No sólo eso: la melodía en temas como la homónima o el corazón “The Spirit Of Freedom “, representan muy bien su mensaje, incluso lírico. Uno que funciona como dedicatoria a las circunstancias de la vida, en polo contrario con la búsqueda constante de la libertad de ser y existir auténticamente.

Neptunian es el cuarto álbum de estos magníficos artistas, y estará disponible a partir del 8 de diciembre. Si como muchos, la referencia inmediata que llega a la mente es Melechesh, al hablar de Israel, —En general, de todo Medio Oriente —, es recomendable tenerla sólo como contexto demográfico, ya que Winterhorde maneja un estilo propio que suena alejado de la zona local. Mas no significa necesariamente, que sus ideas disten de su inevitable contexto. Pertinente es, entonces, dejarse llevar por el arte sin expectativas y dejar que se exprese tal como es; en su espíritu de libertad.

Zed Destructive - Voz

Yoni "Oblivion" Oren - Voz

Omer "Noir" Naveh - Guitarra, Guitarras (Acustica)

Moshe Benofel - Guitarra, Guitarras (Acustica)

Sascha "Celestial" Latman- Bajo

Oleg "Olgerd" Rubanov - Teclado

1. Amphibia

2. Neptunian (As Trident Strikes the Ice)

3. Angels in Disguise

4. The Spirit of Freedom  

5. Alone in the Ocean  

6. The Garden  

7. Ascension

8. A Harvester of Stars  

9. With Bare Hands Against the Storm

PROJECTO, fue una banda que prometio mucho a finales de los 90's, cuando nuestro amado género ya gozaba de buena salud y seguía en ascenso, desafortunadamente la banda se desintegró y nada se supo de sus miembro, hasta ahora que descubro que ya trabajaban desde el 2012, siendo 11 años después que logran editar material.

La producción del álbum es buena, sin ser brillante, su estilo se centra mucho en el 𝙈𝙚𝙡𝙤𝙙𝙞𝙘 𝙋𝙧𝙤𝙜𝙧𝙚𝙨𝙞𝙫𝙚 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 con algunos destellos 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 en algunos temas, sin meterse en escabroso cambios de ritmo. Confieso que hay temas que no logran atraer mi atención, encontrandolos muy lineales o flojos, como se le quiera ver, por lo que solo me doy a la tarea de mencionar a los más destacados.

Neil Carlevaro - Bajo

Luca Grosso - Bateria

Roberto Vernazza - Guitarras

Giulio Smeragliuolo - Guitarras

Martino Bolla -Teclado

Davide Garbarino - Voz

1. Into the Mindlight

2. The Hero

3. The Day Forever Ends  

4. Hyperactivity  

5. Let the Roses Bloom  

6. Fly  

7. N.A.M.I.  

8. My Last Midnight  

9. One More Day

La madurez nos llega tarde o temprano, solo es cuestión de tiempo y todo indica que los italianos han llegado a ese punto en donde solo quieren disfrutar la música que hacen, han dejado de correr y demostrar o demostrarse que tan hábiles son a gran velocidad, de ahí que el 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 sea inexistente en este álbum, ¡ah! Tranquilos también hay temas un tanto intensos, pero más bien son despuntes de velocidad, incluso nos llevan a apartados lugares como el 𝙋𝙧𝙤𝙜𝙧𝙚𝙨𝙞𝙫𝙚 𝙍𝙤𝙘𝙠, tal es el caso de "Eve" y "Neuromancer" con ese cadencioso y suave ritmo, la mayoría se mantiene en el 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 𝙋𝙧𝙤𝙜𝙧𝙚𝙨𝙞𝙫𝙤 y algunos más dentro del 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡. 

