METALROCK CLUB: Symphonic Metal

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miércoles, 7 de julio de 2021

11:21 a.m.

ANETTE OLZON (ex-Nightwish) lanzará un nuevo álbum en septiembre y ya presentó un sencillo y un video.

La vocalista sinfónica sueca Anette Olzon (The Dark Element, Allen / Olzon y ex-Nightwish) lanzará su nuevo álbum en solitario, "Strong", el 10 de septiembre a través de Frontiers Music Srl. 

La cantante trabajó con el famoso guitarrista sueco Magnus Karlsson en la composición y escritura musical. La mezcla fue realizada por Jacob Hansen. Y para tener la primera impresión del próximo disco, Anette presentó el sencillo "Parasite", acompañado de un video oficial


Anette habla sobre el tema: "" Parasite "es una canción sobre aquellos que, con sus mentiras, sus intrigas, codicia y odio, llevan nuestro mundo al desastre, ocultando sus intenciones detrás de una fachada respetable. El concepto de este álbum es nuestra vida en un mundo de caos, donde reina la pandemia, la política loca, la violencia, el comportamiento anormal en las redes sociales y la gente constantemente imponiendo sus opiniones a los demás. Musicalmente, quería hacer un disco mucho más pesado con melodías poderosas y me inspiré en bandas que me gustan, como Dimmu Borgir y In Flames ".

Lista de canciones "Strong":

01. Bye Bye Bye
02. Sick Of You
03. I Need To Stay
04. Strong
05. Parasite
06. Sad Lullaby
07. Fantastic Fanatic
08. Who Can Save Them
09. Catcher Of My Dreams
10. Hear Them Roar
11. Roll The Dice


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martes, 22 de junio de 2021

10:20 a.m.

La ex cantante de NIGHTWISH lanzará un libro sobre ella misma

Rocket 88 ha anunciado la publicación de "Singing In My Blood", el primer libro de la ex cantante de NIGHTWISH Tarja Turunen.

Durante la cuarentena, Tarja escribió un gran libro sobre su carrera musical, pasando por decenas de fotografías y recuerdos. El libro incluye historias de amigos y colegas que han desempeñado un papel en sus actividades musicales en el escenario, en el estudio y en casa, así como muchas fotografías personales inéditas desde la infancia hasta la actualidad.


Turunen dijo:

“El canto está en mi sangre. Desde pequeño me gustó actuar ... Pero como no tuve la oportunidad de subirme a un escenario en 2020, pasé mucho tiempo mirando álbumes de fotos en los que veía esas escenas felices de la infancia, de crecer y de hacer música, conocer a mis fans, viajar por el mundo, grabar y actuar, divertirme; estos recuerdos llenan este libro.
En Singing In My Blood, cuento mi historia de hacer música y comparto muchas fotos personales. Es un gran libro de tapa dura con más de 200 páginas de fotografías y se lanzará en dos magníficas versiones ".


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jueves, 8 de abril de 2021

2:07 p.m.

RESEÑA: DELORIAN - IT IS TIME (2021)







Estilo: Symphonic Power Metal
Pais: Ucrania
Fecha de Lanzamiento: 19 de marzo de 2021
Sello: Moon Records

A todos los lectores de Metalrock Club y a los que andan buscando bandas nuevas hoy les presento a los debutantes Delorian, un combo ucraniano de power metal sinfónico que fue formado en 2010 y que actualmente es conformado por el trío de músicos Alex Pivovarov ( batería y teclados), Yaros Krasse (guitarra) y Theo Ruzhynsky (bajo y voz). Estos muchachos vienen con muchas ganas, queriendo entregarnos una obra aceptable y coherente en su primer intento, todo dentro del subgénero antes mencionado utilizando las ideas de bandas del perfil de Rhapsody, Dragony o Terra Atlantica, eso sí con un trabajo de buenos arreglos musicales aunque estos suenan al cliché tradicional del symphonic power.
Aunque las canciones son muy melódicas, las líneas vocales de Theo Ruzhynsky no son precisamente las mejores, por eso creo que el tema de la vocalización es el punto más flojo de esta joven agrupación, eso es algo que seguramente mejorarán de eso no tengo ninguna duda. No les voy mentir: el disco es regular, por ende no creo que llegue a ser uno de los mejores del año, pero con su escucha encontrarás una envoltura épica y majestuosa donde regularmente las canciones establecen unas vueltas rítmicas a medio tempo con alaridos orquestales pegadizos y llenos de pasión, aunque con algunas carencias que pueden llegar a ser normales en una banda que apenas está iniciando su camino dentro del mundo del power, aún así Delorian nos ofrece una sinfonía operistica melódica con teclados y guitarras trabajando perfectamente en armonía con una naturaleza adictiva.
El tema que nos introduce al disco es “”Say It” en el principio tiene una atmósfera altamente sinfónica muy similar a la que utilizan los austriacos Dragony y a medida que el tema avanza vemos que la voz de Theo Ruzhynsky no cumple con los estándares su tono se presenta muy débil ante esa hermosura sonora que emiten los músicos ucranianos. Luego de un inicio regular nos topamos con “Following the Sun” tema donde vemos que una banda joven como lo es Delorian surge de la nada para llevarnos a una sinfónica y emocionante dimensión musical, donde brillan todos los elementos así se trate de la estructura ritmica de la canción, la composición, la producción, la orquestación y los impecables solos de guitarra de Yaros Krasse.








