¡Nuevamente un gusto!

En esta ocasión tenemos el privilegio de hablar de una banda un país que, tiene una gran cultura en todos los aspectos y que en “metal” no es la excepción, hablamos de Suecia un país que definitivamente es de lo que se podría considerar de mayor proyeccion en los últimos años y que mantienen la bandera del metal en alto junto a otros países europeos.

Y que mejor representada dentro de la escena power/symphonic de nombre “Eleine” con su cuarto disco “We Shall Remain”, la banda nace en el 2014, tomando el nombre de la vocalista Madeleine "Eleine" Liljestam, nos presenta en esta ocasión un disco en un inicio bastante contundente con estructura muchas más de heavy/power tradicional, para luego introducirnos a lo que es su regreso a sus raíces del metal sinfónico, con las guitarras firmemente en el centro de la música, produciendo una serie impresionante de riffs de primer nivel y pistas melódicas. Esto es bastante interesante, ya que muchas bandas del género dejan que las melodías vocales ocupen un lugar central en la composición de canciones y favorecen las orquestaciones, asi como la sobervia en los solos ejecutadaos de una manera orquestal, para llenar el espacio sonoro, con las guitarras relegadas a un papel rítmico menos conspicuo. Eleine, tiene una excelente voz tanto potente también como bastante armonica y aguda, el trabajo exceptional en las guitarras por parte de Rikard Ekberg están por todas partes. Los riffs te golpean de una manera intensa y potente, combinando melodía y ritmo de una manera que recuerda a actos como Kamelot y talvez pero no tan marco en bandas como Epica y me atrevo a decir incluso Nightwish. 

La fuerte presencia de la guitarra hace de We Shall Remain un álbum que a pesar ser considerado como sinfónico definitivamete suena bastante pesado para el género. 

Eleine abraza esta dirección arriesgándose posiblemente a perder sus fans anteriores con este sonido más potente, pero además de eso y muy probablemente mantenerlos, puede obtener nuevos fans que buscan siempre el sonido más tradicional en el power metal o metal sinfonico, mostrando una parte mucho más oscura dentro de su dirección.

 La sección rítmica (Jesper Sunnhagen en la batería y el nuevo miembro Filip Stålberg en el bajo) es excelente esto favoreciendo el ritmo sobre la interpretación. Los teclados se utilizan de una manera menos susceptible pero lo interesenta es que el papel que juegan es exacto y justo donde deben aparecer y a su vez se mezclan en voz baja, detrás de las guitarras y las voces, logrando un efecto sorpresa dramático (“We are legions”, “Stand by the Flame”, “We shall remain”). 

Mientras tanto, Madeleine Liljestam algo que realmente me encanto es que busca su estilo y aleja de variantes mucho más “cliché” en el género como la variante operística que ya está sobresaturado a mi parecer dentro de este género y dándole su propio estilo. Las melodías vocales son excelentes, logrando ser memorable mientras se mantiene alejado del dulce oído empalagoso que se ha extendido como la plaga en el subgénero del metal sinfónico. Ocasionalmente también se utilizan voces limpias y voces guturales masculinos, aunque su efecto si considero un tanto forzado. El vocalista “Ekberg” hace una excelente labor en la guitarra y si bien los guturales suenan un tanto forzados no dejan de darle aún mucho más poder y oscuridad al disco.

Este disco lo recomiendo definitivamente a los amantes del metal sinfónico/progresivo/power metal a finales de los 90/principios de los 2000, lo que esta realizando Eleine no albergará muchas sorpresas, ya que reconocerás muchas bandas y sonidos ya antes realizado por bandas como Kamelot, Nightwish o Epica en esos años. Sin embargo, Eleine y lo que más me ha sorprendido es esa potencia de metal tradicional y también que la voz trata de no sonar tan operístico y eso realmente hace que me guste más con algo ya demasiado plagado con las bandas anteriores y adopta influencias de una gran manera, ofreciendo una cantidad convincente de melodías de primer nivel. "Never forget", "We Are Legion", "Promise of Apocalypse", "Suffering" y "War das alles" son todas excelentes.

12 Años después de su último disco Cube of Innfinity, el nuevo renacimiento de una banda alemana, con una portada con una gran estrella de hielo, una portada atractiva en su resplandor, ya comenté sobre el arte ahora demos comienzo a la reseña completa de un material auditivo Folk Power Metal!.

Origin, da el comienzo al disco con una misteriosa narración que nos va a dejar pasar a la puerta de entrada del mundo vikingo.

To The End Off All Known, un tema bastante energizante! Con un sonido paralizante y unas guitarras en el momento más adecuado, una voz de batalla y unos coros que entran en sintonía con la melodía, hemos comenzado con un buen tema.

The Phoenix Died, una guitarra estilo cultura oriental, el tema se hace llamar la gran ave fénix, ha muerto! Acompañando una voz femenina al tema, sencillamente todo marcha bien.

Circle Of Greed, un tema un poco más heavy metal, con grandes coros de batalla epica lo acompañan.

