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miércoles, 29 de marzo de 2023

10:24 p.m.

RESEÑA: LEGADO DE UNA TRAGEDIA - AQUELARRE DE SOMBRAS (2023)

Banda: Legado de una Tragedia
Álbum: Aquelarre de sombras
Estilo: Symphonic Power Metal/Hard Rock
Pais: España
Fecha de lanzamiento: 10 de marzo de 2023
Sello discográfico: Art Gates Records

Por lo que ha presentado hasta la fecha, todos sabemos que uno de los mejores proyectos de metal opera, cantado en español es el de Joaquín Padilla , pues Legado De Una Tragedia, nos ha cautivado con sus fantásticas producciones, como los dos discos homónimos parte II y III,   “El Secreto De Los Templarios” (2019), y su mas reciente “Britania” (2021), los cuales como ya es costumbre, no sólo han tenido grandes músicos invitados, sino también un nivel tanto musical como compositivo mas que aceptable. 

Lo que siempre he dicho acerca del proyecto de Joaquín Padilla, es que si arriesgara más, sobre todo en el ámbito compositivo, todo este enredo musical podría llegar a tener mayor trascendencia, pues siento que el compositor español, tiene la imaginación y la capacidad para hacerlo. La muestra de ello es que en su quinta producción "Aquelarre De Sombras", Joaquín Padilla, toma más riesgos a la hora de componer, pues aparte de que las canciones son más largas de los estándares convencionales, vienen con un empaque más oscuro y sombrío, dónde no faltan las esplendorosas orquestaciones, que esta vez sirven para cubrir una interesante propuesta rítmica, que por momentos mezcla subgéneros como el black, el melodic death, el symphonic y el power metal, para crear una sutil fusión musical que te dará un grandísimo deleite auditivo, que se engrandece gracias a la colaboración de  músicos invitados como: Isra Ramos (AMADEÜS), Miguel Franco (SAUROM), Jorge Berceo (ZENOBIA), José Broseta (ÓPERA MAGNA), Diva Satánica (BLOODHUNTER), Alberto Rionda (AVALANCH), Pablo García (WARCRY), Jorge Escobedo (SÔBER) y Manuel Ramil (ADVENTUS, AVALANCH, DELALMA), entre otros músicos con bastante talento. La que hace la apertura del álbum es "La Quinta Del Sordo" con la que empezamos el viaje,  con clásicos sonidos orquestales que nos pone a tono en el mundo musical del disco, con un ambiente sombrío imaginado y creado por Joaquín Padilla. La segunda pieza "Brujas y Nigromantes" es mucha más oscura e integra de lo que le hemos visto a este proyecto, que aparte de poseer grandes actuaciones vocales, incorpora secciones instrumentales con sabor al metal gótico y al melodic death con un estribillo teatral y abrasivo, nada nuevo bajo el sol, pero cautivando por su sutileza coral y sus grandísimos arreglos.


Creada con los principios musicales de Avantasia llega "Desastres De La Vejez" una pieza sinfónica que arrasa con una buena descarga de coros enérgicos y un estribillo fantástico cortesía de las frondosas orquestaciones. Tremenda pieza de diez minutos, que sin ser nada del otro mundo, se desenvuelve con un toque ultra sombrío y unas voces guturales a las cuales cuesta acostumbrarse y los solos de guitarra son más que notables. El sonido épico es impresionante en "Rapsodia Del Caos" un tema que está orientado hacia la sinfonía de Rhapsody,  que prosigue con una buena ambientación sinfónica, una melodía intensa y unos monumentales coros.

Con una monstruosa sonoridad, la sinfonía de "La Procesión De Las Ánimas" nos guía entre ritmos instrumentales suaves y condecorativamente sinfónicos. Un gran himno de metal sinfónico, bien trabajado instrumentalmente, con arreglos pegadizos, para mostrarse como una gran composición. La energía del power metal, se deja ver libremente en "Misantropía" un temazo que pega sin piedad, con riffs de guitarras poderosos y consistentes y el potente doble pedal de la batería, las distintas voces embisten con todo lo que tienen al galope y los imponentes solos de guitarra, son de altísimo nivel.

Otra pieza de larga duración es "Los Secretos De La Noche Inmortal" es también fabulosa, un medio tiempo sinfónico y tan elegante como sonoro, dónde cada cantante cumple a la perfección su papel en esta exquisita composición. En cuanto a “La Desazón Del Alma" es un pintoresco instrumental, ameno, sinfónico, muy sentimental y bello, muy en onda barroca y neoclásico.

