METALROCK CLUB

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lunes, 19 de abril de 2021

9:09 a.m.

La banda salvadoreña de Black/Death Metal, MASTERNALTH FUNEBRAL graba sencillo después de 10 años de inactividad.

Masternalth Funebral es una banda salvadoreña de metal extremo, Originaria de cantón Ateos, municipio de Sacacoyo, departamento de La Libertad. Esta banda nace en el año 2007 bajo la iniciativa del guitarrista y compositor Isaac Marinero junto a varios músicos de la zona que al sumarse al proyecto lograron formar su primera y única alineación a la que en un inicio llamaron CALVARIUM.


Entre algunas audiciones entre amigos y luego de buscar la pieza clave para dar vida a las liricas compuestas por Marinero, fue Alex Murcia quien quedaría a cargo de la voz desde aquellos años, sería el quien daría las características a la banda en lo que a voces se refiere.
En la formación poco a poco fueron llegando las piezas que faltaban para completar el equipo y fue así como llego Salvador Ceren, en quien recaería la responsabilidad de la batería, también se incorporó teclados en las composiciones y este instrumento quedaría bajo responsabilidad del ahora músico retirado, Isaías Majano.
Participando en varias ediciones del BLACK METAL FORCE, organizado por Rocker´s Club El salvador fue así que daría inicio a una trayectoria musical al interior del país, participando de la misma manera en diferente festivales y toques de metal.
Para el año 2011 presentan su primer trabajo de estudio grabando su primer sencillo que lleva por título REGNUM DI MORTE  


Fueron muchas las participaciones de Masternalth Funebral en diferentes festivales, pero lastimosamente y por cuestiones de fuerza mayores algunos de los miembros emigraron del país, obligando a la banda a reinventarse y cambiar un poco su línea musical, fueron tiempos difíciles ya que la banda no encontró la consistencia con la que se había venido trabajando con la alineación original, por lo que poco a poco fueron disminuyendo sus presentaciones en vivo hasta el punto de retirarse definitivamente de los escenarios.
Pero pasados casi diez años, y bajo iniciativa una vez más de Isaac Marinero junto a Alex Murcia, se alza nuevamente el estandarte y esta vez van directo a estudio de grabación a trabajar uno de los temas que la banda más había tocado en vivo.
Bajo la producción de Erlin de La O la banda presenta su segundo sencillo titulado APOCALIPSIS canción creada en el año 2009 y que se logró concretar su grabación hasta el año 2021 después de una larga pausa.
La banda sigue trabajando en estudio dándole vida a las canciones que se crearon desde su fundación.

Alineación actual:
Isaac Marinero – Guitarrista compositor
Alex Murcia - Vocalista

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jueves, 8 de abril de 2021

2:07 p.m.

RESEÑA: DELORIAN - IT IS TIME (2021)







Estilo: Symphonic Power Metal
Pais: Ucrania
Fecha de Lanzamiento: 19 de marzo de 2021
Sello: Moon Records

A todos los lectores de Metalrock Club y a los que andan buscando bandas nuevas hoy les presento a los debutantes Delorian, un combo ucraniano de power metal sinfónico que fue formado en 2010 y que actualmente es conformado por el trío de músicos Alex Pivovarov ( batería y teclados), Yaros Krasse (guitarra) y Theo Ruzhynsky (bajo y voz). Estos muchachos vienen con muchas ganas, queriendo entregarnos una obra aceptable y coherente en su primer intento, todo dentro del subgénero antes mencionado utilizando las ideas de bandas del perfil de Rhapsody, Dragony o Terra Atlantica, eso sí con un trabajo de buenos arreglos musicales aunque estos suenan al cliché tradicional del symphonic power.
Aunque las canciones son muy melódicas, las líneas vocales de Theo Ruzhynsky no son precisamente las mejores, por eso creo que el tema de la vocalización es el punto más flojo de esta joven agrupación, eso es algo que seguramente mejorarán de eso no tengo ninguna duda. No les voy mentir: el disco es regular, por ende no creo que llegue a ser uno de los mejores del año, pero con su escucha encontrarás una envoltura épica y majestuosa donde regularmente las canciones establecen unas vueltas rítmicas a medio tempo con alaridos orquestales pegadizos y llenos de pasión, aunque con algunas carencias que pueden llegar a ser normales en una banda que apenas está iniciando su camino dentro del mundo del power, aún así Delorian nos ofrece una sinfonía operistica melódica con teclados y guitarras trabajando perfectamente en armonía con una naturaleza adictiva.
El tema que nos introduce al disco es “”Say It” en el principio tiene una atmósfera altamente sinfónica muy similar a la que utilizan los austriacos Dragony y a medida que el tema avanza vemos que la voz de Theo Ruzhynsky no cumple con los estándares su tono se presenta muy débil ante esa hermosura sonora que emiten los músicos ucranianos. Luego de un inicio regular nos topamos con “Following the Sun” tema donde vemos que una banda joven como lo es Delorian surge de la nada para llevarnos a una sinfónica y emocionante dimensión musical, donde brillan todos los elementos así se trate de la estructura ritmica de la canción, la composición, la producción, la orquestación y los impecables solos de guitarra de Yaros Krasse.








