Signum Regis, banda proveniente de Eslovaquia, con su reciente lanzamiento, “Undivided”, muestra a sus oyentes, —propios y desconocedores de su virtuosismo — un auténtico viaje que une a los mundos del power metal mediante la velocidad del ritmo melódico, con la dureza de los tonos épicos del heavy metal. Consiguiendo erigir su propiedad en el inmenso universo que implica, — tan sólo—, el power en sí mismo.

La unión inquebrantable es evidente en canciones como “Daniel’s Prophecy” y “Sea of Galilee”, donde la banda demuestra ambas influencias, que en reproducción de su sonido, rayan en notas incluso neoclásicas. 

Ronnie König - Bajo

Filip Koluš - Guitarras

Ján Tupý - Teclado

Jaro Jančula - Bateria

Jota Fortinho - Voz

1. Daniel's Prophecy

2. Ministry of Truth

3. Salt of the Earth

4. Interpreter of Dreams  

5. Pilgrim Road  

6. Servants of the Fallen One  

7. Sea of Gallilee  

8. Prepare for War  

9. Undivided  

10. Shield My Soul

Si a su último disco "Eos" (2021), le llovieron buenos comentarios, creo que con este "Innervoid" no cambia esa sensación, porque es un álbum muy completo, complejo y por demás progresivo, las guitarras siempre tienen ese ápice de fuerza que acostumbra tener la banda, y la voz de Alex Jarusso, no decae en ningún lapso, la intensidad es perenne y aparte de eso siento que la melodia de teclados y coral es implacable y perfecta para crear y ampliar el espectro sonoro que disfrutarán tanto los viejos y los nuevos fans de Eldritch. La portada refleja de gran manera lo que las letras quieren transmitir ya que este es un álbum en el que el tema principal trata sobre las acciones correctas e incorrectas que generan un vacío interior. Al mismo tiempo, sin embargo en ese corazón vacío que se puede ver en la tapa, también se logra percibir una especie de esperanza, ya que en medio vemos la tierra no prometida, alcanzable sólo con mucha fuerza de voluntad. El disco no se guarda nada y arranca con "Innervoid" una intro que pinta las paredes con un estilo muy moderno y unos arreglos que crean un ambiente de incertidumbre que dan paso a la demoledora "Hadful Of Sand (Right Or Wrong)" un tema potente que no se detiene ante nada, la alta gama progresiva la hace bastante atractiva, los riffs agresivos, los alucinantes teclados y esas intensas voces, nos llevan por un despampanante viaje musical, recreado de manera precisa y técnica por parte de los italianos.

La precisión musical sigue con "Born On Cold Ash" la que nos presenta un metal progresivo de un nivel exquisito, los coros son enérgicos y la verdad es que no puedo dejar de recordarlos, se quedaron grabados en mi cabeza. Temazo que en algunos pasajes  recuerda a los  mejores trabajos de Symphony X. Con un poco mas de melodía nos espera "Elegy Of Lust" una tema donde inmediatamente sale a relucir el inteso tono vocal de Alex Jarusso, luego salen con mucha elegancia riffs distintivos y exquisitos, de la talla de los que nos desgrana Rudj Ginnanneschi y Eugene Simone. La base rítmica está orientada hacia el metal melódico y los solos de guitarra tienen un feeling tremendo.

En "To The End" escucharemos una base rítmica atronadora, esta vez sin tantos coqueteos progresivos, con una batería muy potente con un estribillo muy melódico y unos coros muy deliciosos. Lo más romántico que le escucharemos a Eldritch, es "Wings Of Emptiness" una pretenciosa canción que emite un sentimiento único, el teclado suave  demuestra la versatilidad compositiva de los italianos y los solos de guitarra juegan de manera perfecta en la parte instrumental.

Con un sonido más moderno llega "From The Scars" la que en principio es dominada por los pesados riffs, obra de la guitarra de Eugene Simone, la enérgica percusión la ejerce perfectamente la máquina de las baquetas Raffahel Dridge. Con todos sus arreglos puede que el tema suene muy comercial, pero para mí es atractivo, gracias a la técnica y habilidad de todos  los músicos de la banda.

El sonido progresivo regresa con todo en "Lost Days Of Winter" donde la calidad del trabajo de guitarras es impresionante y la voz de Alex Jarusso, posee una fuerza impresionante que cautiva desde el primer segundo, los arreglos de teclado también son vitales para otorgar esa melodía que siempre brilla en las canciones de estos italianos. Seguimos con una de las canciones más complejas "Black Bedlam" pues los primeros segundos cuesta encasillar el estilo del tema, pues se mueve desde blast beats que podrían recordar a Fates Warning. Las guitarras suenan soberbias y los coros tienen un empaque melódico que agrega un gran sabor a la composición.

Para cerrar el disco tenemos la tremenda "Forgotten Disciple" cuyas guitarras son tralla pura, y la voz de Alex Jarusso, es muy potente y a la vez melódica, usando por momentos un tono  rasgado espectacular y ofrece unos matices bastante variados. El contraste constante entre fuerza y melodías es mucho más sencillo de asimilar, pero el sonido es exquisito expresado  con una técnica de titanes, que emplean de forma constante todos los miembros de Eldritch.

