METALROCK CLUB

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sábado, 12 de agosto de 2023

8:46 p.m.

RESEÑA: PRIME CREATION - TELL FREEDOM I SAID HELLO (2023)




Banda: Prime Creation
Álbum: Tell Freedom I Said Hello
Estilo: Power Metal
País: Suecia
Fecha de lanzamiento: 25 de agosto de 2023
Sello discográfico: Rock of Angels Records


Buenos días a todos los lectores, que bueno que están aquí nuevamente porque el tema que tocaremos se torna más que interesante, pues hoy hablaremos de una banda poco conocida como lo es Prime Creation. Muchos dicen que este conjunto toca power metal, pero la verdad es que yo veo muchas variantes en su estilo y eso es bueno porque quiera que no, han estado buscando un sello propio para sus composiciones y eso es un punto a favor de los suecos, ya que hoy en día se ve con frecuencia la falta de identidad musical en la mayoría de las bandas. 

El hablar de Prime Creation, no es nada sencillo, pero vamos a empezar a hacerlo de forma clara y directa, porque sus primeros dos discos "Prime Creation" (2015) y "Tears Of Rege" (2019) no fueron tan buenos como para atraer mi sentido auditivo, aunque a lo lejos les  vi buenas intenciones e ideas en el ámbito compositivo. Lo bueno es que para su tercer álbum, los suecos han progresado de una forma descomunal, porque su mezcla de melodic, progressive y heavy metal, suena bien pulido y con una potencia de guitarras que te dejará helado. Si hablamos del tema lírico del disco, este se torna distópico, sin embargo, no es un álbum conceptual, cada canción es independiente y está inspirada en libros/películas y la historia del mundo mismo. Las canciones a menudo tienen un toque melódico pero también melancólico que une la música y la letra de una manera intrigante y convincente, usando de una manera distinguida la influencia de Evergrey, Kamelot, Saint Deamon y Keldian. 



La bienvenida al plástico la hace el sonido incierto y de misterio de "Tell Freedom I Said Hello" abre el disco con notas sombrías que nos acercan a "Promised Land" un tema de riffs duros y virtuosos, mientras su parte coral nos hechiza con su infinita melodía. Esto es realmente un temazo fuerte y consistente compuesto por los suecos,  una obra apoteósica melódica/progresiva en la cual mantienen su inconfundible sello personal, agregando  un poco mas de creatividad.

Un tema que se arrastra hacia el metal melódico sin miedo es "Erased" aunque su parte rítmica es potente y explosiva no logra esconder esa radiante melodía que otorgan esos monumentales coros. Aquí tenemos otra pieza musical de alto nivel. El ambiente se torna más progresivo en "State Dominion" una obra bien trabajada por los músicos suecos, cuyas complejas hechuras de trazos melódicos precisos complementadas con grandilocuentes y bellísimos coros imantados, emanan elevada magia por todos sus puntos.

La influencia de bandas como  Kamelot se notan en "Fallen" pues sus arreglos musicales  son sumamente expresivos. Las guitarras tejen sonidos un tanto progresivos y las orquestaciones son frías y oscuras. Y es que estos técnicos  y carismáticos musicazos suecos siempre proceden de forma equitativa, compenetrada y precisa. Las guitarras siguen hechando fuego en "Journey Through To Wasteland" pues estas vuelven a hacer gala de su impresionante dominio instrumental con riffs bañados de metal progresivo, haciendo parecer fácil lo más difícil. Lo que me gusta es que los coros otra vez vuelven a marcar una impresionante melodía expresada con mucha calidad.



Seguimos en la escucha del disco y vemos que Prime Creation, sigue  componiendo sublimes piezas rimbombantes y quedadizas como "Receiver Of Memory" un temazo encantador que será un lujo escuchar y muy fácil de memorizar ya que sus sencillas melodías hacen que esto no requiera ningún esfuerzo. Una pieza en la cual logro encontrar muchos arreglos  similares a los que hace Keldian. La balada que viene a endulzar el disco se llama "My Last Farewell" una pieza  muy bien planteada con sus ilustrísimas secciones instrumentales que se logran consagrar y delinear melodías mágicas cuyos estribillos suenan muy románticos.