Turno de escuchar “Child of Time” pieza que me trae a la mente a los alemanes Terra Atlantica tal vez por el tono del vocalista Theo Ruzhynsky, en si creo que es una composición sencilla con mucha carga sinfónica pero en una de las cosas en las que los ucranianos han puesto una tremenda energía es en los espectaculares solos de guitarra. En “Far Away” nos espera una balada donde la melodía es predecible y monótona, algo floja pero lo positivo es que aquí es donde Theo Ruzhynsky explota sus capacidades vocales con mucha brillantez y es en esta pieza donde me atrevo a decir que llega al nivel mas alto.
En la quinta canción “Unveil,” podemos decir que Delorian utiliza el mismo estilo de bandas como Dragony y algo de Rhapsody, con toda esa perspicacia sinfónica épica, técnica virtuosa y depurada, pero un punto que llama la atención es que a estos músicos les falta energía aunque los sonidos orquestales sobresalen con una sonoridad impecable hace falta algo de feeling. En “Slave of Yesterday” el trío ucraniano enfoca sus energías individuales en crear excelentes sinfonías, con muy buenos estribillos, destellos épicos, realmente sus melodías parecen funcionar perfectamente, también vemos que utilizan violonchelos y guitarras acústicas interpretados con calidad, ademas de grandes arreglos orquestales y unos solos de guitarra trepidantes.
Vamos con “Not Alone” que resulta en una composición de alta intensidad sinfónica como casi todo el álbum, dulce tanto en lo vocal como en lo instrumental con unos arreglos orquestales y en los teclados conducidos por Alex Pivovarov, corte efectivo que habitualmente se espera en este tipo de bandas quizás no luzca por su composición, pero si por su ejecución, ojo a la parte central del tema porque toma un poder desenfrenado algo que le hacia falta a alguna pista de este álbum. En “The Dawn” tenemos un corte que termina por convencer al contener un justo balance entre metal, sinfonía y buen gusto en las distintas tesituras de las cuales se acompañan, además de un vocalista como Theo Ruzhynsky que sin ser un tipo de altas cotas, realiza una entrega bastante equilibrada, eso si este cantante aun tiene que mejorar bastante y tal vez ponerle mas adrenalina al asunto.
En el ocaso del disco llega “Outro” una composición instrumental que destaca por ser una gigantesca muestra sonora de mucha pompa hasta llegar a sonar épica y grandilocuente, cerrando el álbum de una manera cinemática.
Creo que para ser un debut no esta mal el trabajo de estos ucranianos, el punto negativo sin duda es la voz de Theo Ruzhynsky, de allí en mas su trabajo instrumental es magistral, sonando similar a los épicos austriacos Dragony, así que para el futuro espero cosas mejores para este conjunto. Puntuación 7/10


LINE UP
Alex Pivovarov - Batería, Teclados, Voz
Yaros Krasse - Guitarras
Theo Ruzhynsky  - Voz, Bajo



TRACK LIST
1. Say It
2. Following the Sun
3. Child of Time
4. Far Away
5. Unveil
6. Slave of Yesterday
7. Not Alone
8. The Dawn
9. Outro

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Reseña Escrita por: Alessandro Power

1:35 p.m.

