METALROCK CLUB: Symphonic Metal

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lunes, 21 de agosto de 2023

9:36 p.m.

RESEÑA : SINHERESY - EVENT HORIZON (2023)


Banda: Sinheresy
Álbum: Event Horizon
Estilo: Symphonic/Melodic Heavy Metal
Pais: Italia
Fecha de lanzamiento: 25 de agosto de 2023
Sello discográfico: Scarlet Records

 
Bienvenidos una vez mas a una nueva reseña de parte de Dragal!
Esta vez damos sintonia a una banda italiana de Metal Sinfonico con tintes sutiles de power, hablo nada mas y nada menos de Sinheresy,  junto a su album  mas reciente EVENT HORIZON-
Me alegra en demasia poder reseñar esta banda ya que desde el momento en el que escuche el album preview senti una conexión que se me da con muy pocas bandas, la conexión de la teatralidad mas las liricas en sus canciones y en una, especificamente de este album, hacen resaltar mucho el potencial sinfonico y metalero de Sinheresy, y a continuacion lo veremos-
Analisis artistico de la portada:
Primeramente quiero hacer seña a la creatividad que se tuvo para llegar a plasmar sus canciones en una portada tan conciza, la portada hace referencia al nacimiento de una nueva galaxia-mundo debido a una supernova, esta misma haciendo referencia al nacimiento de la vida y la conciencia misma del “ser humano”- si bien la portada no atrae mucho visualmente hace bastante justicia al album en si y eso es lo que me gusta ver (porfavor paremos con las mujeres semidesnudas en las portadas de los albumes, seamos mas creativos, gracias).
Ahora pasaremos directamente al deshuesadero musical , que es lo que vinieron a ver!


- The calling: 
Empezamos con la primera cancion del album, “The Calling” o “La llamada” lo primero que puedo decir de este tema es que el riff inicial se divide en dos partes, pegajoso y melodico, al mas puro estilo del “Elysium” de “Stratovarius”, puro poder  Metal progresivo directo a la vena con un coro bastante bueno , pero como me pasa con otras bandas, siento que pudo llevarse muchisimo mejor, en fin, que solo es mi opinion y la cancion asi como esta, es un hitazo!

- Black Spirit: 
Esta vez pasamos a Black spirit, otra cancion cargada de puro poder progresivo y sinfonico, un riff potente que no aburre, con un coro decente sin mas, la cancion pasa sin penas ni glorias, es buena pero no para tirarle flores, es inferior a The Calling
Hasta ahora sinheresy se mantiene firme frente a la critica, un buen tema para pasar el rato sin mas! 





- The Life you Left Behind:  
Okay, esta cancion si es buena y me recuerda un pocop a “Silence The world” de “Adept”  es bastante buena el coro es pegadizo y se te clava muy facil en el psique, la vas a andar tarareando una vez que la escuches, te lo aseguro, con este tema retoma las cuerdas esta gran banda y nos hace seguir el hilo sinfonico que nos propuso con “The calling”

- Castaways: 
Y conesto llegamos a mi cancion favorita del album por lejania, Castaways te entrega un riff bastante solido con un aura sinfonica bastante Eterea, Justo como a mi me encantan!.
La cancion va en como el ser humano y su mente no esta preparado para presenciar el conocimiento de la profundidad del Vacio existencial, Tal y como lo dice el coro “We're just castaways through the uncanny folds of time”  Solo somos unos naufragos en el amplio mar desconocido del universo, somos nada misma y asi mismo solo nosotros parecemos tener la esperanza y la curiosidad de encontrar algo mas en este vacio Existencial, parecida a Farewell de los grandes de Kamelot, el mensaje es el similar.
Verdaderamente hermoso y romantico, muy buena cancion y se carrea el album ella sola 10/10.

- Brighter Days: 

Despues de esa tormenta de sabiduria cosmica, pasamos a Brighter Days, team que hace contra luz a Castaways, dando un aura de esperanza en sus liricas y en sus armonias, no hay nada mas que resaltar sobre esta cancion, es buena con un coro bastante Etereo, como parece, esta banda nos esta acostumbrando.

