METALROCK CLUB: El Salvador

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miércoles, 21 de octubre de 2026

SIX FEET UNDER lanza duro mensaje contra LA PRODUCTORA de su concierto en EL SALVADOR

El vocalista Chris Barnes calificó de irrespetuoso al promotor del espectáculo en San Salvador. Pese al señalamiento, el músico destacó que fue un gran concierto.

La polémica sacude a la escena del metal extremo en El Salvador. Six Feet Under, la legendaria agrupación estadounidense de Death/Groove Metal liderada por Chris Barnes, publicó un mensaje en sus redes sociales en el que criticó duramente al promotor responsable de su presentación en San Salvador.

En una publicación difundida el 20 de octubre, la banda ofreció disculpas por haber confundido a San Salvador con San José, pero aprovechó el mensaje para expresar su descontento con el trato recibido por parte del promotor del evento.

«El Salvador… gran espectáculo, aunque el promotor fue una persona irrespetuosa», expresó la agrupación en su publicación, acompañando el comentario con un insulto dirigido al responsable de la producción.

Una presentación marcada por la controversia

Las declaraciones generaron reacciones entre los seguidores del grupo y miembros de la comunidad metalera. Aunque Six Feet Under calificó positivamente el espectáculo, sus palabras dejaron en evidencia un conflicto con la persona encargada de organizar el concierto.

Hasta el momento, en la publicación compartida no se detallan los motivos específicos que llevaron al músico a calificar de irrespetuoso al promotor. Tampoco se incluye una respuesta de la productora señalada, por lo que se desconoce su versión de los hechos.

¿Qué pasó detrás del escenario?

La declaración abre interrogantes sobre lo ocurrido durante la visita de Six Feet Under a El Salvador. La banda no explicó públicamente si el desacuerdo estuvo relacionado con la organización, el trato recibido u otra situación durante el evento.

Por ahora, la controversia se mantiene centrada en las declaraciones del grupo y en las reacciones que ha generado entre los aficionados al metal.

¿Qué opinás? ¿Creés que este tipo de situaciones afectan la imagen de los conciertos internacionales en El Salvador? La comunidad metalera queda a la espera de conocer más detalles sobre lo sucedido.

*Nota: esta noticia se basa en la publicación atribuida a Six Feet Under que circula en redes sociales. No se ha confirmado una respuesta oficial de la productora ni se conocen todos los detalles del desacuerdo.

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Redacción: Rex Gutierrez

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miércoles, 7 de octubre de 2026

Stratovarius 1:23 p.m.

15 Años Después, STRATOVARIUS Regresa a El Salvador: Entrevista Con La Productora Del Concierto

Después de 15 años de espera, una de las bandas más importantes del power metal europeo está de regreso en El Salvador. Stratovarius, referentes indiscutibles del género y responsables de clásicos que han marcado a varias generaciones de metaleros, volverá a pisar suelo salvadoreño este 2026.

El esperado regreso ha generado gran expectativa entre los seguidores del metal en el país, quienes tendrán nuevamente la oportunidad de disfrutar en directo de una de las bandas mas más influyentes de la escena internacional.

Para conocer todos los detalles detrás de este esperado concierto, conversamos con Eyvin Mendoza de la productora EMPROD encargada de traer a Stratovarius a El Salvador:

1. Stratovarius regresa a El Salvador después de 15 años desde su última presentación en 2011. ¿Cómo nació la oportunidad de hacer posible este esperado regreso?

Debido a las buenas relaciones que hay con otras promotoras, ellos nos sugirieron tomar la fecha por que sabían el impacto que tendrían en la región; entonces lo aceptamos sin pensar y pues lo hicimos realidad.

2. ¿Qué significó para EMPROD lograr que Stratovarius volviera a incluir a El Salvador dentro de su agenda de conciertos en Latinoamérica?

Mira debo decir que algo muy valioso, puesto que este concierto trae nostalgia pues muchos ya tuvieron. La oportunidad de verlos una o dos veces en sus presentaciones anteriores, pero las nuevas generaciones no han tenido esa oportunidad y queríamos brindárselas, y que en un futuro también puedan decir: "yo vi a stratovarius en vivo". Ya que podría ser quizás la última vez que tengamos la dicha de tenerlos acá.

