sábado, 7 de octubre de 2023
RESEÑA: GRYMHEART - HELLISH HUNT (2023)
RESEÑA: IGNITION - VENGEANCE (2023)
viernes, 29 de septiembre de 2023
RESEÑA: APOTHEUS - ERGO ATLAS (2023)
Por la estrecha relación que tiene el arte musical con la industria del entretenimiento, a veces olvidamos que cada tempo, ritmo, lírica, es tan sólo la porción de un mensaje críptico que intenta transmitirnos algo. Una palabra, un sonido; el conjunto de varios elementos que arman un discurso estructurado y puntual, para decirnos algo más de su fenómeno en primer plano. Por esa característica implícita, el género progresivo se ha ganado las etiquetas de ser “pretencioso” y “estirado”.
No necesariamente, si el artista sabe exactamente qué es lo que desea explicarnos. Mucho más si ya tiene una base literaria con qué expresarse. Es el caso del álbum "Ergo Atlas", de la banda portuguesa APOTHEUS. Aquí la composición del sonido implica la exploración continua de un universo narrativo, con la combinación única de melodía y experimentación, pero también con una ambientación que les ha dado un sello auténtico; marcando diferencia en lo alterno, inclusive.
Este segundo disco, que toma impulso de la saga creada en el álbum y libro de 2019, –que al mismo tiempo fue inspirada en la obra del escritor de ciencia ficción, Issac Asimov, como dato curioso–, APOTHEUS introduce nuevas atmósferas y emociones en una montaña rusa de melodías, mensajes, e intrigas que se irán desvelando conforme se escuche consecutivamente cada canción/capítulo. De los más llamativos justamente porque definen los puntos anteriores, destacan “Cogito” y “Re:Union”.
El 6 de octubre es la fecha establecida para dar a conocer la secuela de una obra musical y literaria, que si bien la primera impresión, no obliga a conocer de manera profunda el contexto de su manuscrito base, sí requiere de atención sin expectativas para comprenderlo. Detalle que conectará la acción del disfrute y conocimiento total de la genialidad a nuestro alcance. Precisamente una cualidad del género progresivo, que por la ansiedad de entender todo a inmediatez, a veces es uno mismo quien etiqueta las cosas de manera injusta.
domingo, 24 de septiembre de 2023
RESEÑA: GREAT MASTER - MONTECRISTO (2023)
Hablar de la vieja guardia del Power Metal Italiano es hacer referencia no solo a una simple “fantástica época”, sino a una de las más grandes y reconocidas escuelas de la música en la historia del género, ya que de esta se esculpieron artistas como Luca Turilli, Vic Mazzoni (RIP) y Olaf Thorsen (solo por nombrar algunos). Además, nacieron bandas de la talla de Rhapsody, Vision Divine, Labyrinth, Derdian, Highlord, Domine, Elvenking, Secret Sphere, Projecto, Holy Knights, Cydonia, White Skull, Skylark y una larga lista de espectaculares y memorables étceteras. Sin embargo, cuando esa plática se acerca cronológicamente al año 2023 nos damos cuenta de que el sonido característico de la escuela italiana ha ido desapareciendo con el paso del tiempo y en su lugar se ha creado una institución totalmente diferente a la que conocíamos, en donde se destaca que los músicos actuales de aquel país y herederos de la batuta han añadido características “modernas” al género muy alejadas de aquel magnifico sonido de la época.
En fin, a pesar del cambio tan drástico de la escuela italiana no se puede negar que la música está dirigida para todos y se disfruta por igual (Según los gustos musicales). Empero, después del nacimiento de tantos sonidos modernos y de reseñas de agrupaciones recientes, es hora de hablar de palabras mayores, de música para adultos, de Great Master. El gran Maestro fue formado por el guitarrista Gianluca Carlini en el año 1993 en Venecia, Italia, la banda publicó dos demos en esta primera etapa, el primero con título homónimo (1994) y el segundo llamado “Rising Storm” (1999), pero no fue hasta el año 2009 que la agrupación sacaría a la luz su primer larga duración llamado “Underworld”, cuyo sonido está totalmente influenciado en aquella gloriosa escuela del Power Metal Italiano
Después de 3 magníficos trabajos publicados con Max Bastasi en la voz, la banda anunciaría en el año 2019 su cuarta placa titulada “Skull and Bones – Tales from Over the Seas”, pero ahora el micrófono estaría a cargo del señor “Stefano Stex Sbrignadello” (Ex Time Scenario), un músico que llegó para marcar una época muy importante, ya que desde que se apoderó de la voz en Great Master, los italianos han pulido su sonido en cada entrega, regalándonos temas memorables como “Shine On”, “War” e incluso un sublime “Rolling Down to Old Maui”, cover extraído de su quinto trabajo del 2021 titulado “Thy Harbour Inn”.