Fabio Constantino - Batería

Andrea Arcangeli - Bajo

Simone Mularoni - Guitarras

Emanuele Casali - Teclados 

Mark Basile - Voz

1. Unravel the Sorrow

2. To the Core

3. The Calling

4. Second Chance  

5. Find Your Way  

6. Dominate  

7. Eve

8. Journey to Nowhere

9. Leave All Behind 

10. Neuromanc

Después de la breve introducción "Memoriae Alberti Dureri", qué abre paso a uno de sus enigmáticos y seductores temas donde la participación de Roy Khan hace dueto con George (muy similares en el timbre), donde nos describen de la miseria del ser humano nos lleva al final del paraíso y nos abre las puertas del infierno, con una cadenciosa melodia, los matices (acústicas) adornan de forma muy emotiva el final. 

"Ritter, Tod und Teufel (Knightfall)" qué posee unos adorables estribillos y unos coros fantásticos, completando el paquete con unos arreglos qué llegan en el momento justo para resaltar la lucha qué tenemos por nuestra vida ante la caída del soldado. "Soldiers Under the Cross" una pieza meramente espiritual o cristiana donde ante Dios somos soldados bajo la cruz, con un ritmo suave y emotivo. 

Andreas Schipflinger - Bateria, Voz

Georg Neuhauser - Voz

Fabio D'Amore - Bajo, Voz

Christian Hermsdörfer - Guitarras

Marco Pastorino - Guitarras

1. Memoriae Alberti Dureri

2. The Fall of Man

3. Ritter, Tod und Teufel (Knightfall)

4. Soldiers Under the Cross

5. Reflections (of AD)

6. Sun of Justice

7. Nemesis

8. The End of Babylon

9. Crowned by an Angel

10. The Sky Is Our Limit

11. The Fall of Man (orchestral version)

Hace dos años su disco "LifeBlood" (2021), no sólo fue un lanzamiento más de los italianos, fue algo muy importante, porque se dio el regreso de su primer vocalista Roberto Messina, un tipo muy querido por los fans, por su tono tan profundo y sentimental, no es que Michelle Luppi, haya sido malo, sino que su voz es mas técnica y creo que fue muy bien aprovechada en los discos que él estuvo presente, de los cuales resalto trabajos como "The  Nature Of Time" (2017), "Portrait Of Dying Heart" (2012).

Por todo lo mencionado anteriormente y lo que han venido mostrando, creo que Secret Sphere, es una de las mejores bandas de power metal en la actualidad y eso lo veremos al hacer la agradable escucha de su nueva obra "Blackened Heartbeat", pues aquí los músicos italianos no se guardan nada, dejan todo en cada nota interpretada, además el trabajo compositivo me parece soberbio, los arreglos sinfónicos maquillan perfectamente eso sonido rudo e intenso de las guitarras de Aldo Lonobile. Mientras que la estela rítmica va variando cada vez más, metiéndose en un ambiente progresivo pero a la vez lleno de melodia y virtuosismo. El inicio me sorprende porque "The Crossing Troll" no es la clásica entrada orquestal, si no que es una pintoresca instrumental muy viva, con guitarras acústicas que bailan suavemente y con nostalgia nos guían hacia la potente "J.'S Serenade" un temazo de power metal progresivo, condimentado con brillantes orquestaciones. Enérgico tema que no sólo es lo mejor del álbum, sino que me atrevo a decir que es de lo mejor que le he escuchado a Secret Sphere, en los últimos años.  

Sin perder la magia pero con más elementos progresivos nos pega "Aura" donde el guitarrista Aldo Lonobile, hace lo que quiere, con una técnica depurada, pues los riffs desembocan un estribillo potente y progresivo, los coros no se quedan atrás y las orquestaciones esta vez suenan oscuras, y así van jugando  jugando con el estilo del Kamelot más moderno. Continuamos con la escucha y la potencia de guitarras sigue presente en "Bloody Wednesday" otro tema fulminante, donde se ve claramente que los italianos no son nuevos en esto del power Metal,  combinado con el metal Progresivo, algo patente en este trabajo, donde Secret Sphere  demuestra, un sonido fresco y a la vez renovado, dejando claro que aún les queda mucha energía.