- (R)Evolution:  

Un Riffaso al mas puro estilo Disturbed, fue lo que realmente mas me gusto de la cancion, ya que tanto coro como liricas no entregan nada nuevo hasta este punto, ya lo hemos visto todo con castaways , me gusta el estilo de prog metal que estan llevando hasta ahora, he de decir.

- Forbidden Desire: 

Forbidden desire tiene un Riffaso y un coro muy bueno, pero peca de lo que pecan las demas canciones, no entrega nada nuevo (dentro del album)
Es muy divertida de escuchar, y eso es bastante mas que suficiente nosotros estamos aquí para divertirnos y apreciar el arte de estos grandiosos artistas que nos deleitan cada dia.

- Event Horizon – Gravity: 

Maravillosa secuencia instrumental estilo OST que da pie a la siguente cancion y hace ver que se viena algo bueno-







- Event Horizon – Entrophy:
Entrophy o Entropia para los chavos, deja unas liricas bastante buenas y un riff bastante pegajoso como ya se les hizo costumbre a la banda, La cancion deja ver en claro los deseos y el arrepentimiento del mismo ser humano, y como su pasado lo atormenta infinitamente hasta el fin de su corta vida. Bastante bueno y ya tocaba ver un coro donde cantase Stefano Sain que estuvo haciendo doble voz hasta ahora en todo el album, supo manejarlo muy bien y eso me gusto.

- Event Horizon – SINGULARITY: 
Llegamos y cerramos con una hermosa balada estilo Kamelot (ya los tengo Sinheresy!) El tema empieza con una hermosa y corta balada haciendo referencia a Entrophy . para dar paso poco a poco a la secuencia final que cerraria el album que escuchamos el dia de hoy.

Opiniones finales: 
El album estuvo bastante bueno en general, me quedo con CASTAWAYS, THE CALLING y ENTROPHY como las TOP 3 del album, estas canciones tienen bastante contenido que dar lirica y artisticamente tanto teatral como musical. 
Sin duda este album no Defraudo para nada, y cualquier amante del prog. Le gustara, eso seguro. Mi puntuacion para este album es de un solido 8/10! ASI QUE RECUERDEN; “We're just castaways through the uncanny folds of time” Un saludo, y hasta pronto!



INTEGRANTES
Davide Sportiello - Teclados, Bajo
Lorenzo Pasutto - Guitarra
Cecilia Petrini - Piano, Voz (mujer)
Stefano Sain - Voz
Batería Gabriele - Boz
Davide Sportiello - Teclados, Bajo
Lorenzo Pasutto - Guitarra
Cecilia Petrini - Piano, Voz (mujer)
Stefano Sain - Voz
Batería Gabriele - Boz


LISTA DE CANCIONES:
1. The Calling
2. Black Spirit
3. The Life You Left Behind
4. Castaways
5. Brighter Days  
6. (R)evolution  
7. Forbidden Desire
8. Event Horizon I: Gravity
9. Event Horizon II: Entropy  
10. Event Horizon III: Singularity



VIDEO PREVIEW



Reseña Escrita por: DRAGAL


domingo, 16 de julio de 2023

3:36 p.m.

RESEÑA: ELEINE - WE SHALL REMAIN (2023)





Banda: Eleine
Álbum: We Shall Remain
Estilo: Symphonic Metal
Pais: Suecia
Fecha de lanzamiento: 14 de julio de 2023
Sello discográfico: Atomic Fire Records

¡Nuevamente un gusto!

En esta ocasión tenemos el privilegio de hablar de una banda un país que, tiene una gran cultura en todos los aspectos y que en “metal” no es la excepción, hablamos de Suecia un país que definitivamente es de lo que se podría considerar de mayor proyeccion en los últimos años y que mantienen la bandera del metal en alto junto a otros países europeos.