El 21 de septiembre de 2023, el sello italiano de culto “Underground Symphony” Invocó por sexta ocasión el regreso de los venecianos Power Metaleros con un disco conceptual titulado “Montecristo”, un trabajo que contiene 13 magníficos temas, con una duración total de 59:05 minutos que no te defraudarán, ya que esta placa te engancha desde la primera escucha con canciones totalmente equilibradas como “Back Home”, los coros son rimbombantes como “Your Fall Will Come” o mi favorita “Man From the East”, los arreglos del teclado son una delicia, los solos de guitarra son adecuados para la música porque no saturan la composición, la batería se escucha totalmente nítida y la voz del señor “Stefano Stex Sbrignadello” suena impecable, lo que resulta un festín auditivo de lo más exquisito al grado de considerar a “Montecristo” el mejor disco en los 30 años de carrera de Great Master.
En conclusión, si este disco se hubiera publicado en 2002 o 2005, sería recordado con mucho gusto y cariño por los fanáticos empedernidos del Power Metal, pero como no fue así, te aseguro sin temor a equivocarme que este trabajo estará en boca de todos no solo en este 2023, sino por los siglos de los siglos, Ámen.
viernes, 22 de septiembre de 2023
RESEÑA: EUNOMIA - THE CHRONICLES OF EUNOMIA PART II (2023)
Eunomia, un gran proyecto grupal creado por grandes integrantes piezas claves en el material Peter Danielsen Marius Danielsen bajista Alexander Ormseth, el guitarrista Magnar Winther Skorgenes y el baterista Alessandro Kelvin (Perc3ption).
Cómo era de esperar en la mayoría de sus discos de Eunomia participan grandes artistas dentro de la escena power metalera tal como: Alessandro Conti (Twilight Force), Arnaud Ménard (Alkemyst), Jimmy Hedlund (Falconer), Matt Krais (ShadowStrike), Ty Christian (Lords of The Trident), Mikael Dahl (Crystal Eyes). ), Olaf Hayer (la banda de Luca Turilli, Dionysus) y Anders Sköld (Veonity ).
1.The Search, comenzando la aventura con un estribillo y una sonora banda épica a la entrada del vocalista Alessandro Conti, suena interesante con grandes participaciones de Arnaud Ménard (Alkemyst), Jimmy Hedlund (Falconer).
2.Glorious, en este tema se resalta la potencia de las ejecuciones de guitarra y bateria dan entrada al siguiente participante Artemij Ryabovol una voz aceptable, el arreglo en las orquestaciones nada que desear. Glorius!!!.
3.A New Dawn, cómo todo tema de Power Metal no puede faltar los coros celestiales hacen más motivante el tema, una guitarra aportando un solo potente en medio de una voz.
4.Battle of the Overlook, vaya! Hablando musicalmente le han metido un poco de potencia medieval y este tema da todo para recibir al vocalista Jimmy Hedlund, que con muy buena actitud.
5.Another Dimension, con un buen estrillo entramos a la dimensión de la fantasía y del amor, coros que dan un toque de fortaleza al tema con la participación de Arnaud Ménard, realza el tema.
6.My King, es el tema balada de disco con una tranquilidad nos regala una voz de paz y una guitarra que da elegancia al tema.
7.Clash Of Steel, potencia es lo que este disco trae y en este tema todo los instrumentos dan una buena pincelada del Power Metal Épico.
8.Carry On, estalla un buen equilibrado de baterías y poder suenan en este tema y unos coros épicos, Carry On! .
9.Riding Towars The Sunset, un tema tranquilo con una balada relajante y una voz que acompaña la dulce melodía.
10.Raise Our Banners, una voz misteriosa y coros de entrada a una nueva dimensión y un potente poder en esas guitarras acompañan el tema que nos presentan.
11.My Heart, estamos de autentica gala, en este gran tema y sin duda el tema mejor trabajo del material con la participación de Olaf Hayer de los mejores vocalistas de Power Metal Rules, el tema nos trae algo con fuerza.
11.The Story Goes On, cerramos con el último tema, con la grata participación de Iván Giannini y Marius Danielsen, con un tema lleno de mucha experiencia por la calidad de artistas invitados.
Un disco que en mi parecer ha mejorado bastante, nos presentan un material adictivo, y apasionante, aunque pueden mejorar como es un proyecto de los hermanos Danielsen pueden invitar a más artistas de la talla mundial, con estás grandes colaboradores me gustó el material siento que mejorando. Gran disco.
Mi puntuación final es 8.9 bien material aceptable