CRYPTA (ex-Nervosa, ex-Burning Witches y ex-Hagbard) lanza su álbum debut

La banda brasileña de death metal Crypta ha revelado detalles de su álbum debut, "Echoes Of The Soul". El disco se lanzará el 11 de junio de este año a través de Napalm Records e incluirá 10 pistas. El primer sencillo "From The Ashes" ya está disponible como video musical y versión de audio (todos se pueden ver a continuación).

El video fue dirigido por Andre Gustavo. Crypta incluye a Fernanda Lyra (voz y bajo) y Luana Dametto (batería), ambas ex miembros de la banda brasileña de thrash metal Nervosa, Sonia Anubis (guitarra principal), que toca Cobra Spell y anteriormente tocó heavy metal. Burning Witches y Bergamaski's Secret ( guitarras), ex miembro de Hagbard.


TRACKLIST:

1. Awakening
2. Starvation
3. Possessed
4. Death Arcana
5. Shadow Within
6. Under the Black Wings
7. Kali
8. Blood Stained Heritage
9. Dark Night of the Soul
10. From the Ashes 

El álbum "Echoes Of The Soul" fue grabado en enero de 2021 en Family Mob Studio (Brasil), mezclado por Arthur Rietzk y masterizado por Jens Bogren. Wes Benscoter contribuyó con el arte de la portada.

La vocalista y bajista de Crypta, Fernanda Lyra, dice sobre el primer single: "La canción trata esencialmente del famoso fénix, pero en un sentido más filosófico. ¿Cuántas versiones antiguas de nosotros mismos deben morir, en sentido figurado, para que podamos seguir creciendo y desarrollarnos como seres humanos y, finalmente, construir resiliencia en nosotros mismos para resistir todos estos renacimientos ".

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martes, 30 de marzo de 2021

7:18 a.m.

ALICE COOPER: "Si no hubiera estado en mi banda, habría cantado en FOO FIGHTERS"

En una nueva entrevista con la radio Rock 100.5 de Atlanta, se le preguntó a Alice Cooper en qué grupo le gustaría cantar si no fuera el líder de su equipo. lo que respondió:

“Creo que lo más probable es que FOO FIGHTERS. Solo porque definitivamente ... Cuando interpretan mis canciones, lo hacen de la misma manera que mi banda. Quiero decir, es asombroso. He hecho mucho con FOO FIGHTERS y Alice Cooper fue una gran influencia para ellos. Los chicos de la banda dijeron que aprendieron a tocar escuchando nuestros primeros álbumes. Entonces, cuando subo al escenario con FOO FIGHTERS, hacen un gran trabajo con mis canciones, las interpretan exactamente de la manera en que deberían ser interpretadas. Así que probablemente estaría en este grupo si alguna vez necesitaran un vocalista realmente genial ".
Continuó alabando la música en FOO FIGHTERS:



“En primer lugar, tienen dos de los mejores bateristas. La gente sigue olvidando que Dave Grohl ... Cuando vi por primera vez a NIRVANA, me di cuenta del tipo que estaba en la parte de atrás y dijo: "¿Quién es este baterista?" Porque era muy bueno, era genial. Y dije: "Si la banda alguna vez se rompe, estaré con este baterista". Una vez canté un par de canciones con el grupo de batería de FOO FIGHTERS Taylor Hawkins. Y realmente es algo. Hawkins es un conejo Energizer ".

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7:14 a.m.

Vocalista de EVANESCENCE: "Billie Eilish inspiró el material"

La vocalista de EVANESCENCE, Amy Lee, reveló en una entrevista reciente que Billie Eilish la inspiró al escribir el material para el nuevo álbum, "The Bitter Truth":

"Escucho toda clase de musica. Para ser completamente honesto, no escucho rock. No es que no me guste. Por supuesto que sí. Realmente me gusta el nuevo álbum BRING ME THE HORIZON. Este es mi nuevo álbum de rock favorito en mucho tiempo. Pero mis gustos son omnipresentes. 