Donde Primal Creation, muestra que dominan el metal melódico   como nadie, es en "Into My World" donde aparte de sus potentes y retorcidas guitarras hay que voltear a ver la intensísima proyección vocal de Esa Englund, cuya extraordinaria y descollante voz crea halos de grandisima melodía. En la última canción "Dystopia" los suecos se dedican a interpretar ondulaciones melódicas depresivas  complejas que están dentro del alcance del progresivo, creadas a base de un admirable control vocal y amplio registro técnico como los constantes legatos e inflexiones instrumentales, que por momentos suena a los estadounidenses  Kamelot.

Creo que después de haber escuchado y analizado el álbum de forma minuciosa, se puede decir que estos suecos han sabido utilizar sus dotes técnicos para mezclar de buena manera arreglos del metal melódico con elementos progresivos, algo que han hecho de lujo, otro punto a favor es que también se han atrevido a dar a conocer un lado más cañero, algo que no vimos en sus dos álbumes  anteriores. Por eso hoy les recomiendo la escucha de este muy buen disco.


INTEGRANTES
Henrik Weimedal - Bajo
kim arnell - Bateria
Robin Arnell - Guitarras(líder) 
Esa Englund - Voz
Rami Tainamo - Guitarras (ritmo)

LISTA DE CANCIONES:
1. Tell Freedom I Said Hello  
2. Promised Land
3. Erased  
4. State Dominion  
5. Fallen  
6. Journey Through a Wasteland
7. Receiver of Memory  
8. My Last Farewell
9. Into My World  
10. Dystopia



VIDEO PREVIEW
Reseña Escrita por: Alessandro Power

martes, 8 de agosto de 2023

9:14 p.m.

Se viene el Nuevo álbum de PRIMAL FEAR en Septiembre 2023

Los power/speed metaleros alemanes Primal Fear celebraron el 25 aniversario de su banda el año pasado con varios eventos, incluidas presentaciones en vivo y un relanzamiento de su álbum debut homónimo. La banda también ha estado trabajando en un nuevo álbum, titulado "Code Red", que se lanzará el 1 de septiembre de este año a través de Atomic Fire. El bajista/co-vocalista Mat Sinner estaba produciendo con el vocalista Ralph Scheepers y el guitarrista Tom Naumann. Una vez más, el viejo amigo y socio de Primal Fear, Jakob Hansen, estaba mezclando y masterizando en sus Hansen Studios en Dinamarca.

Primal Fear ha presentado la portada diseñada por Stan Decker ("Angels Of Mercy - Live In Germany" (2017), "Apocalypse" (2018 ) y "Me iré" (2021)). La banda también anunció la primera etapa de su próxima gira europea, que comienza en Im Wizemann en la ciudad natal de la banda, Stuttgart, y cubrirá muchos otros países además de Alemania y Suiza. Los invitados especiales al evento serán los power metaleros alemanes The Unity (con los miembros Gamma Ray, Edguy y Primal Fear). Las primeras fechas se pueden encontrar en el cartel a continuación, y las siguientes se anunciarán más adelante.



Mat Sinner dice: "El mundo está en estado de emergencia, una catástrofe tras otra. Code Red es nuestra declaración sobre lo que está sucediendo actualmente y el título de nuestro próximo decimocuarto álbum de estudio, que se lanzará directamente al comienzo de la gira. el 1 de septiembre. A juzgar por el nombre, será un disco pesado, poderoso e intransigente: ¡110% Primal Fear!

VIDEO
8:52 p.m.

AMARANTHE se preparan para lanzar su nuevo álbum

Amaranthe, la banda sueca/danesa de death metal moderno/power/melódico, lanzará su octavo álbum de larga duración, "The Catalyst", el 23 de febrero de 2024 a través de Nuclear Blast Records. El álbum estará disponible digitalmente y en una variedad de formatos físicos, incluyendo CD, vinilo y una edición especial de 2CD.

¡Y finalmente puedes vernos de gira tocando nuestras nuevas canciones! ¡Hasta luego!"

Listado de canciones de "The Catalyst":
01. The Catalyst
02. Insatiable
03. Damnation Flame
04. Liberated
05. Re-Vision
06. Interference
07. Stay a Little While
08. Ecstasy
09. Breaking The Waves
10. Outer Dimensions
11. Resistance
12. Find Life

Bonus CD
13. Fading Like a Flower (Cover version)
14. Insatiable (Acoustic Version)
15. Damnation Flame (Orchestral Version)
16. Breaking the Waves (Acoustic Version)




VIDEO 
8:38 p.m.

Todos los detalles del Nuevo album de ANGRA

La banda brasileña de Power/Progressive Metal, Angra anunció que su nuevo álbum, "Cycles of Pain", se lanzará el 3 de noviembre a través de Atomic Records!



