrido de las 10 piezas que nos ofrece, su manera de cantar de Leo ha mejorado (si, aun le falta) y algo notable también es que ha abandonado la cuna de STRATOVARIUS, algunas pinceladas pero que no definen su estilo, procurando ser más original y eso es otro gran paso, vayamos a ver más d detalle. 

"The Song Of Arrival" es una Overtura que me recuerda un poco a los alemanes HELLOWEEN, que abre  el telón. "Mighty Warrior" es mi imaginación o tiene un tono navideño o son las fechas maldita sea, mi mente engañosa, en todos los  temas participa en los coros Criag, la melodia es muy  melódica con buenos estribillos y los coros que saben engancharte, este es un tema muy espiritual donde nos relata la batalla infinita entre el bien y el mal. En  "Eternal Mystery" las cosas mejoran en cuanto a complejidad, ya que le agrega de forma precisa un toque sinfónico que le da un aire siniestro al medio tiempo del 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 / 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡  que ofrece aquí, la voz de Leo me parece que es donde mejor se acomoda al cantar, 

"Breaking The Wall" es uno de mis temas favoritos, viene envuelto en una dulce melodia llena de melancolía, pero también de poder, ambas cosas se dan con el poder de su Power Metal y las armonías emotivas de Leo, como ha mejorado este hombre en la voz, su temática nos lleva al momento en donde todos buscamos una identidad o motivo en esta vida a base de experiencias. "City Lights" nos trae el tema lento de 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, que esta vez nos invita a la reflexión sobre todo para ese momento de que todos podemos aprender de los errores de otros y explorar la ciudad a través de otros ojos. 

"Mr. Freeman" esta vez nos lleva por el sendero del 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 / 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, con cierto aire a SONATA ARCTICA en algunos de sus estribillos, su letra nos infunde la fortaleza y el valor de no rendirse nunca para ser libres. "Not  Alone" tiene un ligero toque de DRAGONFORCE en sus partes rápidas y es que la velocidad de este tema en las guitarras es algo nuevo en Leo, mostrando una destreza y armonía muy buena, mostrando su parte espiritual en este tema, hablando de su fe. 


"Midnight Thief" muestra a un ser que sobrevive al caos de la destrucción y pretende re encontrar su fe perdida, corte que sirve para reencontrarse también con ese sonido de sus primeros temas, correcto a STRATOVARIUS, así que tiene buenas armonías y coros que se  pegan como sanguijuelas. "Dragon's Fall" no es el tema clásico de dragones, sino más bien es una pieza también enfocada en la espiritualidad, dando muestra Leo de que cualquier tema es compatible con buenas armonías, como este tema a medio tiempo de Power Metal. 

Llegamos al último tema con "Son Of The Light" que es una pieza de 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 de sonido actual, los teclados le un ligero toque de Hard Rock, haciéndolo más accesible sin ser empalagoso, algo muy acorde para cerrar este buen trabajo de Leo que como he dicho desde el inicio, ha mejorado bastante. Como nota adicional el álbum estará disponible oficialmente hasta el 22 de Diciembre, pero Leo lo hace saber debido a inconvenientes ya es posible escucharlo en cualquier plataforma de  Streaming de tu preferencia. 

🔥 𝟴.𝟵 / 𝟭𝟬 🔥


INTEGRANTE:
Leonardo Oliveira Todos los instrumentos, Composición

LISTA DE CANCIONES:
1. The Song of Arrival
2. Mighty Warrior
3. Eternal Mystery
4. Breaking the Wall
5. City Lights
6. Mr Freeman
7. Not Alone
8. Midnight Thief
9. Dragon's Fall
10. Son of the Light

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Reseña Escrita por: Oz Ga
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martes, 26 de diciembre de 2023

8:24 p.m.

RESEÑA: URANTIA - EOS [EP] (2023)



Banda: Urantia
EP: Eos
Estilo: Power Metal
Pais: Brasil
Fecha de lanzamiento: 08 de diciembre de 2023
Sello discográfico: Independiente

Nuevo trabajo en formato Ep de la banda formada en el año 2015, integrando su alineación por Vicktor Correa en la batería / teclados / guitarra / voz, Wallace Oliveira en la guitarra, Raiza Silva (LYNX THE REVENGE) en la voz y Rafael Dalcero en el bajo.