La belleza musical de Legado De Una Tragedia, se expresa brutalmente en "Los Hijos De Mefistófeles" una pieza imponente de gran calidad, tal y como esperarías de este proyecto. Donde el ambiente sinfónico es  impecable y la colaboración del vocalista Miguel Franco, de Saurom, corona uno de los estribillos más bombasticos del álbum. Para terminar tenemos la triste "Hasta Encontrar La Luz" la cual se presenta como una magnífica balada que brilla a la hora de dar melodía y ejercer un estribillo sentimental en el que se conjuntan genial unas voces limpias tanto masculina como femenina. Una pieza  romántica y soñadora que nos envuelve en halos de tristeza y belleza musical.



Para concluir con esta reseña, quiero decirles que este álbum me ha encantado, pues siento que esta vez Joaquín Padilla, ha mostrado todo su potencial compositivo, porque aunque la base es el metal sinfónico, la incorporación de elementos del gothic, melodic death y black metal, mezclados con esa exuberante sonoridad y el grandioso trabajo de los músicos invitados, hacen que me atreva a decir que este es el mejor álbum, que el proyecto español  de metal opera, nos ha dado hasta la fecha. Así que tengan por seguro que este material  estará dentro de mi 


INTEGRANTES
Joaquín Padilla - Vocals, Concept

LISTA DE CANCIONES:
1. La quinta del sordo
2. Brujas y nigromantes  
3. Desastres de la vejez  
4. Rapsodia del caos  
5. La procesión de las ánimas  
6. Misantropía
7. Los secretos de la noche inmortal
8. La desazón del alma  
9. Los hijos de Mefistófeles  
10. Hasta encontrar la luz


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Reseña Escrita por: Alessandro Power

viernes, 17 de marzo de 2023

12:46 p.m.

Vocalista de MÄGO DE OZ abandona la banda

Javier Domínguez Gregorio mas conocido como "Zeta", vocalista de banda española Mägo de Oz ha anunciado por medio de redes sociales que abandona la banda por motivos de salud y esto en plena gira latinoamericana que iniciara en junio de 2023.  El  tour programado es la celebración de lo 35 años de trayectoria de la banda. 


La banda de estilo Celtic/Folk/Power Metal/Hard Rock, Mago de Oz ha publicado el siguiente comunicado en sus redes sociales: 

𝗭𝗘𝗧𝗔 𝗦𝗨𝗙𝗥𝗘 𝗨𝗡𝗔 𝗥𝗘𝗖𝗔𝗜𝗗𝗔 𝗬 𝗡𝗢 𝗖𝗢𝗡𝗧𝗜𝗡𝗨𝗔𝗥Á 𝗘𝗡 𝗠𝗔𝗚𝗢 𝗗𝗘 𝗢𝗭 𝗣𝗢𝗥 𝗠𝗢𝗧𝗜𝗩𝗢𝗦 𝗗𝗘 𝗦𝗔𝗟𝗨𝗗
Una auténtica pena, después de meses luchando Zeta ha decidido no continuar en Mago y deja la puerta abierta a un posible regreso en un futuro. Un honor el haber podido disfrutar de un tipo afable, tranquilo y con una voz preciosa. ¡¡Te vamos a echar mucho de menos tío!!
Para los conciertos del Diabulus en México le sustituirán TETE NOVOA, RAFA BLAS , CHARLY LOPEZ y CARLOS ESCOBEDO.
En los conciertos de El Salvador y Guatemala en breve os diremos exactamente quienes estarán. Sentimos de todo corazón las molestias que pueda ocasionar este cambio pero la salud no conoce de compromisos. Todo nuestro apoyo a Zeta y esperemos encontrarnos más pronto que tarde en el camino de baldosas amarillas.





************************************************************************
"Hola, amigos.
Me dirijo a vosotros por un motivo difícil de exponer dado que, tras este tiempo en el que he estado recuperándome de mi operación de espalda, he sufrido una nueva traba en mi salud (la ansiedad no tiene edad) que, aunque no es grave y en poco tiempo estaré recuperado al 100%, ha hecho que, en el fondo, me haya dado cuenta de que no debo afrontar una nueva gira con Mago de Oz y tampoco quiero, honestamente, perjudicar a mis compañeros por alargar más mi decisión. No podría haber tenido mejor suerte que entrar en 2012 como vocalista del grupo más grande y famoso del país, lo que me ha permitido vivir experiencias que nunca soñé tener. ¿Quién no ha soñado con cantar para decenas de miles de personas?, ¿con recorrer medio mundo viajando durante meses? Son experiencias imposibles de olvidar, pero, como os digo, creo que ha llegado el momento de cambiar de miras y abrir nuevos caminos en mi vida como músico y cantante: quizás explorar otros estilos, quizás hacer mi propia música... 
Supongo que las despedidas no son agradables para nadie, pero mis compañeros de MÄGO y yo intentaremos que no os quedéis con un mal sabor de boca y no desechamos la posibilidad de volver a estar juntos sobre un escenario en un futuro, aunque sea para recordarme que el camino de baldosas amarillas va a seguir estando ahí, y que siempre será un lugar mágico para mí. Les deseo tanto o más éxito como el cosechado hasta hoy y espero que vosotros, los que nos habéis escuchado durante esta última década, sigáis apoyando con vuestra imponente presencia y los gritos más altos que podáis dar a vuestro/mi querido grupazo Mägo de Oz.
Un abrazo de corazón, amigos."
Javier Domínguez "Zeta"

VIDEO

jueves, 16 de marzo de 2023

9:12 p.m.

