METALROCK CLUB: Rock

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lunes, 15 de enero de 2024

Rock 7:55 p.m.

RESEÑA: MAGNUM - HERE COMES THE RAIN (2024)

Banda: Magnum

Album: Here Comes The Rain

Estilo: Progressive Rock

Pais: Reino Unido

Fecha de lanzamiento: 12 de enero de 2024

Sello discográfico: Steamhammer Records/SPV

¿Es posible conocer el origen contextual del presente y la visión hacia el futuro, sin considerar las influencias del pasado? Generalmente, casi toda raíz de una expresión antigua, se le atribuye el injusto calificativo “anticuado”; pasando por alto que, de no haber surgido así, quizá tales referencias hoy serían, -lo menos-, inconcebibles.

El Metal no es excepción. El Hard Rock, considerado como uno de los ancestros “contemporáneos, por su calidad de ejecución ha demostrado ser indemne al paso del tiempo; especialmente cuando un proyecto de esta índole está dirigido por una mente cuyo límite creativo, sencillamente no existe.

Magnum, ingleses en apariencia veteranos respecto a su carrera musical (desde 1972 han curtido el silencio con su sonido), son la prueba de la innovación con base en la experiencia. Su reciente LP “Here Comes The Rain” lleva consigo un tinte que, si bien a estas alturas del siglo XXI comenzaría a denominarse “clásico”, su particularidad está en la manera épica de ejecutar la composición; sin mencionar la inclusión de instrumentos poco usuales en el estilo del Metal. Con especial énfasis en las canciones “The Seventh Darkness” o “Borderline”, esta última todo un episodio con aquella actitud de rebeldía, que siempre ha mantenido el rock y sus variantes hasta el presente.

La maestría de los músicos en el momento de interpretar, no necesariamente significa que todo el LP lleve estrictamente el sello de ansias de libertad; ya que la pieza “Blue Tango”, es la variedad que equilibra la disciplina y la diversión, con un ritmo fiestero al puro estilo del ya revindicado Glam Metal.

No podemos ser tan “duros” al momento de juzgar la ignorancia de un tiempo pasado, si tal desconocimiento está relacionado con la imberbe concepción de los artistas de la última década (2010 ya suena tan lejano. Qué decir de 1970…). Sin embargo, es importante seguir reiterando la importancia de saber que atrás de muchas “innovaciones”, su columna vertebral está compuesta de ideas que en su tiempo fueron, -en el mejor de los casos-, infravaloradas.

Sobra decir que la imaginación es prácticamente atemporal, y quienes realmente son creativos en el momento de convertir sus ideas en arte, prácticamente vencen al despiadado Tiempo. Tengan la edad que tengan. Un auténtico talento cada vez menos común en nuestra actualidad ultra exprés; donde ser famoso por cinco minutos, es todo un evento

INTEGRANTES

Bob Catley - Voz

Tony Clarkin - Guitarra

Rick Benton - Teclado

Dennis Ward - Bajo

Lee Morris - Batería

LISTA DE CANCIONES:

1. Run Into The Shadows

2. Here Comes The Rain

3. Some Kind Of Treachery

4. After The Silence

5. Blue Tango

6. The Day He Lied

7. The Seventh Darkness

8. Broken City

9. I Wanna Live

10. Borderline

VIDEO PREVIEW

Reseña Escrita por: Nayeli Tlapa

Periodista y Comunicadora egresada de la FES Aragón, de la Universidad Nacional Autónoma de México. Escritora e ilustradora Independiente.

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domingo, 10 de diciembre de 2023

Silent Angel 11:25 a.m.

RESEÑA: SILENT ANGEL - UNYIELDING, UNRELENTING (2023)

Banda: Silent Angel

Album: Unyielding, Unrelenting

Estilo: Power Metal/Melodic Rock

Pais: Malasia

Fecha de lanzamiento: 24 de noviembre de 2023

Sello discográfico: Rockshots Records

Placa debut de la banda formada en el año 2015, previamente llamados BLUEBLOOD, presentando una alineación reformada: Dauz (V) en el bajo, Pae (MPIRE) en la batería, Eric Poon en la guitarra y las 2 vocalistas: Gracie Shona, Claudia Beltrame (DEGREES OF TRUTH). Contando con la colaboración de Char en los teclados.

En el año 2015, se presentaron de forma profesional con el Ep "Descent of Angels" únicamente en formato físico, en donde contaban con otra alineación de la que no hay registro.