La banda a estado Imparable, mostrando ganas y mucha energía, siendo este año muy activo en el aspecto discográfico, recordando que en abril presentaron su larga duración "Innerverse", aunque debo aclarar que en realidad fue una compilación de Ep's que estaban divididos en 2 partes, pero que mostraba cierto talento, con una influencia de sus compatriotas ANGRA. 


En el proceso de la evolución de las bandas, suceden muchas cosas, muchos de ellos aventurandose y experimentando con otros estilos ajenos al Metal, otros más al agregar elementos para enriquecer sus propuestas, otros se inclinan por mejorar su técnica, armonía y elaboración de sus temas (siendo estos los que en mi opinión mejor les va), pero cuando nada de lo anterior pasa, cabe hacerse la pregunta: ¿Qué carajos pasa aquí?. Siendo mas directo: me refiero a esta banda, con este nuevo, aunque corto trabajo, deja ver cosas lamentables.

El sonido no es muy bueno, por lo que la mezcla y la producción los deja oír como si fuera un Demo. El estilo de la banda se mueve dentro del 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 / 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧, con algunos detalles sinfónicos. Hay temas realmente lamentable, sin armonía, desganados tal como: "Prisma" y "Resilence" que noto que pretendían ser una piezas de 𝙋𝙧𝙤𝙜 / 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧, quedando muy mal hechas, siendo algo extraño para una banda que lleva sus años de experiencia. 

Así que los únicos temas medianamente rescatables son: "War", "Creation" y "Eos", esos mismos con un estilo parecido a BURNING WITCHES o algo de los primeros BATTLE BEAST, ya muy alejados de esa semejanza a ANGRA. Ojala solo sea un bache de falta de inspiración o una especie de transición. 
🔥 6 / 𝟭𝟬  🔥



INTEGRANTES
Vicktor Correa - Batería, teclados, guitarras, voces
Wallace Oliveira - Guitarras
Raíza Silva - Voz
Rafael Dalcero - Bajo

LISTA DE CANCIONES:
1. War  
2. Creation  
3. Eos  
4. Prisma  
5. Resilience


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Reseña Escrita por: Oz Ga
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domingo, 26 de noviembre de 2023

12:15 p.m.

RESEÑA: HEAVEN'S GUARDIAN - CHRONOS (2023)

Banda: Heaven's Guardian
Album: Chronos
Estilo: Power Metal
Pais: Brasil
Fecha de lanzamiento: 03 de noviembre de 2023
Sello discográfico: Sleaszy Rider Records

4a. Placa de la banda formada en el año 1997, una banda longeva dentro del género y que ha tenido una inestabilidad en el aspecto de integración de los integrantes, cambiando frecuentemente a varios de sus integrantes a lo largo de estos años, quedando actualmente: Murilo Pereira Ramos (BAROK PROJEKTO) en el bajo, Arthur Albuquerque en la batería, Ericsson Santana Marín en la guitarra, Luiz Mauricio en la guitarra, Everton Santana Marín en los teclados y en la voz femenina Natalia Tsarikova, junto a Carlos Zema de IMMORTAL GUARDIAN. 


La producción has sido bastante irregular en la publicación de trabajos desde su segunda placa en 2004, donde el 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 fue su ingrediente principal en la banda, no hay que olvidar  que milito el actual vocalista de IMMORTAL GUARDIAN el gran Carlos Zema y que nuevamente hace aquí su aparición. 

Los años han pasado y el estilo y madurez de la banda nos ofrece una nueva faceta, siendo ahora que presentan un  𝙎𝙮𝙢𝙥𝙝𝙤𝙣𝙞𝙘 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, dejando muy atrás el Power Metal, agregando algunos elementos  Neoclasicos y barrocos qué iré mencionando mas adelante, así que vayamos a desmenuzar esta reaparición de los brasileños, qué por cierto es extensa, algo que recomiendo para escuchar con calma. 