Realmente amo la buena música pop, buena música pop oscura. Entonces, hablando de Billie Eilish, incluso más que su estilo, que es muy oscuro, realmente amo su autenticidad sobre ella. Ella está completamente sola. Veo mucho en ella que me recuerda a mí mismo, especialmente cuando era más joven. Me inspiran todo tipo de aspectos, incluso si es solo la forma en que alguien arregló las canciones. De la serie: "Oh, no terminaron el coro". ¿Por qué no hacemos algo así? "


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7:07 a.m.

El nuevo álbum de GOJIRA estaba listo antes de la pandemia

Como parte de una conversación reciente con Kaaos TV, el baterista de GOJIRA Mario Duplantier dijo que el nuevo trabajo de la banda estaba listo incluso antes de la pandemia:

“Terminamos las voces en enero de 2020, la mezcla se planeó con Andy Wallace en marzo, alrededor del décimo. Pero tuvieron que cancelar todo, porque Andy estaba en Florida y no podía volar ... Pero las canciones ya estaban listas. Y diré algo bastante extraño, pero en la banda pensamos: "Dios, con esta pandemia, las canciones no significan nada". 



Porque pensar en la Amazonía durante esta pandemia, que se ha convertido en un problema para todos, era ... Parecía vergonzoso hablar de otra cosa. Pero al final, un año después, pensamos que ahora es el momento adecuado, ya que los textos son relevantes y se correlacionan con lo que está sucediendo en el mundo. El álbum habla de fuerza, una búsqueda de coraje, por lo que ahora es el momento de lanzar el disco. Así se abre la segunda dimensión ".

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7:02 a.m.

El nuevo álbum DESTRUCTION será lanzado en 2022

DESTRUCTION publicó el siguiente mensaje:

“¡Queridos y queridos maníacos! Todavía estamos trabajando en un nuevo lanzamiento de DVD / Blu-ray para el verano y tenemos buenas noticias que informar en breve. Desafortunadamente, hubo algunos cambios en la etiqueta, por lo que la espera se retrasa un poco. 

Además, estamos preparando una demostración para el nuevo álbum, tentativamente programada para principios de 2022. Aproximadamente el 50% del material ya ha sido creado y grabado, ¡así que todo parece muy optimista! También estamos planeando un pequeño Open Air en el verano, ¡así que estad atentos! "


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6:57 a.m.

ELTON JOHN dice "algo" con METALLICA

Durante el último episodio del programa de Apple Music 1 de Elton John "Rocket Hour", el legendario cantante le dijo al invitado de SG Lewis que había grabado "algo" con METALLICA:

 “Recientemente hice algo con METALLICA. Durante este encierro, trabajé con [la banda virtual] GORILLAZ y gente así. No hice ninguna de mis cosas, pero trabajé en algo genial con otras personas ". Aún no está claro de qué tipo de proyecto con METALLICA habló Elton, pero a principios de este año Miley Cyrus anunció que en su próximo álbum de versiones de METALLICA, John tocará el piano en "Nothing Else Matters". En una entrevista con la estación de radio británica Capital FM en enero de 2021, Cyrus dijo: “Hice una versión de 'Nothing Else Matters' de METALLICA con Elton John al piano, también tengo a Yo-Yo Ma, Chad Smith, muchas estrellas en este grupo. . 



Estoy muy emocionado con esta colaboración. Me refiero a Elton John y yo y METALLICA ... Me encanta cuando los ingredientes no encajan del todo. ¿O es como una ficción que nadie volverá a dar vida, y tienes que hacer que alguien como el productor de la canción Andrew Watt se arriesgue? ". En septiembre de 2019, cuando METALLICA tocó dos conciertos con la Orquesta Sinfónica de San Francisco en el Chase Center, el baterista Lars Ulrich publicó una foto de él, su esposa y John en Instagram con la leyenda: “Es tan inspirador tener una noche en el compañía de uno de los mejores compositores y animadores ... ¡Gracias a Elton por la generosidad y la vibra del abrazo! "

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lunes, 22 de marzo de 2021

8:26 a.m.

