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domingo, 17 de marzo de 2024

3:55 p.m.

RESEÑA: LORDS OF BLACK - MECHANICS OF PREDACITY (2024)


Banda: Lords of Black
Album: Mechanics of Predacity
Estilo: Heavy/Power Metal
Pais: España
Fecha de lanzamiento: 15 de marzo de 2024
Sello discográfico: Frontiers Records

Una de las características por las que el género progresivo destaca -como arma de doble filo-, es la extensión de sus composiciones; pueden rebasar los tres minutos promedio de una canción y, por lo mismo, a veces son difíciles de escuchar debido a nuestro estilo de vida que exige resolución o acción inmediata.

Aun agregando la energía y velocidad del Power Metal, resulta complejo mantener la atención de la audiencia si de la progresión, el autor no se atreve a experimentar. En “Mechanics Of Predacity”, sexto álbum de los españoles Lords Of Black, manejan muy bien sus riendas en lo respectivo al modo de ejecutar sus instrumentos; de manera significativa en la velocidad y técnica. Las melodías “Let the Nightmare Come” y el cierre del LP “Born Out of Time” ejemplifican que, aun rebasando los cinco minutos de duración, un buen sonido puede mantener el filo de su expresión, sin que preocupe mucho el tiempo invertido para conceder un momento de atención…

Sin embargo, las intenciones de una pulcra perfección tropiezan cuando se peca de la extensión. Como la analogía que empieza esta reseña: “A World That’s Departed” es excesiva en tiempo, sin mencionar que su ritmo tan pausado los primeros siete minutos, prácticamente la vuelve una balada densa en cuanto mantener la escucha hasta que termine. Se necesita de un buen espacio para apreciarla, ya que sí hay pasajes memorables… Pero hasta la mitad y clímax de la sinfonía.
Seguramente para muchos seguidores de Dream Theater y similares, la querella por el tiempo musical sea intrascendente. No obstante, para aquellos nuevos fans del Power Metal que busquen un sonido más terrenal, puede que se les dificulte la idea de percibir canciones largas. 
Sería un buen comienzo para aprender la paciencia en la contemplación; después de todo, más adelante se vuelve mucho más claro el sentido del por qué es necesario conocer los múltiples filos de la navaja, aunque en un primer contacto muestre desventajas. 


INTEGRANTES
Tony Hernando - Guitars
Ronnie Romero - Vocals
Dani Criado - Bass
Jo Nunez - Drums

LISTA DE CANCIONES:
1. For What Is Owed to Us
2. Let the Nightmare Come
3. I Want the Darkness to Stop
4. Let It Burn
5. Can We Be Heroes Again  
6. Crown of Thorns  
7. Obsessions of the Mind
8. Build the Silence  
9. A World That’s Departed  
10. Born Out of Time



VIDEO PREVIEW

Reseña Escrita por: Nayeli Tlapa
Periodista y Comunicadora egresada de la FES Aragón, de la Universidad Nacional Autónoma de México. Escritora e ilustradora Independiente.

miércoles, 20 de septiembre de 2023

8:50 p.m.

RESEÑA: WONDERS - BEYOND THE MIRAGE (2023)



Banda: Wonders
Álbum: Beyond the Mirage
Estilo: Melodic Power Metal
Pais: Italia
Fecha de lanzamiento: 16 de junio de 2023
Sello discográfico: Limb Music

¡Qué tal! Gusto de saludarles nuevamente, desde ya también agradecerles por tomarse el tiempo de leer las reseñas que su servidor hace, siempre he sido fiel creyente de que la música como tal tiene que apreciarse desde distintos ángulos, esto con el fin de entender y profundizar un poco más sobre lo que cada uno de los artistas aporta para la creación de cada nuevo álbum; así que sin más entremos de lleno a este increíble producción que sería el segundo álbum y hasta el momento mi favorito de los italianos Wonders titulado “Beyond The Mirage”.


En esta segunda entrega nos presentan 10 canciones, cada una de ellas con algo increíble qué ofrecer y no lo digo porque sí, sino que el álbum es un claro ejemplo de que en este 2023 hay producciones de las cuales tienen una propuesta musical que levanta la escena powermetalera a lo más alto y claro esto de la mano de músicos altamente calificados que ya tienen un camino labrado y con excelentes bases musicales.