El guitarrista Raphael Bittencourt dice:
“Este es un álbum muy especial para nosotros por varias razones: en primer lugar, han pasado muchas cosas desde nuestro último lanzamiento en 2018. Durante los últimos cinco años, hemos experimentado mucho dolor, personal y colectivo, junto con desafíos, encantos, fama y éxito en una montaña rusa de emociones que se ha convertido en un caldero gigante de temas e inspiración. En 2019 falleció mi padre, ya los pocos meses falleció también André Matos; tuvo un gran impacto en mi vida. También soy consciente de las dificultades de mis compañeros de banda".

“Este es un rico álbum de vivencias y dolor acumulado. A pesar de que vivimos todos los dolores vividos, para reflejarlos desde diferentes ángulos: qué nos duele, cómo sucede, tratamiento, trauma, cicatrices. Evitamos el dolor y lo enfrentamos constantemente desde el nacimiento, en un ciclo sin fin; queremos que esté lo más lejos posible, pero es ella la que nos moldea y madura a lo largo de la vida. Y en medio de un tema tan profundo, queremos dar esperanza y fuerza a las personas que están sufriendo en este momento. Creo que este álbum cambiará la vida de muchas personas y establecerá un nuevo estándar en nuestro estilo”.

El bajista Felipe Andreoli agrega:
“Los ciclos de dolor brindan una perspectiva diferente sobre el dolor humano y los ciclos asociados con él. Esto nos recuerda que si bien el dolor es inevitable, también es una parte integral de la rosta y el aprendizaje. Al reconocer estos ciclos y enfrentarnos cara a cara con ellos, podemos descubrir nuestra fuerza interior y encontrar un camino hacia la curación y la transformación. El álbum nos hace reflexionar sobre nuestro propio viaje lleno de dolor y aceptar la esperanza de que, a pesar de los ciclos aparentemente interminables, siempre hay luz al final del túnel. Es una invitación a reflexionar sobre las complejidades del dolor humano, tocando temas como la pérdida, la decepción, la soledad y la desesperación, pero también con un mensaje de resiliencia y esperanza.

“La combinación de elementos, un ángel de la muerte con alas gastadas y brillantes adornadas con símbolos religiosos y paganos, un bosque oscuro con fuego y lluvia, un predominio de elementos brasileños, transmite una narrativa más profunda del tema del álbum y la interpretación musical. Esto transmite la idea de que el dolor es una experiencia repetitiva y transformadora, que abarca aspectos espirituales y terrenales y nos anima a profundizar en las profundidades de nuestro propio dolor; metro".

Lista de canciones del album "Cycles of Pain":
1. Cyclus Doloris  
2. Ride into the Storm
3. Dead Man on Display  
4. Tide of Changes - Part I  
5. Tide of Changes - Part II  
6. Vida Seca  
7. Gods of the World
8. Cycles of Pain  
9. Faithless Sanctuary
10. Here in the Now  
11. Generation Warriors  
12. Tears of Blood

El álbum también cuenta con músicos invitados: Amanda Somerville (“Lágrimas de sangre”), las artistas brasileñas Lenine (“Vida Seca”) y Vanessa Moreno (“Tide Of Changes – Part II” y “Here In The Now”), así como Juliana D'Agostini al piano ("Lágrimas de sangre").

VIDEO
8:01 p.m.

Nuevo supergrupo con bandas como EXODUS, OVERKILL, ARMORED SAINT está en el estudio

Un proyecto sin nombre con el líder de Armored Saint, John Bush, el baterista de Overkill/Shadows Fall, Jason Bittner, el exguitarrista de Adrenaline Mob, Mike Orlando, y el guitarrista de Vio-lence, Phil Demmel, están trabajando duro en su álbum debut. Y con una lista de músicos tan talentosos, digamos que estamos un poco entusiasmados con lo que se les ocurrirá. La noticia del supergrupo y cómo se formó salió a la luz durante una entrevista reciente que Demmel le dio al ex guitarrista de Exhorder, Marzi Montazeri. Según el guitarrista, todo comenzó en una de las muchas veces que ayudó a la banda reemplazando a un miembro ausente.