RESEÑA: HAUNTED GODS - HAUNTED GODS (2023)


Banda: Haunted Gods
Álbum: Haunted Gods
Estilo: Power Metal
Pais: España
Fecha de lanzamiento: 07 de marzo de 2023
Sello discográfico: Independiente

Si tienes ganas de escuchar power metal y conocer nuevas bandas, te invito a que me sigas en este segmento, porque hoy hablaré de los españoles Haunted Gods. Es normal que el nombre del conjunto no te suene familiar, pues apenas está debutando y dando sus primeros pasos dentro del género, pero te prometo que después de leer esta reseña, los conocerás como la palma de tu mano. Primero que todo, vamos a introducirnos en su estilo musical, el cual posee rasgos melódicos y la influencia de bandas como Nightwish, sin tanto poderío sinfónico, o los Dark Moor de la época de Elisa C. Martin, pero si tanta velocidad. La parte vocal es otra cosa muy importante, porque aunque Txell, tiene un lindo y resplandeciente tono, a mí criterio le hace falta un poco de fuerza y energía, eso hace ver que este es si duda uno de los puntos débiles de Haunted Gods. 

Ahora que ya  tenemos una idea de cómo suena el debut de los españoles, les hablaré sobre las letras de este álbum conceptual, que cuenta una historia que intenta, de un modo sencillo y adaptado, representar la idea del viaje del héroe tal y como lo entiende Joseph Campbell, pero con algunas pequeñas modificaciones. 
De entrada, la protagonista, Phay, es una sacerdotisa en el Gran Templo de los dioses y es elegida, sin su consentimiento, para llevar a cabo una misión secreta para el sumo sacerdote. Éste quiere enviarla a liberar a los supuestos dioses del mal, encerrados largo tiempo atrás, para servir a sus ambiciosos propósitos. 
Phay logrará su propósito y de ahí se revelarán dos verdades: la ambición oscura del sumo sacerdote y que los dioses encadenados son, en realidad, los buenos. Ante el engaño y la nueva verdad la sacerdotisa cambiará de bando y buscará venganza, si bien terminará descubriendo que todo tiene un precio. 
El disco concluye tras una batalla decisiva en la que el bien sale victorioso, o eso parece. La protagonista, que ha ido adquiriendo un poder similar al de los dioses, parece tener dudas sobre el futuro, sobre sus actos, y en el último tema parece haberse desentendido del mundo por completo… Aunque sobre eso nadie puede estar seguro. 
El arranque del disco esta a cargo de la melódica "Ritual" dónde rápidamente notamos la calidad de los músicos españoles, aunque así estemos ante un tema sencillo de Power Metal, su emotivo estribillo se esparce con mucha magia, para atraparnos fácilmente. Con más intensidad "Descending" tiene un sonido más profundo, sobre todo cuando son interpretados   minuciosamente esos impecables coros. Todo un espectáculo musical basado en el sonido de los primeros discos de Nightwish. 

La tercera "Threshold" es más power metalera y cabalga con una atmósfera apasionante, llegando a sonar a los Dark Moor, de la época de Elisa C. Martin. Y las guitarras traslucen con un acto tan técnico como conmovedor. Con un sonido más elegante "Revelation" se presenta como una bonita composición, que avanza servida por unas melodías que afloran enseguida, dónde los teclados vuelven a ser el conducto para fortalecer el estribillo y las guitarras acompañando con unos arreglos sensibles. 

Seguimos avanzando y "Road Of Trials"  continúa con la alta dosis melódica, esta vez con un mayor protagonismo asentado en el teclado. Y la voz femenina , no es de las mejores, pero le hecha muchas ganas, para lograr asentar un tono atractivo y llegar a las notas que pide la composición. La que posee guitarras más potentes es "Evil Rise" uno de los temas más pesados del disco, dónde la melodía se esconde un poco, pues aquí presenciamos una envoltura rítmica imponente por parte de las guitarras y demás cuerdas pulsadas, así como por parte de Txell,  dentro de sus versos y sus impulsivos puentes. 