Conozcamos a quienes integran la banda: tenemos en primer lugar a Luca Negro quien es el bajista. Su servidor tuvo el beneplácito de conocer la versatilidad con la cual maneja su instrumento gracias a Wonders, su aporte rítmico en cada rola es impecable y en donde destaca bastante bien su participación son en “Hold Me, Save Me”, “Once Upon A Time”, “The Time Of Your Life” ya que éstas exigen demasiada velocidad en cada momento y es ahí en donde el buen Luca sin lugar a dudas pone toda su versatilidad que es totalmente disfrutable, pero en “All My Dreams” ahhh qué sentimiento que le pone, gusta mucho definitivamente, de hecho en todo el álbum lo hace de manera increíble, pero personalmente en los temas que mencioné líneas arriba es en donde se percibe esa genialidad que solo él sabe hacer.


Si te preguntás ¿quién es el maestro que hace que el doble bombo vaya a mil por hora? Es obra del talentoso Giorgio Lunesu.


Con una carrera ya consolidada y respaldada de años se une a Wonders para demostrar en este segundo álbum que su estilo está más que vigente, “One Million Miles”, “Coming Home” y “The Time Of Your Life” hacen eco de que este muchacho posee una técnica muy bien pulida, que brilla con luz propia y puede ya considerarse una de los bateristas prometedores de estos tiempos, un artista de nivel para un álbum de mucho nivel también.


El apellido Lunesu es marca registrada de Wonders, y es que Pier Paolo Lunesu es hermano de Giorgio. Es el encargado de las potentes y brutales guitarras que son imponentes en cada rola, de eso no me cabe la menor duda, sin embargo, acostumbro destacar las canciones en donde destaca aún más, tal es el caso de las canciones “Once Upon A Time”, “Coming Home”, “The Time Of Your Life” que si aún no se han percatado, la última canción es mi favorita y al final de la review sabrán por qué.


Como dato adicional Pier Lunesu es quien es la mente maestra detrás de las letras de este increíble álbum, ¡Todo un maestro!


Marco Pastorino es quien se encarga de las voces, ¡Y vaya qué bien lo hace! Los rangos vocales que logra alcanzar son bastante buenos y en cada canción que pasa siempre sorprende con su voz, “Here We Go Again” es de esas canciones que vocalmente hablando están dentro de mis favoritas, es en este tema en donde se percibe la entrega de Marco y es en este tema en especial donde se perciben todos los estilos que puede tener en una misma canción, ¡sencillamente sorprendente!, sin dejar atrás claro está “Hold Me, Save Me”, “In & Out Of Time” y la balada “All My Dreams”, personalmente me gusta mucho escuchar la voz del artista en este tipo de temas ya que acá es en donde percibo la calidad vocal que tiene ya que a la escasez de instrumentación la voz tiene el protagonismo y este tema sin duda es una exquisitez auditiva.


Un dato curioso es que todos los artistas que he mencionado con anterioridad también están dentro de la banda de prog/rock Even Flow.


Y, para finalizar la banda la complementa el ultra reconocido multinstrumentista de origen griego Bob Katsionis quien es que le da vida a los teclados, así que cada vez que escuches su intervención en los arreglos y en los solos de todo el álbum sabrás que él es el encargado de darle vida a los temas y lo hace con una precisión muy envidiable, todos sabemos que en donde Bob Katsionis aparece es calidad asegurada de igual manera, eso lo percibimos desde el primer tema “One Million Miles”, la sincronización que tiene con el solo de la guitarra en “Here We Go Again” auditivamente es increíble, los solos de teclado son la especialidad de Katsionis y claro que sí, acá está muy presente su estilo y muy bien ejecutado.


“Beyond The Mirage” no solo cuenta con una calidad musical increíble, sino también con músicos de alto nivel que le dan vida a cada canción, personalmente se volvió desde que lo escuché el día de su lanzamiento (16 de junio de 2023) uno de mis álbumes favoritos de este año y con justa razón, el álbum tiene lo que un buen álbum de power metal debe de poseer, letras impecables, música increíble y muy bien ejecutada por parte de sus integrantes y una portada que dicho sea de paso está dentro de mi top favoritos, el morado es el color predominante que hace muchísimo más llamativo visualmente y que te invita a que escuchés el álbum de inmediato. 