En lo que respecta a este álbum debut, nos ofrecen una obra con una buena producción, sonido aceptable, armonía en sus temas, mostrando una ejecución instrumental buena, sin ser brillantes, por parte de los músicos, predominando el 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 melódico, siendo pocos los temas donde intervine el 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡.

Al ser un amante del 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, haré énfasis en lo temas más enérgicos, 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 o cercanos a ello. El primero es "Against The Tides" nos sumerge en aguas del 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 / 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, por lo que podremos encontrar cambios de ritmo atractivos, despuntes de velocidad y melodia propia del 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, en mi apreciación es poca la diferencia entre las vocalistas, siendo entonces algo poco relevante en este trabajo.

"A Destiny in Shadows" un tema que ofrece 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 𝘾𝙡𝙖́𝙨𝙞𝙘𝙤, de la era de los 90's, con ese gusto que tiraba un poco hacia el 𝙃𝙖𝙧𝙙 𝙍𝙤𝙘𝙠, mostrando cierto glamour, como las VIXEN. "Aurora's Dream" nos ofrece un tema un poco más intenso, con un Heavy más enérgico y despuntes de velocidad que lo hacen rozar el 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡 al hacer uso de veloces guitarras y una base rítmica rápida.

"Descent Into Infinity", "When Dusk Meets Dawn", "Angel Rising" son piezas a mi gusto poco relevantes, muy dulzonas que puedo prescindir de ellos. Las cosas afortunadamente cierran bien con "Twilight Of The Black Rose" que sale fuera de contexto, ya que su atmósfera tiende al estilo sinfónico, sobre todo por las voces de una de las vocalistas que muestra sus dotes de soprano, también posee un ambiente teatral al involucrarse la otra vocalista, lo que sí no me queda claro es, quien maneja los sopranos.

Así que en resumen amigos, una obra bastante irregular. Dominando el 𝙃𝙚𝙖𝙫𝙮 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, con un toque de Hard Rock y algunos destellos 𝙋𝙤𝙬𝙚𝙧 𝙈𝙚𝙩𝙖𝙡, me parece muy pretencioso querer abarcar tantos estilos, sin pulir uno o 2, en fin, como dice un hermano mio: Pará gustos colores, pero a mi no me gustan las cosas así.

INTEGRANTES

Dauz - Bajo

Pae - Bateria

Eric "Stormblade" Poon - Guitarras

Gracie Shona - Voz

Claudia Beltrame - Voz

LISTA DE CANCIONES:

1. Unyielding Spirit

2. Against the Tides

3. A Destiny in Shadows

4. Through Selene's Eyes

5. Aurora's Dream

6. Descent Into Infinity

7. When Dusk Meets Dawn

8. Angel Rising

9. Tears of Celestine

10. Twilight of the Black Rose

VIDEO PREVIEW

Reseña Escrita por: Oz Ga

Facebook: https://www.facebook.com/maoz.raga

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jueves, 3 de agosto de 2023

Rock 9:44 a.m.

RESEÑA: PYRAMAZE - BLOODLINES (2023)

Banda: Pyramaze

Álbum: Bloodlines

Estilo: Power Metal/Rock

Pais: Dinamarca

Fecha de lanzamiento: 23 de junio de 2023

Sello discográfico: AFM Records

¡Estamos con una nueva reseña!

En esta ocasión tocare un estilo de power metal que personalmente me parece bastante interesante hablamos del power/progresivo, que desde finales del ochenta empezó a revolucionarse con bandas como fates warning, queensryche, crimson glory entre otras que forjaron esa llama de técnica y magia del power, hoy tocara hablar de una banda danesa que escuche por primera vez alla por el 2011 aproximadamente y que quedo en silencio por 7 años hasta que en 2015 presento un discazo como lo es el “Disciples of the Sun” la banda Pyramaze, perdón por la mención tan tardia pero era necesaria dicha presentación en este estilo de power, si bien pyramaze no es por cerca la mas conocida del estilo definitivamente con sus 7 discos nos demuestras que fácil entran en ese podio.