Y que mejor representada dentro de la escena power/symphonic de nombre “Eleine” con su cuarto disco “We Shall Remain”, la banda nace en el 2014, tomando el nombre de la vocalista Madeleine "Eleine" Liljestam, nos presenta en esta ocasión un disco en un inicio bastante contundente con estructura muchas más de heavy/power tradicional, para luego introducirnos a lo que es su regreso a sus raíces del metal sinfónico, con las guitarras firmemente en el centro de la música, produciendo una serie impresionante de riffs de primer nivel y pistas melódicas. Esto es bastante interesante, ya que muchas bandas del género dejan que las melodías vocales ocupen un lugar central en la composición de canciones y favorecen las orquestaciones, asi como la sobervia en los solos ejecutadaos de una manera orquestal, para llenar el espacio sonoro, con las guitarras relegadas a un papel rítmico menos conspicuo. Eleine, tiene una excelente voz tanto potente también como bastante armonica y aguda, el trabajo exceptional en las guitarras por parte de Rikard Ekberg están por todas partes. Los riffs te golpean de una manera intensa y potente, combinando melodía y ritmo de una manera que recuerda a actos como Kamelot y talvez pero no tan marco en bandas como Epica y me atrevo a decir incluso Nightwish. 

La fuerte presencia de la guitarra hace de We Shall Remain un álbum que a pesar ser considerado como sinfónico definitivamete suena bastante pesado para el género. 

Eleine abraza esta dirección arriesgándose posiblemente a perder sus fans anteriores con este sonido más potente, pero además de eso y muy probablemente mantenerlos, puede obtener nuevos fans que buscan siempre el sonido más tradicional en el power metal o metal sinfonico, mostrando una parte mucho más oscura dentro de su dirección.

 La sección rítmica (Jesper Sunnhagen en la batería y el nuevo miembro Filip Stålberg en el bajo) es excelente esto favoreciendo el ritmo sobre la interpretación. Los teclados se utilizan de una manera menos susceptible pero lo interesenta es que el papel que juegan es exacto y justo donde deben aparecer y a su vez se mezclan en voz baja, detrás de las guitarras y las voces, logrando un efecto sorpresa dramático (“We are legions”, “Stand by the Flame”, “We shall remain”). 

Mientras tanto, Madeleine Liljestam algo que realmente me encanto es que busca su estilo y aleja de variantes mucho más “cliché” en el género como la variante operística que ya está sobresaturado a mi parecer dentro de este género y dándole su propio estilo. Las melodías vocales son excelentes, logrando ser memorable mientras se mantiene alejado del dulce oído empalagoso que se ha extendido como la plaga en el subgénero del metal sinfónico. Ocasionalmente también se utilizan voces limpias y voces guturales masculinos, aunque su efecto si considero un tanto forzado. El vocalista “Ekberg” hace una excelente labor en la guitarra y si bien los guturales suenan un tanto forzados no dejan de darle aún mucho más poder y oscuridad al disco.

Este disco lo recomiendo definitivamente a los amantes del metal sinfónico/progresivo/power metal a finales de los 90/principios de los 2000, lo que esta realizando Eleine no albergará muchas sorpresas, ya que reconocerás muchas bandas y sonidos ya antes realizado por bandas como Kamelot, Nightwish o Epica en esos años. Sin embargo, Eleine y lo que más me ha sorprendido es esa potencia de metal tradicional y también que la voz trata de no sonar tan operístico y eso realmente hace que me guste más con algo ya demasiado plagado con las bandas anteriores y adopta influencias de una gran manera, ofreciendo una cantidad convincente de melodías de primer nivel. "Never forget", "We Are Legion", "Promise of Apocalypse", "Suffering" y "War das alles" son todas excelentes.

Finalmente, We Shall Remain es un lanzamiento recomendado y que estoy seguro atraerá a los fanáticos de la marca más oscura de metal sinfónico, así como a los aficionados al power/prog metal que pueden tener una predilección por las voces femeninas.

Mi calificación para el álbum “We shall Remain” sería un 8.3.

INTEGRANTES

Rikard Ekberg - Guitarras, Voz
Madeleine "Eleine" Liljestam -Voz (Femenina)
Jesper Sunnhagen - Batería 
Filip Stålberg - Bajo 

LISTA DE CANCIONES:
1. Never Forget
2. Stand by the Flame
3. We Are Legion
4. Promise of Apocalypse
5. Blood in Their Eyes  
6. Vemod
7. Through the Mist  
8. Suffering  
9. War das alles
10. We Shall Remain




VIDEO PREVIEW



Reseña Escrita por: Lawrence (MetalAnalyzer)

jueves, 13 de julio de 2023

10:58 p.m.