3. Después de tantos años de ausencia, ¿qué expectativas tiene EMPROD sobre la respuesta de los fanáticos salvadoreños del power metal?

Las más altas y mejores, y de hecho eso exactamente ha sucedido por que la respuesta del público del power metal fue la mejor desde el primer momento que anunciamos que Stratovarius regresaba a tierras cuscatlecas.

La gente compartiendo la noticia, comentando sobre ello y preguntándonos detalles del concierto nos hace saber que el power metal está allí, vivo, siendo recordado, teniendo un público fiel no sólo acá sino mundialmente hablando hace querer continuar trabajando para complacer gustos musicales. Será un lleno total.

4. Stratovarius es una banda con una trayectoria de más de cuatro décadas y una enorme base de seguidores. ¿Qué aspectos tomaron en cuenta para decidir que era el momento adecuado para traerlos nuevamente al país?

En primer lugar el hecho de que tenían 15 años de no presentarse en el país y mucha gente quería que volvieran, y otros como la aceptación de los adeptos del power metal que tenían algún tiempo sin ver una banda de ese género. También darle la oportunidad a nuevas generaciones de verlos en vivo con sus grandes éxitos.

5. ¿Qué nos pueden adelantar sobre la producción del concierto? ¿Habrá algún elemento especial preparado para celebrar el regreso de Stratovarius después de 15 años?

Que siempre trataremos de llevar el mejor sonido, la mejor iluminación y un buen setlist, y sobre todo que tengan la seguridad de que este show estará a la altura de una banda con el recorrido tan sorprendente de Stratovarius.

6. ¿Qué tan difícil fue coordinar un concierto internacional de esta magnitud y trabajar con el equipo de Stratovarius para concretar la fecha en El Salvador?

Ni se imaginan el arduo trabajo que hay detrás de ello, desde adaptarse a las fechas que ellos tienen disponibles, hasta cumplir todas sus peticiones en sonido, escenografía, seguridad, comida, hospedaje, etc. Sus técnicos en sonido y manager son muy específicos y exigentes en lo que su banda merece, y Emprod siempre está a la vanguardia para tratar de que el artista se lleve las mejores impresiones del organizador. Diria que quizás lo más difícil y que a veces el público no comprende es el calendario disponible de las bandas, nosotros tratamos de adaptarnos de la mejor manera posible siempre.

7. Para los fanáticos que estuvieron presentes en el concierto de 2011, ¿Qué creen que encontrarán diferente en esta nueva presentación de Stratovarius?

Estamos ante un Stratovarius más maduro y con más experiencia ganada, pero también que atesora cada vez más que los fans los recuerden y deseen verlos a través de los años. Hoy veremos a grandes y chicos roqueando unidos con la sola finalidad de disfrutar del buen Power Metal finlandés. Ahora vemos también que hay mucha más afluencia de jóvenes asistiendo a los conciertos de grandes bandas, lo cuál es realmente genial.

8. ¿Este concierto refleja también la intención de EMPROD de continuar apostando por bandas internacionales de rock y metal que tienen una gran trayectoria pero que pocas veces visitan El Salvador?

La intención siempre va a existir, pero no depende de un simple deseo, hay que trabajar arduamente y hacer sostenible este rubro para que esas bandas que casi no giran puedan venir al país y trabajar mano a mano para beneficio de todos, tanto banda, asistentes y promotoras.

9. ¿Podemos esperar más anuncios de bandas internacionales de metal para El Salvador por parte de EMPROD durante 2026 y los próximos años?

Por supuesto, estamos más vivos que nunca, diría que hay EMPROD para rato; y desde ya estamos haciendo gestiones para poder traerles grandes conciertos este 2027 y por muchos años más. El rock nunca morirá, es una filosofía de vida, y mientras haya un nuevo chico que escuche esa música diferente que nos identifica, nosotros vamos a seguir.

10. Finalmente, ¿Qué mensaje quiere transmitir EMPROD a todos los fanáticos salvadoreños que han esperado 15 años para volver a escuchar en vivo clásicos de Stratovarius como “Black Diamond”, “Hunting High and Low”, “Forever” y “Eagleheart”?