Una de esas bandas que hablamos y que desde 1980 estan activos y que explotaron con su poderoso “Heavy Metal Breakdown”, de 1984 dando un paso en la escena heavy/speed del momento, y es que Grave Digger que es la banda en mención se apartó un poco en cuanto a la voz melódica y proponiendo una voz más rasposa de manos del señor Chris Boltendahl´s y que por cuestiones prácticas de aquí en adelante mencionare como Chris, nos da una catedra de lo que es un buen heavy metal y que para ir aterrizando a los que nos trae esta reseña ya que hablar de Grave Digger es posiblemente hasta realizar un libro de ellos.

Definitivamente Pyramaze hizo un gran regreso en 2015 con Disciples of the Sun, después de casi una década de silencio. Claro, la mayoría de los miembros originales se habían ido y el sonido había cambiado hasta cierto punto, pero el grupo de power metal danés se abrió paso y parecía ser imparable cuando llegó la obra maestra de 2017, Contingent. Epitaph de 2020 tuvo algunos momentos impredecibles, pero aun así se logró gracias en gran parte a su aplastante final.

Al igual que su álbum Contingent de 2017, este nuevo álbum de Pyramaze tiene una presentación musical más sencilla que da paso a una narración vívida y en gran parte sentimental, aunque aquí la banda ha salido con canciones más fuertes a pesar de haber retrocedido en gran medida los elementos técnicos que todavía eran presente 6 años antes. Gran parte de esto se debe a la salida en 2022 del guitarrista principal Toke Skjonnemand desde hace mucho tiempo, llevándose consigo su sonido característico altamente expresivo y técnicamente singular, y dejando al virtuoso tecladista Jonah Weingarten para incorporar todos los elementos detallados en un arreglo. que depende en gran medida de ritmos de tempo medio a moderado con una entrada rítmica directa del guitarrista/productor Jacob Hansen. Sin embargo,

Las dos incorporaciones antes mencionadas en este disco de 44 minutos de heavy metal y bandas sonoras de películas son las excepciones que confirman la regla, que es que esta es una banda a la que le falta un motor y lo compensa con una mayor presencia en el teclado y una voz estelar. Ya sea por la generosidad de los instrumentales orquestales sintetizados que enmarcan este álbum en todo su esplendor rimbombante, o los golpes de ritmo medio que ven al líder de esta banda brillar a su máximo explendor, se vuelve inmediatamente obvio que Weingarten y el timonel Terje Haroy se roban el protagonismo. Para ser justos, la entrada de la sección rítmica y el trabajo de guitarra recio y afinado de Hansen no se queda atrás al lado de los empresarios antes mencionados, pero lo que finalmente vende himnos estructuralmente simples y directos como "Taking What's Mine" y "Broken Arrow" es la densa superposición sinfónica. Sin embargo, su momento más auspicioso resulta ser cuando tiene la tarea de intercambiar versos con la vocalista de Ad Infinitum, Melissa Bonny, en la balada serena y poderosa “Alliance”, que recuerda la misma melancólica marca de belleza que adornaba “She Who Summoned Me” en 2006.

Este disco lo recomiendo definitivamente a los amantes del power metal sinfónico y exclusivamente aquellos amantes del power mas pomposo con una gran muestra del uso de teclados si bien definitivamente no es la mejor obra de pyramaze no deja de ser un disco bastante bueno y recomendable

Mi calificación para el álbum “Bloodlines” sería un 7.5

INTEGRANTES

Morten Gade Sørensen - Batería, Composición (pistas 2-9)

Jonah Weingarten - Teclados, orquestaciones, composición

Jacob Hansen - Bajo, guitarras, voz (respaldo), composición (pistas 2-9)

Terje Harøy - Voz, Composición (pistas 2-9)

LISTA DE CANCIONES:

1. Bloodlines

2. Taking What's Mine

3. Fortress

4. Broken Arrow

5. Even If You're Gone

6. Alliance

7. The Midnight Sun

8. Stop the Bleeding

9. The Mystery

10. Wolves of the Sea

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Reseña Escrita por: Lawrence (MetalAnalyzer)

Youtube: https://www.youtube.com/channel/UC5jc1OQb7LtXtWLFjcBl-Sw

Facebook: https://www.facebook.com/metalanalyzer

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martes, 18 de julio de 2023

Rock 8:48 p.m.

