METALROCK CLUB: Symphonic Power Metal

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martes, 19 de marzo de 2024

8:55 p.m.

RESEÑA: MEDIERA - Storytellers Of The Middle Age (2024)

 

Banda: Mediera

ÁlbumStorytellers Of The Middle Age

 Estilo: Symphonic Power Metal

País: Italia

Fecha de lanzamiento: 28 de febrero de 2024

Sello discográfico: Independiente


Italia es un país en la mayoría de los casos logra sorprenderme por la calidad que saben exportar en el ámbito del Metal, sobre todo en lo que respecta al 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, desfilando por mi mente una decena de bandas que ya son icono, además de un referente que sigue influyendo en las bandas de nueva creación todas esas bandas pionera en el subgénero, tal es el caso de MEDIERA, que a 3 años de su formación (2019) empezaron con el pie derecho presentando su flamante placa debut, yéndose  a lo grande de forma aventurada y valiente.

 


Después de un par de escuchas mi impresión general es buena, encontrando cosas muy sobresalientes, pero también algunas que le restan. Es notable la influencia de bandas como ROF, TWILIGHT FORCE, FAIRYLAND, y los primeros SHADOWS OF STEEL, se mueven dentro del 𝙎𝙮𝙢𝙥𝙝𝙤𝙣𝙞𝙘 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, echando mano de elementos 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 / 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧, 𝙎𝙮𝙢𝙥𝙝𝙤𝙣𝙞𝙘 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, 𝙉𝙚𝙤𝙘𝙡𝙖𝙨𝙞𝙘𝙤𝙨, algunas atmósferas, voces guturales, coros, atmósferas y melodías medievales, una notable y destacada labor con el dueto en las voces, generando ritmos sumamente atractivos, pero también es perceptible la falta de una buena producción que le resta en el sonido y la falta de algunas mezclas dejan ver detalles que desarmonizan la melodía, así que vayamos a ver más a detalle.

 

Pieza que sirve a manera de introducción es "Forsaken Land" nos abre el telón al mundo de la historias de tierras mágicas, algo muy acorde al título de este álbum, una suave melodía hecha con acústicas y un discreto teclado, con una interpretación limpia por parte de Ricardo. Su primer corte "The Storytellers" trae toda la magia de la era medieval, sus armonías crean ese fantástico mundo de fantasía, con un toque festivo logrando recrear épocas antiguas, algo relevante es que logran tal acto sin muchos aditamentos para lograrlo, siendo básicamente los teclados, los coros y la manera de cantar de Francesca qué tiene un timbre encantador, que ocasionalmente se alterna con la de Ricardo.

 


"In Quest For" nos lleva por una autentica senda de melodías festivas algo más apropiado del 𝙁𝙤𝙡𝙠 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, haciendo uso de los teclados para lograr dicho ambiente, aquí se involucra más Ricardo en la dupla de voces y que a mi gusto le falta impacto o fuerza a su voz, sobre todo al intentar alcanzar notas altas que le exige el ritmo, en contraste con la de Francesa que hasta ahora logra adecuarse perfecto a él ritmo. "Enchanted Forest" me recuerda un poco a lo que hizo Eddi Antonini en su álbum en solitario, se trata de una pieza de influencia 𝙉𝙚𝙤𝙘𝙡𝙖𝙨𝙞𝙘𝙖, hecha con el piano y las voces de ambos vocalistas, interpretando una emotiva interpretación.

 

"The Lost Sword" sigue el estilo trazado de la pieza anterior, por lo menos al inicio, continuando "in crecenso" a medida que avanza los minutos, hasta llegar a su punto máximo con un pieza que se enfoca más en el 𝙎𝙮𝙢𝙥𝙝𝙤𝙣𝙞𝙘 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡  de tinte épico y medieval, nuevamente logrado por la dupla de los teclados y las armonías instrumentales que se vuelve una constante a lo largo del álbum, este es uno de cortes donde a mi gusto mejor logran acoplarse todo el conjunto, tanto la parte instrumental, como el dueto de voces, logrando una espectacular armonía que forma un fantástico escenario medieval. "May The Dragon Fall In Eternal Sleep" es una pieza de mágicos acordes que te enganchan desde los primeros segundos, los coros de aspecto épico y celestial le dan un imagen que impresiona que junto con su melodía festiva te cautivan, pero sigo insistiendo que hay algunas notas que se sienten forzadas por parte de Ricardo y ahí es donde no se, si sea la producción o la falta de poder en su voz, pero si es notable ese bajón.