Un mensaje muy positivo y decirles que no falten a la cita por que es un concierto irrepetible y que en el setlist podrán escuchar estos clásicos y otros tantos que son un himno de Stratovarius.

Stratovarius es una banda finlandesa formada en 1985 en la Localidad de Helsinki, Uusimaa. Son Considerados los Pioneros de Melodic Power Metal.

⚡13 de Octubre 2026

🔥 8:00 pm

📍 Gimnasio Adolfo Pineda, Santa Tecla

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Redacción: Rex Gutierrez

Contacto: https://www.facebook.com/Rex.Metalrock

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jueves, 24 de septiembre de 2026

Thrash Metal 2:51 p.m.

RESEÑA: KRANER - HUMANIDAD SIN SALVACION (2007)

Banda: Kraner

Album: Humanidad Sin Salvación

Estilo: Death/Thrash Metal

Pais: El Salvador

Fecha de lanzamiento: 2007

Sello discográfico: Independiente

Lanzado en 2007, Humanidad Sin Salvación es el álbum debut de estudio de la emblemática banda salvadoreña de Death/Thrash Metal, Kraner (originaria de Soyapango). Este material no solo consolidó a la agrupación como una de las propuestas más sólidas y viscerales de la escena extrema en Centroamérica, sino que también sirvió como una brutal carta de presentación impulsada por la crudeza lírica y sonora característica del metal underground de la región.

Análisis Musical y Sonoro

Desde el primer segundo, el disco deja en claro que no busca complacer melodías comerciales. Musicalmente, Humanidad Sin Salvación transita con agilidad entre la velocidad, los quiebres rítmicos y la afilada escuela del Thrash Metal, combinados con la pesadez y la atmósfera lúgubre del Death Metal.

● Las Guitarras y Riffs: Los riffs están cargados de una agresividad frontal.

● Sección Rítmica: La batería y el bajo mantienen un pulso implacable.

● Voces: Las interpretaciones vocales son viscerales, guturales y desgarradoras.

Temática y Letras

El título del álbum es toda una declaración de intenciones. Las letras huyen de los clichés fantásticos para sumergirse en una crítica social cruda, la autodestrucción, los vicios y la decadencia humana.

Veredicto

Humanidad Sin Salvación es un trabajo indispensable para entender la evolución del metal extremo centroamericano de la década del 2000. Es un disco directo, sin concesiones, altamente recomendable para los fanáticos del thrash y death metal visceral.

INTEGRANTES

Abel López - Bajo

Eder Moreno - Bateria

Ricardo Aparicio - Guitarras

Manuel Guerra - Guitarras

Wialthorment - Voz

LISTA DE CANCIONES:

1. Mecanismo de destrucción

2. Muertes

3. Salvación amarga

4. Trance libre de cocaína (T.L.C)

5. Espanto mutilador

6. Creación

7. Salvación amarga (Bonus Track)

8. Trance libre de cocaína (T.L.C) (Bonus Track)

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Reseña Escrita por: Lingo MacLeod

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jueves, 17 de septiembre de 2026

Souls Of Steel 8:56 p.m.

SOULS OF STEEL: nuevo álbum y un escenario junto a IRON MAIDEN

Souls of Steel banda Salvadoreña de Heavy Metal/Hard Rock atraviesa una etapa importante de su trayectoria con el lanzamiento de su nuevo álbum y la oportunidad de presentarse como banda telonera de Iron Maiden, una de las Bandas más reconocidas de la historia del heavy metal.

En entrevista, la banda comparte detalles sobre el proceso detrás de su nueva producción, sus expectativas ante este importante escenario y lo que significa representar al metal salvadoreño frente a una audiencia más amplia.

Benjamin Lopez, bajista y co-fundador de la banda responde las siguientes preguntas:

1. ¿Qué significa para Souls of Steel llegar al lanzamiento de The World Is Mine en este momento tan importante para la banda? Para nosotros representa un momento enorme. Queríamos darle a este nuevo álbum todo el impulso posible, especialmente ahora que vivimos la emoción generada por la llegada de Iron Maiden. En realidad, no teníamos previsto publicar un disco completo tan pronto; inicialmente pensábamos lanzar un EP de unas tres canciones. Sin embargo, cuando nos notificaron que Iron Maiden nos había escogido como banda invitada, dijimos: "Esto merece que vayamos con todo". Producir un álbum es agotador y requiere una inversión bastante alta, sobre todo por los estándares de producción que nosotros mismos nos hemos exigido. Sabemos que, dentro de la escena nacional, recuperar esa inversión es difícil, pero la pasión y el amor por el metal nos han llevado hasta aquí. Lanzar The World Is Mine en este contexto significa muchísimo para nosotros; sinceramente, no podríamos pedir más.