Con un sabor dulce "Inner Duel" despide melodía por todos los costados, esta vez recordándome a la banda japonesa Grand Finale, pues el estilo de su vocalista es similar. Los tonos musicales son mantenidos bien altos, ayudados por densos punteos rítmicos y solos de guitarra virtuosos. Una de mis favoritas es "Chaos And Fire" pues tiene un sonido sinfónico y unos coros más intensos. Una hermosura transformada en canción por parte de los españoles, escucharla es como emprender un viaje hacia la fantasía, debido a su grandioso estribillo.

La parte sentimental llega con "Facing The Dark" su comienzo romántico es el puente hacia unos maravillosos punteos de teclado, tomando los principios dulcificados de lo que es una balada, aun sin serlo, porque las guitarras se mueven para entregar grandes emociones, sobre todo cuando expulsa unos solos distinguidos. La última canción "A Bright Future" conserva esa magnífica atmósfera musical que encanta por sí sola, adentrándonos en su lluvia de versos melódicos, contando con esa mixtura tan deliciosa entre teclados y currados riffs de guitarra, tan excelentemente dirigidos hacia el luminoso estribillo.


Para concluir, hay que resaltar el esfuerzo que ha hecho esta banda española en su primera placa, porque aunque no hay canciones que sorprendan y nos dejen boquiabiertos, todas tienen un mágico estribillo, un brío melódico y deliciosos juegos instrumentales que da gusto presenciar. Siendo por demás un debut más que aceptable y que insinúa que estos Haunted Gods, prosperarán  musicalmente en un abrir y cerrar de ojos.


INTEGRANTES
David Saus - Batería
Carles Soler - Guitarra Lider
Nil Gómez - Guitarra ritmica, Voz (backing) , Bajo 
Txell - Vocals 
Striker  - Guitarra ritmica


LISTA DE CANCIONES:
1. The Ritual
2. Descending  
3. Threshold  
4. Revelations  
5. Road of Trials  
6. Evil Rise  
7. Inner Duel  
8. Chaos and Fire  
9. Facing the Dark  
10. A Bright Future



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Reseña Escrita por: Alessandro Power

miércoles, 1 de marzo de 2023

6:10 p.m.

RESEÑA: ARS NOVA - ABRAZANDO LAS SOMBRAS (2023)

Banda: Ars Nova
Álbum: Abrazando las sombras
Estilo: Progressive/Power Metal
Pais: España
Fecha de lanzamiento: 17 de febrero de 2023
Sello discográfico: Rock-CD Records

Sinceramente creo que es demasiado difícil encerrar en solo subgénero a la banda española Ars Nova, pues su estilo varía gracias a que utiliza diversas escalas rítmicas, arreglos un tanto complejos y de vez en cuando algunos detalles progresivos. La intención de dar vida a las notas musicales que tanto apasiona a estos españoles, sin importar que generó del metal tuvieran que utilizar, empezó allá en el 2009 con su obra homónima y continuó con nueve años después con "Sombra Y Luz" (2018), pero es en su tercer álbum "Abrazando las Sombras", dónde porfin han podido elevar sus alas y consolidar sus ideas, pues aquí es dónde se percibe un nivel compositivo más alto, con respecto a sus dos obras anteriores. Además acá han sabido exprimir al máximo la influencia de grandes bandas españolas del género, porque las composiciones están claramente inspiradas en la profundidad musical de Avalanch, la emotividad de Warcry y la agresividad de Saratoga. 
En sí este álbum no es conceptual, pero sí tiene muchas canciones relacionadas con el mundo onírico, por ejemplo la que da nombre al disco "Abrazando las sombras" nos dice de que todos los individuos tenemos en nuestro interior sombras, oscuridad, miedos Normalmente tendemos a no pensar en nuestros temores e intentamos evitarlos, pero este tema propone todo lo contrario: pensar, analizar, conocer y racionalizar nuestros miedos, ya que forman parte de nosotros. Una manera interesante de abrazar nuestras sombras es a través de los sueños lúcidos. La profundidad musical se deja ver desde el inicio con "Abrazando Las Sombras" la que proyecta un ambiente poderoso, con guitarras que dibujan riffs enérgicos y coros  que animan con su melodía. Pero lo mejor de un todo es la actuación de Israel Ramos (ex Avalanch), un cantante que tiene el don de derrochar pasión con su fantástico tono. Con más detalles sinfónicos viene "En El Fondo Del Lago" un tema que hace gala de grandes melodías de teclado y una sinfonía cautelosa, que nos lleva por pasajes más mansos. Por otro lado los solos de guitarra logran atraer tu atención por su sutileza y brillantez.