RESEÑA: MYSTFALL - CELESTIAL VISION (2023)




Banda: MystFall
Álbum: Celestial Vision
Estilo: Symphonic Metal
Pais: Grecia
Fecha de lanzamiento: 21 de julio de 2023
Sello discográfico: Scarlet Records

 
El dia de hoy tengo el agrado de presentarles a MystFall, una nueva banda de Metal Sinfonico de cortes teatrales y ambientales influenciados por la musica celta, las batallas epicas, y los cuentos misticos europeos.
Esta nueva banda se presenta con  “Celestial Vision” su debut en ambito musical sinfonico metalero que tanto nos gusta escuchar y al cual tan acostumbrados estamos de la mano de Marialena Trikoglou, una poderosa voz que a lo largo del album sabra como llevarlo bien.
Ahora sin mas dilaciones, vamonos directamente al deshuesadero artistico.
Arte Visual:

De buenas a primeras comenzamos observando la portada del album, y como buen amante de Kamelot que soy, no puedo pasar por alto la similitud que tiene con la portada del album KARMA, lo que agrega de primera vista un aire de misticismo Lo cual es de suma importancia para hacer la escucha del album algo pleno y colocarte en un buen contexto.

1- Resisting Heaven:  Comenzamos fuerte con una introduccion orquestal epica que me recuerda un poco a Hanz zimmer, todo se calma con la entrada de los instrumentos de viento, en este caso las flautas, para salirde la calma con trompetas y agregar un coro epico detrás, esta intro realmente me encanto y me da una buena vibra de lo que me va a deparar en lo que sigue del album. Le doy un 7.3/10!

2- Celestial Vision:  con esto pasamos a “celestial vision”, cancion omonimo a su album, Comenzamos con un calmante piano para darle rienda suelta a la guitarra a la orquestal instrumental, lo que acompaña cada verso con un coro de voces que la hace muy epica. La epicidad termina cuando entra la voz, como opinion personal, me hubiera gustado que la voz de la cantante en si haya sido trabajada de diferente forma en los versos iniciales, ya que queda muy solitaria y destaca mucho lo que hace un poco incomodo de escuchar (no me dejaran mentir si la escuchan).  Este tema esta cargado de un buen pero olvidable coro, que repito, me habria encantado que mas voces segundarias apoyen su voz ya que se siente muy solitaria junto a la instrumental que es muy buena para ser sincero. A este tema le doy un 5.5/10 Bueno, pero facilmente olvidable.





3- Centuries:  Pasamos al siguente tema Centuries, el cual empieza con una instrumental orquestal  fuerte y epica que es lo que nos gusta, en este tema la entrada de la cantante al mismo es impecable y para nada como el tema anterior, en esta cancion se siente que apoyan mas su voz con coros dobles atrás de la misma a contra tiempo, simplemente genial, todo acaba cuando la dejan cantar acapella ya que te da un bajon tremendo a la epicidad que estabas experimentando de primeras, al parecer el fuerte de este grupo son sus arreglos percusionales y orquestales, muy bien logrado y con una excelente aura de misticismo que tanto agradecemos los soñadores que escuchamos musica con la luz apagada para entrar de lleno al mundo que el album en si nos depara, el tema termina de manera abrupta lo que me saco de onda pero buen tema, le doy un 7/10.

4- Endless:  “Endless” es lo que pasa cuando mezclas la magia de las escalas musicales medio-orientales con la potencia del metal y la belleza del las orquestaciones sinfonicas, un Riff decente acompañado de un pleno coro que puede que se te quede en la primera escucha, es una buena cancion con uno que otro cromatismos. Le doy un 6.7/10 

5- Silence:  A la mitad del album comenzamos escuchando la primera balada sinfonica del album, de buenas  a primeras la voz de Marialena Trikoglou acompaña muy bien al piano mientras se abren cuerdas en estacatto por detrás, pasada la calma se abre el telon a las voces gospel en un consistente coro para llegar de nuevo, a la calma del piano y un crescendo hacia un nuevo coro. Una cancion decente pero no muy buena, creo sinceramente que pudieron llevarla de mejor manera. Le doy un 4.5/10