"Tempus" es una breve introducción qué abre las puertas a esta obra fantasiosa, épica y de cierta elegancia. Llega "Sirens Of The Past" nos introduce a un escenario fantasioso y dramático, complementados con la dulce voz de Natalia, recordando a XANDRIA, enfocados claramente en este tema en el 𝙎𝙮𝙢𝙥𝙝𝙤𝙣𝙞𝙘 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, donde el dueto con Carlos y Natalia, resulta muy teatral, adornado con coros bien colocados. 

"General of Peace" aparece en una ambientacion más emotiva, adornada con orquestaciones, coros al estilo de THERION que le dan un toque muy elegante, todo ello en el camino del 𝙎𝙮𝙢𝙥𝙝𝙤𝙣𝙞𝙘 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, la ejecución instrumental es muy buena, así como la interpretación vocal de ambos vocalistas cumplen bien. "Valhalla Call" nos abre paso a un mundo épico y de fantasía, para mi  uno de los mejores temas de esta placa, la ejecución instrumental es simplemente magistral, creando armonías de extasis frenético, dando la impresión de ascender al mismo Valhalla, iluminado y guiado por la luz de Odin, el dueto vocal logra mostrarnos sus dotes de sopranos de forma impresionante e hipnotizante, finalmente no puedo pasar por alto que hayan incluido unos discretos arreglos barrocos qué engrandecen su elegancia. 

"Tristan and Isolde" nos trae la elegancia de la era barroca, con instrumentación Neoclasica, transportandonos a esos tiempos de reyes y castillos, algo a destacar es que aqui no hay Metal, ni una base rítmica por el bajo y batería, sin embargo no desencaja en la propuesta que trae la banda. "Sail Away" nos trae un ritmo aventurero, su atmósfera lanza mi imaginación a la inmensidad del océano, pero a su vez ese espíritu de explorador, bien creado por su ritmo Sinfónico. 

"The Color Of Injustice" nos trae una melodia más suave, donde las voces son protagonistas, pero a mi gusto faltando "algo" que logre canalizar mi atracción total. "Home Of Time" es donde hay espacio para la melancolía, con suaves melodias guiadas por la voz de Natalia y el piano. 

"Wall Of Shame" me parece una pieza un poco fuera de lugar amigos, la razón es simple, el ritmo tiene todas las características de Rock o Hard Rock orquestado o tipo Disney, quizá algo semejante a lo que hace Tarja últimamente, algo que no es mucho de mi agrado. "The Fall of The Empire" es otra pieza similar a la anterior, solo Rock con arreglos sinfónicos. 


En el corte "Artificial Times", las cosas  intentan regresar a la normalidad (para quien guste del Symphonic Metal, claro), en un tema que a pesar de ser suave y emotivo, tiene sus despuntes buenos, qué son los que atraen mi atencion, también el tema es cantado por la voz masculina. "Drowning Land" es la pieza que cierra este extenso álbum qué nos trajo de regreso a los de Brasil y al menos lo hacen de forma más aceptable de como se había estado manejando en los últimos 3 temas anteriores a este. Es un cierre fuerte y dramático, tal como empezó, me refiero a un Symphonic Metal poderoso y fantasioso muy influenciado por bandas como XANDRIA o VISION O ATLANTIS. 

En conclusión amigos una obra que marca el regreso de la banda, pero de una forma muy irregular o experimental, explorando y arriesgando nuevos estilos qué reitero no me van bien. 
🔥 𝟳 / 𝟭𝟬  🔥



INTEGRANTES
Murilo Pereira Ramos - Bajo
Arthur Albuquerque  - Batería
Ericsson Santana Marín - Guitarras
Luiz Mauricio - Guitarras
Everton Marín - Teclados
Natalia Tsarikova - Voz (femenina)

LISTA DE CANCIONES:
1. Tempus
2. The Sirens Of The Past
3. General Of Peace  
4. Valhalla Call  
5. Tristan and Isolde
6. Sail Away  
7. The Color Of Injustice
8. Home Of Time  
9. Wall Of Shame  
10. The Fall Of The Empire  
11. Artificial Times  
12. Drowning Land) 


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Reseña Escrita por: Oz Ga
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domingo, 19 de noviembre de 2023

6:44 p.m.