 


"The Magic Kingdom" me permito cerrar los ojos para poder escuchar esta pieza, lo que vino a mi mente es un mundo justo como lo refiere el tema: un Reino Mágico, donde es posible ver una vida antigua diferente, con calles donde transitan caballos, personas de clase baja, casas pequeñas y al fondo un castillo erguido imponente cobijando esa comarca, la melodía impuesta por los teclados le da ese toque 𝙉𝙚𝙤𝙘𝙡𝙖𝙨𝙞𝙘𝙤 que hace posible la creación de esas imágenes, de aquí destacó la dupla de voces de ambos vocalistas que lograron acoplarse de forma armoniosa en este tema a medio tiempo, simplemente encantador. "Lady Of The Lake" es un tema que a mi gusto baja un poco más el nivel que venían manejando, la razón es que esta vez la melodía le noto algunas partes vacías, como que la intención fue más para relleno, le falta fuerza o "feeling" a lo que hicieron, por otro lado, está Ricardo que completa con un desgano a la hora de cantar, lo que salva un poco el tema es algunos despuntes en la melodía en el apartado instrumental y los coros.

 

No encuentro como expresarme de un tema que encuentro mal, ¡caray! El corte "King Of Albion" muestra unas voces muy desentonadas de Francesa (en un inicio, como una mala  aspirante  de un concurso de "The Voice" o "La Voz", mala, muy mala), rescata un poco cuando se unen los coros a su voz, después de los 2 minutos que da un giro con un cambio de ritmo las cosas parecieran que mejoraran, con ese muestra de 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 𝙉𝙚𝙤𝙘𝙡𝙖𝙨𝙞𝙘𝙤, dándose un duelo entre las guitarras y el teclado (durando un minuto este exquisito oasis), pero nuevamente en el último minuto recaen. He repetido el tema ya 10 veces tratando de convencerme, pero el resultado es el mismo. Llegamos al final con el nombre que da título a la banda "Mediera" que salva un poco del bache donde se metieron, con esta pieza que ofrece más armonías en sus melodías, un coro del dueto de voces que se fortalece con su grupo de coristas, dándole mucha fuerza e impacto, los arreglos sinfónicos logran acompañar una melodía qué va de un 𝙎𝙮𝙢𝙥𝙝𝙤𝙣𝙞𝙘 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 a un 𝙎𝙮𝙢𝙥𝙝𝙤𝙣𝙞𝙘 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧, cerrando de forma digna un debut que ofrece grandes cosas, como el talento creativo de sus integrantes, pero siguen huecos por cubrir, es una banda a tener en cuenta, se les nota muchas ganas y la posibilidad de crecer una vez que tengan un buen productor y un estudio de grabación, les seguiré los pasos, por lo pronto es un buen debut.

🔥 𝟴 / 𝟭𝟬  🔥


Integrantes:

- Davide Nobile - Bajo

- Gianluca Scotti (KADAVERICA, etc.) - Batería

- Chiara Anelli - Guitarra

- Michele Cassoni - Guitarra

- Ricardo Casaroli - Voz

- Francesca Tosi (KRYGAR, etc.) - Voz


Lista de canciones:

1.         Forsaken Land          

2.         The Storytellers         

3.         In Quest For   

4.         Enchanted Forest      

5.         The Lost Sword         

6.         May the Dragon Fall in Eternal Sleep          

7.         The Magic Kingdom  

8.         Lady of the Lake        

9.         King of Albion

10.       Mediera                      


Reseña escrita por: OzGa

domingo, 17 de marzo de 2024

3:36 p.m.

RESEÑA: VNREAL - FROM BEYOND (2023)



Banda: Vnreal
Álbum: From Beyond
Estilo: Symphonic/Power Metal
País: Argentina
Fecha de lanzamiento: 30 de octubre de 2023
Sello discográfico: Independiente.


Fue el pasado 31 de octubre que Vnreal debutó con From Beyond. Este proyecto liderado por Roberto Castiglioni (Cas Ti), tiene claro lo que busca, es por ello que desde su portada nos ofrece una retorcida visión de los más grandes exponentes de la literatura de terror; clara advertencia de que vienen temas siniestros y no seremos decepcionados, pero sí sorprendidos gracias a la magistral representación de las historias que lo inspiraron, por lo que la fecha de lanzamiento no es ninguna casualidad.