Cantante de AVENGED SEVENFOLD: 'La inteligencia Articicial (IA) solo puede repetir, no ir más allá'

M. Shadows, hablando con "The Ex Man", señaló las limitaciones de la IA en la producción musical y señaló que la IA solo puede basar su contenido en información que ya existe:

"Si miras todos los eventos del pasado... Si fuera un cantante de 41 años ahora y pensara en el pasado, en la música, muchos de mis artistas favoritos me abofetearían y me desafiarían con sus discos. Tenía expectativas, y luego salió algo que me partió el corazón en pedazos, no lo podía creer. Mirando hacia atrás, entiendo que necesitaba esto, y necesitaba que me enseñaran esto. Y tengo mucho respeto por aquellos artistas que me hicieron esto. Hubo muchos que me dieron lo mismo, los nombres ahora se me escapan, pero hubo tantos discos que me desafiaron y me rompieron el corazón en ese momento. Por ejemplo, la transición del primer álbum MR. BUNGLE a "Disco Volante" donde Mike Patton ni siquiera canta, murmura todo el tiempo. Y luego lanzan "California"... Recuerdo que Brian [Haner, Jr., también conocido como el guitarrista de AVENGED SEVENFOLD Synyster Gates] estaba literalmente deprimido cuando salió ese disco, porque el primer disco era simplemente genial. Y luego el nuevo trabajo se convierte en tu favorito porque piensas: "Esos bastardos están locos. No les importa". Pero esto es lo interesante de la inteligencia artificial. Después de todo, si piensas en lo que es la IA en este momento, entonces esta es la acumulación de todo lo que se sabía antes. Entonces, si dices: "Haz una canción de AVENGED SEVENFOLD", la IA no sabe cómo ir más allá y crear lo que compondríamos.

Pero él sabe cómo tomar lo que ya hemos hecho, mezclarlo y armarlo de una manera diferente. Así que creo que es genial: imagina que estás diciendo: "Este nuevo álbum de AVENGED es basura. No entiendo una mierda. Estoy harto de esta mierda que están tratando de publicar. Dame un álbum que se parezca a..." Y luego deja que la IA lo haga. Y ahí estás, tu nuevo álbum de AVENGED. Tienes una mezcla de todo lo que hemos hecho, pero con diferentes coros, con diferentes cosas geniales. Supongo que podría ser jodidamente interesante. Y los tipos reales como nosotros empujamos lo que hacemos, empujamos los límites. Creo que nos espera un futuro jodidamente extraño en el que la gente puede decir: "Oh, dame más de eso". Entonces, ¿cómo lo sabes?

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viernes, 10 de marzo de 2023

Stryper 7:37 p.m.

El supergrupo SWEET & LYNCH lanza nuevo álbum este 2023

La banda estadounidense de hard rock Sweet & Lynch, con el guitarrista y vocalista Michael Sweet (Stryper) y el legendario guitarrista George Lynch (Dokken, Lynch Mob), lanzará su tercer álbum, "Heart & Sacrifice", el 19 de mayo de este año a través del sello Frontiers Music. Srl. Los detalles adicionales seguirán en breve.

En una nueva entrevista con el podcast "Scars And Guitars", Sweet habló sobre "Heart & Sacrifice": "Este álbum tiene una portada espectacular. Cuando todos vean este arte, creo que les encantará. Es bastante oscuro, pero significativo. , y se ve realmente genial. Y el álbum en sí pasó por varios períodos de cambio, en otras palabras, George envió un montón de canciones, y un par de ellas no estaban del todo bien, así que tuvimos que agregar algunas pistas más. fue a grabar todo y terminó regrabando algunas canciones para agregar al álbum y hacerlo aún mejor. Y ahora es fantástico. Creo que es realmente el disco más fuerte de Sweet & Lynch".

Además de Michael Sweet y George Lynch, la banda también incluye al bajista James Lomenzo (Megadeth, White Lion, Black Label Society) y al baterista Brian Tichy (The Dead Daisies, Whitesnake).

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jueves, 9 de marzo de 2023

System Of A Down 11:08 a.m.

El bajista de SYSTEM OF A DOWN completa su trabajo en un álbum en solitario

El bajista de SYSTEM OF A DOWN, Shavo Odadjian, ha confirmado que está completando su trabajo en su álbum debut en solitario.

El músico armenio-estadounidense de 48 años, nacido Shavarsh Odadjian, está trabajando en un álbum con el guitarrista de WINDS OF PLAGUE, Michael Montoya (también conocido como MorgothBeatz), un productor y compositor que ha colaborado anteriormente con Travis Barker, JuiceWrld, Lil Xan, Jonathan Davis, CUESTIONES y muchos otros. Shavo habló sobre sus planes para el material en solitario, participando en la serie "My 3 Questions To" de Jonathan Montenegro: "Tengo un disco en solitario que saldrá muy pronto. Ella es pesada y enorme. Esto no es hip-hop. Es una locura. Todos mis proyectos paralelos eran una especie de hip hop o electro... Quería hacer algo que se sintiera bien desde el principio.