RESEÑA: ARMORED DAWN - BRAND NEW WAY (2023)





Banda: Armored Dawn
Álbum: Brand New Way
Estilo: Power Metal
Pais: Brasil
echa de lanzamiento: 17 de noviembre de 2023
Sello discográfico: Brand New Way

En esta ocasión nos dan la oportunidad de hacer la reseña del disco “BRAND NEW WAY” de la banda brasileña ARMORED DAWN. Cabe mencionar que fue una de las bandas que aparecieron en el cartel de la edición 2023 del Hell and Heaven Open Air en México, al lado de bandas como MUSE, Gun´s and Roses y Helloween.

A mi percepción es una banda muy original que rompe totalmente con el esquema del metal en Brasil que han utilizado por muchos años sus bandas pioneras como Sepultura, Angra, Shaman, Dr. Sin y Soulspell por mencionar algunas, en el cual utilizan ritmos típicos de la cultura Brasileña alternando con sus respectivos géneros.



ARMORED DAWN basa su particular y moderno sonido de ROCK en influencias sonoras como la banda sueca SOLUTION .45 y sus muy buenos coros al estilo Black Metal a pesar de no estar totalmente dentro de ese género, pero permitiendo intercalar estilos, igualmente estructuras de metal industrial y nü metal como las del señor ROB ZOMBIE y no pueden faltar las líneas de metal tradicional clásico de la década de los 2000.

Empecemos entonces este viaje musical:


BRAND NEW WAY: Tema homonimo del disco con una idea muy fresca y que inicia con distorsiones típicas de metal, contrasta la línea vocal agradable a diferencia de la agresividad de las notas en guitarras, empezamos con unos ligeros coros graves de black metal que se hacen presentes en la primera mitad del tema y la parte del coro o estribillo nos hace recordar que estamos dentro de las variantes actuales de metal.


S.0.S: Un tema que nos presenta con más frecuencia coros de black metal y empieza a mostrar una idea de “rock progresivo” si es que lo podemos expresar así, con líneas de baterías alternadas entre si que encajan perfectamente con la base de metal tradicional que utilizan justo en esas partes. Se mantiene la idea de hacer más armónica la parte del estribillo resaltándolo de toda la pieza musical. En particular es un tema de gamma normal a comparación de otros muy buenos que se vienen mientras más avanza el disco.


ENOUGH: La primera pieza del disco en la que noto la participación de estilos como el metal industrial adaptados al rock que utiliza esta banda, con esa rapidez que lo caracteriza en instrumentación y efusividad sin perder el estilo en los estribillos. En la mitad de la pieza se intercalan momentos de progresividad con industrial y rematan con notas agradables vocales (me encantó esa mezcla). Ya para la parte final adornan líneas en guitarra clásicas del heavy metal, no son muy frecuentes estas apariciones, pero las colocan en partes muy interesantes de los temas.


NO REGRETS: Entramos en la parte de la balada que todo disco tiene. Me recuerda muchísimo la voz con esa tilde nasal a las primeras baladas que nos regalaba el señor Ralf Scheepers en su paso por Gamma Ray o incluso inicios de Primal Fear. La base musical es totalmente aceptable si queremos verla como balada metalera, respalda mi punto de vista el solo de guitarra de la parte final y ese característico cierre de tema retomando el coro con mucho más feeling. Letra profunda y armonía muy acorde, definitivamente es un muy buen tema.


TOO FAR: Iniciamos totalmente de manera progresiva el tema y aquí parece ser evidente que en cada parte que entra lo progresivo o industrial, utilizaran los coros de black, buena formula y les funciona. Persisten las distorsiones agresivas y la hacen una pieza muy imponente, si me pidieran un tema para describir todo el disco completo, sería este definitivamente, tiene todo lo que usan a lo largo del disco en el mismo tema. Gracioso pensar en crear una nueva etiqueta de “rock progresivo industrial” para un estilo musical, pero estos señores supieron alternar todo esto de muy buena manera. Otra vez nos dan un final con heavy metal clásico.


GHOSTS: Este intro del tema me recordó muchísimo a una parte del disco MENTALIZE de Andre Matos Band. Aquí por primera vez en la primera voz se atreven a utilizar el estilo black, ya no solo en los coros, entiendo que algunos vocalistas solo experimentan en pequeñas partes los drives vocales o graves notorios ya que su rango vocal no es totalmente resistente a estas notas. Por el momento 3:50 hace un chispaso de industrial y cierra con unos graves muy buenos. Este tema me pareció de los más agradables ya que el señor Eduardo Parras nos dio un gran trabajo vocal.