Uno de los temas más elegantes es "Captive" la que posee un gran encanto melódico, y asimismo un estribillo muy parecido al de Avantasia, los coros brillan con intensidad y los arreglos propios del metal sinfónico avivan el ambiente musical. Las guitarras rugen como siempre en "Dr. Julius" pues los riff se vuelven a mostrar llenos actitud y virtuosismo, y aunque suenen más modernos, las orquestaciones y los teclados hacen que no se extrañe ningún tiempo pasado. 

Le sigue la sinfónica e impresionante  "Confession" un tema que comienza con mucha energía  haciéndo inevitable el recordar a los  mayores exponentes del power sinfónico. Un temazo donde Secret Sphere, sigue apostando por los arreglos orquestales y melodía siempre equilibrada por una sección rítmica de primer nivel y una voz melódica y apasionante como la de Roberto Messina. El power metal regresa con "One Day I Will" otro  de los mejores temas del álbum, uno de los momentos más emotivos del álbum, donde la banda muestra elementos clásicos como guitarras veloces, doble bombo persiste y unas orquestaciones envolventes y muy equilibradas que no sobrepasan el lado metalero de la canción. 

La cuota sentimental la pone "Anna" un tema muy dulce, lleno de grandes texturas acústicas y una vocalizacion tan dulce como romántica. La verdad me encantó esta balada y además nos hizo descansar de los embates rítmicos que nos había mostrado Secret Sphere, en los temas anteriores. Combinando a la perfección elementos sinfónicos y progresivos llega "Psycho Kid" un tema lleno elementos orquestales, riffs dinámicos y de armonías vocales bien construidas por parte de Roberto Messina. También hay que destacar los solos de guitarra y el gran trabajo del tecladista Gabrielle Ciaccia, un músico que ha trabajado perfectamente en todo el álbum.

Andrea Buratto - Bajo

Aldo Lonobile - Guitarrista (Lider)

Roberto Messina - Voz

Gabriele Ciaccia - Teclado

Marco Lazzarini - Batería

Signum Regis, banda proveniente de Eslovaquia, con su reciente lanzamiento, “Undivided”, muestra a sus oyentes, —propios y desconocedores de su virtuosismo — un auténtico viaje que une a los mundos del power metal mediante la velocidad del ritmo melódico, con la dureza de los tonos épicos del heavy metal. Consiguiendo erigir su propiedad en el inmenso universo que implica, — tan sólo—, el power en sí mismo.

La unión inquebrantable es evidente en canciones como “Daniel’s Prophecy” y “Sea of Galilee”, donde la banda demuestra ambas influencias, que en reproducción de su sonido, rayan en notas incluso neoclásicas. 