Luego de esta reseña lo que me queda comentarte es que, luego de que hayas leído esta reseña te invito a que escuches el álbum, realmente vale la pena cada canción que incluye, no vas a tener la necesidad de saltarte una canción ya que todas son unas obras maestras y tienen algo qué ofrecerte, ¡altamente recomendado este álbum!


INTEGRANTES
Luca Negro - Bass
Giorgio Lunesu - Drums
Pietro Paolo Lunesu - Guitars
Bob Katsionis - Keyboards
Marco Pastorino - Vocals

LISTA DE CANCIONES:
1. One Million Miles
2. Breaking the Chains  
3. Here I Go Again  
4. Hold Me, Save Me
5. Once upon a Time
6. In & Out of Time  
7. Coming Home  
8. All My Dreams  
9. Into the Light  
10. The Time of Your Life 
11. Come On 




VIDEO PREVIEW

Reseña Escrita por: Demonheart

lunes, 17 de abril de 2023

12:04 p.m.

RESEÑA: EVERMORE - IN MEMORIAM (2023)


Banda: Evermore
Álbum: In Memoriam
Estilo: Power Metal
Pais: Suecia
Fecha de lanzamiento: 21 de abril de 2023
Sello discográfico: Scarlet Records

¡Hey! Es un gusto saludarlos, que todo esté muy bien es mi deseo de mi para ustedes.

Entremos de lleno en materia y es que el nuevo álbum de EvermorE “In Memoriam” sale a la venta este 21 de abril vía Scarlet Records y que tuve la fortuna de escucharlo en su totalidad y déjenme decirles que es una tremenda joya que será a título personal uno de mis favoritos de este 2023 y te preguntarás ¿por qué es una de tus favoritas? Y es que la filosofía de la banda es que están comprometidas a crear música increíble que te haga sentir esa emoción de lo que estás escuchando algo único, en cada canción musicalmente hablando te invita a seguir disfrutando de cada rola, esa alegría que transmite cada canción es única y esa es la mira de la banda sueca, que sintás ese poder que la música te genera y especialmente el power metal y es que no es para menos ya que “In Memoriam” es un recordatorio muy bien marcado de cómo es que todos los días todos nosotros nos esforzamos y luchamos día a día.


Este nuevo álbum de la banda sueca consta de 9 temas muy buenos, de esos temas que te erizan la piel tanto musical como vocalmente y eso es lo que se busca siempre en un álbum, partimos con una intro que incluye coros muy bueno, es una previa a lo que se viene y es que “Forevermore” fue el primer single que lanzaron para promocionarse e hicieron una buena elección del tema ya que contiene toda esa energía que vas a estar percibiendo en las canciones siguientes, creeme cuando te digo que lo que estás a punto de escuchar es uno de los mejores álbumes de este 2023 y es que EvermorE busca reescribir el power metal tradicional europeo para convertirlo en único y extraordinario, en este álbum logran eso precisamente y es por tal razón que logran que te emociones en cada cada tema porque a estas alturas estás cien por ciento seguro o segura que es calidad auditiva asegurada. Otro puntazo a destacar es la increíble portada que tiene, ¡un espectáculo visual que vas a amar ni bien lo veas! La banda pensó meticulosamente bien a quien darle tan gran responsabilidad visual, te dejo por acá el listado de las canciones que contiene el álbum y el tiempo de cada rolita:

1. Nova Aurora  

2. Forevermore  

3. Nightfire  

4. I Am the Flame  

5. Empire Within  

6. Broken Free  

7. In Memoriam  

8. Parvus Rex

9. Queen of Woe


* Son mis rolas favoritas del álbum.

Para culminar esta pequeña reseña les reitero mi recomendación a “In Memoriam” ya que se nota la evolución que han tenido musicalmente desde sus inicios por allá en 2020 y que han pulido y han evolucionado musicalmente hablando esto debido a la experiencia ya adquirida y que queda plasamda en este nuevo material que se une a la discografía de la banda que dicho sea de paso también lanzaron en 2020 un EP titulado “Northern Cross” para luego lanzar su álbum debut en 2021 titulado “Court of the Tyrant King” que también son totalmente recomendables de igual manera.