THE PRETENDER: Mi tema favorito del disco. Industrial de inicio a fin, intensidad, poder, estructura, y todo lo que un amante del metal en general podemos pedir. Creo que su diferenciador es totalmente el contraste de la voz y las líneas musicales. Pasa la mitad del tema y el industrial ahora se mezcla con black momentáneamente, las baterías y bombos están espectaculares, minuto 3:05 y nos regalan un solo de batería muy muy bueno y es acompañado de un solo de guitarra fantástico, creo que en todo el disco no se habían permitido darles tanto tiempo a estos dos instrumentos y se les aplaude, se van fusionando con el final del tema y cuando menos lo piensas ya quieres escucharlo de nuevo.


PURIFY: Iniciamos de una manera muy imponente el tema, rasgos de nü metal, pero en general tenemos una percepción de metal tradicional o un hard rock un poco más intenso, nuevamente black en partes de la primera voz, creo que es el tema más monótono del disco, cuando esperas ese gancho que nos dieron en todos los temas, nunca llega. Y en este punto resalto que es un gran mérito que en canciones de corta duración (porque casi todas se aproximan a los 4 min.) se noten tantas variantes o distintivos, pero este tema no fue el caso.


TIDES: Mi segundo tema favorito del disco, las baterías de inicio brutales, aquí se muestra la segunda cara de la banda en este material, si lo compras con los temas iniciales parece que es de un disco diferente, se basaron en la sonoridad tradicional del metal , distorsiones, sus coros típicos y las líneas vocales de rock o hard rock, minuto 2:50 y se manifiesta nuevamente intensidad pura con ese rock progresivo si me permiten llamarlo así, al final incluso me parece alguna variante de thrash metal , entonces me doy cuenta que fue una fiesta de géneros el disco, y me refiero a un thrash metal moderno en ese pequeño lapso de tiempo.


STRONGER TOGETHER: Después de un disco tan lleno de energía, cerramos con una excelente balada, es como si te dejaran relajarte después de llenarte de mucha intensidad, incluso el oído está más perceptivo a lo delicado de la balada, las segundas voces perfectas, armonías clásicas de guitarra para este tipo de piezas, incluso me parece una pieza extraída de un DVD acústico. Me recuerda a aquel acústico de la banda HANGAR (Acoustic, But Plugged In) formada por el baterista Aquiles Priester, ya que el vocalista Andre Leite tenía técnicas muy parecidas a Eduardo Parras y me hizo recordarlo en esta interpretación. Repetí un par de veces esta pieza y cada vez sonaba más bonita.

¡En general, tenemos un material muy innovador y una banda en constante evolución musical y eso se agradece!


NOTA 9/10


INTEGRANTES
Tiago de Moura - Guitarras
Timo Kaarkoski - Guitarras
Rafael Agostino - Teclado
Eduardo Parras - Voz
Heros Trench - Bajo
Christian Oliveira - Bateria

LISTA DE CANCIONES:
1. Brand New Way
2. S.O.S.
3. Enough  
4. No Regrets
5. Too Far  
6. Ghosts  
7. The Pretender  
8. Purify  
9. Tides  
10. Stronger Together


VIDEO PREVIEW

Reseña Escrita por: Daniel Matos


martes, 31 de octubre de 2023

9:25 p.m.

RESEÑA: ANGRA - CICLES OF PAIN (2023)





Banda: Angra
Álbum: Cicles Of Pain
Estilo: Power/Progressive Metal
Pais: Brasil
Fecha de lanzamiento: 03 de noviembre de 2023
Sello discográfico: Atomic Fire Records

Me llegó el momento esperado por todo fan de Angra este año, a unos días de tener el lanzamiento oficial de “Cycles of pain” el nuevo álbum de la banda, pudimos escuchar el material y a continuación les dejo una reseña desde mi punto de vista como fan de la banda y escuchándola desde hace 17 años.

Comenzaré con una pequeña pero importante aclaración que les servirá de mucho en este viaje: Si esperan encontrar un “Angels Cry”, un “Temple of Shadows” o incluso un “OMNI” no será así, la banda se encuentra en un evidente proceso de innovación musical perfilados a la actual era junto a Fabio Lione. 