“Me retiré en un show de honoraromin reemplazando a la guitarra c; Está en Jersey, así que vamos a Dingbatz o lo que sea... hay un bar, y luego está el lugar. Entonces, sea cual sea el bar, vamos a él. Y Orlando viene y nos saluda, y es Corey Pierce de John Bush. Y aquí estamos todos cargando. Y en un momento fue algo como, "Amigo, tenemos una banda aquí, amigo. ¿Por qué no hacemos algo? Y todos decimos, 'Sí, hagámoslo'. Y luego, al siguiente día, tenemos un poco de resaca, estamos como, "Oye amigo, ¿hablamos en serio? ¿Lo decimos en serio? Sí, veamos qué podemos hacer. Y estoy de vuelta en la costa este".

Después de reunirse con Orlando, Demmel dijo que los dos simplemente comenzaron a "lanzarse con riffs", lo que resultó en que una docena de ellos entraran en el corte. Demmel describió el sonido de la banda: "Cuando las cosas comenzaron a materializarse, el exguitarrista de Machine Head dijo que solo se le ocurrió un vocalista para el proyecto".

“Y luego pensamos que está bien, bueno, bajista y vocalistas. Vocalistas, ¿quién les gustaría a ustedes? Hagamos nuestra lista. Empieza por lo más alto. Y luego bang, bang, bang. En la parte superior estaba escrito 'John Bush', 'John Bush', 'John Bush'. Estamos como, "Hmm". Dije que lo conozco de tocar juntos en Metal Aligance. Charlamos un poco, hablamos de deportes y esas cosas, y le dije que lo conocía lo suficiente como para llamarlo y preguntarle. Así que lo hice. Y fue súper... Por un tiempo estuvimos en la zona de amigos, ya sabes, sin compromiso. Y sucedió gradualmente”.

Deéfalo dijo que el grupo tenía unas 10 canciones escritas, y en seéfalo una de ellas fue grabada voka°bshsh. Quién sabe si alguna vez escucharemos de esta banda. Sin embargo, la alineación es bastante emocionante y esperamos tener noticias tuyas pronto.


VIDEO 

jueves, 3 de agosto de 2023

10:35 a.m.

KK's Priest de KK Downing lanza nuevo álbum

El supergrupo británico de heavy metal KK's Priest, liderado por el exguitarrista de Judas Priest, Kay Kay Downing, lanzará su segundo álbum, "The Sinner Rides Again", el 29 de septiembre a través del Napalm Records.


Con "The Sinner Rides Again", se trata de un poderoso acto de heavy metal llamado KK's Priest, compuesto por miembros icónicos de Judas Priest y los músicos ganadores y nominados al Grammy KK Downing (guitarra), Tim ''The Ripper'' ' Owens (voz ), A.J. Mills (guitarra), Tony Newton (bajo) y Sean Elg (batería) - duplica el increíble poder melódico de su álbum debut, que UK Metal Hammer calificó de "muy disfrutable", y Metal Injection señaló que cuenta con " ganchos pegadizos y mucha magia de guitarra". "The Sinner Rides Again" contiene nueve pistas infernalmente ardientes producidas y escritas por el mismo Downing, mezcladas y masterizadas por Jakob Hansen.



El arte intrincado y a gran escala de "The Sinner Rides Again" fue creado por el talentoso artista Andy Pilkington.

Y ahora la banda les ha dado a los fanáticos la oportunidad de probar el próximo álbum al lanzar su primer sencillo "One More Shot At Glory" acompañado de un video oficial de calidad.

Lista de canciones de "The Sinner Rides Again":
1. Son of the Sentinel  
2. Strike of the Viper  
3. Reap the Whirlwind  
4. One More Shot at Glory
5. Hymn 66  
6. The Sinner Rides Again  
7. Keeper of the Graves  
8. Pledge Your Souls  
9. Wash Away Your Sins



VIDEO
10:21 a.m.

NERVOSA revela detalles de su nuevo disco

La banda femenina brasileña de thrash metal Nervosa se enorgullece y alegra de anunciar el lanzamiento de su quinto álbum de estudio. Se llama "Jailbreak" y se lanzará el 29 de septiembre de este año a través de Napalm Records. El productor del nuevo disco fue nuevamente Martín Furia. Y ahora el equipo ha compartido el segundo sencillo "Seed Of Death" acompañado de un video. El primer sencillo fue "Endless Ambition". Ambos videos se pueden ver a continuación.