2. ¿Cuál es la principal diferencia entre este segundo álbum y el material anterior de Souls of Steel? La diferencia es bastante marcada: este álbum es más pesado y agresivo. Quisimos experimentar con distintos juegos de voces e incorporar elementos de doom y thrash, pero sin dejar de lado nuestra raíz de hard rock. De hecho, el disco también incluye dos canciones de hard rock y una balada que han tenido muy buena aceptación. Después de los años transcurridos desde nuestro primer álbum, sentimos que nuestra composición ha madurado y quisimos exigirnos mucho más. Afortunadamente, esa evolución ha sido muy bien recibida por quienes escuchan a la banda.

3. ¿Por qué eligieron el título The World Is Mine y qué representa para ustedes? Elegimos The World Is Mine como título del álbum y de su primera canción porque creemos profundamente en nuestra música y en su capacidad para liberar emociones, pero también para atraparlas y transformarlas. Desde nuestra trinchera, que es el metal, lanzamos ese grito: "El mundo es mío". No lo planteamos como una idea de dominio literal, sino como la posibilidad de asumir el control de la propia vida y decidir desde qué perspectiva enfrentamos lo que nos sucede. El mundo puede ser tuyo para bien o para mal; todo depende de lo que hagas con esa libertad. El concepto también funciona como una continuación visual de nuestro primer álbum. En aquella portada, un alma intentaba romper sus cadenas; en esta segunda, ya vemos la catarsis y el caos que pueden surgir después de liberarse. Es ese proceso interior por el que una persona atraviesa para convertirse en alguien mejor o, si toma otro camino, en alguien peor. Al final, cada uno construye su propio mundo y decide cuánto poder tendrán las circunstancias sobre su vida.

4. ¿Qué historias, experiencias o ideas personales están detrás de las canciones del nuevo disco? Siempre componemos a partir de lo que hemos vivido. Este no es un disco conceptual, aunque nos gustaría hacer uno en el futuro, sino una recopilación de experiencias, emociones e historias. Esta vez incluso incluimos vivencias que algunos amigos nos compartieron y que terminaron inspirándonos. Por ejemplo, "Reaching Hell" está basada en la historia de un amigo, mientras que la balada nace de una historia de amor. "She Drives You", por su parte, está dedicada a la música: a esa fuerza que te motiva, te guía y muchas veces termina conduciendo tu vi

5. ¿Cómo ha evolucionado el sonido de Souls of Steel desde su primer álbum hasta esta nueva producción? Creemos que ha evolucionado con pasos firmes. Esta producción es más pesada y contiene distintos experimentos; no tuvimos miedo de probar ideas nuevas ni de combinar elementos diferentes, pero siempre cuidamos no perder nuestra identidad. Teníamos muy claro lo que queríamos lograr en las letras, los riffs y las melodías, y por eso el resultado se siente contundente. Daniel y yo solemos partir de una idea principal, y luego Sebastián y Óscar aportan desde sus respectivos instrumentos y sensibilidades. Hemos desarrollado una muy buena armonía de trabajo: comprendemos con rapidez hacia dónde queremos llevar cada canción y eso ha permitido que la composición fluya de manera muy natural.

6. ¿Cuál es la canción que consideran que mejor representa la identidad actual de la banda? Probablemente sea "Soul Hunters", el segundo sencillo del álbum, que también cuenta con un videoclip en YouTube. Sentimos que esa canción reúne muchas de las características que mejor nos describen: tiene una parte agresiva, elementos de hard rock y una introducción muy particular. Además, deja espacio para que cada integrante se haga notar y aporte su propia personalidad. Por esa combinación de fuerza, melodía e identidad colectiva, creemos que representa muy bien el momento actual de Souls of Steel.