Este es mi ADN. Así que espera el disco en solitario”. Odadjian también compartió un fragmento de la música en solitario en la que ha estado trabajando en sus redes sociales, escribiendo en un mensaje adjunto: "Después de años de experimentar con diferentes estilos y géneros para mis proyectos paralelos, he decidido volver a mis raíces y grabar. un pesado disco en solitario. Durante varios meses he estado escribiendo y grabando diligentemente con mi hermano MorgothBeatz. Aquí hay un pequeño fragmento de lo que está por venir. ¿Quién quiere escuchar más?

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jueves, 5 de enero de 2023

Rock 11:26 a.m.

Ex líder de HIM sobre las razones de la disolución: 'Perdimos la chispa'

La historia de HIM ha terminado. Después de [el álbum de HIM de 2013] "Tears On Tape", el baterista Gaz [Lipstick alias Mika Christian Karppinen] dejó la banda. Entonces encontramos un nuevo baterista. Recorrimos un poco. Intentamos que todo funcionara.

Pero las cosas no fueron como queríamos que fueran. Creo que hemos perdido la chispa, por así decirlo. Y tratamos de tomarlo de una manera adulta y nos dimos cuenta de que tal vez ahora no es nuestro momento, porque no puedes culparnos por no intentarlo. Realmente tratamos de entender... No fuimos a ninguna sesión de terapia, no seguimos el camino de METALLICA, pero intentamos mucho para ver si había algo que pudiéramos darle al mundo musicalmente y decidimos que ahora es el momento de terminar todo".

Cuando HIM anunció su gira de despedida hace seis años, Ville explicó a la revista Kerrang!, por qué la banda había decidido poner fin a sus actividades: “Estamos cansados de las mismas tonterías. Cuando lo haces durante mucho tiempo, en algún momento todo pierde su sabor. Empezamos a trabajar en algunas cosas, pero no sonaba lo suficientemente bien y no conseguimos ese subidón adolescente que deberíamos tener".

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Taylor Hawkins 11:04 a.m.

FOO FIGHTERS seguirá existiendo a pesar de la muerte de Taylor Hawkins.

FOO FIGHTERS decidió continuar a pesar de la muerte del baterista Taylor Hawkins, pero prometió que serían "otra banda". La banda compartió sus planes para el futuro en un discurso de Año Nuevo, que el vocalista Dave Grohl publicó en las redes sociales el 31 de diciembre. El texto del mensaje dice: "Ahora, al despedirnos del año más difícil y trágico en la historia de nuestro grupo, comprendemos una vez más lo agradecidos que estamos con las personas que más amamos y apreciamos, y con las personas amamos a quienes ya no están con nosotros. FOO FIGHTERS se creó hace 27 años para ser un símbolo del poder curativo de la música y para seguir viviendo, y durante los últimos 27 años, nuestros fanáticos han formado una comunidad global, una vida dedicada. sistema de apoyo que nos ha ayudado en nuestros momentos más oscuros, dolor, esperanzas y miedos, donde puedes unirte al estribillo de la vida a través de la música. Sin Taylor nunca seríamos la banda que éramos y sabemos que sin Taylor seremos diferentes banda. También sabemos que ustedes, nuestros fanáticos, significaron tanto para Taylor como él para ustedes, y sabemos que cuando los veamos nuevamente, y será muy pronto, su espíritu estará con cada uno de nosotros todas las noches.

" Hawkins fue encontrado muerto en una habitación de hotel en Bogotá, Colombia, donde FOO FIGHTERS había llegado para presentarse en el festival el 25 de marzo de 2022. Tenía 50 años. La causa oficial de la muerte de Hawkins aún no se ha anunciado. Sin embargo, un análisis de orina post mortem reveló 10 tipos de sustancias, entre ellas marihuana, antidepresivos, benzodiazepinas y opiáceos. Las autoridades investigadoras no especificaron qué papel desempeñó esta combinación en su muerte. Hawkins pasó 25 años con FOO FIGHTERS, reemplazando al baterista original William Goldsmith en 1997. Le sobreviven su esposa Alison y tres hijos.