Es una pena que en pleno 2023, el power metal siga sin lograr reinventarse e innovarse, pero aun así hay que reconocer que bandas como Kamelot, Twilight Force y Magic Opera, nos han entregados discos de gran calidad, nada originales pero si bien detallados en el ámbito musical. Siguiendo los lanzamientos de este año, llegó también un álbum muy esperado por los fanáticos del power metal, donde se incluye su servidor, estoy hablándo de la nueva producción de la banda de Christopher Bowes, Gloryhammer. "Return Of The Kingdom Of Fife" era muy esperado no sólo por el potencial de la banda, sino también porque todos teníamos la duda si Sozos Michael, logrará llenar el hueco que dejó el gran vocalista Thomas Winkler.

En primera instancia la voz de Sozos Michael, la escuché algo débil, sobre todo a la hora de entonar los coros, porque para eso Thomas Winkler era bestial, pero conforme fui escuchando varias veces el álbum le fui  tomando sabor a su agudo registro y tengo que confesarles que el disco lo escuche mínimo unas diez veces antes de reseñarlo.

Dejando de lado el tema de las voces, hay que reconocer que en el aspecto musical han sabido recrear un power metal sinfónico brillante, exquisito y bien facturado, lo único malo es que a estas alturas ya no sorprende, porque todos los arreglos que aqui escucharemos ya los han quemado bandas como Rhapsody y el propio Luca Turilli en sus diversos proyectos.

Bueno la bienvenida al disco nos la da la fina introducción ""Incoming Trasmission" la cual tiene una pretenciosa sinfonía típica de Gloryhammer, con impecables arreglos orquestales que nos llevan a la épica "Holy Flaming Hammer Of Unholy Cosmic Frost" uno de los mejores temas no sólo del plástico, sino de toda la discografia de esta banda. Los teclados suenan de maravilla y los coros son majestuosos, sin duda una hermosa canción de power metal sinfónico creada con la receta del Rhapsody de los noventa.

¡Saludos!

Acá con una nueva reseña y en esta ocasión con la banda chilena Cathalepsy con su de puro heavy/power tradicional quien en estos días estarán por lanzar su nueva producción discográfica titulada “Blood and Steel”.

Este es su segundo trabajo habiéndonos hecho esperar 18 años para la producción de este disco, en el cual hacen una mezcla excelente del heavy/power mas contundente, directo y claro mensaje el que dejan en esta producción, 

Las canciones son rapidas y directas, dignas del mejor metal tradicional canciones como “We Are the Warriors”, “Hammer Heart”(la cual cuenta con una versión orquestal también), “The final Battle”, son ejemplos claros de la velocidad, la repetición de coros claros en un excelente disco de power, solo rapidos y galopantes.

Como dato muy especial es la cantidad de invitados especiales que tenemos aca y que hacen claro también ese sonido tradicional especialmente con las voces, tenemos personajes muy reconocidos como Tim "Ripper" Owens, Ralf Scheepers, Harry Conklin, Herbie Langhans entre otros personajes muy reconocidos en el estilo del heavy/power, todo esto hacen parte de una composición excelente asi como una gran producción de igual manera.

En cuanto a la instrumentalización por parte de Luigi Ansaldi y Fabian Valdes, una ejecución precisa de la percusión por parte de Luigi y un excelente trabajo de guitarra de Fabian, guitarras afiladas y solos precisos son lo que mayormente se encuentran en todo el disco.

Lo mas presente y que se destaca en la mayoría de las canción el poder vocal gracias a la altagama de invitados especiales, un regreso que definitivamente querían demostrar que el power metal esta mas presente y con ese dinamismo clásico y rápido de lo más tradicional este presente, la canción que se puede mencionar como un homenaje al rock es la canción “Rockstar” que es posiblemente la canción mas lenta del disco y una gran ingluencia del hardrock, asi como las clásica referencia lirica en lo que es ser un “rockstar”.

¡Saludos!

Acá con una nueva reseña y me es grato hacerlo de la mano de uno de los poderosos pilares del power sinfónico de la actualidad, me refiero a los italianos Winterage quien en estos días estarán por lanzar su nueva producción discográfica titulada “Nekyia”.

Este tercer trabajo encontramos una amalgama de distintos sonidos me encanta la manera en la que incluyen instrumentos variados y que cada vez obtienen más presencia en los álbumes de los italianos, el violín es un ejemplo de ello, los solos en las canciones son una marca registrada en cada canción.

Las canciones rápidas son impecables, altamente disfrutables, son todo lo que un buen álbum de Winterage nos tiene acostumbrados, “The Cult Of hecate” es un buen ejemplo de lo que describo, vale totalmente la pena vayas a dar una escucha a tremenda pieza musical, ya que así de bueno es el resto del álbum.

El tema homónimo es la cúspide del álbum al menos para su servidor, ya que contiene toda la versatilidad musical de cada integrante de la banda, coros y vocalización perfecta que deja saciados tus oídos ¡y eso que apenas vamos a la mitad del álbum!

Las canciones cantadas en el idioma natal de la banda son increíbles, el acento italiano tiene ese sentimiento que traspasa cualquier otro idioma, esto gracias al impecable desempeño vocal Daniele Barbarossa.