MIKE SHINODA: "LINKIN PARK jugó un papel en romper los límites entre géneros"

¡En nueva entrevista con Kerrang! Radio Mike Shinoda de LINKIN PARK habló sobre cómo "Hybrid Theory", el álbum debut multiplatino de la banda, ayudó a ampliar los límites entre los estilos musicales al combinar diferentes sonidos en un solo álbum: 

“Es parte de la misión de LINKIN PARK. Nos llamamos HYBRID THEORY; la banda se llamaba HYBRID THEORY antes del primer álbum, LINKIN PARK. Y jugamos nuestro papel. Ninguno de nosotros diría que hemos roto todas las fronteras entre géneros, pero hemos jugado un papel en la ruptura de las fronteras entre géneros. Es gracioso porque creo que algunos de la nueva generación ni siquiera saben cómo fueron las cosas con bandas como nosotros, y luego cómo álbumes como "Hybrid Theory" y demás cambiaron la forma en que la gente piensa sobre la música. Nacieron después de eso, y nacieron como son, y la mezcla de géneros es la forma en que la gente escucha música. "Oye, ¿cuál es tu tipo de música favorita?" Me gusta cualquier cosa.



 Cuando era niño, si alguien decía: "¿Cuál es tu tipo de música favorita?", Tenías la respuesta: era rap o era metal, y era un cierto tipo de metal. "¿Escuchas eso también?" - "No. Que se joda todo". Fue tan serio. Y ahora la gente ni siquiera piensa en eso. Escuché LED ZEPPELIN porque los BEASTIE BOYS usaron su música como muestras. El primer show al que fui fue PUBLIC ENEMY con ANTHRAX y PRIMUS. Así que estos chicos allanaron el camino para lo que me enseñó a mezclar géneros. El álbum RAGE AGAINST THE MACHINE acababa de ser lanzado. Esto es una locura".

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8:21 a.m.

La vocalista de WITHIN TEMPTATION sobre lanzar singles en lugar del álbum

La vocalista de WITHIN TEMPTATION, Sharon Den Adel, en una entrevista reciente, preguntó si el lanzamiento de dos singles el año pasado es una indicación de hacia dónde se moverá la banda en el futuro: 

“Esta es la primera vez que están lanzando sencillos sin un álbum publicado. Solíamos terminar el disco, sacar un par de sencillos y luego salió el álbum. Pero ahora no tenemos ningún álbum [risas], no hay nada escrito, teníamos dos temas y los lanzamos. Entonces, si bien lo redactamos y publicamos de inmediato, este enfoque es una novedad para nosotros. La ventaja de este enfoque es que cuando sientes una canción determinada, porque sientes la necesidad de abordar ciertos temas, o tienes una canción que tiene un cierto tipo de respuesta, adecuada al momento, la sueltas de inmediato, se mantiene relevante. , en lugar de lanzarse todos los años después de dos, como suele suceder, y cuando puede que ya esté desactualizado. Por eso es muy agradable estar en consonancia con el momento y aumentar la relevancia ". 


Según Sharon, lanzar sencillos periódicamente en lugar de permanecer en silencio durante tres años y luego lanzar un álbum es una forma de que los fanáticos obtengan un flujo constante de música nueva, especialmente durante la pandemia de coronavirus en curso: “Otros estilos de música han estado haciendo esto por mucho tiempo, está en la música dance y otros géneros, pero para el rock y el metal es un poco extraño porque todavía tenemos una base de fans muy dedicada que tiene un tipo de dedicación ligeramente diferente. Y la base de fanáticos del metal y el rock todavía está comprando álbumes completos, las versiones físicas de los álbumes siguen siendo muy populares. Y esto es completamente diferente. Por eso estamos un poco atrasados ​​en esta forma de lanzar canciones. Pero creo que debido a las plataformas de transmisión, y también a la pandemia, las cosas cambiarán muy rápidamente. Mucha gente está haciendo lo que estamos haciendo ahora: lanzar [singles] sin un álbum. Debido a que están atrapados en casa, pueden componer, todos tienen un estudio en casa ahora, por lo que este método se vuelve un poco más fácil y es un poco más fácil de hacer ".


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8:16 a.m.