6- Kings of Utopia: Luego de la calmante balada anterior pasamos a un plano fuerte de inicio con Kings of Utopia, a este punto del album esta banda me recuerda mas a Myrath que a Nightwish como muchas pensaran, y no se equivocan del todo, puesto que Marialena tiene fuertes influencias de esta banda y alguna que otra mas. Sin nada mas que decir un buen tema que no ofrece nada nuevo en cuanto a lo anterior visto, mi nota personal es de un 6.7

7- Moral Compass: Otra cancion donde la teatralidad de la artista en si brilla  junto a la orquestacion sinfonica, un tema un poquito flojillo y como el segundo tema Celestia Vision, Bueno pero no lo suficiente. 6.4 de 10

8- Balance of Time: Empezando con un buen riff el cual se pierde para dar paso a una pelea entre la voz protagonista de la artista con la voz gutural del co-protagonista, el coro de esta cancion es bastante bueno para ser honesto, no pense que me iba a gustar, pero este tema peca de lo mismo de los demas temas, y es que en algunas partes la voz de la artista en si no se lleva bien si no tiene arreglos orquestales que la hagan parecer mas magica, la voz gutural resuelve esto facilmente pero no puedo pasarlo por alto. Un coro solido un riff bien hecho pero le falta algo para ser especial, algo que aun no hemos descubierto a lo alrgo de este album. Le doy un 5/10

9- Freedom Path: AL PARECER! Se guardaron el mejor riff para el final, un riff puramente Myrathiano haciendo uso de las escalas mediorientales que tanto nos llaman la atencion, para dar paso a un solido y bien hecho coro (De verdad se guardaron lo mejor para el final xd) el riff entra de manera MUY natural y fluida, un tema muy aventurero que en una escucha nos podemos imaginar en un lugar Distopico de alguna parte del medio oriente, sin duda el Riff de esta cancion es God y destaca muchisimo mas que las demas, quiza esta banda tendra mucho futuro si replica lo que hicieron en este tema, mas arreglos sinfonicos y guitarras juntas libres guiandote por lugares exoticos y paramos deserticos en una aventura que acaba con un cierre estruendoso, este tema me gusto, le doy 8/10

Notas finales: Mystfall es una muy buena banda con muchos recursos que, empleados de mejor manera, pueden llegar a dar muchisimo mas de lo que dieron en este album, como dije en la cancion anterior, deben seguir la formula del tema ”Freedom Path” y veran unos resultados divinos. La nota final del album es un solido:  6.3 / 10.
-Dragal.

Composición: 8.9/10
Producción: 8/10
Valoración Personal: 8/10


INTEGRANTES
Marialena Trikoglou - Voz
Kostas Mexis - Voz
Panagiotis Leontaritis - Guitarra
Antonis Desousis - Bajo
Dida Racotoarison - Teclados
Manos Agouridis - Batería


LISTA DE CANCIONES:
01. Resisting Heaven
02. Celestial Vision
03. Centuries
04. Endless
05. Silence
06. Kings Of Utopia
07. Moral Compass
08. The Balance Of Time
09. Freedom Path



VIDEO PREVIEW



Reseña Escrita por: DRAGAL


lunes, 6 de febrero de 2023

11:12 a.m.

RESEÑA: XANDRIA - THE WONDERS STILL AWAITING (2023)


Banda: Xandria
Álbum: The Wonders Still Awaiting
Estilo: Symphonic Metal
Pais: Alemania
Fecha de lanzamiento: 03 de febrero de 2023
Sello discográfico: Napalm Records

Supongo que nadie  me creerá si les digo que Xandria, es una de las pocas bandas de power metal sinfónico, a la cual no le he prestado demasiada atención, pues aunque es una banda que cuenta con varios discos, el único que escuché fue aquel Ravenheart (2004), y como no fue santo de mi devolución, desde ese entonces no volví a tocar ningún material de estos alemanes. Así que sin conocer a profundidad el recorrido musical de Xandria, me arriesgo y me atrevo a decir sin miedo que actualmente se encuentran en su mejor momento, porque a pesar de  los cambios que han hecho en su formación su octavo trabajo "The Woderns Still Awaiting" es uno de los discos más relevantes que han creado, incluso podría firmarles desde ahora que estará en mi top de lo mejor del año.  estrenando a la nueva cantante Ambre Vourvahis, una chica de voz dulce y de tono bastante adecuado para este subgénero. Lo que más me agrada es que las canciones suenan puras, con ese sabor exquisito del metal sinfónico clásico que por fortuna no está trastocado por ese sonido del modern metal que actualmente está tan de moda y que bandas importantes como Sirenia, han involucrado en sus últimas placas. 