FOO FIGHTERS organizó dos conciertos en memoria de Hawkins. El primero tuvo lugar el 3 de septiembre en el Wembley Stadium de Londres. El segundo es en Los Ángeles el 27 de septiembre y las ganancias se donaron a las organizaciones benéficas Musicares y Music Support. Además, un segmento de los Premios Grammy, un círculo de tambores en la playa de Laguna Beach, la ciudad natal de Taylor, y una presentación en vivo de la canción "My Hero" de FOO FIGHTERS con más de 1,000 músicos también se dedicaron a la memoria de Hawkins.

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jueves, 10 de noviembre de 2022

Rock 11:29 a.m.

El cantante de PAPA ROACH sobre la sobriedad

El líder de PAPA ROACH, Jacoby Shaddix, habló recientemente sobre cuándo el estilo de vida del rock 'n' roll se volvió demasiado para él, casi arruinando a su familia, y cómo tomó el camino hacia la sobriedad:

"Solo cuando salí de gira en apoyo del [álbum de PAPA ROACH del 2000] "Infest", el alcoholismo, el estilo de vida alcohólico, creo, se apoderó por completo de mí. Ahí fue cuando todo salió a toda máquina... Queríamos ponernos ruidosos, hombre. Todos queríamos volvernos locos, y había gente que estaba de acuerdo con eso. Me sentí como si estuviera en la década de 1980 durante un par de años. Decidí: "Vamos, amigo". Cuando se le preguntó si extrañaba algún aspecto de sus días de bebedor, respondió: “Tuve muchos buenos momentos en ese entonces y muchos no tan buenos. Estos fueron tanto los aumentos más altos como las caídas más bajas. Y supongo que la inconstancia dentro de esa situación fue lo que realmente me confundió. Yo no era un buen tipo.

Tenía buena reputación y era amable con la gente; esto es cierto. No he sido amable conmigo mismo. No he sido amable con mi esposa. No era amable con las personas cercanas a mí. A los extraños, les digo: "¿Cómo estás, hermano? Me alegro de verte". Y luego metí la cabeza en las puertas y destruí hoteles. Destruí un montón de hoteles en esta gira, hombre. A veces estaba bien, y a veces simplemente era deprimente”. Cuando se le preguntó si se vuelve más fácil o más difícil para él mantenerse sobrio a medida que pasa el tiempo, Jacoby dijo: “Es mucho más fácil. Para mí, esto ya no es un problema. No quiero sonar grosero o raro, pero prefiero meterme una pistola en la boca que beber. Porque sé que beber es un camino lento hacia una muerte infeliz, solitaria y aislada. Esto no es para mí. Hay demasiados eventos maravillosos en mi vida por los que vale la pena vivir. Hay tanto en este mundo que inspira, que es hermoso, que simplemente abruma el alma. Y sí, es música; es ser una persona creativa; es amistad; esta es mi espiritualidad; esta es mi familia; estos son mis hijos; Este es mi grupo; esta es mi conexión con mi grupo. Y a veces hasta quiero decir: "Ahhh, mi grupo me vuelve loco. Ahh". Cuando algo está mal conmigo, tengo que resolverlo, ¡y punto!”.

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miércoles, 9 de noviembre de 2022

Tony Iommi 11:12 a.m.

Tony Iommi, guitarrista de Black Sabbath, se convierte en patrocinador del Centro de Rescate de Vida Silvestre

Según Worcester News, Tony Iommi de la icónica banda de hard rock/heavy metal Black Sabbath se ha convertido en patrocinador del centro de rescate de vida silvestre.

El legendario guitarrista de 74 años comenzará a trabajar en el Vale Wildlife Hospital, cerca de Tewkesbury, Reino Unido, para mamíferos y aves salvajes enfermos, heridos y huérfanos. El hospital brinda un servicio veterinario completo y trata a más de 7,500 víctimas de la vida silvestre cada año.

La administradora del hospital, Natalie Gould, dijo: "Estamos encantados de que Tony Iommi se una a nosotros como el nuevo Patrono del Vale Wildlife Hospital.

A principios de este año, Tony y su esposa María trajeron una paloma con collar herida a nuestra casa. Todos estaban asombrados por esto y nos complació mucho saber que ambos mostraron el cuidado suficiente y se tomaron el tiempo para traernos al paciente lesionado".