Lo primero que escucharemos es Asterion, desde aquí será notorio que nos encontraremos con pistas que reflejan un alto grado de pasión y compromiso; Ranthiel (soprano) suma su talento al de Cas Ti, transportándonos a lo que podría definirse como una ópera macabra.
Esta sensación prevalece con The Obssession of Ebert West, una composición con orquestaciones tan dinámicas como impredecibles, que brindan una teatralidad cautivadora; aquí Dario Schmunck hace una viril entrada con su imponente voz, coronado por estremecedores arreglos de cuerdas.
Con las canciones mencionadas podríamos llanamente clasificar el proyecto como Symphonic Metal, aunque en realidad se trata de una amalgama que se irá consolidando y matizando con el pasar de las pistas, siendo el Power uno de sus nutrientes. Este encuentro de subgéneros ya lo hemos escuchado en otras bandas, comúnmente asociadas a esa vertiente que nos lleva a conocer lugares fantásticos, sin embargo, Vnreal da un giro interesante invitándonos al vasto mundo de la literatura.



Hay que considerar todo lo anterior para entender por qué cada canción es tan peculiar; por qué The Presence (A. Version) y The Horla son diferentes entre sí, aún cuando ambas están inspiradas por la historia de Guy de Maupassant; por qué The Obssession of Ebert West y From Beyond evocan distintas emociones incluso si ambas manan del horror cósmico de Lovecraft. El responsable de tan espléndido resultado es Roberto Castiglioni, compositor, vocalista y tecladista, cuyos dotes como cantante son sublimes, pasando de profundos graves que te sumergen en la oscuridad de sus piezas, a sorprendentes notas altas que transmiten desesperación, miedo o locura; como si de alguna manera diera voz a
los protagonistas de sus respectivas historias.
Tenía la seguridad de que la mención honorífica iría para The Dreams in the Witch House, tema que me cautivó desde su tétrica introducción. En esta inquietante pieza los guturales de Pablo Schivo van perfectos con la atmósfera, Bultron nos regala una poderosa batería y Cas Ti se luce con una voz entrenada. Esta posición fue arrebatada con el sonar de The Pit and the Pendulum y su solo de bandoneón; incluir un instrumento de fuelle es algo que solo consideraba viable en el Folk, sin embargo aquí es hábilmente implementado y el resultado es exquisito, colocando con elegancia el sello argentino en esta producción.

From Beyond es más que un álbum sobresaliente, homenajea dignamente las letras de los destacados literatos que lo inspiraron, musicalizando sus obras con macabra elocuencia. Por si fuera poco, hace la noble labor de generar curiosidad en el oyente; si ya las leíste, te invita a redescubrir las historias que hay detrás de sus notas, o conocerlas si es que no has tenido el gusto de hacerlo.


INTEGRANTES
Roberto Castiglioni - Vocals, Keyboards
Bultron - Drums
Esteban Bravo - Guitars
Damian Mayster - Guitars
Emanuel Salgado - Bass

LISTA DE CANCIONES:
1. Asterion
2. The Obsession of Herbert West
3. The Presence (A. version)
4. The Horla
5. The Dreams in the Witch House
6. From Beyond
7. The Pit & the Pendulum
8. Behind These Walls
9. The Assignation
10. The Presence
11. Fading Echoes



VIDEO PREVIEW


Reseña Escrita por: Antonio Zamudio

martes, 12 de marzo de 2024

6:32 p.m.

RESEÑA: OPERA MAGNA - Heroica (2024)

 

Banda: Opera Magna

Álbum: Heroica

Estilo: Symphonic Power Metal

País: España

Fecha de lanzamiento: 01 de marzo de 2024

Sello discográfico: On Fire Records


Tanto tiempo sin editar un larga duración, siendo más exactos fue en el 2010 con la publicación de "Poe", para que en años subsecuentes se diera a la tarea de estar editando material nuevo en formato Ep con los 3 actos de "El amor y otros demonios", mismos que posteriormente público en su versión en inglés, todos ellos con una destacada y cuidadosa elaboración para lograr impecables trabajos que han logrado un reconocimiento de los españoles a nivel internacional.

 


La producción es simplemente impecable, con sonido nítido y cristalino, la mezcla de los instrumentos, matices y atmósferas que le adornan, crean un conjunto lleno de virtuosismo y creatividad en un estilo que se mantiene fiel a sus raíces, me refiero a ese 𝙎𝙮𝙢𝙥𝙝𝙤𝙣𝙞𝙘 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 de tinte épico, dramático, eufórico, elegante y bombástico, siendo los arreglos sinfónicos un elemento fundamental para darle forma, por su parte los arreglos 𝙉𝙚𝙤𝙘𝙡𝙖𝙨𝙞𝙘𝙤𝙨 le da ese toque de elegancia, sin omitir algunas atmósferas medievales que logran transportarnos a lugares fantásticos, mágicos y antiguos, así como infundir diversas emociones en cada uno de sus temas, así que vayamos a ver más a detalle esta maravilla que se perfila como uno de mis favoritos de este mes.