Como en su momento se tuvo la evolución de sonido pasando del metal melódico de Andre Matos en “Fireworks” a el power metal de Edu Falaschi en “Rebirth”, de igual forma la banda ahora se encuentra explorando el power progresivo o incluso “progresivo” en su forma natural pero adaptado a un estilo latino sin perder el sello de casa, los ritmos típicos brasileños y las referencias culturales de su tierra, a diferencia del progresivo Europeo que es más lineal y estructurado rígidamente.

Entonces pues, entendiendo el estado musical actual de la banda, es evidente que CYCLES OF PAIN fue pensado para explorar las diferentes zonas favorables de Fabio Lione vocalmente hablando. Mientras que en sus 2 trabajos anteriores con la banda (Secret Garden y OMNI) se notaba en su mayoría como Fabio se tenía que adaptar a las líneas de Angra, ahora Angra le da un amplio campo para hacer su trabajo cómodamente a Fabio, en un disco que no es tan técnico musicalmente como en su momento lo fueron Temple of Shadows, Aurora Consurgens y OMNI, pero que si tiene melodías elegantes y musicalizaciones que contrastan bien con la voz de Fabio, incluso en los 2 primeros temas del disco se atreve a volver a aquel poderoso DRIVE VOCAL que lo distinguía en VISION DIVINE Y ATHENA.


CYCLUS DOLORIS / RIDE INTO THE STORM: Intro del disco y primer sencillo liberado oficialmente en el cual muchos fans de Angra nos volvimos locos pensando que todo el material tendría ese nivel de agresividad vocal, drives y metal progresivo que se nos mostraba, un Angra que no conocíamos, un concepto nuevo para los que tenemos años escuchando la banda y donde se nos gritaba prácticamente que era oficial LA ERA PROGRESIVA DE ANGRA junto a Fabio Lione.

Ritmos de batería intercalados y muy versátiles, líneas de bajo que daban poder de fondo y solos musicales en donde todos los instrumentos disfrutaban de ese nuevo estilo progresivo con sello latino.

 Normalmente cuando liberas un sencillo lanzas la música que atrapará más gente para luego premiarlos con el plato fuerte en el material completo.


DEAD MAN ON DISPLAY: Se mantiene hasta esta parte la idea propuesta al principio vocalmente. En cuanto a musicalización regresamos al power progresivo que se nos ha mostrado desde que llega Fabio a la banda con pequeños episodios ya de progresivo nato respaldados por riffs y distorsiones que hacen notar estas pequeñas partes del tema como algo “diferente”. 



Domina el power progresivo.

TIDE OF CHANGES 1 Y 2: Un viaje directo al “Secret Garden” recordándonos con esas notas de bajo iniciales al tema “Storm of emotions” y cuando empieza la sección 2 del tema volvemos a otro viaje mental directo a “Violet Sky” y al concepto de ese disco.

Poco a poco se va moderando más la banda y regresa a un power metal ya conocido, Fabio en un rango cómodo para él, adornando con notas graves la esencia de semi balada que tiene la canción. En la parte del solo musical nuevamente el bajo con notas ya presentadas en Secret Garden y poco a poco salen chispazos de ese progresivo prometido.


VIDA SECA: Es ese tema que a partir de la era de Fabio Lione, Rafael siempre quería cantar en el disco. Cierra los ojos e imagina la voz de Rafael en vez de la voz de Lenine (Invitado especial) y sin problemas lo puede sustituir.

Estructura totalmente ideada por Rafael y si no me creen vayan a escuchar su disco solista “Brainworms l”. Hasta este punto quien lo escucha ya empieza a sospechar que volvimos al estilo musical que ya conocemos, nada nuevo ni en voz ni en música, un tema normal a secas.


GODS OF THE WORLD: Todo disco debe tener al menos un tema “comercial”, pues aquí está el de Angra. Entre la controversia de la letra y el video lanzado, es evidente que mucha gente va a ignorar el hecho de que volvemos a otro tema que no muestra nada nuevo y su misión es solo matizar el concepto del disco “Temas de sufrimiento en la pandemia y crisis social mundial”

Aquí ya estamos de lleno en power metal nuevamente, como aquel de Helloween en “7 Sinners”.

