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El vocalista y bajista de la legendaria banda galesa de hard rock/heavy metal Budgie Burke Shelley murió el 10 de enero a la edad de 71 años. 

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Después de volver a firmar con Nuclear Blast a principios de 2021, los heavy metaleros finlandeses Battle Beast se complacen en anunciar el lanzamiento de su sexto álbum de larga duración, "Circus Of Doom", que saldrá el 21 de enero de 2022 a través del sello mencionado anteriormente.

 Al mismo tiempo, Battle Beast anuncia su gira europea en apoyo de su nuevo álbum. Comienza el 15 de febrero en París e incluye 19 conciertos en toda Europa y termina en Estocolmo, Suecia, el 12 de marzo.

"Circus Of Doom" fue grabado en JKB Studios en Helsinki, Finlandia y fue producido y mezclado por el tecladista de la banda Janne Bjerkrot. La portada fue creada por un artista finlandés, diseñador gráfico, ilustrador, músico de renombre de varias bandas de renombre y un gran fanático de la fantasía, Jan Irlund.

1. Circus of Doom  

2. Wings of Light  

3. Master of Illusion  

4. Where Angels Fear to Fly  

5. Eye of the Storm  

6. Russian Roulette  

7. Freedom  

8. The Road to Avalon  

9. Armageddon  

10. Place That We Call Home

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Como parte de una conversación con Michael Poulsen vocalista y guitarrista de la banda danesa de Heavy/Groove Metal/Hard Rock, habló sobre la grabación de dos temas nuevos:

LA vocalista PRETTY RECKLESS Taylor Momsen habló sobre su amor por el rock en una de sus entrevistas:

“Comencemos con el hecho de que el rock'n'roll es simplemente increíble, y si lo eres conmigo en desacuerdo, creo que estás equivocado. Porque el rock and roll es mucho más que un género. Y creo que todo el mundo quiere definir, sobre todo en estos días, cómo se distribuye, escucha y escucha la música ...

El rock and roll siempre estuvo ahí, siempre estuvo en las afueras de la sociedad; siempre estuvo cerca de los rezagados; tenía que ser buscado. Y esta música tuvo los mejores momentos cuando se hizo cargo. Pero el pop es la corriente principal y eso es genial. Porque el rock and roll es mucho más importante. Hay tantas capas en él; hay tanta profundidad en ello. Es alimento para el alma. Esto es lo que necesitas, al menos yo. Lo necesito tanto como necesito comida, agua y oxígeno; lo necesito para sobrevivir. Y simplemente supera al género, sobre todo ahora que hay rock activo, rock moderno, hard rock ... no lo sé. ¿Cuántas variedades de roca puedes nombrar? Para mí es el rock and roll que lo abarca todo, porque el rock and roll es una de las formas de arte originales; viene del blues. Entonces es blues y jazz y funk y pop y hip-hop, me atrevo a decir, country y folk. Estas son todas estas cosas juntas. Tanto para el autor como para el músico, esto es lo más libre del mundo: tocar rock and roll, porque no es necesario que te impongas restricciones; puedes moverte en cualquier dirección. Y esta es precisamente la característica asombrosa del artista: la capacidad de expresarse de la forma que crea necesaria. Y podemos tocar guitarras eléctricas, y no hay nada más genial que eso. Y sigo sin estar convencido ". que le parezca conveniente. Y podemos tocar guitarras eléctricas, y no hay nada más genial que eso. Y sigo sin estar convencido ". que le parezca conveniente. Y podemos tocar guitarras eléctricas, y no hay nada más genial que eso. Y sigo sin estar convencido ".

Cuando se le preguntó si cree que el rock todavía está vivo, Taylor respondió:

“Creo que el rock nunca morirá; No creo que pueda morir. Creo que toma diferentes formas en diferentes períodos de tiempo y, por supuesto, hay períodos de calma, pero no creo que esto sea algo que pueda desaparecer porque es primordial. Hay algo en él que no se puede explicar con palabras. Esto es lo que solo tienes que escuchar y esto es lo que sientes.