La vocalista y guitarrista de Nervosa, Prika Amaral, dice sobre el nuevo sencillo y álbum: "Estoy muy contenta con el resultado de trabajar en esta canción y en nuestro nuevo CD. Siempre quise tener una canción como esta en nuestro arsenal y poder interpretarla". pero en diferente Por alguna razón esto no ha sucedido hasta hoy y ahora finalmente podemos hacer realidad mi sueño. Además, pudimos tomar aún más riesgos y hacer algo nuevo. Con dos guitarras, las puertas se abren a un Todo un nuevo mundo de posibilidades. De hecho, Nervosa tenía dos guitarras al principio, pero luego decidimos quedarnos con una por razones logísticas, porque con menos gente es más fácil salir de gira. Nervosa ahora tiene una formación mucho más grande y realmente estamos disfrutando este momento. en la vida de la banda.El proceso de escritura de este disco fue el más emocionante de nuestra historia y se distinguió por la mayor musicalidad, enriqueciendo a nuestro equipo.


Añade la guitarrista Helena Kotina: "Creo que 'Jailbreak' es el disco más revolucionario de Nervosa, tanto musical como líricamente. Fue un proceso muy difícil, pero al mismo tiempo muy constructivo. Pudimos cuidar cada detalle, hasta que llegaste". el mejor resultado

Listado de canciones de Jailbreak:
1. Endless Ambition
2. Suffocare  
3. Ungrateful  
4. Seed of Death
5. Jailbreak  
6. Sacrifice  
7. Behind the Wall  
8. Kill or Die  
9. When the Truth Is a Lie
10. Superstition Failed  
11. Gates to the Fall
12. Elements of Sin  
13. Nail the Coffin


VIDEO 
10:06 a.m.

RESEÑA: LANCER - TEMPEST (2023)



Banda: Lancer
Álbum: Tempest
Estilo: Power/Speed Metal
País: Suecia
Fecha de lanzamiento: 11 de agosto de 2023
Sello discográfico: Fireflash Records


No cabe duda de que los primeros discos de Helloween, tanto como Walls Of Jericho" (1985) y los Keepers, han sido la mayor influencia de miles de bandas de power metal y aunque Edguy, surge un poco después de dichos discos, también se ha convertido en uno de los pilares del power y uno de los modelos musicales a seguir, pues en los últimos años han surgido cientos de clones de la banda del buen Tobias Sammet y uno de los que más me llama la atención es Lancer, una banda sueca  que tal vez no suene tanto, pero que si te gusta este subgénero del metal, tienes que conocer su música, sobre todo su último álbum "Mastery" (2017), una obra que mostró caña pura y que al desbordar sus guitarras, esa voz despampanante y aguda daba la sensación de estar escuchando al Edguy, de la época del "Hellfire Club" (2004), y en serio no estoy exagerando, si no crees ve tu mismo y escuchalo con tus propios oídos. 


Pero por muy bueno que haya sido su disco anterior la vida continúa al igual que la carrera de estos suecos y por eso hoy tenemos que hablar del presente de la banda, y lo primero que voy a decir de su nuevo trabajo "Tempest", es que me agrada que hayan regresado al estilo de portadas que manejaron en sus primeros discos "Lancer" (2013) y "Second Storm" (2015), donde se visualiza la imagen de una especie de ave. Para el análisis musical voy a ser muy certero y al mismo tiempo objetivo, por eso tengo que mencionar de que el cambio de vocalista les ha caído de la patata, porque el estilo de Isak Stenvall, era muy bueno, tenia un tono similar al de Tobias Sammet y Michael Kiske, sin él, creo que Lancer ha perdido mucho poder y profundidad musical, pues las canciones no suenan tan potentes y dejan mucho que desear en el lado melódico y por lo que escucho pienso que se debe a que el nuevo cantante Jack Stroem, aun no se ha acoplado y aún no controla los tonos agudos, desafinando varios de los temas. 

Para que vean que es cierto todo lo que les estoy diciendo, vayamos directamente al disco que arranca con "Purest Power" un tema que a pesar de tener muy buen ritmo, guitarras candentes y un ambiente heavy power metalero clásico, no logra mostrar la mejor cara de Lancer, en la presentación del álbum. Seguimos caminando y "Fan The Flames" vuelve carecer de emcanto, aunque tiene riffs de alto riesgo, la voz queda a deber bastante, lo único que podría rescatar son esos melódicos  coros. 







La tercera "Entity" pone en evidencia que Edguy, es una gran influencia para Lancer, en un de los temas que más me a llamado la atención, aunque no tiene nada novedoso, los suecos marcan de manera sólida los términos musicales del heavy power metal. Uno de los temas más poderosos es "Out Of The Sun" la que vuela con un ritmo vertiginoso y unas guitarras que se desenvuelven con rapidez, los coros tienen un fuerte aroma a Helloween, pero insisto, la voz de Jack Stroem, sigue sin convencerme.