 

El primer corte es "Obertura 1985" que es una pieza de arte propia de un filme de fantasía, creada por elegantes orquestaciones, coros y una sutil melodía de Metal, que es como si anunciara la llegada a un lugar mágico, único y maravilloso, invitando a echar la imaginación para ver un mundo antiguo desconocido. El primer tema es "El momento y la eternidad" se lanza de lleno con imponentes arreglos que protagonizan la melodía qué se fortalece con un 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 / 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, mezclando leves ritmos medievales que nos sitúan en un mundo antiguo, los cambios de ritmo fluyen como mariposas en el viento, con un vuelo impredecible que nos mantiene atentos, la voz de José es impotente en cada verso donde nos relata del encuentro con la muerte y esos últimos momentos antes de ser parte de la eternidad.

 


"Volver" nos habla de lo que hay después de la muerte y una posible reencarnación y para ello guiarse con la brújula que está en su corazón, para repetir un eterno ciclo  logrando de forma congruente una atmósfera emotiva,  sensibilizando al expresar sus deseos, guiados con  una melodía más enfocada al 𝙎𝙮𝙢𝙥𝙝𝙤𝙣𝙞𝙘 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, incrustando elementos 𝙉𝙚𝙤𝙘𝙡𝙖𝙨𝙞𝙘𝙤𝙨 que lo elevan a un plano más elegante y grandioso. Nos vamos con un tema de esencia dramática con  "La muerte de un poeta" que contiene un mensaje que podría generar controversia en mis amigos creyentes de algún Dios, pero que en mi criterio es muy acertado. Cuando un poeta implora ayuda a través de sus versos, viendo el dolor y el sufrimiento en el mundo, no queda más que pensar que estamos ante un Dios sordo, mudo e indiferente, llegando a su fin la vida de muchos en una injusticia eterna, en cuanto a la melodía tenemos que es una melodía épica, de ritmos poderosos y grandilocuentes arreglos sinfónicos además de unos  coros fantásticos que fortalecen este dramático relato, temazo amigos por todos sus costados.

 

"Aquello que importa" nos oferta un bello mensaje para recordarnos que lo más importante en la vida son el AMOR y la PAZ, cada vez que estamos solos anhelamos esos momentos, nos guían con una suave melodía acústica muy emotiva que logra sensibilizar las fibras más ocultas. Nos vamos con el tema que título a este trabajo "Heroica", que nos lleva a un mundo lejano y antiguo, en donde en un Reyno se luchaba por el triunfo, pero también por los derrotados, buscando igualdad y armonía para ser guiados por una misma bandera, su melodía nuevamente nos lleva por el camino de la elegancia dramática con su 𝙎𝙮𝙢𝙥𝙝𝙤𝙣𝙞𝙘 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, con espectaculares arreglos sinfónicos, orquestaciones y coros que resaltan las emociones.

 


"Historia" con la magia de una atmósfera Medieval al empezar y a ritmo de 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 / 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡  para alguien que viene a honrar la memoria de los caídos en este espejo de la humanidad que es la historia, lo que tiene este tema es que logra recrear un escenario glorioso con esas melodías festivas que se mezclan y su pretencioso relato. "La mitad del cielo" es una pieza semejante a "Aquello que importa" usando los mismos elementos acústicos para crear una atmósfera emotiva y llena de melancolía, en una especie de canción para arrullar a una mujer. Pasamos con "Hannibal ad Portas" es una elegante pieza con elementos Neoclásicos y barrocos, logrando transportarnos a un mundo del pasado con esos ritmos tan elegantes y característicos de esa época, que aquí se combinan perfectamente con un 𝙎𝙮𝙢𝙥𝙝𝙤𝙣𝙞𝙘 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, además de que José me ha sorprendido con las diferentes tonalidades en el manejo de su voz el gran, enriqueciendo todo el conjunto.

 


"Que el amor, la vida y la muerte así te encuentren" la búsqueda incansable del ser humano en su corta trayectoria en esta vida, buscando el amor a pesar de las cicatrices, lo importante es nunca rendirse, el caudal enérgico es propicio para recibir este mágico mensaje, por lo que el 𝙀𝙥𝙞𝙘 𝙎𝙮𝙢𝙥𝙝𝙤𝙣𝙞𝙘 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡  transmite energía e irradia poder en cada una de sus notas, quizá aquí la voz de José me parece que queda un poco por debajo de lo que exige el tema, pero caray es casi perfecta. Llegamos al final con "Si este mundo ya no es nuestro" con el que cierran hasta el punto de la aflicción, primero porque se acaba, segundo por la emotiva pieza que nos regalan, nos conducen por suaves notas hechas con el piano, sutiles arreglos sinfónicos en una especie de vals muy elocuente a la letra que nos ofrece donde el mensaje central es la paz, el amor, el poder abrazarlos aún en soledad, aprendiendo de una vida que nos permita voltear atrás y poder sentir la paz, ¡ufffff! Tremendo tema. Amigos en resumen y de forma contundente es un discazo que nadie debe perderse.