La tercera es "Sacrificio" una composición que trae un diseño más progresivo, con guitarras retorcidas y unas orquestaciones de porte oriental que suena excelente. Pieza dónde los españoles descargan todo su arsenal compositivo, demostrando un nivel musical sumamente alto. Otra gran pieza es "El Efecto Mariposa" que aunque es un poco más sencilla, sus toques neoclásicos son muy atractivos, tanto que esta vez Ars Nova, me dejó muy sorprendido por el giro armónico y técnico que presentan. Los españoles pisan un poco el freno con "Otra Vida" un medio tiempo orientado al metal melódico, dónde los adornos instrumentales encajan de maravilla y aunque la voz no es de las mejores, hace su esfuerzo para cuajar y revitalizar la composición. 





Turno de escuchar la romántica "Kyoto" sinceramente es la que menos me gustó, pues sus arreglos modernos no terminaron de convencerme, eso sí los solos de guitarra son monumentales. Una de sus grandes canciones es "Fantasma" pues es en la que mejor resumen la propuesta musical de Ars Nova, la que está vez está dominada por guitarras más heavys y la influencia de bandas cómo Dunedain y Zenobia.

El momento más romántico del disco se vive con "Con Tu Recuerdo" dónde tanto los arreglos de teclados como el trabajo vocal son excelentes. El corte tiene una estructura creciente, con esas estrofas en limpio en las que las dos guitarristas brillan y los coros exponen esa grandiosa melodía. La función vuelve a tomar impulso con "2020" una pieza que tiene un toque más power metalero y dinámico,  que se presenta con mucho rigor sin perder en ningún momento el enfoque melódico y pegadizo.

En "El Encuentro" tenemos una de las que más se me ha pegado después de varias escuchas, y es que tiene un enfoque un poco más melódico que creo que le sienta bien al sonido de Ars Nova, sobre todo por ese estribillo melódico, muy logrado y disfrutable. Con más intensidad "Sueño Lúcido" nos lleva cabalgando con melodías poderosas, riffs cañeros, en un tema power a doble pedal que expone unos coros vibrantes. El  solo de guitarra que aquí se marca,  muy técnico y está
lleno de recursos, es ideal para los que nos gusta mucho el instrumento de seis cuerdas. El disco cierra de manera muy lúcida con "Paradoja De La Memoria" un instrumental construido con mucho feeing por parte de los españoles, y aunque arranca con tintes progresivos, enseguida adquiere esta curva ascendente de power Después de cinco años los españoles Ars Nova, han vuelto desde las sombras, para dar un paso adelante en su carrera musical, con este "Abrazando Las Sombras", un trabajo que fácilmente enganchará a los que tienden a escuchar bandas como Avalanch, Zenobia y Saratoga. Lo que me ha gustado bastante, es que las composiciones están hechas con distintos subgéneros, porque a veces suenan muy heavys, derrepente sale el metal melódico y por momentos se acelera el ambiente con el power metal. Lo único malo que veo, es que después del quinto tema, el nivel del álbum desciende considerablemente, pues ya no se escucha la magia y la sutileza que se ve al inicio del mismo. Pero bueno aún así, creo que el tercer disco de la banda española, es lo mejor que ha creado en su carrera.metal, emitiendo solos de guitarra y teclado ampliamente técnicos.


Después de cinco años los españoles Ars Nova, han vuelto desde las sombras, para dar un paso adelante en su carrera musical, con este "Abrazando Las Sombras", un trabajo que fácilmente enganchará a los que tienden a escuchar bandas como Avalanch, Zenobia y Saratoga. Lo que me ha gustado bastante, es que las composiciones están hechas con distintos subgéneros, porque a veces suenan muy heavys, derrepente sale el metal melódico y por momentos se acelera el ambiente con el power metal. Lo único malo que veo, es que después del quinto tema, el nivel del álbum desciende considerablemente, pues ya no se escucha la magia y la sutileza que se ve al inicio del mismo. Pero bueno, aún así,  creo que el tercer disco de la banda española, es lo mejor que ha creado en su carrera.

Composición: 8/10
Producción: 7.9/10
Valoración Personal: 8/10

INTEGRANTES
Jabi Suárez - Bateria
Dani Alonso - Guitarras
Damià Ferràndiz - Bajo
Alfonso Sánchez - Vocalista


LISTA DE CANCIONES:
1. Abrazando las sombras  
2. En el fondo del lago  
3. Sacrificio  
4. El efecto mariposa  
5. Otra vida  
6. Kyoto  
7. Fantasma (Motoko)  
8. Con tu recuerdo  
9. 2020  
10. El encuentro  
11. Sueño lúcido  
12. Paradoja de la memoria


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Reseña Escrita por: Alessandro Power

martes, 14 de febrero de 2023

7:29 p.m.