Así que no esperes nada nuevo en este acto musical, porque Xandria, viene con la intención de regalarnos un festival de sinfonías, los riffs que siempre han caracterizado a Marco Heubaum (único miembro original de la banda desde formación) y unos coros masivos y resplandecientes. Líricamente el álbum en sí está llevado por la negociación de grandes cuestiones. La forma en que lidiamos con el planeta Tierra, la transitoriedad, los recuerdos de ser un extraño o la muerte de personas cercanas fácilmente hacen de “The Wonders Still Awaiting” el álbum más personal de Xandria. Sin embargo, a pesar de toda la introspección, no pierde de vista el exterior: el mencionado leviatán llamado “Nunca serás nuestro Dios” está escrito con sensibilidad desde el punto de vista de una mujer en una dictadura religiosa fundamentalista. La carta de presentación es "Two Wolrds" una entrada impactante, que te dejará boquiabierto con sus elegantes y preciosos arreglos orquestales. Realmente estamos  ante un fenomenal trabajo de metal sinfónico, pero eso sí, poco novedoso, porque hay momentos que suena mucho a bandas como Nightwish y Epica. La lumbre sinfónica continua viva con "Reborn" otro gran corte de estilo europeo, que comienza suavemente con la dulce voz de la su nueva cantante, que por cierto está muy guapa. Esto es una belleza de metal sinfónico que tanto echamos de menos del actual Nightwish.
Los detalles musicales se desbordan con pasión en  "You Will Never Be Our God" que aunque suena un poco más comercial, las guitarras tienen mucho más protagonismo sembrando distintivos riffs y solos de guitarra que avivaran la composición con su intensidad. Un poco más sencilla pero con la misma magia "The Woderns Still Awaiting" tiene un sabor melódico/sinfónico muy dulce, marcado por unos teclados y una esplendorosa voz femenina que de primeras a primeras te hechizara con su belleza y esa forma de canto tan perfecta.

Hay cortes más poderosos como "Ghosts" que va hacía adelante sin miedo con la bandera del power metal sinfónico extendida, los guitarrazos son poderosos y están bien sintonizados, el doble bombo bien aceitado y la voz femenina siempre dando ese toque mágico que necesita un tema de estas características. La melancolía la pone "You Stories I'll Remember" una bonita balada construida con un universo de notas románticas que se prestan perfectamente para el lucimiento de la hermosa hermosa Ambre Vourvahis. Una hermosa canción en la que casi termino llorando. 


Una avalancha de sinfonías se desprenden con "My Curse Is My Redemption" Así como en casi la totalidad del disco las partes instrumentales de esta pavorosa canción están muy bien trabajadas, alternando el sinfonismo, con unos riffs de guitarra fuertes, o lo melódico de los teclados y los estribillos nítidos con un acompañamiento coral que te no tardará en hipnotizarte. Otro notable ejemplo de Xandria, está en estado de gracia es la magestuosa "Illusion Is Their Name"lLa que se nos viene encima casi sin respiro, una marcha sin freno con una tonalidad poderosa. Uno de los cortes más veloces y por ende el más directo, con estribillo sinfónico, claro y pegadizo.
También hay cortes más densos como "Paradise" que no sobresale pero entretiene con un ritmo suave y unos teclados que apoyan y realzan la melodía y se ensamblan con el resto de instrumentos y por el bien del conjunto, la voz femenina es delicada y muy cuidadosa. El álbum continúa su alto nivel con "Mirror Of Time" un corte que inicia agresivo con riffs voraces y poco apoco va tomando la forma del metal melódico. Los teclados también se entralazan entre las potentes partes rítmicas y tienen un buen lucimiento alapar de unas líneas orquestales que siempre están presentes.