Creo que el rock and roll ciertamente ha estado en algún tipo de declive por un tiempo, pero creo que, especialmente con todo lo que está sucediendo en el mundo ahora, necesitamos el rock and roll más que nunca. Y creo que solo se desarrollará ".

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En 2018, el legendario vocalista de la banda estadounidense de hard rock / glam metal Twisted Sister y pilar de la cultura pop, Dee Snyder, revolucionó el mundo de la música pesada con su álbum "For The Love Of Metal". Fue producido por el entonces líder de Hatebreed, Jamie Justa. "For The Love Of Metal" una vez más subrayó la innegable destreza de Dee Snyder con sus modernizaciones y sin tomar prisioneros. Y ahora, tres años después, a pesar de los tiempos tan convulsos que ha atravesado recientemente y sigue atravesando el mundo, el músico regresa triunfalmente con su quinto largometraje "Leave A Scar", que se estrenará el 30 de julio de este año. a través de Napalm Records.

El disco fue nuevamente producido por Jamie Just y coproducido por el baterista Nick Bellmore, quien también trabajó en la mezcla y masterización. "Leave A Scar" muestra que Snyder y su banda continúan moviéndose en la misma dirección vigorosa y dinámica que en "For The Love Of Metal", trayendo al álbum una dosis de heavy metal clásico que los fanáticos del músico desde hace mucho tiempo saludan.

Al anunciar el lanzamiento del álbum, Snyder lanzó el primer sencillo, cargando la pista "I Gotta Rock (Again)" con un video. Habiéndose ganado a lo largo de los años de su carrera musical el estatus de uno de los vocalistas más respetados del rock, y utilizando el talento y la experiencia acumulados, Snyder lleva el himno de una devoción de por vida al heavy metal, pase lo que pase, y su nueva composición de manera convincente. subraya esto.

Dee Snyder dijo sobre la canción "I Gotta Rock (Again)": "" I Gotta Rock (Again) "es el punto de partida de mi nuevo álbum y la motivación viva que me impulsó a regresar al estudio para grabar" Leave A Scar ". ". A finales de 2019 años sentí que era hora de dejar las grabaciones y los conciertos, pero no se lo anuncié al mundo. Decidí mentalmente por mí mismo que ya había tenido suficiente. Pero el estado de cosas en 2020 cambió mi planes. Mirando covid y situaciones políticas alrededor del mundo, me encontré con sed (¡sí, sed!) de volver al estudio. En las inmortales palabras de Ice Cube: "¡Tengo algo que decir!"

Lista de Canciones:

01. I Gotta Rock (Again)

02. All Or Nothing More

03. Down But Never Out

04. Before I Go

05. Open Season

06. Silent Battles

07. Crying For Your Life

08. In For The Kill

09. Time To Choose

10. S.H.E.

11. The Reckoning

12. Stand

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Los rockeros finlandeses de heavy metal / hard / shock Lordi lanzarán siete nuevos álbumes de estudio en octubre. Los CD serán el primer material nuevo de la banda desde "Killection" (2020), una recopilación ficticia de canciones que Lordi habría compuesto si la banda hubiera existido entre principios de los setenta y mediados de los noventa.

lo que puede superarlo es componer y publicar este directorio trasero de lo más ficticio. Y hasta Halloween 2021, ese directorio trasero ficticio ya no será tanto, en realidad existirá ... al menos en su mayor parte. Mi idea inicial era lanzar 10 álbumes, pero el sello dijo que era una locura. Pero siete es un número que pensaron que era más o menos razonable, ¡ja, ja, ja! "

Por lo tanto, obtendremos de Lordi no solo el álbum 11, sino también los álbumes 12, 13, 14, 15, 16 y 17 al mismo tiempo. ¿Qué otra banda de rock ha hecho esto antes? Sin respuesta.

Lordi dice: "Todos los álbumes sonarán diferentes, diferentes entre sí, todos tienen diferentes estilos y pertenecen a diferentes épocas ficticias en la línea de tiempo de" Killection ". Por cierto, cinco de los siete álbumes ya están terminados y el sexto ya está en pleno funcionamiento ".