INTEGRANTES
Andreas Vikland - Batería, Voz (apoyo)
Johan Karlsson  - Guitarras, bajo, piano, orquestaciones
Johan Haraldsson - Voz




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Reseña Escrita por: Demonheart

viernes, 7 de julio de 2023

12:59 p.m.

RESEÑA: WINTERAGE - NEKYIA (2023)



Banda: Winterage
Álbum: Nekyia
Estilo: Symphonic Power Metal
Pais: Italia
Fecha de lanzamiento: 07 de julio de 2023
Sello discográfico: Scarlet Records

¡Saludos!

Acá con una nueva reseña y me es grato hacerlo de la mano de uno de los poderosos pilares del power sinfónico de la actualidad, me refiero a los italianos Winterage quien en estos días estarán por lanzar su nueva producción discográfica titulada “Nekyia”.

Este tercer trabajo encontramos una amalgama de distintos sonidos me encanta la manera en la que incluyen instrumentos variados y que cada vez obtienen más presencia en los álbumes de los italianos, el violín es un ejemplo de ello, los solos en las canciones son una marca registrada en cada canción.



Las canciones rápidas son impecables, altamente disfrutables, son todo lo que un buen álbum de Winterage nos tiene acostumbrados, “The Cult Of hecate” es un buen ejemplo de lo que describo, vale totalmente la pena vayas a dar una escucha a tremenda pieza musical, ya que así de bueno es el resto del álbum.

El tema homónimo es la cúspide del álbum al menos para su servidor, ya que contiene toda la versatilidad musical de cada integrante de la banda, coros y vocalización perfecta que deja saciados tus oídos ¡y eso que apenas vamos a la mitad del álbum!

Las canciones cantadas en el idioma natal de la banda son increíbles, el acento italiano tiene ese sentimiento que traspasa cualquier otro idioma, esto gracias al impecable desempeño vocal Daniele Barbarossa.



Como bien les había comentado líneas arriba, toda la instrumentación es increíblemente bien ejecutada, en cada canción podemos percatarnos de todo ello, las orquestaciones son el platillo fuerte de este trabajo y el responsable de que suene de esa brutal manera es Gabriele Boschi, sin duda alguna su aporte es importantísimo para darle vida a esta legendaria poesía griega ahora hechas canciones.

Matteo Serlenga es un genio y es el responsable del bajo, si te tomas un tiempo para descubrir la versatilidad con la cual toca el instrumento en todo el álbum te darás cuenta de que la banda ha hecho un excelente reclutamiento, la manera de tocar de Matteo es increíble!

Mi canción favorita sin lugar a dudas sería “The Cult of Hecate” y es que acá Luca Ghiglione quien es el baterista de la banda saca sus dotes de poder para ejecutar a la perfección semejante pieza musical, ya que en esa canción en específico hay diferentes cambios de tiempos musicales pero en su gran mayoría la canción es muy rápida, agregarle a ello la velocidad e la guitarra de Gianmarco Bambini hacen de este tema también clave para que termines adorando este tema y por supuesto todo el álbum en general que dicho sea de paso son 10 canciones las que encontraremos en este material.

Como comentario muy personal, me encanta el logo de la banda, desde que los conocí por allá en 2015 con su álbum debut y que conservan bastante bien en este nuevo trabajo.

Mi calificación para el álbum “Nekyia” sería un 8.8 y un 10 para la portada que es una delicia visual!




INTEGRANTES
Gabriele Boschi - Violín, Orquestaciones, Arreglos corales
Daniele Barbarroja - Voz
Luca Ghiglione - Batería 
Matteo Serlenga - Bajo
Gianmarco Bambini - Guitarras 

LISTA DE CANCIONES:

1. Apertio ad Profundum  
2. Simurgh the Firebird
3. The Cult of Hecate
4. Numen
5. Nekyia
6. La fonte d'essenza
7. Dark Enchantment
8. White Leviathan  
9. Metamorphosis, a Macabre Ritual
10. Resurrectio ad Mundum




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Reseña Escrita por: Demonheart

domingo, 28 de enero de 2024

7:49 p.m.