🔥 𝟵.𝟵 / 𝟭𝟬  🔥


Integrantes:

- F. Javier Nula - Guitarra

- Enrique Mompó (GIGATRON) - Guitarra

- Alejandro Penella - Bajo

- Jose Vicente Broseta - Voz

- Nacho Sánchez Soler (SYSTEMIA) - Teclados.

 Invitados:

- Adrián Perales (BLOODHUNTER) - Batería


Lista de canciones:

1.         Obertura 1895

2.         El momento y la eternidad    

3.         Volver

4.         La muerte de un poeta          

5.         Aquello que importa              

6.         Heroica          

7.         Historia           

8.         La mitad del cielo                  

9.         Hannibal ad Portas    

10.       Que el amor, la vida y la muerte asi te encuentren 

11.       Si este mundo ya no es nuestro       

 

Reseña escrita por: OzGa

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jueves, 11 de enero de 2024

8:37 p.m.

RESEÑA: IN VICTORY - IGNITED [EP] (2024)

Banda: In Victory
EP: Ignited
Estilo: Symphonic Power Metal
Pais: España
Fecha de lanzamiento: 04 de enero de 2024
Sello discográfico: Independiente

Nueva producción en formato Ep del proyecto internacional que cada vez se expande más, tanto por incluir a músicos oriundos se diferentes países, como también en su poderosa y melodica propuesta. La alineación se presenta reformada e incluyendo a un nuevo integrante, quedando de la siguiente forma:

LINE UP:
ESPAÑA 
- Víctor González - Guitarra.
FINLANDIA 
- Joonas Ylänne (ex POWERTHRONE) - Bajo. 
- Topias Kupiainen (ARION) - Batería. 
SUECIA
- Kim Arefäll - Voz.

Así que lo que empezó como un proyecto uni personal por parte del guitarrista Victor cuando editó su Demo "And the Hero Died" en el 2013, poco a poco fue tomando fuerza de miembros que se fueron sumando y cuando parecía que era ya una banda sólida al editar 2 Ep's, renovan su alineación en el 2020, previamente editaron ya 4 sencillos que dejaron claro los integrantes su compromiso con esta banda, por lo que su calidad se mantiene al mismo nivel que nos había estado ofreciendo.

El Ep, ofrece un sonido espectacular como lo ha estado ofreciendo en sus últimos trabajos que también son Ep's y que decir de los músicos involucrados, una base instrumental impecable y debo reconocer que el desconocido Kim se ha sabido ganar su lugar a pulso en el micrófono, algo que ya nos había ofrecido en los sencillos que han estado lanzando en los últimos 2 años.
"Wherever You Go" es el tema que más me gusta y además el más poderoso y veloz, mostrando a una banda sólida, las guitarras surcan el aire rompiendo la quietud e inyectando adrenalina ante ante contagiosas armonías, si bien el sello de Tommy Johansson o unos TWILIGHT FORCE  podremos encontrar aqui, su base rítmica es imponente y llena de vigor que en conjunto logran una ambientacion épica, no puedo pasar por alto como los  coros  le acentúan la atmósfera. "Winters" baja un poco la velocidad y la sustituye por matices sinfónicos que le dan de igual forma un ambiente épico y fantasioso, además de que podremos escuchar algunos instrumentos de viento, "leve pero mortal".

"Arrows Of Fire" es quien se encarga de cerrar esta fugaz entrega de altísima calidad. Con un tema a medio tiempo, envuelto con un manto de emotivas melodias y es que  Kim sabe como darle el timbre a su voz para lograr un escenario lleno de emociones. Así que es muy claro que IN VICTORY a pesar de los altibajos sigue demostrando estar en buena forma.
🔥 𝟵 / 𝟭𝟬  🔥


LISTA DE CANCIONES:
1. Wherever You Go
2. Winters  
3. Arrows of Fire


VIDEO PREVIEW
Reseña Escrita por: Oz Ga
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jueves, 30 de noviembre de 2023

9:19 p.m.