RESEÑA: DELALMA - DELALMA (2023)

Banda: Delalma
Álbum: Delalma
Estilo: Heavy Metal
Pais: España
Fecha de lanzamiento: 13 de enero de 2023
Sello discográfico: Maldito Records

Si alguien me preguntara, cual ha sido la mejor la etapa de Avalanch en cuanto a cantantes?, me pondría en una situación difícil, porque como fiel seguidor de la banda de Alberto Rionda, se me hace una pregunta muy compleja, pero seguramente estaría e entre la etapa de Victor García (Warcry, Adventus), Israel Ramos (Amadeus) y Ramón Lage. Aunque los tres son excelentes vocalistas al final me inclinaría por Ramón Lage, porque siento que su tono es más profundo, estético, fuerte y sentimental, pues gracias a lo que aportó a los discos "La Ruinas Del Eden" (2004) y "Los Poetas Han Muerto" (2003), estos fueron una tremenda delicia. 

Supongo que así como yo, muchos están emocionados y porque no decir que están eufóricos, por lo que representa el volver a escuchar cantar al que para mí es uno de los mejores vocalistas españoles del género Ramón Lage (ex Avalanch), porque nuevamente TC disfrutaremos de sus grandiosas cuerdas vocales en la nueva banda Delalma, acompañado de Manuel Ramil (Adventus, Avalanch), Manuel Seoane (Mago De Oz), Jesús Cámara (Death & Legacy) y Dave Lande (Celtian).
El debut de estos españoles pinta muy bien, pero sinceramente creo que lo único difícil acá será no pensar en Avalanch, en cada uno de los doce temas del álbum, de ahí en más me parece  un trabajo muy bien logrado, con algunos altibajos y composiciones que me parecen sutiles y elegantes llevadas de la mano de unos riffs potentes y unas melodías que delitaran a cualquier fanático del heavy power metal español. El viaje a la nostalgia empieza con la impecable "Acto De Fe" una de las mejores piezas de la placa, con distintivos rangos melódicos y unas guitarras elevadas aportando riffs movedizos. Hermoso tema revistido de heavy power metal, con enormes solos y Ramon Lage cantando de forma soberbia, como es costumbre. Los teclados abarcan más espacio en "Renegar De Ti" la que vuelve a mostrar detalles melódicos exquisitos y una vocalización muy cuidadosa. Aunque las guitarras avivan el ambiente musical, los teclados y la coros otorgan ese soporte necesario para que la composición tenga ese mágico estribillo. 

La atmósfera se vuelve más insesante con "Mañana Vuelve a Oscurecer" que si bien comienza de una forma muy interesante rítmicamente, luego se desata sin compasión con unos coros apasionados, aunque lo cierto es que contiene algúnos arreglos que la convierten bastante melódica. Un poco de pausa la pone "Ritual" un tema suave que se desenvuelve dentro de ese aura melódico,  que trabaja perfectamente la banda española. Aquí también disfrutaremos de una vocalización de primer nivel y unos solos de guitarra muy buenos.

Seguimos con alucinante "Y Aún Siento Estar Allí" una pieza hermosa que suena mucho a Avalanch y dónde Ramón canta como los ángeles, las guitarras acústicas y eléctricas te acarician con cada nota, y los coros son para enmarcar. Por otro lado "Pido A Dios" es un corto instrumental con un inicio bien matizado por violines y teclados, para luego ponerle unos toquesillos folk, como si de los conocidos Mago De Oz se tratara.

En cuanto a "La Última Noche" es una pieza que vuelve a presentar con carisma, aires melódicos. Sin duda  una balada bastante emcional que va ralentizándose con puentes pianísticos, melodía y sentimiento, es un tema maravilloso donde todos los componentes musicales de Delalma, rayan a una altura magnífica. Uno de los puntos más altos del álbum lo podemos ver en "Luz Ni Tiempo" una pieza que no que  sorprende en la composición, porque sus detalles musicales son similares a los de la canción Las Ruinas  Del Edén, de Avalanch. Aquí la parte instrumental está puesta a disposición del grandioso vocalista español y las guitarras de Manuel Seoane, también se despachan una actuación vibrante con solos de lujo.




Con "Y Ahora Que?" regresa el sentimentalismo, con sus más de seis minutos de pasión musical Delalma, nos demuestra que el sentimiento se puede expresar de muchas formas, y desde luego el tremendo vocalista, con una garganta que  es sentimiento puro. Otro tema que me ha encantado es "El Mirlo" por esa disposición de riffs más sólidos en el inicio, sin embargo, y como no podía ser de otro modo, la melodía y los teclados vuelven a estar presentes en toda la pieza, haciendo un gran equipo con esa vocalización tan pura y profunda.