 En "Scars" el ambiente orquestal vuelve a ser protagonista siendo la marca de una canción con claras intenciones sinfónicas y una linda voz que encuentra su sitio para también tener presencia. En conjunto todos los músicos de Xandria tienen su parcela y suenan sobresalientes. La parte final de esta gratificante obra nos trae la impresionante "The Maiden And The Children" dónde las guitarras arden en llamas y las orquestaciones ganan  mucho terreno con su extravagante estribillo. Punto y a parte es la voz de Ambre Vourvahis, que aunque se presta más melódica que lírica, suena hermosa sin aditivos o extridencias, con unos altos sorprendentes. 

La que pone punto y final al disco es la esotérica "Asteria" donde todos los arreglos musicales suena brutales y la dualidad vocal es sorprendente, con la voces dulces y una guturales fuertes y oscuras, pues el tono de la cantante acá pasa por distintos registros. Tema que destaca por su estilo compositivo y porque de alguna manera con su duración de nueve minutos y algunas sutilezas progresivas rompe la dinámica general del disco.

Para concluir, creo que esta obra tiene más fortalezas que debilidades, pues aunque no es una obra de arte dentro del género, es un placer escuchar sus elegantes y voluminosas composiones sinfónicas. Su nueva cantante Ambre Vourvahis, me ha encantado porque aunque por momentos su voz suena muy pop, se ve que tiene el talento necesario para sacar a flote las nuevas composiciones de Xandria. Así que no hay duda de que después de seis el regreso de estos alemanes ha sido excelente porque "The Woderns Still Awaiting", seguro estará dentro de mi top de los mejores discos del año.

Composición: 8/10
Producción: 8.5/10
Valoración Personal: 8.4/10

INTEGRANTES
Marco Heubaum - Guitarra, Teclado, Programacion, Vocal
Tim Schwarz - Bajo
Dimitrio Gatsios - Bateria
Rob Klawonn - Guitarra
Ambre Vourvahis - Vocal

LISTA DE CANCIONES:
1. Two Worlds
2. Reborn
3. You Will Never Be Our God
4. The Wonders Still Awaiting
5. Ghosts
6. Your Stories I'll Remember
7. My Curse Is My Redemption
8. Illusion Is Their Name
9. Paradise
10. Mirror of Time
11. Scars
12. The Maiden and the Child
13. Astèria



VIDEO
Reseña Escrita por: Alessandro Power

domingo, 18 de septiembre de 2022

4:33 p.m.

EPICA lanzara nuevo álbum titulado "THE ALCHEMY PROJECT"

La banda holandesa de symphonic metal, Epica lanzarán su nuevo álbum, "The Alchemy Project", el 11 de noviembre de este año a través de Atomic Fire Records. "The Alchemy Project" ya está disponible para pre-pedido en todo el mundo como CD digipak, LP y descarga digital.


El nuevo álbum de larga duración marca un hito importante para Epica: el vigésimo aniversario del equipo. El célebre fotógrafo y artista fotográfico alemán Stefan Heilimann (también conocido como Heilemania) fue el responsable de la obra de arte, con quien el grupo colabora desde hace más de quince años. Y la música de "The Alchemy Project" se creó en colaboración con invitados eminentes que contribuyeron tanto a escribir canciones como a interpretar composiciones. El resultado, según los músicos, es simplemente un lanzamiento alucinante que supera el alcance ya familiar de las grabaciones de Epica.

La primera canción que los miembros de Epica escribieron para este álbum de siete pistas fue "The Final Lullaby", de ritmo rápido y poderoso, basada en la interacción entre la formación de Epica y las leyendas del metal vanguardista noruego Shining, quienes trajeron el saxofón a esta pieza.



LISTA DE CANCIONES:

1. The Great Tribulation  
2. Wake the World  
3. The Final Lullaby
4. Sirens - Of Blood and Water
5. Death Is Not the End 
6. Human Devastation
7. The Miner

VIDEO

lunes, 29 de agosto de 2022

8:05 p.m.

NIGHTWISH da la bienvenida a un nuevo bajista a sus filas.

La banda finlandesa/británica/holandesa de metal sinfónico Nightwish ha anunciado que Jukka Koskinen (Wintersun) se unirá a la banda como bajista permanente. Koskinen, quien hizo su debut con Nightwish en mayo de 2021 en dos de los shows interactivos de la banda, pasó el último año de gira con ellos como músico de sesión.



