Por la estrecha relación que tiene el arte musical con la industria del entretenimiento, a veces olvidamos que cada tempo, ritmo, lírica, es tan sólo la porción de un mensaje críptico que intenta transmitirnos algo. Una palabra, un sonido; el conjunto de varios elementos que arman un discurso estructurado y puntual, para decirnos algo más de su fenómeno en primer plano. Por esa característica implícita, el género progresivo se ha ganado las etiquetas de ser “pretencioso” y “estirado”.
No necesariamente, si el artista sabe exactamente qué es lo que desea explicarnos. Mucho más si ya tiene una base literaria con qué expresarse. Es el caso del álbum "Ergo Atlas", de la banda portuguesa APOTHEUS. Aquí la composición del sonido implica la exploración continua de un universo narrativo, con la combinación única de melodía y experimentación, pero también con una ambientación que les ha dado un sello auténtico; marcando diferencia en lo alterno, inclusive.
Este segundo disco, que toma impulso de la saga creada en el álbum y libro de 2019, –que al mismo tiempo fue inspirada en la obra del escritor de ciencia ficción, Issac Asimov, como dato curioso–, APOTHEUS introduce nuevas atmósferas y emociones en una montaña rusa de melodías, mensajes, e intrigas que se irán desvelando conforme se escuche consecutivamente cada canción/capítulo. De los más llamativos justamente porque definen los puntos anteriores, destacan “Cogito” y “Re:Union”.
El 6 de octubre es la fecha establecida para dar a conocer la secuela de una obra musical y literaria, que si bien la primera impresión, no obliga a conocer de manera profunda el contexto de su manuscrito base, sí requiere de atención sin expectativas para comprenderlo. Detalle que conectará la acción del disfrute y conocimiento total de la genialidad a nuestro alcance. Precisamente una cualidad del género progresivo, que por la ansiedad de entender todo a inmediatez, a veces es uno mismo quien etiqueta las cosas de manera injusta.
No hay comentarios.:
Publicar un comentario