RESEÑA: ARCANE TALES - UNTIL WHERE THE NORTHERN LIGHTS REIGN (2024)




Banda: Arcane Tales
Álbum: Until Where the Northern Lights Reign
Estilo: Power/Symphonic Metal
Pais: Italia
Fecha de lanzamiento: 29 de enero de 2024
Sello discográfico: Broken Bones Promotion

¡Saludos! Me da mucho gusto poder volver a escribirles y aprovechando (aunque tarde) un excelente año nuevo.


De las primeras producciones que puedo darme el lujo de escuchar previamente a su lanzamiento oficial es el séptimo trabajo de Luigi Soranno y su proyecto Arcane Tales que verá luz este 29 de enero.


Iniciemos con la portada; siempre es un agasajo visual ver algo épico retratado artísticamente en donde el morado se muestra en todo su esplendor en unas montañas gélidas donde el protagonista de la imagen tiene a su lado amanecer como también detrás de él a su leal corcel mientras vemos otros animales más que se suman a esta increíble portada ¡que para mi ya es un 10!


Musicalmente hablando y por la trayectoria que ya tiene bien cimentada Arcane Tales estamos ante indudablemente otra pieza de arte musical que es digna de apreciación de principio a fin y pues por tal razón estás acá leyendo la reseña, así que ¡vamos a por ello!


“One Last Ride” es el tema con el cual nos dan la bienvenida, la intro orquestal que le agregan es un excelente inicio indudablemente, para ya darle paso a los riffs característicos de la banda, en esta ocasión nos reciben dos voces (la principal y una secundaria que levemente hace su aparición) acompañada durante todo el tema de coros muy, muy épicos y qué decir del desempeño de la batería, guitarra y bajo, una pieza digna de darnos una bienvenida muy bien nutrida, los arreglos orquestales le dan aún mas vida a la canción en mención!


Luego de esa increíble canción, vamos con “King Of Kings” segundo tema. Éste nos reciba con mucha más velocidad que la anterior, en esta rola podemos darnos cuenta cuán versátiles son los músicos, indudablemente para este álbum se reclutaron a buenos elementos, sin duda una excelente elección sin me lo preguntan mí, en esta parte quiero destacar las guitarras, el ritmo acelerado y melodioso a la vez, el solo es una delicia auditiva, si gustas de solos cortitos pero bien elaborados, acá vas a encontrar una excelente prueba de ello.


Entramos a Los Oscuros Portales de la Agonía, tercer tema del álbum, la orquesta será un constante en el álbum de eso no tengo la menor duda y lo mejor es que siempre gusta, pero acá ya escuchamos la inclusión de una voz más blacker que adhiere más fuerza a la canción y como dato curioso (bueno eso es lo que percibí) tanto al inicio de la canción como cuando hace la aparición dicha voz la instrumentación suena más blacker que power,  ¡me encantó ese detalle! Y por supuesto las voces limpias también alternan con ella al igual que los coros, un agasajo musical este tema.


“Dwarven Storm” es la cuarta canción del álbum, esos arreglos orquestales siempre son un agasajo auditivo para su servidor, los disfruto bastante, para luego ya darle paso al riff inicial que a su vez le da paso a toda la instrumentación en conjunto que es inevitable hacer headbang sin parar, ya que la propia canción te incita a hacerlo, una chulada esos coros, ¡y es que a la mitad del recorrido vamos!


La quinta rola se llama “Dead Hordes Ride From Hell” las notas vocales en esta canción son las que son más sobresalientes, aparte de, acá sí se percibe en todo su esplendor la versatilidad vocal mayormente, en las demás rolas es imponente pero acá personalmente considero que se puede apreciar mejor ello y es en esta canción en donde me doy cuenta que los coros se coordinan tan perfectamente bien con la tesitura vocal que en cada rola que avanzo voy descubriendo más y más detalles que me encantan de este trabajo.


“Last Shàranworld's Hope” es la sexta canción de este increíble trabajo, personalmente adoro las canciones instrumentales, ya que en ellas podemos disfrutar al máximo la genialidad de cada instrumento, cada uno de ellos haciendo un excelente trabajo sonoro y que en conjunto recrean melodías que son disfrutables sean rápidas, melodiosas o lentas, en esta ocasión, esta rola contiene esas tres características y aparte de ello también los arreglos orquestales que en esta ocasión solo son segundos los que aparecen pero son totalmente disfrutables.