RESEÑA: SERENITY - NEMESIS AD (2023)



Banda: Serenity
Album: Nemesis AD
Estilo: Symphonic/Progressive Power Metal
Pais: Austria
Fecha de lanzamiento: 03 de noviembre de 2023
Sello discográfico: Napalm Records

8a. Placa de la banda Serenity, formada en el año 2001 y actualmente integrada por Andreas Schipflinger en la batería, Georg Neuhauser (WARKINGS, etc.) en la voz, Fabio D'amore (PERCHTA, etc.) en el bajo, Christian Hermsdörfer (BEYOND THE BLACK) en la guitarra y el nuevo integrante Marco Pastorino (TEMPERANCE, etc.) en la guitarra. Los invitados a este festín son: el maestro Roy Khan (COMCEPTION) en los temas "The Fall of Man" en la versión normal y la orquestada. 

Debo confesar que esperaba esta placa, ya que su fascinante y encantador estilo es de mis favoritos y eso puede deberse a que le encuentro mucho de los KAMELOT de la era Khan y por si fuera poco aquí esta sacándole más brillo a este magnífico álbum, vayamos a ver más a detalle. 
Después de la breve introducción "Memoriae Alberti Dureri", qué abre paso a uno de sus enigmáticos y seductores temas donde la participación de Roy Khan hace dueto con George (muy similares en el timbre), donde nos describen de la miseria del ser humano nos lleva al final del paraíso y nos abre las puertas del infierno, con una cadenciosa melodia, los matices (acústicas) adornan de forma muy emotiva el final. 

"Ritter, Tod und Teufel (Knightfall)" qué posee unos adorables estribillos y unos coros fantásticos, completando el paquete con unos arreglos qué llegan en el momento justo para resaltar la lucha qué tenemos por nuestra vida ante la caída del soldado. "Soldiers Under the Cross" una pieza meramente espiritual o cristiana donde ante Dios somos soldados bajo la cruz, con un ritmo suave y emotivo. 


Llegamos al tema más largo con "Reflections AD" momento de hacer catarsis sobre nosotros mismos, meditar hacia donde vamos y lo que queremos, algo que se presta de forma extraordinaria para conducirnos por diversos cambios de ritmo, sucumbiendo ante la destreza de las habilidades instrumentales y ese toque progresivo en el 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡  por el que se conducen aquí, finalizando con un "In crecenso" de 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡  al ir finalizando, simplemente fascinante. "Sun of Justice" con su toque 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 / 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 y algunos destellos progresivos, destellando energía y poder en sus armonías, implorando a la Diosa de la perfección qué ilumine mi camino. 


"Nemesis" todos tenemos nuestro propio Nemesis qué nos hará rendir cuentas, así que el ritmo suena con atmósferas fantasiosas, con algunos toques modernos en sus melodías qué sólo le adornan. "The End Of Babylon" tierra qué se hubico en el Medio Oriente, un imperio qué cayó víctima de sus propias miserias humas, guiadas por una melodia suave con un George pletórico en la voz que está bien acompañado de unos coros celestiales qué le dan un tinte apocalíptico a este trágico relato. 

Toca turno a la balada romántica, pero de temática trágica "Crowned by an Angel", ya que su relato nos habla de la ausencia de la mujer amada qué ha murió y que a pesar de ello se sigue anhelando su compañía. Llegamos al tema final, así es amigos, ya que el tena 11 es orquestado, siendo entonces "The Sky is Our Limit" quien cierra este fantástico álbum, con ritmo suave acorde para ir cerrando el telón, pero con mensaje muy claro hacia nuestros gobernantes para salvar a la humanidad y guiarla hacia zonas más seguras.

🔥 𝟵.𝟭 / 𝟭𝟬  🔥



INTEGRANTES
Andreas Schipflinger - Bateria, Voz
Georg Neuhauser - Voz
Fabio D'Amore - Bajo, Voz
Christian Hermsdörfer - Guitarras
Marco Pastorino - Guitarras

LISTA DE CANCIONES:
1. Memoriae Alberti Dureri
2. The Fall of Man
3. Ritter, Tod und Teufel (Knightfall)
4. Soldiers Under the Cross
5. Reflections (of AD)
6. Sun of Justice
7. Nemesis
8. The End of Babylon
9. Crowned by an Angel
10. The Sky Is Our Limit
11. The Fall of Man (orchestral version)


VIDEO PREVIEW
Reseña Escrita por: Oz Ga
Facebook: https://www.facebook.com/maoz.raga

8:33 p.m.