La escucha nos lleva por terrenos más románticos con "Tempest" una balada de nivel medio, donde la entonación vocal por momentos se pierde y los arreglos musicales dan esa sensación de estar escuchando a la banda alemana Edguy. Tras los cortos sonidos de "Corruption" llega uno de los mejores cortes "Blind Faith" donde los suecos  práctican un power metal de corte básico. Sin tanto adorno y unas secciones de guitarra más duras y unas frases  melódicas. 

El disco aigue sin sorprender y "We Furiously Reing" tiene los elementos 
de un heavy power clásico de los que hemos escuchado centenares de veces y aún pega duro en nuestros corazones. Y aunque no tiene mucha velocidad las guitarras suenan muy potentes y los coros agregan un plus extra al asunto. En "Eye For An Eye" vemos que estos músicas vuelven al  ritmo veloz y las frases melódicas  que hemos escuchado miles de veces en este subgénero. Tema bastante enérgico con cantos típicos y unos coros tipo Helloween y Edguy.


El cierre del álbum esta a cargo de "The Grand Masquerade" una pieza que comienza lentamente con agradables acordes de bajo, para luego tomar un medio tiempo con buenas melodías de guitarra que nos recuerdan a las bandas de heavy metal que florecieron en los ochenta. Sin duda esta es una de las canciones más trabajadas del disco con un momento coral algo hard rockero previo al solo.

Realmente estaba muy emocionado por el nuevo lanzamiento de Lancer, pues después de un discazo como "Mastery" pensé que estos suecos se iban a consolidar como una gran banda de power metal, pero lastimosamente me han decepcionado, porque su bajón musical es mas que claro, influyendo bastante el cambio de vocalista, que para mala suerte de los suecos no ha dado la talla en esta obra.


INTEGRANTES
Fredrik Kelemen - Guitarras
Emil Öberg - Bajo
Ewo Solvelius - Guitarras
Ponto Andrén -  Bateria
Jack L. Stroem - Voz


LISTA DE CANCIONES:
1. Purest Power  
2. Fan the Flames  
3. Entity  
4. Out of the Sun  
5. Tempest  
6. Corruption  
7. Blind Faith  
8. We Furiously Reign  
9. Eye for an Eye  
10. The Grand Masquerade  
11. End of the World  
12. Postlude 



VIDEO PREVIEW
Reseña Escrita por: Alessandro Power

9:44 a.m.

RESEÑA: PYRAMAZE - BLOODLINES (2023)





Banda: Pyramaze
Álbum: Bloodlines
Estilo: Power Metal/Rock
Pais: Dinamarca
Fecha de lanzamiento: 23 de junio de 2023
Sello discográfico: AFM Records

¡Estamos con una nueva reseña!

En esta ocasión tocare un estilo de power metal que personalmente me parece bastante interesante hablamos del power/progresivo, que desde finales del ochenta empezó a revolucionarse con bandas como fates warning, queensryche, crimson glory entre otras que forjaron esa llama de técnica y magia del power, hoy tocara hablar de una banda danesa que escuche por primera vez alla por el 2011 aproximadamente y que quedo en silencio por 7 años hasta que en 2015 presento un discazo como lo es el “Disciples of the Sun” la banda Pyramaze, perdón por la mención tan tardia pero era necesaria dicha presentación en este estilo de power, si bien pyramaze no es por cerca la mas conocida del estilo definitivamente con sus 7 discos nos demuestras que fácil entran en ese podio.

Una de esas bandas que hablamos y que desde 1980 estan activos y que explotaron con su poderoso “Heavy Metal Breakdown”, de 1984 dando un paso en la escena heavy/speed del momento, y es que Grave Digger que es la banda en mención se apartó un poco en cuanto a la voz melódica y proponiendo una voz más rasposa de manos del señor Chris Boltendahl´s y que por cuestiones prácticas de aquí en adelante mencionare como Chris, nos da una catedra de lo que es un buen heavy metal y que para ir aterrizando a los que nos trae esta reseña ya que hablar de Grave Digger es posiblemente hasta realizar un libro de ellos.

Definitivamente Pyramaze hizo un gran regreso en 2015 con Disciples of the Sun, después de casi una década de silencio. Claro, la mayoría de los miembros originales se habían ido y el sonido había cambiado hasta cierto punto, pero el grupo de power metal danés se abrió paso y parecía ser imparable cuando llegó la obra maestra de 2017, Contingent. Epitaph de 2020 tuvo algunos momentos impredecibles, pero aun así se logró gracias en gran parte a su aplastante final.