¡¿Querías otra rola rápida?! ¡Pues tómala! “Against The Legions Of Darkness” viene con todo porque desde que empieza ya sabés que esa rapidez está totalmente asegurada en este tema, riffs rápidos, la batería a tope, el bajo, el bajo en esta canción en todo su esplendor, acá si se puede escuchar el excelente trabajo que hay detrás de este importante pero a la vez olvidado por mucha de la comunidad metalera, a modo de recomendación te diría que te pongás audífonos y que explores junto a tu servidor esta aventura de cuatro cuerdas que es una chulada auditiva de principio a fin.


Vamos al momento emotivo del álbum, una balada es la que nos espera en el puesto número ocho. “We Will Meet You Again” es el momento imprescindible para darle mucha importancia a los rangos vocales, ya que en las baladas (es mi perspectiva) es en donde podemos apreciar aún más esos tonos que se logran alcanzar, esa entrega, el cantar con el alma es algo que no muchos vocalistas logran en un tema, acá se logra apreciar estas características a sus anchas, ¡excelente desempeño vocal hay acá!


Cuando tengan el beneplácito de escuchar las canciones como otro dato que encontré mientras lo hacía es que 5 de las 9 rolas que contiene este trabajo no superan los 5 minutos, y la última canción la cual es la homónima es la más larga dentro de esta producción.


Como ya mencioné líneas arriba, llegamos a la cumbre de esta increíble travesía musical auspiciada por Arcane Tales. “Until Where The Northern Lights Reign” es un excelente y emotivo final para esta nueva producción, sus nueve minutos de duración que la verdad no se perciben para nada ya que estás al tanto de cada detalle musical que hay dentro de él que la verdad son demasiados, muchos riffs, muchos arreglos orquestales, el bajo va a mil por hora, la batería en sincronía, las voces limpias son las que predominan acá y otro detallito que me gustó es que lo terminan igual a como empieza, con un buen final orquestal ¡¿qué más pueden pedir?! ¡Sencillamente extraordinario!


Espero que se la hayan pasando bien leyendo la reseña, saben que es un gusto para mi persona poder hacerlo cada vez que se me presente la oportunidad y es mi aporte a la comunidad powermetalera en general para que conozca un poco más a fondo lo que para mi ya sería mi primer álbum favorito de este recién 2024.

¡Que estén bien! Nos leemos en otra ocasión.


INTEGRANTES
Luigi Soranno - Todo

LISTA DE CANCIONES:
1. One Last Ride
2. King of Kings  
3. The Dark Portals of Agony  
4. Dwarven Storm  
5. Dead Hordes Ride from Hell  
6. Last Shàranworld's Hope  
7. Against the Legions of Darkness  
8. We Will Meet Again  
9. Until Where the Northern Lights Reign




VIDEO PREVIEW

Reseña Escrita por: Demonheart

sábado, 16 de diciembre de 2017

12:22 p.m.

REVIEW: LETHARGY - ABYSS OF LONELINESS (2017)

Banda: Lethargy
ÁlbumAbyss Of Loneliness
Genero:  Power Metal
Pais: Chile
Año: 2017