Turno de escuchar “Child of Time” pieza que me trae a la mente a los alemanes Terra Atlantica tal vez por el tono del vocalista Theo Ruzhynsky, en si creo que es una composición sencilla con mucha carga sinfónica pero en una de las cosas en las que los ucranianos han puesto una tremenda energía es en los espectaculares solos de guitarra. En “Far Away” nos espera una balada donde la melodía es predecible y monótona, algo floja pero lo positivo es que aquí es donde Theo Ruzhynsky explota sus capacidades vocales con mucha brillantez y es en esta pieza donde me atrevo a decir que llega al nivel mas alto.
En la quinta canción “Unveil,” podemos decir que Delorian utiliza el mismo estilo de bandas como Dragony y algo de Rhapsody, con toda esa perspicacia sinfónica épica, técnica virtuosa y depurada, pero un punto que llama la atención es que a estos músicos les falta energía aunque los sonidos orquestales sobresalen con una sonoridad impecable hace falta algo de feeling. En “Slave of Yesterday” el trío ucraniano enfoca sus energías individuales en crear excelentes sinfonías, con muy buenos estribillos, destellos épicos, realmente sus melodías parecen funcionar perfectamente, también vemos que utilizan violonchelos y guitarras acústicas interpretados con calidad, ademas de grandes arreglos orquestales y unos solos de guitarra trepidantes.
Vamos con “Not Alone” que resulta en una composición de alta intensidad sinfónica como casi todo el álbum, dulce tanto en lo vocal como en lo instrumental con unos arreglos orquestales y en los teclados conducidos por Alex Pivovarov, corte efectivo que habitualmente se espera en este tipo de bandas quizás no luzca por su composición, pero si por su ejecución, ojo a la parte central del tema porque toma un poder desenfrenado algo que le hacia falta a alguna pista de este álbum. En “The Dawn” tenemos un corte que termina por convencer al contener un justo balance entre metal, sinfonía y buen gusto en las distintas tesituras de las cuales se acompañan, además de un vocalista como Theo Ruzhynsky que sin ser un tipo de altas cotas, realiza una entrega bastante equilibrada, eso si este cantante aun tiene que mejorar bastante y tal vez ponerle mas adrenalina al asunto.
En el ocaso del disco llega “Outro” una composición instrumental que destaca por ser una gigantesca muestra sonora de mucha pompa hasta llegar a sonar épica y grandilocuente, cerrando el álbum de una manera cinemática.
Creo que para ser un debut no esta mal el trabajo de estos ucranianos, el punto negativo sin duda es la voz de Theo Ruzhynsky, de allí en mas su trabajo instrumental es magistral, sonando similar a los épicos austriacos Dragony, así que para el futuro espero cosas mejores para este conjunto. Puntuación 7/10


LINE UP
Alex Pivovarov - Batería, Teclados, Voz
Yaros Krasse - Guitarras
Theo Ruzhynsky  - Voz, Bajo



TRACK LIST
1. Say It
2. Following the Sun
3. Child of Time
4. Far Away
5. Unveil
6. Slave of Yesterday
7. Not Alone
8. The Dawn
9. Outro

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Reseña Escrita por: Alessandro Power

lunes, 22 de marzo de 2021

8:21 a.m.