Cerca del cierre, nos topamos con "Cárcel De Cristal" aunque su estela rítmica es sencilla y dominada por el metal melódico, también encontrarás coros muy pegadizos, así como matices musicales románticos y solos muy bien acentados. El final del álbum lo marca "Quédate" donde los dulces teclados se erigen en protagonistas en un tema más pasional que el resto. Aunque es uno de los temas que menos me gustó, tengo que aceptar que el ambiente musical es grandilocuente y las guitarras dibujan unos solos muy expresivos, que se oyen perfectamente entre eléctrica y acústica.


Después de haber escuchadeo una por una las doce piezas del el álbum, solo puedo decir que sin ser una maravilla ha cumplido con las expectativas y  con lo que esperaban aquellos que ansiaban volver a escuchar cantar a Ramón Lage, porque su forma de canto es muy profundo y además cada uno de los instrumentos dibujan melodías envidiables y un estribillo alucinante.

Composición:
Producción:
Valoración Personal: 

INTEGRANTES
Manuel Seoane - Guitarra Líder
Manuel Ramil - Teclados
Jesús Cámara - Bajo
Ramon Lage- Vocal
Dave Lande - Bateria

LISTA DE CANCIONES:
01. Acto de Fe 
02. Renegar de Ti 
03. Mañana Vuelve a Oscurecer 
04. Ritual
05. Y Aún Siento Estar Allí 
06. Pido a Dios 
07. La Última Noche 
08. Luz Ni Tiempo 
09. ¿Y Ahora Qué? 
10. El Mirlo 
11. Cárcel de Cristal 
12. Quédate 



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Reseña Escrita por: Alessandro Power

domingo, 29 de agosto de 2021

7:33 p.m.

El Ex Vocalista de MAGO DE OZ Entre la Vida y la Muerte el 09 de septiembre.

A principios de agosto Jose Andrea  (ex vocalista de Mago de Oz, Uróbos) publicó varias fotos en las que se le veia en el hospital. 

José en ese entonces aprovechó el directo de Instagram para explicar que le tienen que operar de urgencia del abdomen el próximo 9 de septiembre y que los médicos le han avisado de que es una intervención que implica cierto riesgo. “Si todo va bien, el [día] 11 (Septiembre) estaré fuera… o dentro, ¡quién sabe! [risas]”, decía. Aunque confesó estar “acojonao”, en todo momento se mostró optimista, recalcando que es una cirugía gástrica complicada y que no tiene que ver con el páncreas. “Lo del otro día fue una pancreatitis que me dio, pero esto no tiene nada que ver, es otra historia”, y añadió que la cirujana que le operará le advirtió de que “hay un tanto por ciento más grande de que no salga de que sí salga”.



El vocalista también explicó a principios del mes de agosto, en su charla para MariskalRock, que había hablado con sus ex-compañeros de Mägo de Oz, Txus -aún en la banda-, Carlitos y Frank, para limar todas las asperezas pendientes antes de someterse a su tratamiento.

“Estoy poniéndome de frontera el 9 de septiembre. Cuando salga, que saldré, empezaremos de nuevo a tope y a trabajar a muerte. Mientras tanto, pues fíjate, estuve hablando con los antiguos componentes de Mägo, he hablado con todo el mundo, he dejado las cosas más o menos arregladas, he estado con mis hijos, que este fin de semana también me toca con ellos, estoy haciendo las cosas que tienes que hacer cuando te han dicho que estás deshauciado, pero no me lo creo. La cirujana me dijo: 'Arregla tus cosas, pon todo en orden'”, declaró el cantante charlando con Juan Destroyer.

“Yo creo que todavía me quedan un par de vidas, he gastado muchas, sí, las he malgastado, como decía George Best (sic), me gasté no sé cuántas en cocaína, y ya no sé ni cuántas en champán, lo demás lo malgasté”, concluyó el artista.

VIDEO

jueves, 29 de julio de 2021

12:35 p.m.

UNDYING SUN Lanza su album debut "WHERE ALL BEGINGS"

Undying Sun es un proyecto de melodic power metal nacido en España.  Después de que su primer videoclip The Dark Decay haya alcanzado más de 1 millón y medio de visualizaciones en Youtube, salió a la venta el 25 de junio“Where All Begins”que es el álbum debut de Undying Sun, disponible digitalmente en todas las plataformas y en formato físico a través de su página web.


Where All Begins es un disco conceptual que cuentauna historia que va transcurriendo a lo largo de las canciones, que trata de una persona que se esfuerza por luchar contra la oscuridad de su mente y las sombras de su vida para levantarse y perseguir sus metas y sueños después de perderse en una abrumadora tristeza, dolor y desesperación.