VIDEO PREVIEW

Abyss of Loneliness: Si hablamos de bandas chilenas tenemos que mencionar a los grandiosos Fireland y lo de Valparaíso Neogenesis, que son dos grandes exponentes del Power metal chileno actual. Ahora les presento el álbum debut de esta banda chilena Lethargy surgida de Rancagua, estos muchachos nos entregan un álbum de jugoso heavy Power metal con guitarras ágiles y de un sentido clásico, Esta es una producción que bien puede caer dentro de la etiqueta del Power metal, con algún toque oscuro y depresivo eso no es muy común dentro del Power metal Pero estos chilenos lo hacen de buena manera. Así que es hora de desglosar este impetuoso debut de los muchachos Rancagua, en esta reseña que Inicia con el tema.
"Into the Abyss" El primer tema viene con un preludio orquestal brillante y simbólico, a la llegada de los buenos solos de guitarra y un ritmo enérgico y equilibrado , un buen tema para enganchar y cargar las pilas con sus rapidísimos riffs a las manos de Jorge Álvarez, buena descarga de Heavy Power metal para iniciar el álbum.
"Beams of Light" Es un tema más pesado basado en la potencia que descargan los riffs de Jorge Álvarez, la voz de Rodrigo Pino hace una aparición muy poderosa pero si conseguir el resultado buscado, una canción con un tramo previo al estribillo buenísimo que me llamó muchísimo la atención por sus elementales solos de guitarra.
"Deny" Que da comienzo con una macabra melodía rápida de guitarras que van evolucionando y acelerando a lo largo del tema, la batería le da una fuerza increíble con momentos de doble bombo, un estribillo muy rápido, que viene acompañada de la impactante y aguda voz de Rodrigo Pino, talvez este sea el mejor tema de esta placa, por su destreza, velocidad y grandiosa actuación del su vocalista Rodrigo Pino.
"Falling Down" Es un tema que baja la intensidad del álbum, con buenos solos de guitarra llevados a ritmo lento, En un tema muy expresivo por la composición menor que transmite Tristeza, los teclados ayudan mucho a dar esa atmósfera romantica y delicada.
"Hijo del dolor" Es el siguiente tema con el que vuelve la velocidad encabezada por las guitarras ágiles de Héctor Félix y Jorge Álvarez las cuáles están muy presentes a lo largo de todo el tema con su buen hacer, Una Canción de mucho color a Heavy Metal clásico con alguna tesitura melódica e inspirados solos de guitarra.
"Threshold of Silence" Tema que impone Tempo veloz y guitarras afiladas pero con elegancia, track que sigue desbordando rápidos riffs de guitarra, afilados como cuchillas, que beben claramente del Heavy Power metal, Una canción de Heavy Power Metal de manual, cumpliendo todas las características del género donde hacemos mención especial para el gran vocalista Rodrigo Pino quien destaca con esa aguda y poderosa voz que encaja perfectamente.
"The Cry of the Damned" En el séptimo peldaño tenemos una canción que tarda en empezar y que nos muestra una atmósfera más oscura, con guitarras lentas y sencillas, este es claramente el peor tema que tiene este Abyss Of Loneliness.
"No Turning Back" Un título de Stratovarius puesto en escena con mucha fuerza y velocidad, las rápidas guitarras juegan un papel principal en el desarrollo de la melodía aportando mayor dimensión al tema, en el minuto 1:35 la canción entra en momento delicado y romántico con unos dulces teclados y la hermosa voz de Rodrigo Pino entregando mucha pasión, para luego volver ala velocidad y potencia presentados en el inicio del mismo.
"Behind the Skin" Una canción muy rápida que podría ser clasificada como Power metal, donde la banda chilena parece querer pisar el acelerador aun más, Un tema coreable y lleno de ritmo dinámico complementado por el buen estribillo de la voz de Rodrigo Pino.
Es hora de terminar esta reseña, y poner el punto final a este sorprendente y enérgico álbum que termina con el tema.
"Sick Soul" Una Canción muy melancólica que nos regala un ambiente cálido e íntimo que demuestra la versatilidad instrumental de estos grandes músicos chilenos, la guitarra acústica se muestra como protagonista en esta balada que no hace más que cerrar con una narración oscura este Abyss Of Loneliness.
Tenemos en nuestras manos una producción de muy buena calidad por parte de los chilenos Lethargy, aunque esté es su álbum Debut muestra mucha calidad En ese estilo de heavy Power metal que maneja a la perfección, aunque tengo en cuenta que tienen mucho por mejorar Pero eso se verá a medida que pasa el tiempo y en Cómo evoluciona la banda en un futuro, Así que mi puntuación para este álbum es de 8/10.

VALORACIÓN FINAL: 8

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Autor de la Reseña: Alessandro Power

sábado, 11 de noviembre de 2023

7:24 p.m.