¿no me creen? pónganle la voz de Deris y suena bien.


CYCLES OF PAIN: Tema homónimo del disco, si ya tienes una portada de calidad, una banda de calidad y un concepto de calidad con sufrimiento, desesperación, frustración social… Pues úsalo para crear un tema poderoso que detone el alma de todos tus fans, no necesitabas hacer otra balada porque ya tienes muchos temas en este disco con esa misma estructura (quizá en este punto del post no lo entiendan, pero al final seguro que sí).

Entiendo que es una balada buena, incluso me recuerda a “Violet Loneliness” de Vision Divine, pero de verdad pudieron sacar mucho provecho en este tema y no fue así.


FAITHLESS SANCTUARY: Creo que este tema es de los dos que me gustaron del disco por su inicio al mero estilo de Angra, con ritmos brasileños mezclados con metal recordándonos “Caveman”, misma fórmula, y mientras avanza me recuerda un poco a la forma de “Hunters and prey”. Solo siento que Fabio pudo utilizar otro estilo vocal más apto para el tema, no usar esos énfasis graves que desatinan con la melodía, quizá sonaba mejor algo como lo hecho vocalmente en “Perfect Symmetry”, no es un tema estrella pero sirve para mantener la esperanza de un cierre de disco aceptable.


HERE IN THE NOW: Si, otra balada ¿o semi balada? Aquí ya te das cuenta que efectivamente es un disco con menos intensidad que cualquier otro lanzado por Angra, y se hace más complicado de entender porque no era lo que se presentó como “uno de los mejores discos lanzados”.

Los coros están geniales, pero no te quita esa sensación de querer dar play al siguiente tema y te vuele el cerebro como pasaba en todos los otros discos al menos en una ocasión.


GENERATION WARRIORS: Buenísimo tema y en un momento crucial del disco, te revive el sentimiento hermoso de escuchar a la banda que tanto te gusta con un jodido himno glorioso lleno de energía, notas altas, power, speed, entusiasmo y de nuevo esos adornos progresivos que lucen tanto y muestran la evolución que ha tenido Angra desde 2013, es cierto, no han sacado al 100% este estilo progresivo, pero de que existe, existe y lo aprovechan como arreglo musical.

La letra, para mi la mejor… y más realista de todas. Este tema carga al disco en sus hombros.


TEARS OF BLOOD: Si ya tenemos un disco que en su mayoría fue constante en ritmos y estilos de baladas que mejor que cerrarlo con lo que Fabio mejor sabe hacer…sus notas de tenor. Se suma Amanda Somerville y hace un ambiente más oscuro del tema, si lo catalogamos en un rango de tenores, o en un proyecto de Fabio Lione solista obviamente es un temazo, por ambos vocalistas y por misticismo, pero si lo ponemos del lado en que Angra es el protagonista, una vez más creo que pudieron hacer otro tipo de estilo con una invitada de lujo y miren que Angra ha tenido varios de sus mejores temas con invitados, que bello recuerdo de “The temple of hate” con Kai Hansen.


Como final de esta reseña quiero mencionar que no pretendo ser el más exigente, solo es que cuando aprendes a identificar la esencia de una banda por tanto tiempo y después de dos discos de la talla de OMNI y Secret Garden, queda la idea o predisposición de que el tercer álbum con Fabio Lione sería más intenso en cada sentido, ¿o no?...  

NOTA 7.5/10


INTEGRANTES
Rafael Bittencourt - Guitarras, Percusión, Voz (acompañamiento)
Felipe Andreoli - Bajo, Voz (acompañamiento)
Fabio Lione -Voz (principal)
Bruno Valverde - Batería
Marcelo Barbosa - Guitarra

LISTA DE CANCIONES:
1. Cyclus Doloris
2. Ride into the Storm
3. Dead Man on Display
4. Tide of Changes - Part I
5. Tide of Changes - Part II
6. Vida Seca
7. Gods of the World
8. Cycles of Pain
9. Faithless Sanctuary
10. Here in the Now
11. Generation Warriors
12. Tears of Blood


VIDEO PREVIEW

Reseña Escrita por: Daniel Matos