Al vocalista de CANNIBAL CORPSE le gustaría más SERPENTINE DOMINION

Como parte de una conversación reciente con "Metal Blade Live Series", el vocalista de CANNIBAL CORPSE George "Corpsegrinder" Fisher tocó el tema del nuevo álbum de SERPENTINE DOMINION: 

“Hablé con Adam y hablamos sobre todo el tiempo. Me dijo que trabajó un poco en material nuevo, pero ¿quién sabe? Quizás lo usó para otra cosa. No lo sé. No le he hablado de esto. Pero cuando hablo con él, trato de no molestarlo; hay muchas otras cosas en la vida y cosas así. Tuvimos conversaciones al respecto, especialmente antes de que sucediera toda esta mierda pandémica. Y, por supuesto, sería genial hacer otro álbum, estoy totalmente de acuerdo. E ir de gira, conciertos limitados y esas cosas. Es una locura: lanzamos el álbum en 2016 y obtuvimos muchos comentarios positivos, pero creo que mucha gente se lo perdió. Esto es algo similar a la situación con PATHS OF POSSESSION - pasó por muchos, ya que sacamos dos discos y no tocamos. Mira, puedes lanzar un disco y puede pasar desapercibido por muy famosas que sean las personas que lo lanzaron ... Muchas personas inicialmente lo apreciaron, pero luego la atención comenzó a disminuir porque no fuimos a apoyar el álbum. Adam está ocupado, yo estoy ocupado. 



Tiene cierto grupo llamado KILLSWITCH ENGAGE, ¿tal vez hayas oído hablar de esto? Bueno, la que es una de las bandas de metal más famosas, giras y todo eso ... Nos conocimos en 2009, durante el festival Mayhem, y él expresó la idea de lanzar un álbum conjunto. Como resultado, solo cinco años después, se hizo. No sé nada de Shannon, nadie ha hablado con él, no tengo ni idea de si está tocando todavía o no, pero posiblemente podríamos encontrar a alguien más para tocar la batería. Hay una serie de dificultades, pero hay pensamientos en esta dirección. En cuanto a mí, estaría feliz de hacer otro disco, pero ¿quién sabe cuál será el futuro? Conozco a D., y puede que me envíe un mensaje: "Tengo diez canciones aquí, ¿qué estás haciendo allí, eppa?". Nadie sabe cómo será todo ". El LP debut de SERPENTINE DOMINION fue lanzado en octubre de 2016 a través de Metal Blade.
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sábado, 20 de marzo de 2021

11:33 p.m.

YNGWIE MALMSTEEN lanzará nuevo álbum "Parabellum"

El legendario guitarrista, multiinstrumentista y compositor sueco-estadounidense del heavy metal / hard rock Yngwie Malmsteen ha anunciado que lanzará su nuevo álbum de estudio, "Parabellum", en julio. 

"Pasé un año entero escribiéndolo y grabándolo", dijo el músico ayer (lunes 15 de marzo) en "Trunk Nation With Eddie Trunk" en SiriusXM. "Y estoy realmente muy emocionado. Estaba muy concentrado en él. Por supuesto que quería hacer conciertos en vivo, pero todos sabemos lo que pasó, así que me concentré en trabajar en este álbum de estudio".


Es bastante extremo. Ahora estoy evolucionando más rápido que nunca, y habrá aún más elementos diferentes aún más ... "

Añadió: "Me gusta mucho 'Parabellum'. Creo que es un poco diferente de mis otras cosas porque se grabó de manera diferente, porque literalmente me sumergí en el proceso, escribiendo, grabando y arreglando durante mucho tiempo. El resultado final podría haber sido un poco diferente. No habrá elementos extraños como el blues o algo así, que, por supuesto, también amo mucho. Será algo muy clásico en mi espíritu que la gente ya ellos conocen y aman, bueno, tal vez un poco más extremo que antes. (Risas) "


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11:20 p.m.

MANOWAR revela el tráiler de su nuevo DVD / Blu-Ray "Hell On Earth VI"

El 14 de marzo de 2020, los metaleros estadounidenses Manowar tocaron su muy esperado primer show en México, encabezando el "Hell & Heaven Metal Fest" en la Ciudad de México. Este evento histórico fue grabado en la más alta resolución, con más de 15 cámaras 8K y 4K, dron y sistema de audio inmersivo. El concierto pronto se lanzará en Blu-ray, DVD y plataformas digitales bajo el título "Hell On Earth VI" (anteriormente "The Final Battle"). El último avance de esta charla se puede ver a continuación.