RESEÑA: PALANTÍR - NIGHTMARE OPUS [EP] (2023)




Banda: Palantír
EP: Nightmare Opus
Estilo: Power Metal
Pais: Suecia
Fecha de lanzamiento: 31 de octubre de 2023
Sello discográfico: Stormspell Records

Que tal amigos, hoy estoy de vuelta con otra reseña y aunque no acostumbro a escribir sobre Ep's, porque son materiales muy cortos, esta vez no quería dejar pasar la oportunidad de hablar del nuevo trabajo de los suecos Palantir, pues esta banda debutó de gran forma con su "Lost Between Dimensions" (2017), y no es por nada, pero estos suecos enamoraron a los fanáticos del power metal a primera escucha, por la forma de expresar ese estilo clásico, donde gobiernan las melodías amenas, los coros potentes y las guitarras tanto veloces como técnicas.




Si hablamos de su segundo disco "Chasing A Dream" (2022), tengo que confesarles que no me gustó tanto como el primero, pues quisieron imponer un sonido más moderno que no cuajo del todo, y la arreglos melódicos no brillaron en su máximo esplendor, a pesar del gran trabajo de teclados de Johannes Frykholm (Symphonity, Skyblazer). Lo bueno es que después de haber escuchado en múltiples ocasiones este "Nightmare Opus" les puedo asegurar que Palantir, ha vuelto a la escensia pura del "Lost Between Dimensions" y aunque sólo son siete temas, estos rebosan ese power metal europeo y neoclásico que cautivaran a cualquier fanático de Axenstar, Helloween, Insania, Avantasia, Stratovarius y Dreamtale. Con la que empieza la función es "Engage!"   una pieza instrumental que te adentra al disco con sus arreglos orquestales y de guitarra neoclásicos, dando paso a la poderosa "A Distan Place" un tema que lleva clavado el aura musical de bandas como Hellloween e Insania, con voces elevadas y guitarras a fuego. La letra del tema trata sobre dejar atrás un planeta moribundo como el de la tierra, junto con su gente para buscar un nuevo hogar para construir un nuevo futuro. 




La ponencia sigue siendo vital en "Sailing On" otro tema poderoso que alberga nítidos punteos de guitarra y teclado, los coros plasman una melodía hermosa y la mística armonía  de los suecos. Se puede decir que este tema es  íntimo ya que trata básicamente de Palantir y de cómo la banda sigue  luchando y navegando a pesar de los problemas del pasado y superando todos sus obstáculos como músicos. La canción que me recuerda a Falconer es "Griftkväde" tal vez porque es cantada en el idioma natal de la banda, y aunque es una canción suave y de corta duración, habla sobre la muerte y cómo afrontar la mortalidad.

La obra maestra del disco se llama "Nightmare Opus" ya que es la gran epopeya musical  llena de epicidad y voluminosos arreglos neoclásicos y sinfónicos, que recuerda a bandas como Terra Atlantica, Dragony y Twilight Force. Un tema impecable que esta ligado a la portada del álbum ya que trata sobre un compositor que intenta terminar su última obra maestra mientras la muerte espera, y tiene que escribir todas las notas en papel antes de morir para que su mayor obra maestra nunca sea olvidada. El toque romántico lo pone "Scaping Reality  (Acoustic Version)"  la versión acústica del tema que habíamos escuchado en su álbum debut "Lost Between Dimensions" sonando muy romántica y dejando un ambiente triste en el entorno musical.


Para cerrar el álbum tenemos el corto instrumental "Lost Between Pixeles" el que con sus sonidos electrónicos nos hace perdernos en un ambiente virtual, como si de un video juego se tratara, poniendo fin al álbum con un estilo moderno.

Al final solo puedo decir que aunque son pocas canciones, técnicamente están bien interpretadas por los suecos y además le han inyectado ese sonido clásico del power metal de los noventa de una manera elegante, así que si eres fanático de este subgénero, estoy seguro que quedarás fascinado con este álbum.


INTEGRANTES
Emanuel Lindberg -  Bateria
Fredrik E. Enochson - Guitarras
Marcus S. Olkerud - Voz
Johannes Frykholm - Teclado
Kevin Crona - Bajo

LISTA DE CANCIONES:
1. Engage!
2. A Distant Place
3. Sailing On
4. Griftkväde
5. Nightmare Opus
6. Escaping Reality (Acoustic Version)
7. Lost Between Pixels



VIDEO PREVIEW


Reseña Escrita por: Alessandro Power