La vocalista de WITHIN TEMPTATION sobre lanzar singles en lugar del álbum

La vocalista de WITHIN TEMPTATION, Sharon Den Adel, en una entrevista reciente, preguntó si el lanzamiento de dos singles el año pasado es una indicación de hacia dónde se moverá la banda en el futuro: 

“Esta es la primera vez que están lanzando sencillos sin un álbum publicado. Solíamos terminar el disco, sacar un par de sencillos y luego salió el álbum. Pero ahora no tenemos ningún álbum [risas], no hay nada escrito, teníamos dos temas y los lanzamos. Entonces, si bien lo redactamos y publicamos de inmediato, este enfoque es una novedad para nosotros. La ventaja de este enfoque es que cuando sientes una canción determinada, porque sientes la necesidad de abordar ciertos temas, o tienes una canción que tiene un cierto tipo de respuesta, adecuada al momento, la sueltas de inmediato, se mantiene relevante. , en lugar de lanzarse todos los años después de dos, como suele suceder, y cuando puede que ya esté desactualizado. Por eso es muy agradable estar en consonancia con el momento y aumentar la relevancia ". 


Según Sharon, lanzar sencillos periódicamente en lugar de permanecer en silencio durante tres años y luego lanzar un álbum es una forma de que los fanáticos obtengan un flujo constante de música nueva, especialmente durante la pandemia de coronavirus en curso: “Otros estilos de música han estado haciendo esto por mucho tiempo, está en la música dance y otros géneros, pero para el rock y el metal es un poco extraño porque todavía tenemos una base de fans muy dedicada que tiene un tipo de dedicación ligeramente diferente. Y la base de fanáticos del metal y el rock todavía está comprando álbumes completos, las versiones físicas de los álbumes siguen siendo muy populares. Y esto es completamente diferente. Por eso estamos un poco atrasados ​​en esta forma de lanzar canciones. Pero creo que debido a las plataformas de transmisión, y también a la pandemia, las cosas cambiarán muy rápidamente. Mucha gente está haciendo lo que estamos haciendo ahora: lanzar [singles] sin un álbum. Debido a que están atrapados en casa, pueden componer, todos tienen un estudio en casa ahora, por lo que este método se vuelve un poco más fácil y es un poco más fácil de hacer ".


VIDEO 

domingo, 14 de marzo de 2021

4:02 p.m.

RESEÑA: HEART HEALER - THE METAL OPERA BY MAGNUS KARLSSON (2021)






Estilo: Symphonic/Melodic/Power Metal
Pais: Suecia
Fecha de Lanzamiento: 12 de marzo de 2021
Sello: Frontiers Records

A Metal Opera by Magnus Karlsson: Algo que siempre he recalcado esque no soy 100% fan del estilo del compositor y guitarrista sueco Magnus Karlsson aúnque la calidad musical en los proyectos The Ferrymen y Magnus Karlsson Free Fall es altamente notoria, ahora está figura sueca nos presenta un proyecto de metal ópera titulado Heart Healer el cual tiene una característica que lo diferencia de los ya conocidos Avantasia,  Marius Danielsen y Aldaria ya que este cuenta solo con voces femeninas, con más exactitud son siete vocalistas reconocidas en el mundo del metal las cuales interpretan diferentes personajes a lo largo del transcurso del álbum, ellas son: Adrienne Cowan (Seven Spires, Masters Of Ceremony, Avantasia), Netta Laurenne (Smackbouond, Laurenne / Louhimo), Youmna Jreissati (Ostura), Ailyn (Her Chariot Awaits, ex-Sirenia), Noora Louhimo (Battle Beast), Margarita Monet (Edge of Paradise) y Anette Olzon (The Dark Element, ex-Nightwish). La idea de Karlsson al crear este proyecto es involucrar a talentosas cantantes con las que ha trabajado a lo largo de su reconocida carrera y unirlas con otras igual de esplendorosas pero con diferentes rangos vocales y así poder dar vida a maravillosas canciones y traernos está obra conceptual que trata sobre The Heart Healer, un personaje interpretado por la increíble Adrienne Cowan, que se despierta sin memoria y no sabe quién es. Pronto descubre que puede curar a las personas con solo un toque de su mano, pero cada vez que lo hace, se debilita. En su viaje para descubrir quién es realmente, conoce a nuevos personajes que quieren ayudarla, a aquellos que quieren su ayuda y a aquellos que le tienen miedo y comienzan a perseguirla para cazarla. Sin más que agregar entremos a lo que nos interesa la música con una obra que arranca con "Awake" el inicio es majestuoso y épico donde la primera invitada en aparecer es la vocalista Adrienne Cowan en una pieza de corte sinfónico, con buenos teclados y su siempre interesante interpretación a la guitarra por parte del sueco, bella interpretación que por momentos se inclina hacia los sonidos de los finlandeses Nightwish. Después de ese comienzo resplandeciente llega "Come out of the shadows" como era de esperar de este proyecto, esta pieza está compuesta para el lucimiento de tres cantantes Netta Laurenne, Youmna Jreissati y Margarita Monet, es cierto que tiene un toque comercial muy marcado, estribillos mágicos y atractivos, dentro de unos arreglos no muy complejos pero bien construidos por Magnus Karlsson, donde se trata de buscar y reservar y poner como mayor exponente la melodía.