Al igual que su álbum Contingent de 2017, este nuevo álbum  de Pyramaze tiene una presentación musical más sencilla que da paso a una narración vívida y en gran parte sentimental, aunque aquí la banda ha salido con canciones más fuertes a pesar de haber retrocedido en gran medida los elementos técnicos que todavía eran presente 6 años antes. Gran parte de esto se debe a la salida en 2022 del guitarrista principal Toke Skjonnemand desde hace mucho tiempo, llevándose consigo su sonido característico altamente expresivo y técnicamente singular, y dejando al virtuoso tecladista Jonah Weingarten para incorporar todos los elementos detallados en un arreglo. que depende en gran medida de ritmos de tempo medio a moderado con una entrada rítmica directa del guitarrista/productor Jacob Hansen. Sin embargo,

Las dos incorporaciones antes mencionadas en este disco de 44 minutos de heavy metal y bandas sonoras de películas son las excepciones que confirman la regla, que es que esta es una banda a la que le falta un motor y lo compensa con una mayor presencia en el teclado y una voz estelar. Ya sea por la generosidad de los instrumentales orquestales sintetizados que enmarcan este álbum en todo su esplendor rimbombante, o los golpes de ritmo medio que ven al líder de esta banda brillar a su máximo explendor, se vuelve inmediatamente obvio que Weingarten y el timonel Terje Haroy se roban el protagonismo. Para ser justos, la entrada de la sección rítmica y el trabajo de guitarra recio y afinado de Hansen no se queda atrás al lado de los empresarios antes mencionados, pero lo que finalmente vende himnos estructuralmente simples y directos como "Taking What's Mine" y "Broken Arrow" es la densa superposición sinfónica. Sin embargo, su momento más auspicioso resulta ser cuando tiene la tarea de intercambiar versos con la vocalista de Ad Infinitum, Melissa Bonny, en la balada serena y poderosa “Alliance”, que recuerda la misma melancólica marca de belleza que adornaba “She Who Summoned Me” en 2006.

Este disco lo recomiendo definitivamente a los amantes del power metal sinfónico y exclusivamente aquellos amantes del power mas pomposo con una gran muestra del uso de teclados si bien definitivamente no es la mejor obra de pyramaze no deja de ser un disco bastante bueno y recomendable

Mi calificación para el álbum “Bloodlines” sería un 7.5


INTEGRANTES

Morten Gade Sørensen - Batería, Composición (pistas 2-9)
Jonah Weingarten - Teclados, orquestaciones, composición
Jacob Hansen - Bajo, guitarras, voz (respaldo), composición (pistas 2-9)
Terje Harøy  - Voz, Composición (pistas 2-9)

LISTA DE CANCIONES:
1. Bloodlines
2. Taking What's Mine  
3. Fortress
4. Broken Arrow
5. Even If You're Gone
6. Alliance
7. The Midnight Sun
8. Stop the Bleeding
9. The Mystery  
10. Wolves of the Sea




VIDEO PREVIEW



Reseña Escrita por: Lawrence (MetalAnalyzer)

domingo, 30 de julio de 2023

7:33 p.m.

RESEÑA: FROZEN LAND - OUT OF THE DARK (2023)

Banda: Frozen Land
Álbum: Out of the Dark
Estilo: Power Metal
Pais: Finlandia
Fecha de lanzamiento: 16 de junio de 2023
Sello discográfico: Massacre Records

 
Buenos dias, tardes y noches a todos.
Hoy comenzamos con otra reseña, esta vez de una banda que, si bien, a primera escucha no me gusto, fui poco a poco agarrandole gusto.
Hablo nada mas y nada menos que a Frozen Land y su mas reciente album “Out of the Dark”, esta banda finlandesa si bien puedo decir que los arreglos musicales estan de put# madre y me gustaron mucho, denle una cerveza al guitarrista Tuomas Hirvonen, pero con lo que peleo un poco es con la voz del cantante “Tony melony” y me genera varios problemas  como  veran a continuacion-
Arte visual:
Podemos apreciar una portada EXELENTE con un increible diseño artistico semejandose al diseño artistico de la banda Gloryhammer, concretamente  al album “Tales from the kingdom of fife”, nada mas puedo decir, tiene buena pinta desde la portada, vamos a la review.