7. ¿Qué influencias musicales estuvieron más presentes durante la creación del álbum? Al igual que en el primer disco, nuestras influencias son muy diversas. Entre ellas podemos mencionar a Black Sabbath, Symphony X, Megadeth y Testament, pero también aparecen referencias de bandas como Mötley Crüe y Def Leppard. Es difícil resumirlas en una sola respuesta porque podemos pasar de un thrash más pesado a elementos mucho más melódicos o cercanos al hard rock. El reto fue condensar todas esas influencias y hacer que convivieran dentro de un sonido que siguiera siendo nuestro.

8. ¿Qué esperan que sienta un fan cuando escuche The World Is Mine de principio a fin? Esperamos que sienta que está recorriendo una montaña rusa y que disfrute todo el viaje. Nos gustaría que nos regalara cerca de 40 minutos de su vida para escuchar el álbum completo, porque el orden de las canciones también forma parte de la experiencia. El disco comienza con mucha fuerza, mantiene esa intensidad y atraviesa distintos estados hasta llegar a la balada que lo cierra. En el tramo final también aparece "Almas de Acero", nuestra primera canción en español y una de las grandes sorpresas del álbum. Queremos que quien lo escuche perciba todos esos contrastes y termine el recorrido sintiendo que vivió algo completo.

9. ¿Cómo recibieron la noticia de que Souls of Steel sería telonero de Iron Maiden en El Salvador? Fue una sorpresa absoluta; ninguno de nosotros lo esperaba. Recibimos la noticia en diciembre del año pasado y recuerdo que yo estaba en el trabajo: inmediatamente se me quitó el hambre. Daniel se quedó helado y al principio ni siquiera quería creerlo; cuando vio que Iron Maiden había publicado nuestro nombre, tuvo que recostarse porque sintió que se le bajaba la presión. Sebastián gritó al enterarse y tampoco podía creerlo. Oscar se emocionó mucho tambien, muchas semanas posteriores. La emoción duró varias semanas. Incluso en momentos cotidianos, como cuando me estaba bañando, volvía a pensar en lo que iba a suceder y me ponía nervioso. Fue una mezcla de sorpresa, felicidad y una enorme responsabilidad.

10. ¿Cómo se prepara una banda para tocar ante un público mucho más grande del que está acostumbrada? No existe una fórmula exacta, especialmente para una banda que nunca se ha enfrentado a una oportunidad de esta magnitud. Desde que recibimos la noticia hemos trabajado de manera constante. Ensayamos fin de semana tras fin de semana a pesar de la distancia, porque yo vivo en San Miguel y los demás integrantes están en San Salvador. También hemos adquirido equipo nuevo, realizado una inversión importante y pedido consejos a personas con experiencia en producciones y bandas grandes. En muchos sentidos, hemos tenido que volver a aprender y perfeccionar aspectos que antes dábamos por sentados. Es un proceso de crecimiento continuo y una gran responsabilidad, porque no solo estaremos tocando ante público salvadoreño: también llegarán personas de otros países de Centroamérica y de otros lugares. Nos estamos preparando con todo el tiempo, el trabajo, el equipo y los recursos que podemos dedicarle, conscientes de que esta oportunidad puede marcar un antes y un después para Souls of Steel.

Lista de canciones de Album "The World Is Mine":

1. The World Is Mine

2. Chains Of Tomorrow

3. Soul Hunters

4. She Drives You

5. Steel Beast

6. Reaching Hell

7. Almas De Acero

8. Hard To Talk

9. A Peek To Heaven

Integrantes:

Oscar Trujillo - Batería

Sebastian Lorenzana - Voz

Benjamin Lopez - Bajo

Daniel Jimenez - Guitarra

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Redacción: Rex Gutierrez

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martes, 11 de agosto de 2026

Reseña 8:22 p.m.