Ronnie König - Bajo

Filip Koluš - Guitarras

Ján Tupý - Teclado

Jaro Jančula - Bateria

Jota Fortinho - Voz

1. Daniel's Prophecy

2. Ministry of Truth

3. Salt of the Earth

4. Interpreter of Dreams  

5. Pilgrim Road  

6. Servants of the Fallen One  

7. Sea of Gallilee  

8. Prepare for War  

9. Undivided  

10. Shield My Soul

Si a su último disco "Eos" (2021), le llovieron buenos comentarios, creo que con este "Innervoid" no cambia esa sensación, porque es un álbum muy completo, complejo y por demás progresivo, las guitarras siempre tienen ese ápice de fuerza que acostumbra tener la banda, y la voz de Alex Jarusso, no decae en ningún lapso, la intensidad es perenne y aparte de eso siento que la melodia de teclados y coral es implacable y perfecta para crear y ampliar el espectro sonoro que disfrutarán tanto los viejos y los nuevos fans de Eldritch. La portada refleja de gran manera lo que las letras quieren transmitir ya que este es un álbum en el que el tema principal trata sobre las acciones correctas e incorrectas que generan un vacío interior. Al mismo tiempo, sin embargo en ese corazón vacío que se puede ver en la tapa, también se logra percibir una especie de esperanza, ya que en medio vemos la tierra no prometida, alcanzable sólo con mucha fuerza de voluntad. El disco no se guarda nada y arranca con "Innervoid" una intro que pinta las paredes con un estilo muy moderno y unos arreglos que crean un ambiente de incertidumbre que dan paso a la demoledora "Hadful Of Sand (Right Or Wrong)" un tema potente que no se detiene ante nada, la alta gama progresiva la hace bastante atractiva, los riffs agresivos, los alucinantes teclados y esas intensas voces, nos llevan por un despampanante viaje musical, recreado de manera precisa y técnica por parte de los italianos.

La precisión musical sigue con "Born On Cold Ash" la que nos presenta un metal progresivo de un nivel exquisito, los coros son enérgicos y la verdad es que no puedo dejar de recordarlos, se quedaron grabados en mi cabeza. Temazo que en algunos pasajes  recuerda a los  mejores trabajos de Symphony X. Con un poco mas de melodía nos espera "Elegy Of Lust" una tema donde inmediatamente sale a relucir el inteso tono vocal de Alex Jarusso, luego salen con mucha elegancia riffs distintivos y exquisitos, de la talla de los que nos desgrana Rudj Ginnanneschi y Eugene Simone. La base rítmica está orientada hacia el metal melódico y los solos de guitarra tienen un feeling tremendo.

En "To The End" escucharemos una base rítmica atronadora, esta vez sin tantos coqueteos progresivos, con una batería muy potente con un estribillo muy melódico y unos coros muy deliciosos. Lo más romántico que le escucharemos a Eldritch, es "Wings Of Emptiness" una pretenciosa canción que emite un sentimiento único, el teclado suave  demuestra la versatilidad compositiva de los italianos y los solos de guitarra juegan de manera perfecta en la parte instrumental.

Con un sonido más moderno llega "From The Scars" la que en principio es dominada por los pesados riffs, obra de la guitarra de Eugene Simone, la enérgica percusión la ejerce perfectamente la máquina de las baquetas Raffahel Dridge. Con todos sus arreglos puede que el tema suene muy comercial, pero para mí es atractivo, gracias a la técnica y habilidad de todos  los músicos de la banda.

El sonido progresivo regresa con todo en "Lost Days Of Winter" donde la calidad del trabajo de guitarras es impresionante y la voz de Alex Jarusso, posee una fuerza impresionante que cautiva desde el primer segundo, los arreglos de teclado también son vitales para otorgar esa melodía que siempre brilla en las canciones de estos italianos. Seguimos con una de las canciones más complejas "Black Bedlam" pues los primeros segundos cuesta encasillar el estilo del tema, pues se mueve desde blast beats que podrían recordar a Fates Warning. Las guitarras suenan soberbias y los coros tienen un empaque melódico que agrega un gran sabor a la composición.

Para cerrar el disco tenemos la tremenda "Forgotten Disciple" cuyas guitarras son tralla pura, y la voz de Alex Jarusso, es muy potente y a la vez melódica, usando por momentos un tono  rasgado espectacular y ofrece unos matices bastante variados. El contraste constante entre fuerza y melodías es mucho más sencillo de asimilar, pero el sonido es exquisito expresado  con una técnica de titanes, que emplean de forma constante todos los miembros de Eldritch.

Eugene Simone - Guitarras

Oleg Smirnoff - Teclado

Raffahell Dridge - Bateria

Rudj Ginanneschi - Guitarras

Dario Lastrucci - Bajos

Alex Jarusso - Voz

1. Innervoid

2. Handful of Sand (Right or Wrong)

3. Born on Cold Ash

4. Elegy of Lust

5. To the End  

6. Wings of Emptiness  

7. From the Scars  

8. Lost Days of Winter  

9. Black Bedlam

10. Forgotten Disciple