1 King´s a bitch: Empezamos fuerte con este tema el cual da una muy buena primera impresión, contando con un coro pegadizo pero no demasiado, si bien el nombre es un poco fuera de si, puedo decir que las liricas son bastante acertadas netamente a los reyes y como cuando hay una guerra o complicaciones en si con su reino son los primeros en correr a esconder su trasero real en el palacio, dejando a su suerte a su gente y negando toda ayuda que no sea a beneficio de ellos mismos, bastante acertado a decir verdad, encontre unas similancias a “babylon” de edguy, y veremos en las siguentes canciones que se adaptan muy bien al tipo de power metal “revelde” que representa Edguy, creo firmemente que esta banda los tienen como inspiracion principal.

2 The Porphecy: Pasamos directo a The prophecy, donde el cante se desempeña exelentemente con el tema en cuestion, no hay mucho que agregar que no sea lo anterior dicho, es un tema con una exelente llevada instrumental , que al igual que el tema anterior, busca dejar coros pegadizos y un exelente y divertido riff.

3 Dying of the light:  Este tema a pesar de ser cortito (powermetalmente hablando) se me hizo bastante bueno y con un coro bien concizo, nada mas que agregar la verdad, es un tema bastante superficial que fue bien llevado y musicalmente hablando es muy bueno, pero nada mas.




4 Out of the Dark: Recuerdan lo que les dije al principio? Que iba a pelear con el cantante? , hemos llegado al tema en cuestion que me hara, y posiblemente te haga cringear mucho al escuchar el verso y el coro, pero netamente por el cantante, el cual presenta una tecnica vocal bastante deprorable y se podria decir que las baladas no son lo suyo para nada, el tema en si me gusto, parece que esta banda usa bastantes similancias compositivas de Tobias sammet, tanto en su power metal como en sus baladas. En fin, la cancion es buena pero el decadente desempeño del cantante con sus falsetes de karaoke en esta cancion me hizo apretar “next” en varias ocaciones.

5 Northem Star: Aquí es donde el cantante se redime, porque claramente este tema no es una balada, este tema me gusto bastante y el vocalista lo supo llevar de exelente manera, hasta ahora el album esta presentando un buen nivel, no muy destacable pero bueno, mejor que otros lanzamientos mas famosos del 2023, otra vez debo decir que la creatividad de los musicos instrumentales de esta banda es de buen tier, un tema fuerte con un coro bastante bueno donde el cantante pudo desempeñarse mejor que el tema anterior (y no me dejaras mentir), un riff que me prendio y me trajo un aire a orden ogan.

6 White lightning; En este tema el vocalista me sorprendio mucho, es como si le hubieran parado el carro en la produccion y se puso las pilas para darle la energia necesaria al tema (porfavor no lo hagan cantar baladas nunca mas jaja) hasta ahora en mi opininon, el mejor tema del  album, no puedo dejar de alabar a los musicos instrumentales por su buen desempeño.



7 The slayer: Lo unico bueno de este tema es que puede ser un poco pegadizo, puesto que las liricas son una M gigante, haciendo referencias sexuales que no tienen cabida dentro de el lore del album, una cancion superficial que se merece la mas superficial de las reseñas.

8 Señorita: Cancion meme, sin mas. “Señorita cuando es la fiesta”…que es eso dios mio…

Podemos concluir que frozen land es una banda con mucho pótencial que aun no han utilizado y cuando lo usan lo eclipsan haciendo canciones ridiculas como las dos ultimas del album, el album me parecia bien hasta el punto de darle un 7/10 pensando que iba a terminar de una forma mas epica y con una cancion insignia pero no, no lo hizo y de hecho lo arruino todo.
Como buen amante del Lore dentro de los albumes no puedo pasar por alto esta barbaridad que han hecho con el album en el final.
Mi puntuacion del album sin las dos ultimas canciones es 6/10 , con las dos ultimas canciones se convierte en un insipido 4.5/10. Muchas gracias por leer!


INTEGRANTES
Aleksi Salomaa - Bajo
Antti Sorsa - Teclados 
Aki Kuokkanen - Batería 
Tuomas Hirvonen - Guitarras, voz (respaldo), voz (pistas 8, 9)
Tony Meloni - Voz


LISTA DE CANCIONES:
1. King's a Bitch
2. The Prophecy
3. Dying of the Light
4. Don't You Ever Leave Me
5. The Northern Star  
6. White Lightning  
7. Out of the Dark  
8. The Slayer  
9. Señorita



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Reseña Escrita por: DRAGAL