Llegamos a "Who can stand all alone" dónde las colosales vocalistas Anette Olzon y Adrienne Cowan cantan de una forma maravillosa, también vemos que el aura sinfónica manda en un estribillo a lo Avantasia, también encontraremos un solo de guitarra corto y efectivo del compositor sueco, algo que se incluye como sello personal en cada uno de los temas de este proyecto Heart Healer. En la cuarta grada tenemos "Back to life" es otra composición elegante y de porte sinfónico y que nos presenta una de las opciones de trío vocal ofrecidas en el disco y donde podemos percibir lo satisfactorio en la combinación de estas tres grandes voces entre Ailyn, Margarita Monet y Adrienne Cowan, lo que me resultó tremendo fue ese gran solo de guitarra uno de los más precisos de la placa.
Llegamos a la mitad de la producción y aparece "Into the unknown" aquí es donde tenemos a la reconocida vocalista de Battle Beast Noora Louhimo, un auténtico temazo donde a esta chica se le ve en plenitud de facultades, mostrando su elegancia y potencia a la hora de interpretar en un contexto bien labrado y orquestado con un Magnus Karlsson impresionante en la excelente interpretación en las seis cuerdas. Después de una de las mejores piezas tenemos la balada "When the fire burns out" melancólica canción que nos trae otro trío vocal contando con Netta Laurenne, Ailyn y Youmna Jreissati, pieza dónde las orquestaciones son épicas y lo más destacable es el perfecto engranaje de las voces y la forma de entrelazar las distintas tonalidades. 
Después de esa dulce melodía tenemos "Evil’s around the corner" dónde el tremendo dueto entre Adrienne Cowan y Noora Louhimo es impresionante y de lo que más me ha gustado, temazo donde las dos cantantes titánicas de nuevo en la interpretación nos regalan un tema donde sus voces en el estribillo es lo más disfrutable. En "Mesmerized" encontramos un inicio magno pomposo y grandioso lleno de sinfonía, aquí es el turno de disfrutar de la ex Nigthwish y su lúcida voz en un medio tiempo bien construido con una orquesta a full, está sin duda está entre los mejores temas del disco, con Anette Olzon enorme en la interpretación, doblándose continuamente en una canción bien estructurada por el compositor sueco.
Llega el turno de escuchar "Weaker" su sonoridad es exuberante y su atmósfera sinfónica es impecable donde destacan fundamentalmente los teclados, los fondos orquestales y la tierna voz de Adrienne Cowan que hace del tema algo especial, en una interpretación donde a la cantante se le ve muy cómoda y totalmente dramática. La encargada de cerrar esta obra es "This is not the end" llega de nuevo el turno para Annete Olzon, Adrienne Cowan y Noora Louhimo  en un magnífico tema de hard rock mezclado con metal sinfónico, una manera de grandiosa de terminar el disco, composición de mágico estribillo, donde cada una de las chicas interpreta los puentes para unirse luego en los melodiosos coros.
Conclusion: Aqui tenemos uno de los mejores discos de lo que va del año, un soberbio trabajo por parte del sueco Magnus Karlsson, donde cada una de las tremendas vocalistas aportan lo mejor de ellas, para que este metal opera sea descomunal y espectacular, contando con una producción como era de esperarse de primer nivel. Puntuación 9/10.

LINE UP
Magnus Karlsson - Bajo, Guitarras, Teclados
Daniel Tengberg - Violonchelo
Anders Köllerfors - Bateria
Erika Sävström Engman - Violín



TRACK LIST
1. Awake
2. Come Out of the Shadows  
3. Who Can Stand All Alone  
4. Back to Life  
5. Into the Unknown  
6. When the Fire Burns Out
7. Evil's Around the Corner
8. Mesmerized  
9. Weaker  
10. This Is Not the End   

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Reseña Escrita por: Alessandro Power

viernes, 12 de marzo de 2021

10:06 p.m.

Vocalista de EPICA: “Hay más demandas para las mujeres, necesitas verte bien y estar en forma”

La vocalista de EPICA Simone Simons respondió a la pregunta de cómo ha cambiado la actitud hacia las mujeres en el soporte del micrófono en el mundo del metal: 

“Creo que las mujeres en el escenario se han vuelto más famosas y también creo que se han vuelto más respetadas, mejor aceptadas por ser talentosas, capaces de trabajar duro y pueden tener éxito. Creo que las mujeres siguen siendo una minoría en la escena del metal, pero se está moviendo en la dirección correcta. Solíamos llamarnos "metal con fachada femenina", pero por el momento esto no es del todo cierto porque no describe el sonido de la banda, aparte de que hay una vocalista femenina en la banda. Yo mismo tuve suerte, ya que no tuve ninguna experiencia negativa y no puedo decir nada al respecto. Siempre he sido uno de los participantes; Siempre me he sentido así, excepto en algunos momentos femeninos. Y me siento genial rodeado de muchos chicos, nunca me he sentido incomprendido o faltado al respeto ". 