Lista de Canciones:
01. Manowar
02. Brothers Of Metal Pt. 1
03. Blood Of My Enemies
04. Call To Arms
05. Hand Of Doom
06. Sons Of Odin
07. Swords In The Wind
08. Bass Solo
09. Battle Hymn
10. Thor (The Powerhead)
11. Kings Of Metal
12. Fighting The World
13. Hail And Kill
14. House Of Death
15. King Of Kings

Encore:
16. Joey's Speech
17. Warriors Of The World
18. Black Wind, Fire And Steel




El último EP de Manowar, "The Final Battle I", se lanzó en marzo de 2019. Las partes II y III de la trilogía se lanzarán en una fecha posterior, y se dice que están inspiradas en las aventuras de Manowar en el resto de "The Final Battle". En 2019, a Manowar se le unió un nuevo baterista: el sueco Anders Johansson. Debutó en directo con el equipo en marzo de 2019 en Brno (República Checa).

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8:23 a.m.

BILL WARD dijo que ya no podrá actuar en vivo con BLACK SABBATH.

Bill Ward dijo que ya no tiene la "habilidad" o la "habilidad" para actuar con BLACK SABBATH. El baterista fundador de BLACK SABBATH, de 72 años, fue aclamado durante la presentación "Trunk Nation With Eddie Trunk" de SiriusXM. 

Cuando se le preguntó si él personalmente estaba de acuerdo en que BLACK SABBATH estaba "hecho" como una unidad de gira y grabación, Bill, quien no grabó el último álbum de estudio de la banda o la gira como apoyo, respondió: "No he terminado. Con BLACK SABBATH". legado [risas]. No he terminado aún. Me vi obligado, pero no terminé. Para que otros puedan acabar con esto, pero yo no. Pero como realista puedo decir que cuando se trata de hacer giras con BLACK SABBATH, no tengo ninguna habilidad, no tengo la habilidad de actuar con un grupo así en el escenario. Debo tener al menos 60 años para tener esta oportunidad. 



Me encantaría grabar un álbum de estudio con BLACK SABBATH, con todos los miembros originales. Solo estoy hablando de ir con la corriente. No hablé de esto ni de nada más con nadie. Pero no he terminado. Entonces los otros tres podrían haber cerrado esta página, y lo respeto, pero no he terminado. Creo que mientras todos existamos [risas] y aún respiremos aire, creo que tendremos todas las oportunidades para co-crear una gran música ". Ward reiteró su deseo de grabar un nuevo álbum de estudio con BLACK SABBATH, pero confirmó que ya no quiere tocar en vivo con la banda: “Intento ser honesto. Cumpliré 73 el próximo cumpleaños [en mayo] y sé la energía que se necesita para tocar con esta banda ".

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8:17 a.m.

Guitarrista de GUNS N 'ROSES: "Me siento más cómodo en el escenario"

En una entrevista reciente con la Escuela de Música de Rob, el guitarrista de GUNS N' ROSES Richard Fortus respondió a la pregunta de cómo lidiar con el pánico y el pánico escénico: 

"Cuando hice una gira con GN'R, el escenario fue el lugar más cómodo para mí, porque este es nuestro escenario, estos son nuestros sets y equipos, estos son nuestros monitores de oído y el escenario en forma física. Y así, todas las noches, te sientes como en casa. Pero cuando tocas en un club o tocas con alguien, te pones nervioso, porque ya no estás en casa, estás en la casa de alguien. Pero esto es parte de la vida, necesitas adaptarte y eso es todo. 


Y la única forma es simplemente superarlo. Cuando tenía 15 años, tocaba en clubes, todos los fines de semana tocábamos en clubes, mi banda. Crecí en St. Louis, no había límite de edad. Entonces podía tocar todos los fines de semana y tocamos en diferentes lugares, fiestas y cosas así. Y de esta manera manejé mis nervios, lidié con el miedo, y para mí cualquier escena se volvió cómoda ".


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