RESEÑA: PRYDAIN - THE GATES OF ARAMORE (2023)



Banda: Prydain
Album: The Gates of Aramore
Estilo: Symphonic Power Metal
Pais: Estados Unidos
Fecha de lanzamiento: 02 de junio de 2023
Sello discográfico: Limb Music

El guitarrista y compositor Austin Dixon le sacó provecho a la etapa del confinamiento que se generó a raíz de la pandemia global por SARS-COV 2 y que fue justo en el reclutamiento obligado qué tuvo la genial idea de darle vida a esta banda y todo lo que abarca su concepto. Influenciado por grandes bandas o proyectos de Opera Metal, tales como AVANTASIA, AYREON, STAR ONE, AINA. Además de centrar su temática en video juegos entre los que encontramos: «Quest of the Fallen«, la saga «Sword», «»Sacred Ashes», «Dragon Age: Origin», la trilogía de «The DragonlanceChronicles«, por lo que todo esto solo podía desembocar en temas fantasiosos y de grandiosas atmósferas épicas qué junto con una imaginación basta, logrará trasladarnos a lugares mágicos.

Adentrémonos al fantástico mundo que nos a preparado Dixon, su banda y su lista de invitados.

1 – Sword Sorcery.

En la introducción tenemos la participación del primer invitado Richard Browning qué nos relata qué en el Reyno de Aramore vivían en paz y prosperidad, pero había otros Dioses qué planearon romper esa armonía, por lo que a continuación nos llevarán a lugares antiguos, oscuros, donde solo los valientes buscan la gloria.

2 – The Gates of Aramore.

El silencio de la noche se rompe, El Señor de los no muertos se ha levantado para traer el caos, pero los Guerreros de Luz traen espadas relucientes y brillantes para salvar al pueblo. Llegan los siguientes invitados qué son Mikael Dahal en la guitarra, David Åkesson (QANTICE) en la voz, Dustin Michel en el bajo, Stefani Keogh (NERGARD) en la voz y Phillip Morris en la batería. La melodía qué crean es fantástica con un Epic Melodic Power Metal con todo su poder y esplendor, sus armonías te envuelven con ese aire épico, el duelo vocal al estilo de AVANTASIA crea un ambiente teatral, insertándole así mismo unos coros celestiales qué se ajustan perfecto a la narrativa, que gran tema para arrancar amigos.

3 – Lands Beyond.

Es un interludio con el sonido de unas mandolinas, instrumentos de viento y sonidos ambientales qué nos remontan a la orilla de la playa y el cantar de las gaviotas, hasta puedo percibir la brisa del mar golpeado suavemente mi cara, tema que nos adentra a la siguiente historia.


4 – Sail the Seas.

Después de la derrota por el Señor de los no muertos en el pueblo, los pobladores en la huida llevan firmemente la idea de levantarse nuevamente, guiados por una estrella. La melodía de Melodic Heavy Metal que nos regocija en una emotiva armonía qué se ve acentuada por instrumentos de viento y unos destellos sinfónicos sutiles evocando épocas barrocas o renacentistas. Aquí colabora en el bajo Dustin Michel.

5 – Quest of the Fallen Dreamland.

El invitado en este tema es Jens Ludwin en la guitarra, donde nos transporta a un Melodic Power Metal de melodías épicas, mostrando su poder en la voz el gran Mike al cambiar sus tonos vocales, dando la impresión de un ambiente teatral, no dejo de pensar en la influencia qué se nota del proyecto del pequeño alemán Tobias Samet. Un guerrero se levanta para enfrentar a Vulcano, atravesando oscuros valles y áridos desiertos hasta hacer temblar a los Dioses y sin temor a la muerte logrará vencerlos. El éxtasis de la melodía es simplemente impresionante sobre todo al darse el duelo de guitarras entre Dixon – Bob – Ludwin y los gritos de Mike, te cubren con su energía para ir directo a la batalla

6 – Way of the Forest.

Es momento de ir a otra aventura y esta vez es con el Señor de los bosques qué nos guiará a través de Woodland, apareciendo en la travesía Elfos y Hadas en esas tierras mágicas. Es un tema a medio tiempo un Heavy Metal con aire Medieval qué queda fantástico, logrando transportarnos a esos mágicos lugares.

7 – Ancient Wishper

Nos volvemos a encontrar con Richard Browning en donde nos habla del nacimiento de un nuevo héroe, el cual hará un llamado a través de Barrow para hacer el último viaje y enfrentar con valentía a la muerte. Es una pieza bien construida qué ofrece un abanico de ritmos, pero que en todo momento impera el Melodic Power Metal con un juego de guitarras y teclados violento qué acentúa la narración, así mismo encontraremos pequeños descansos qué generan atmósferas de tranquilidad, siendo esta pieza otro gran golpe épico de poder.


8 – Blessed Divine.

Nos acompañan 2 invitados: Jimmy Headlund en la guitarra y Jhon Yelland (JUDICATOR) en la voz. En esta ocasión es un Power Metal poderoso de ritmo cabalgante donde las voces logran hacer una dupla de auténtica dinamita, algo que sirve de sobremanera para la aventura en una guerra donde nosotros somos los guerreros para luchar a favor de Dios, haciendo de esa lucha un canto divino, es hora de unirse.