El disco contiene elementos clásicos del Power Metal que tanto amamos sus seguidores, además de otros más frescos, elegantes y novedosos que nos harán sentir diferentes emociones.
Luar Shadow Ligthes (Raúl Martínez Suárez) el cantante, compositor y creador de Undying Suny ha plasmado parte de sí mismo en las canciones intentando tratar temas vitales y emocionales que nos pueden afectar a todos en algún momento de nuestras vidas para arrojar esperanza sobre su superación.

La producción de Undying Sun aparece con un trabajo en el que la producción musical se ha cuidado al máximo, destacando tanto la personalidad de la voz, como la contundencia de la música y un esmerado trabajo con el sonido, situándolo a la altura de las grandes producciones del «Power Metal». 

La producción del disco ha corrido a cargo de un histórico de la producción musical como es Jesús Yanes(Malú, Alejandro Sanz, Paco de Lucía, Rocío Jurado, Mónica Naranjo, Chayanne, Bisbal, Paulina Rubio, etc.),quien además de que su nombre va ligado al de grandes cantantes solistas también tiene una larga trayectoria como productor e ingeniero de sonido de grandes bandas de pop, Rock y «Metal», entre ellas: Asfalto,  Los Planetas, Australian Blonde, Avulsed, Sacrofobia, Antropomorfia, Hemorage, Spontaenus Combustion, Los Peter Sellers.

INTEGRANTES:
Voz: Luar Shadow Light
Guitarra: Ángel Antón
Teclado: Emma Asensi
Bajo: Rafa J.Vegas
Batería: Alberto del Rey 



Lista de Canciones del álbum "Where All Begings":
1. Where All Begins
2. Ascending Deception
3. The Dark Decay  
4. Signs of Joy  
5. Untended Light  
6. Rise Up  
7. The Promised Dawn
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jueves, 26 de noviembre de 2020

7:48 a.m.

¿Sigue vivo RAINBOW? Respuestas del vocalista

Como parte de una conversación con Linea Rock, el vocalista de RAINBOW, Ronnie Romero, respondió a una pregunta sobre el estado actual de la banda:

“Bueno, estamos encerrados (risas). Ya veremos. Evidentemente, no pasará nada el año que viene. Tanto Ritchie como Candice están completamente enfocados en el nuevo LP de BLACKMORE'S NIGHT. Entonces, si todo vuelve a la normalidad en los próximos años, tal vez haya algunos conciertos. Pero mientras todo está en pausa ".



La última encarnación de RAINBOW lanzó dos nuevas grabaciones de estudio en 2017, pero no eran composiciones originales; uno era una canción instrumental llamada "Land of Hope and Glory" , que era una adaptación de la canción patriótica británica 1902 del mismo nombre de Edward Elgar 's 'Pompa y circunstancia Nº 1' , mientras que el otro era un re- grabación del clásico de RAINBOW "I Surrender" , que fue escrito por Russ Ballard y fue lanzado por primera vez por RAINBOW en 1981.

"Waiting For A Sign" se incluye en "Memories in Rock II" , que se lanzó en abril de 2018 a través de Minstrel Hall / Soulfood . El set también contiene un CD doble de los conciertos de RAINBOW del Reino Unido de junio de 2017 , un DVD que contiene más de 80 minutos de imágenes de entrevistas con la banda y el equipo, un clip adicional entre bastidores y un video para la versión de estudio de 2017 de "I Surrender" .

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jueves, 17 de septiembre de 2020

8:45 p.m.

GOLGOTHA ​​presentó un nuevo miembro y entró al estudio.

La banda española de Death/Doom Metal Golgotha ​​tenían una nueva noticia que los músicos querían compartir con sus oyentes. 

En primer lugar, ahora tienen una reposición en sus filas: un nuevo guitarrista permanente, Samuel Morales. Samuel dejó recientemente la banda española de doom / gothic metal Helevorn. Además, Golgotha ​​reveló que ingresarán a Psychomatic Recording Studios a finales de este mes para grabar cuatro nuevas pistas para su próximo EP. 


Declaración del Gólgota: “En primer lugar, queremos presentarles a un nuevo integrante, Samuel Morales, que complementará las partes y prácticas de Vicente Paya con su guitarra y aportará a nuestro equipo todas las habilidades adquiridas durante su trabajo en Helevorn. para anunciar que este mes ingresaremos a Psychomatic Recording Studios para grabar cuatro temas para el nuevo EP, que estará disponible a principios de enero. Finalmente, volveremos a los escenarios y tocaremos una serie de conciertos en apoyo de "Erasing The Past", el primero de la cual tendrá lugar en diciembre en Es Gremi (Mallorca, España), luego de que tuvimos que cancelar nuestros shows debido a la pandemia del coronavirus. Estén atentos a nuestras novedades, pronto comenzaremos a publicar fechas en vivo e información sobre el próximo minicar ”.


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