Y así, el domingo 21 de agosto, Nightwish emitió un comunicado oficial: "Nos complace anunciar que nuestro querido amigo Jukka Koskinen se ha unido oficialmente a nuestro equipo. Le estamos muy agradecidos por actuar con nosotros durante nuestras giras, por lo que es Es natural que ahora se haya convertido en un miembro permanente".





Koskinen se unió a Nightwish después de que Marco Hietala dejara la banda en enero de 2021 y dijo en un comunicado que "no se sintió satisfecho con la vida durante varios años".
VIDEO 

Editor:
Rex Metalrock


miércoles, 12 de enero de 2022

6:21 a.m.

El proyecto Outlanders de TARJA TURUNEN ha lanzado el primer sencillo "Closer To The Sky", ¡uno nuevo listo!

El proyecto finlandés-alemán Outlanders, creado por la leyenda de la soprano finlandesa Tarja Turunen (ex-Nightwish) y el pionero de EDM Torsten Stenzel, ha lanzado un video oficial visualizado para su primer sencillo, "Closer To The Sky". La pista también presenta a Trevor Rabin, mejor conocido como el guitarrista de los íconos del rock progresivo Yes, y también el mejor compositor de los éxitos de taquilla de Hollywood.

El próximo sencillo, "The Cruellest Goodbye", se lanzará el 28 de enero y presenta al virtuoso guitarrista estadounidense Al Di Meola. El sencillo se lanzará como vinilo de edición limitada de 7 pulgadas exclusivamente en la tienda en línea de Tarja y digitalmente a través de earMUSIC.

La visión de Tarja para Outlanders es crear algo fresco y nuevo. El proyecto combina ritmos electrónicos relajantes pero emocionantes con la voz clásica emocional de Tarja y pasajes únicos de guitarra. Estas tres cosas son constantes en todas las canciones.

El sencillo "Closer To The Sky" marcó el comienzo de una serie de lanzamientos de ocho pistas en earMUSIC, que preceden al álbum de larga duración; cada canción cuenta con un destacado guitarrista como invitado. Otros colaboradores incluyen a Joe Satriani, Jennifer Batten, Steve Rothery, Mike Oldfield, Walter Giardino, Ron "Bumblefoot" Tal, Vernon Reid y Marty Friedman.

Los sonidos místicos de Outlanders se han grabado y mezclado principalmente en la isla caribeña de Antigua durante los últimos 10 años. Son delicados y poderosos, pegadizos y soñadores, modernos y vintage al mismo tiempo. Su música son opuestos que mágicamente se atraen, y los tres elementos del pilar estético del grupo se combinan para crear un sonido único.

Contenidos de la versión en vinilo del sencillo "The Cruellest Goodbye":

A Side:

"The Cruellest Goodbye"

B Side:

"The Cruellest Goodbye" (Rough Mix 2014)


VIDEO 

miércoles, 21 de julio de 2021

9:52 a.m.

Detalles del nuevo album de RHAPSODY OF FIRE

La banda italiana de power / metal sinfónico Rhapsody Of Fire regresa con su nuevo álbum, "Glory For Salvation". El disco se lanzará el 26 de noviembre de este año a través de AFM Records. El pedido anticipado ya esta disponible, al mismo tiempo que el lanzamiento del nuevo single y el video con la letra de la canción principal. 

El Ultimo álbum de la banda fue lanzado el 2019 con el titulo "The Eighth Mountain", el cual recibió buenas criticas de  los fans.


Lista de canciones de "Glory For Salvation":
01. Son Of Vengeance
02. The Kingdom Of Ice
03. Glory For Salvation
04. Eternal Snow
05. Terial The Hawk
06. Maid Of The Secret Sand
07. Abyss Of Pain II
08. Infinitae Gloriae
09. Magic Signs
10. I'll Be Your Hero
11. Chains Of Destiny
12. Un'Ode Per L'Eroe
13. La Esencia De Un Rey

El video se puede ver a continuación. La obra de arte del álbum fue creada por Alex Charleux.
VIDEO