Eugene Simone - Guitarras

Oleg Smirnoff - Teclado

Raffahell Dridge - Bateria

Rudj Ginanneschi - Guitarras

Dario Lastrucci - Bajos

Alex Jarusso - Voz

1. Innervoid

2. Handful of Sand (Right or Wrong)

3. Born on Cold Ash

4. Elegy of Lust

5. To the End  

6. Wings of Emptiness  

7. From the Scars  

8. Lost Days of Winter  

9. Black Bedlam

10. Forgotten Disciple

Fuertes riffs de guitarra abren "Corrientes: Separación" un tema potente con unas guitarras más activas y un mayor uso de efectos vocales, tanto guturales como melódicos. Aquí Vedalia suena más variado y sutilmente progresivo que nunca, con un enchufado prog power que hace que la pieza se sienta viva y emocional. Aquí el personaje principal viaja nuevamente a las profundidades del océano, se encuentra con un miedo, sufrimiento y dolor increíble. Se desmaya y lentamente vuelve a la superficie.

Los sonidos melódicos se expanden en "Currents: Serenity" un tema suave y mas sencillo desde esa perspectiva, tiene arreglos de guitarra acústicos y las melodías están cubiertas por más capas sentimentales. Lo que voy a admitir es que a primera oída la música de esta canción no me impresionó. La letra relata cómo el personaje principal está en un estado de sueño/comatoso, subiendo lentamente a la superficie tranquila.

En cuanto a "The Ending Expance" tiene un impresionante inicio de teclados que se nutren de unas guitarras que  expulsan a placer acordes progresivos. Aunque también hay que resaltar la excelente voz de , segura y atractiva de Oskar Andersson, al igual que algunas melodías, las cuales tienen una influencia indudable de grupos como Evergrey, donde la mezcla de arreglos musicales son muy emocionales. Esta pieza nos habla de cómo el personaje se despierta y descubre que los demás han muerto y que la nave ha explotado. Está atragantado y se da cuenta de que no puede llegar a casa. El final del álbum está a cargo de "Dreams Of The Known" una de las canciones más sencillas, dónde la melodía toma posesión aumentando la intensidad en sus casi nueve minutos de duración. Esta composición cierra la historia contando cómo el personaje se pone a sí mismo en hipersueño para sobrevivir hasta que pueda ser rescatado. Reflexiona sobre el viaje y sus vivencias. Finalmente está en paz y acepta su destino del universo.

Simon Åkerlund - Bajo, voz (adicional)

Leo Vedberg - Batería, voz (adicional)

Oskar Lindmark - Guitarras

Victor Hellholm - Teclados, Orquestación, Voz (adicional)

Oskar Andersson  - Voz (principal), Bajo

01. Cormorant I

02. Among The Stars

03. Waves

04. ICE-7

05. Surface Tension

06. Reflections

07. Currents: Severance

08. Currents: Serenity

09. The Ending Expanse

10. Dreams Of The Known

Turno de escuchar la romántica "Kyoto" sinceramente es la que menos me gustó, pues sus arreglos modernos no terminaron de convencerme, eso sí los solos de guitarra son monumentales. Una de sus grandes canciones es "Fantasma" pues es en la que mejor resumen la propuesta musical de Ars Nova, la que está vez está dominada por guitarras más heavys y la influencia de bandas cómo Dunedain y Zenobia.

El momento más romántico del disco se vive con "Con Tu Recuerdo" dónde tanto los arreglos de teclados como el trabajo vocal son excelentes. El corte tiene una estructura creciente, con esas estrofas en limpio en las que las dos guitarristas brillan y los coros exponen esa grandiosa melodía. La función vuelve a tomar impulso con "2020" una pieza que tiene un toque más power metalero y dinámico,  que se presenta con mucho rigor sin perder en ningún momento el enfoque melódico y pegadizo.

En "El Encuentro" tenemos una de las que más se me ha pegado después de varias escuchas, y es que tiene un enfoque un poco más melódico que creo que le sienta bien al sonido de Ars Nova, sobre todo por ese estribillo melódico, muy logrado y disfrutable. Con más intensidad "Sueño Lúcido" nos lleva cabalgando con melodías poderosas, riffs cañeros, en un tema power a doble pedal que expone unos coros vibrantes. El  solo de guitarra que aquí se marca,  muy técnico y está

lleno de recursos, es ideal para los que nos gusta mucho el instrumento de seis cuerdas. El disco cierra de manera muy lúcida con "Paradoja De La Memoria" un instrumental construido con mucho feeing por parte de los españoles, y aunque arranca con tintes progresivos, enseguida adquiere esta curva ascendente de power Después de cinco años los españoles Ars Nova, han vuelto desde las sombras, para dar un paso adelante en su carrera musical, con este "Abrazando Las Sombras", un trabajo que fácilmente enganchará a los que tienden a escuchar bandas como Avalanch, Zenobia y Saratoga. Lo que me ha gustado bastante, es que las composiciones están hechas con distintos subgéneros, porque a veces suenan muy heavys, derrepente sale el metal melódico y por momentos se acelera el ambiente con el power metal. Lo único malo que veo, es que después del quinto tema, el nivel del álbum desciende considerablemente, pues ya no se escucha la magia y la sutileza que se ve al inicio del mismo. Pero bueno aún así, creo que el tercer disco de la banda española, es lo mejor que ha creado en su carrera.metal, emitiendo solos de guitarra y teclado ampliamente técnicos.

Jabi Suárez - Bateria

Dani Alonso - Guitarras

Damià Ferràndiz - Bajo

Alfonso Sánchez - Vocalista

"Escape Of The Phoenix" estará disponible en los siguientes formatos: CD digipak, varias ediciones limitadas en vinilo (disco picche, vinilo jaspeado, vinilo coloreado) y libro de arte (36 páginas, 28 x 28 cm, versión en CD del álbum con bonus tracks, vinilo picche de 7 pulgadas con la pista exclusiva "The Darkness In You", muchas fotos exclusivas y un prólogo del líder Tom Englund). La tirada del artbook es limitada y asciende a mil ejemplares.