9 – Kingdom Fury.

Uno de los temas más extensos qué se ve engrandecido por 3 invitados: John Yelland (JUDICATOR) en la voz, Harry Talladon (THE EXILED) en la voz y Phillip Morris en la batería. La extensión nos ofrece un racimo de matices y ritmos, por lo que su riqueza debemos de saborearla con calma, la historia se centra en un Reino donde el Señor del norte y su dragón se enfrascan en una pelea con valientes guerreros qué logran vencerlos, dejando en la gloria un mar de sangre y un valle de dolor, es hora de recordar fuerzas después de la victoria.

10 – Magic Mystery

El final llega con una ambientación propia de una película de fantasía, muy apropiada para cualquier filme de Tolkien o relacionada a ello.

Como conclusión a esta fantástica obra debo decir que la satisfacción llega a mí en plenitud, ya que logran envolverte con su magia y sus melodías de Power Metal épico. No dejare de pasar por alto algunas similitudes a otras magnas obras de Metal Opera con las que se mostraron influenciados para componer estos temas.


INTEGRANTES
- Austin Dixon – Guitarra
- Bob Katsionis (WARRIOR PATH) – Guitarra, Bajo
- Jonah Weingarten (PYRAMAZE) – Teclados
-Mike Lee (SILENT WINTER) – Voz

LISTA DE CANCIONES:
1. Sword & Sorcery
2. The Gates of Aramore
3. Lands Beyond
4. Sail the Seas
5. Quest of the Fallen
6. Way of the Forest
7. Ancient Whispers
8. Blessed & Divine
9. Kingdom Fury
10. Magic & Mystery



VIDEO PREVIEW
Reseña Escrita por: Oz Ga
Facebook: https://www.facebook.com/maoz.raga

domingo, 26 de noviembre de 2023

11:51 a.m.

RESEÑA: FIONN LEGACY - RISE OF THE WINDLORD [EP] (2023)

Banda: Fionn Legacy
EP: Rise of the Windlord
Estilo: Symphonic Power Metal
Pais: México
Fecha de lanzamiento: 22 de noviembre de 2023
Sello discográfico: Independiente

Fionn Legacy, una banda de Symphonic Power Metal  originaria de Tampico, Mexico.
Después de 5 años desde su álbum debut "Knights of the Sky and Wind" un disco que en lo particular fue de mi agrado con grandes influencia de los tiempos dorados de la banda Rhapsody y una velocidad asi como coros épicos, nos presentan su primera parte del disco (1 Acto) con una portada en un mundo desconocido, después de la muerte de Fionn buscaran los medallones para un mundo nuevo. 



1. Departure, un comienzo dimensional, con voz que da comienzo a un nuevo viaje, con una voz celestial e inciamos.

2. Majestic Return, un tema que nos hace renacer, desde lo mas profundo, con un gran protagonismo los coros y una muy buena ejecucion un buen conjunto de sabores y una voz caracteristica de la banda que nos deja con un buen sabor de boca,majestic return, el tema que da fuerza al disco desde su presentacion.

3. Distant Lands, un tema que ha prometido muy buenas participaciones el vocalista de la banda Fugatta se hace presente, un tema atractivo cuando ay union de poderes en las voces Daniel Viña, y tengo que decir que el buen trato de la ejecucion, se puede decir que a nivel nacional ay nivel para hacer cosas muy relevantes. 



4. Farewell, una balada de tonos suaves, donde una guitarra se hace presente en un tema muy calido. 

5. Legendary Steel, como acero legendario Leo Sforza, en gran conjunto con un paisaje en esta gran aventura, con tonos que dan buena partida, con una gran participación de JP Mask en la composición de los temas.

Considero que han tenido un avance destacable,la producion muy buena con respecto a su anterior disco, esperando no pierdan su esencia como toda banda, que siempre se mantenga con el Symphonic Power Metal al cual nos tienen acostumbrados, pueden seguir mejorando son muy buenos musicos con una gran influencia, mi puntuacion final es 8/9



INTEGRANTES
J.P. Mask - Guitarra (líder), composición de canciones
Rodrigo Espinosa - Voz
Corona D Ibrahim - Bajo
Israel Sorkin - Bateria
Andrea Pads - Guitarras (ritmica)

LISTA DE CANCIONES:
1. Departure  
2. Majestic Return
3. Distant Lands  
4. Farewell  
5. Legendary Steel


VIDEO PREVIEW

Reseña Escrita por: Gotze Kotipelto Lappajärvi