RESEÑA: KRONOS - HIJOS DEL METAL (2023)

Banda: Kronos

Album: Hijos del Metal

Estilo: Heavy Metal

Pais: El Salvador

Fecha de lanzamiento: 06 de mayo de 2023

Sello discográfico: Independiente

Lanzado de forma independiente en mayo de 2023, Hijos del Metal es el esperado álbum debut de la agrupación salvadoreña Kronos (originaria de Izalco, Sonsonate). Después de años de trayectoria y de sortear diversos obstáculos en la escena underground centroamericana, la banda consolidó su propuesta con un trabajo discográfico que funciona como una carta de presentación visceral, rindiendo culto a la vieja escuela del género.

Análisis del Sonido y las Letras

El álbum abre con una breve "Intro" que da paso a "Profecía", marcando de inmediato el sonido estandarte del disco: un Heavy Metal clásico, directo, de guitarras robustas y una base rítmica implacable. La formación integrada por Oswaldo Galicia (voz y guitarra), Reinaldo Lobo (guitarra), Javier Villegas (bajo) and Mauricio Orellana (batería) demuestra cohesión y un profundo respeto por las raíces del metal tradicional.

● Crítica social y actitud: Canciones como "Maldito Dinero" y "Poser" abordan temáticas terrenales y propias de la subcultura del rock. "Poser", en particular, ataca directamente la superficialidad dentro de los círculos musicales, conectando con el sentir contestatario del fanático clásico.

● Conciencia y hermandad: Temas como "Madre Tierra" introducen matices ecológicos y reflexivos, mientras que "Latinoamérica" aporta un sentido de pertenencia e identidad regional muy fuerte, resonando con las luchas y realidades del continente.

● La cumbre conceptual: El viaje sonoro cierra con la canción homónima, "Hijos del Metal", un verdadero himno de cofradía y resistencia. Este tema resume la filosofía de la banda y se erige como un tributo sincero a la subcultura rocker latinoamericana, destacando la pasión de mantenerse fiel al género contra viento y marea.

Lo Bueno y lo Malo

Lo mejor:

• La autenticidad y el compromiso con el sonido Heavy Metal tradicional en una escena donde este subgénero a menudo lucha por espacios de visibilidad.

• La potencia de los riffs de guitarra y la interpretación vocal cruda y enérgica de Oswaldo Galicia.

• Himnos gancheros como la canción homónima y "Profecía", ideales para el directo.

Lo mejorable:

• La producción independiente, aunque cumple de manera correcta y honesta con capturar la potencia de la banda, en algunos pasajes puede carecer de la pulcritud sónica de producciones de grandes sellos internacionales (un detalle menor para los amantes del sonido puramente underground).

Veredicto

Hijos del Metal es un disco honesto, sin pretensiones comerciales exageradas, hecho por músicos que entienden y respiran la cultura del metal. Kronos logra plasmar en 46 minutos la fuerza de la perseverancia y el orgullo de hacer música pesada desde Centroamérica. Es una escucha obligatoria para quienes disfrutan del heavy metal en español de vieja escuela y desean apoyar el talento de la escena salvadoreña.

Calificación: ⭐⭐⭐⭐ (4/5)

Un sólido y apasionado tributo al metal tradicional que consolida el esfuerzo de años de la banda.

INTEGRANTES

Rey Lobo - Bajo

Mauricio Orellana - Bateria

Jhoalmo Cruz - Bajo

Oswaldo Galicia Guitar, Vocals

LISTA DE CANCIONES:

1. Intro

2. Profecía

3. Madre tierra

4. Maldito dinero

5. Poser

6. Punto y final

7. Psicosis

8. Tu funeral

9. Latinoamérica

10. Hijos del metal

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Reseña Escrita por: Lingo MacLeod

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jueves, 11 de septiembre de 2025

Reino Unido 5:54 p.m.

DANI FILTH en Polémica: Denuncias de agresión, cancelación de conciertos y Xenofobia sacuden al Lider de Cradle Of Filth

En La esperada gira Cradle of Filth en Latinoamérica 2025 The Screaming of the Americas Tour 2025. El vocalista y lider Dani Filth, ha quedado marcado por la controversia luego de un incidente ocurrido en backstage y por declaraciones que encendieron las redes sociales.

Durante el montaje previo a su concierto en El Salvador, testigos aseguran que Filth habría golpeado a un trabajador del staff técnico tras una discusión por problemas de sonido y retrasos en la prueba de audio.

A la polémica se sumaron comentarios del músico británico que fueron percibidos como despectivos hacia fans de la banda.