El Wildlife Charity Hospital cuenta con personal las 24 horas del día, los siete días de la semana y le cuesta a la organización benéfica alrededor de £ 50,000 por mes.

Todos los fondos se proporcionan a través de donaciones, eventos de recaudación de fondos y paquetes de membresía que brindan a los filántropos la oportunidad de realizar recorridos "detrás de escena" del hospital.

Natalie le dijo a Worcester News: "Como es el caso de la mayoría de las personas, el costo de vida ahora ha aumentado en casi todos los niveles, y las organizaciones benéficas no son una excepción, ya que los precios de todo han aumentado significativamente. Solo nuestra factura de electricidad ha aumentado de £ 1,200 por mes hasta £ 5,500.

Caroline Gould, la fundadora de la organización benéfica, decidió escribir una carta a Tony y Maria para ver si estarían interesados en venir y ver el hospital, ver lo que estábamos haciendo.

Decir que nos emocionamos cuando estuvieron de acuerdo sería quedarse corto".

Natalie le dijo a Gloucestershire Live que Vale Wildlife Hospital trató un total de 7976 pacientes en 2021, un "gran aumento" de 7159 en 2020.

Iommi siempre ha sido un amante de los animales y ha tenido decenas de perros, algunos de ellos rescatados.

En 2015, Tony se convirtió en patrocinador del Wythall Animal Sanctuary, ubicado cerca de Birmingham, Reino Unido.

Para obtener más información sobre Vale Wildlife, puede visitar su sitio web.

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Rock 10:49 a.m.

Muere el legendario vocalista de Nazareth, Dan McCafferty

El vocalista y cofundador de Nazareth, Dan McCafferty, murió a la edad de 76 años.

El bajista de Nazareth, Pete Agnew, dio la triste noticia en un comunicado ayer (martes 8 de noviembre).

Él escribió: "Dan murió a las 12:40 de hoy.

Esta es la noticia más triste que he tenido que dar. Marianne y su familia perdieron a un maravilloso y amoroso esposo y padre, yo perdí a mi mejor amigo y el mundo perdió a uno de los mejores cantantes que jamás haya existido.

Estoy demasiado molesto para decir algo más ahora".

Hay muy pocos vocalistas de rock clásico cuyas voces se pueden reconocer desde las primeras notas. Una de esas voces es McCafferty.

Después de casi 50 años con Nazareth, Dan lamentablemente tuvo que retirarse de los escenarios por motivos de salud. Pero nunca abandonó su pasión por expresar sentimientos a través de la música.

En octubre de 2019, McCafferty lanzó su tercer y último álbum en solitario, Last Testament.

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martes, 11 de enero de 2022

Rock 2:23 p.m.

ALICE COOPER está trabajando activamente en material nuevo

Nita Strauss confirmó en una entrevista reciente con la estación de radio WRIF de Detroit que ALICE COOPER está trabajando en material nuevo: “De hecho, tengo una conversación con [Camp Cooper] este fin de semana para discutir el progreso en este asunto. La última vez que toqué este tema, lo trabajamos en Nashville.

La banda y yo nos sentamos y grabamos un poco de música para el próximo álbum. Esta vez la banda también tuvo una gran participación en la grabación, que sucedió por primera vez en mis ocho años con la banda. Así que nos divertimos mucho y nos divertimos mucho trabajando con una leyenda como [el productor] Bob Ezrin. Fue un tremendo honor estar en el estudio con él y Alice, creando lo que esperamos sea otro álbum de Alice Cooper para agregar a su legado. Es un DVD de DVD de Alice Cooper.

Lancé álbumes en vivo, pistas en vivo que se usaron como extras, pero [este es mi] primer álbum de estudio con Alice. En realidad, la única persona en [la formación actual de la banda de Alice], que no ha grabado nada con él antes, así que esto es muy importante para mí. [Para mí] es un gran honor". Cuando se le preguntó sobre el posible lanzamiento del nuevo álbum de Alice, Nita respondió: “No tengo esa información. Tengo mucho que decir sobre mi [próximo disco en solitario], pero cuando se trata de Alice, soy un músico contratado como todos los demás. Todavía estamos de gira en este momento con "Detroit Stories", que salió el año pasado. Así que no estoy seguro de que veamos el próximo álbum de inmediato. No, por favor, no confíes en mi palabra. Este no es mi grupo. No quiero hablar fuera del negocio. Pero sé que estaremos de gira mucho con Detroit Stories este año".

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