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En una nueva entrevista con la radio Rock 100.5 de Atlanta, se le preguntó a Alice Cooper en qué grupo le gustaría cantar si no fuera el líder de su equipo. lo que respondió:

“Creo que lo más probable es que FOO FIGHTERS. Solo porque definitivamente ... Cuando interpretan mis canciones, lo hacen de la misma manera que mi banda. Quiero decir, es asombroso. He hecho mucho con FOO FIGHTERS y Alice Cooper fue una gran influencia para ellos. Los chicos de la banda dijeron que aprendieron a tocar escuchando nuestros primeros álbumes. Entonces, cuando subo al escenario con FOO FIGHTERS, hacen un gran trabajo con mis canciones, las interpretan exactamente de la manera en que deberían ser interpretadas. Así que probablemente estaría en este grupo si alguna vez necesitaran un vocalista realmente genial ".

Continuó alabando la música en FOO FIGHTERS:

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ALICE COOPER, como parte de un episodio reciente de "After-School's Out Special", habló sobre lo que planea hacer en el futuro:

“[Detroit Stories] está disponible. Por lo tanto, debe pensar en lo que sucederá a continuación. Y para mí lo siguiente es mostrar este grupo. Y creo que la única forma de hacerlo es ir de gira, escribir nuevas canciones y ensayarlas en pruebas de sonido, y en algún momento durante la gira, grabar un álbum completo en vivo en algún lugar.

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 El guitarrista de AC / DC Angus Young y el vocalista Brian Johnson hablaron recientemente con la estación de radio griega Red 96.3 sobre el último álbum de la banda, "Power Up".

Angus comparte sus pensamientos sobre el sonido característico de AC / DC:

“Nuestro objetivo era establecer nuestros propios estándares de sonido y estilo. Siempre quisimos ser una banda que si escuchas nuestra canción en la radio o si la escuchas en cualquier otro lugar, inmediatamente puedas decir: "Estos son ellos". Esto es AC / DC. Lo escucho de inmediato. Este es su estilo ". Esto es lo que siempre quisimos capturar y mantener ese estilo. Así que en cualquier álbum que hayamos grabado, la variedad es lo que haces con las canciones, pero hay un estilo que suena poderoso es lo que luchar. Así que todos los álbumes que hemos hecho tenían que estar a la altura de este estándar ".

Angus también llamó la atención sobre el hecho de que "Power Up" incluía ideas musicales de su difunto hermano Angus, fundador de AC / DC y guitarrista rítmico Malcolm Young, quien falleció en 2017 a la edad de 64 años. Malcolm coescribió las 12 pistas de "Power Up". Angus dijo:

“Muchas [ideas] surgieron justo antes del último álbum. Antes de este álbum, Malcolm y yo teníamos bastante tiempo libre y luego trabajamos duro. Teníamos un pequeño estudio y seguimos creando canciones. Y teníamos tantas canciones que incluso cuando estábamos grabando "Black Ice" teníamos un montón de cajas de canciones. Y normalmente cuando haces un álbum, dices: "Aquí es donde estoy ahora", se trata de algo en lo que has estado trabajando recientemente. Solo quería volver a esas ideas y ver en qué estábamos trabajando Malcolm y yo. Y pensé: "Tengo que conseguir estas canciones, grabarlas y ponerlas en este álbum". Sabía que teníamos mucho material bueno, así que pensé: "Sí, Malcolm definitivamente querría que este material saliera a la luz". La única cosa, lo que tenía que hacer era pensar en el final, o quizás en perder. Y cuando hice eso, diría: "Probablemente cambiaríamos esta pieza y tal vez lo haríamos". Pero, de nuevo, siempre pensaría como Mel, por la forma en que lo ve.

A lo largo de los años, incluso cuando se me ocurrían ideas, siempre las implementaba yo mismo: Malcolm era mi audiencia porque era un crítico; él era quien necesitaba para obtener mi aprobación. Así que todo lo que he hecho lo hice por AC / DC, para hacerlo atractivo para AC / DC, para Mel. Siempre que se nos ocurrían ideas, intentamos hacerlas sólidas, incluyendo temas, riffs, coros, intro, para que todo estuviera en ese estilo ".

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