Aquí te resumo las polémicas mas destacada de la gira latinoamericana:

Renuncia de Zoe Marie Federoff y despido de “Ashok”

Zoe Marie Federoff (teclados / voces corales) dejó la banda en Sudamérica acusando un ambiente de trabajo “tóxico”, sueldos bajos, abuso verbal y mal manejo por parte de la dirección.

Marek “Ashok” Šmerda (guitarrista) había anunciado que dejaría la banda al terminar la gira, pero fue despedido inmediatamente durante la gira latinoamericana.

Denuncias de ambiente “amenazante y abusivo”

Las acusaciones de Zoe incluyen que el ambiente de trabajo era abusivo, con amenazas de despido, falta de claridad contractual, adelantos no reconocidos, entre otros problemas.

Dani Filth y la administración han respondido, negando las acusaciones y asegurando que continuarán con la gira.

Cancelaciones de conciertos

Se canceló el show en Guatemala debido a problemas eléctricos en el recinto segun la banda, que ponían en riesgo la seguridad de la banda y el equipo. Lo curioso que las demas banda teloneras realizaron el concierto sin ningún problema.

También se canceló un concierto en Panamá por similar razón: condiciones peligrosas relacionadas con la alimentación eléctrica del lugar.

Show en Concepción con menos miembros

Durante su presentación en Concepción, Chile, Cradle of Filth tuvo que tocar con ausencias (sin Zoe Federoff, sin Ashok) tras su salida/despido. A pesar de eso, ofrecieron un espectáculo que fue bien recibido por el público, aunque algunos fans notaron la falta de una guitarra, volumen bajo en ciertas voces, etc.

Malestar de fans latinos en redes

Algunos seguidores latinoamericanos criticaron a Dani Filth porque, en sus comunicados oficiales, hablaba de “malas condiciones” en ciertos países (infraestructura deficiente, problemas eléctricos, riesgos de seguridad). Esto generó comentarios en línea de fans que interpretaron esas expresiones como una falta de respeto hacia Latinoamérica o incluso como un sesgo xenófobo.

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viernes, 7 de marzo de 2025

Power Metal 5:48 p.m.

Entrevista con Harold Flores lider de la banda GAIA METAL acerca del nuevo album "Pentandra"

La banda Salvadoreña de Metal, GAIA METAL nos sorprende con su nuevo trabajo de larga duración titulado "Pentandra", publicado el 05 de marzo de 2025 a través de un sello independiente. Harold Flores Voz y Guitarrista de la banda nos concede una entrevista para hablarnos de este lanzamiento:

¿Qué inspiró el concepto detrás de este nuevo disco?

Harold: El concepto es inspirado en la Ceiba (nombre científico es Ceiba Pentandra) de allí el origen de el nombre del disco; plasmando un ambiente denso pero a la vez que genere interés.

¿Cómo fue el proceso de composición? ¿Hubo algo diferente en comparación con discos anteriores?

Harold: El proceso de composición lo venimos trabajando desde hace dos años ya tenía las bases de las canciones pero muy diferentes a lo que venía haciendo lo expuse a los demás miembros diciéndoles que deseaba incorporar bases de doom, death e incluso black metal.

¿El disco refleja alguna influencia musical o personal nueva para la banda? ¿Qué géneros o artistas influyeron más?

Harold: Cuando sacas un disco uno se pregunta es más de lo mismo ? Es mejor de lo mismo ? Pero en este caso es algo totalmente diferente.

Los artistas que más nos han influenciado en este disco son bandas como Black sabbath, Moonspell, Opeth, Amorphis, Empyrium, Mork gryning, emperor, Borknagar por citar algunos.

Harold Flores voz y Guitarra.

¿Hay algún tema o mensaje central que atraviesa todo el álbum?

Harold: El mensaje principal en este disco es la transmisión sentimental, es decir una introspección del porque existir; y por supuesto el respeto a la naturaleza.

¿Con qué productor trabajaron en este disco y por qué lo eligieron?

Harold: La producción fue por Soundtrack studios (Julio Rodas) y desde el segundo disco venimos trabajando satisfactoriamente allí. Pensamos que es el estudio con el cual encontramos el sonido adecuado de lo que queremos reflejar.

¿Hubo algún desafío técnico o creativo en la producción del álbum?

Harold: El desafío principal fue en las voces; podemos escuchar varias texturas en este disco dependiendo el sentimiento que se quiere expresar; estaba acostumbrado a solo cantar limpio; y aquí requerimos colocar guturales; pasé practicando las voces durante casi dos años.

¿Experimentaron con algún sonido o técnica nueva en la grabación?

Harold: Técnicamente hablando grabamos a la vieja usanza con el sonido de nuestros amplificadores lo menos digitalizado posible para lograr un sonido más orgánico.

Jorge Barrientos, Teclados

¿Cómo abordan la escritura de las letras? ¿Es un proceso colaborativo o hay un letrista principal?

Harold: El proceso de las letra por lo general se me van ocurriendo en simultáneo con la música dependiendo el ánimo (tristeza, nostalgia, preocupación, rabia) y todas las letras están hechas por mi persona.

¿Hay alguna canción que tenga un trasfondo personal o que trate de un tema específico que nunca antes habían tocado?

Harold: Los temas casi son recurrentes como en otros discos; pero este disco es más denso, más oscuro y temas nuevos como los que abordamos en la canción “Umbral” que es sobre el anhelo de morir y reunirte con los tuyos con los que se nos adelantaron

¿Qué esperan que los fans saquen de este disco? ¿Hay alguna canción que piensan que será un favorito de los seguidores?

Harold: Lo que en verdad esperamos es atraer a nuevos fans que no gustaban del power metal y hemos querido mostrar un lado más agresivo queremos que digan con orgullo este disco es de El Salvador.

En las presentaciones que hemos tenido las canciones “Luna Eterna” y “Umbral” son las que mejor respuesta han tenido.

Miguel Lucero, Bajo

¿Cómo se sienten respecto a las expectativas que los fans tienen sobre este disco?

Harold: Lanzamos el disco antier y la escucha en Spotify se ha duplicado y muchos medios dan opiniones eso es bueno y las expectativas nuestras son muy positivas.

¿Creen que este disco marca un cambio importante en el sonido de la banda, o es una evolución natural de lo que ya estaban haciendo?
Harold: Este disco es un cambio rotundo que quisimos hacer y nos sentimos contentos y frescos con el resultado.

¿Están planeando alguna gira o presentación especial para promocionar este nuevo álbum?

Harold: El pasado 2 de marzo dimos el primer concierto de presentación en San Salvador; al menos haremos dos concierto más (en Santa Ana y en San Miguel) con el concepto de presentar el disco; lo haremos en mayo y agosto respectivamente.

¿Cómo ven la escena del metal en la actualidad y qué papel creen que su banda juega en ella?

Harold: Es una escena con poca gente joven interesada en esta música y los viejos ya con otras responsabilidades por eso son pocos los que asisten a eventos nacionales; queremos romper el estigma que lo nacional es sinónimo de producciones pírricas técnicamente hablando.

Stuart Leiva, Batería

¿Tienen algún consejo para las nuevas generaciones de músicos de metal que están comenzando a formarse hoy en día?

Harold: Hacer música original que nazca del corazón, sin importar lo que los demás digan; la música es para transmitir no para asombrar.

¿Hay alguna canción en este disco que tenga un significado especial para algún miembro de la banda?

Harold: “Umbral” es la premonición de el día de mi final una canción muy personal que puede se me escapen lágrimas cuando esté a solas.

Si pudieran describir este disco con una sola palabra, ¿cuál sería y por qué?

Harold: Desafío es la palabra para este disco; algo que solo existía en nuestras mentes y que nunca habíamos hecho y lo materializamos

Lista de canciones del album "Pentandra"

1. Iluminados con mugre

2. Umbral

3. Luna eterna

4. Resolución

5. El poder para cambiar

6. Viaje astral

7. Evocación

8. Ecocidio

GAIA METAL es una banda Salvadoreña fundada en 1999 en la Ciudad de Santa Ana. La banda se destaca por sus primeros trabajos de Heavy/Power Metal, lo cual ha brindado popularidad dentro del metal centroamericano. Han publicado hasta la actualidad 4 álbumes de estudio.

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