Con respecto a si existe presión sobre las mujeres para que se vean físicamente de cierta manera, ella respondió: “Bueno, supongo que en cierto sentido, la apariencia es importante no solo para las mujeres, sino también para los hombres. Quiero decir, ¿no queremos todos lucir lo mejor posible? ¿No nos esforzamos mucho para que el show en vivo sea visualmente atractivo? Pero, por supuesto, las mujeres están más presionadas para verse bien y estar en mejor forma. Y la gente crea una imagen tuya tal que eres perfecta, y no eres así en absoluto, y a veces puede ser tedioso mantener esa apariencia. Los chicos son más fáciles: pueden simplemente levantarse de la cama y verse como una mierda y a nadie le importa una mierda. Y cuando eres mujer, si tienes un mal día o un gran grano, todos se darán cuenta y prestarán atención. Pero sí, siempre ha sido así. Solo tenemos que luchar contra esto. Y sé que algunas de mis compañeras, las respeto mucho, han publicado fotos sin maquillaje, y creo que es genial mostrarles a todos que también somos normales. Publico un video con maquillaje y la gente me ve sin maquillaje. Y, probablemente, no estoy tan preocupado por esto como antes. Probablemente empiece a sentirse más cómodo con la edad. Cuando eres joven, cuando tu piel y todo lo demás es tan hermoso y firme, no estás realmente seguro de ti mismo; no aprecia ni reconoce que es joven, que tiene muchas ventajas y que ser joven es maravilloso. Pero sí, creo que esta inseguridad es inherente a todos nosotros ".

VIDEO

miércoles, 10 de febrero de 2021

7:17 p.m.

RESEÑA: SIRENIA - RIDDLES, RUINS & REVELATIONS (2021)



Estilo: Symphonic/Gothic Metal
Pais: Noruega
Fecha de Lanzamiento: 12 de febrero de 2021
Sello: Napalm Records

Riddles, Ruins & Revelations: Los dirigidos por Morten Veland están de regreso después de un demasiado sinfónico Arcane Astral Aeons. Los emblemáticos Sirenia siempre han tenido un sonido gótico oscuro ceñido de riffs potentes, que actualmente con juegan con la melodiosa tesitura de Emmanuelle Zoldan quién con esta obra llega ya a su tercer disco con la banda, luego de haber iniciado oficialmente con Sirenia en Dim Days of Dolor (un disco muy criticado por cierto). Lo qué es muy notorio hoy en día en esta banda es un cambio o una evolución por parte de la mente maestra Morten Veland, quién quiere experimentar con nuevos sonidos tejiendo un tapiz viviente de sonidos modernos y texturas electrónicas con ese exoterismo típico del modern metal, usando cada vez menos orquestaciones, espectrales teclados y si un mayor uso de sintetizadores, permitiéndonos también ciertos experimentos con melodías al reverso y demás trucos efectistas que permiten que se enriquezca la nueva propuesta de Sirenia, al ser ello utilizado con tacto y clase sin contaminar las composiciones. La verdad creo que poco a poco está banda se acerca más a la banda de Elize Ryd, Amaranthe. Bueno ahora entremos a este Riddles, Ruins & Revelations que inicia con.
"Addiction No. 1" Desde la primera canción veamos que los dirigidos por Morten Veland se acercan más a los caminos del modern metal, tema ganchero que nos deleita con un estribillo pegajoso, que cumple bastante el propósito de prender al oyente en el inicio del disco.
"Towards an Early Grave" De nuevo cuenta con matices modernos, una canción que se mete dentro del metal sinfónico donde escuchamos a la fabulosa cantante Emmanuelle Zoldan, a momentos de hacer un dueto con una segunda voz la gutural de de Morten Veland mientras va llegando al punto alto apoyarse en unos coros de fondo, quizás el único matiz profundo de sinfonía que nos deja este track 
"Into Infinity" Los sintetizadores marcan un camino de metal moderno, eso hace que aquí se hagan más presentes los sonidos electrónicos en momentos puntuales, pero el tono de la canción está lejos de ser algo dentro del género en el cual Sirenia se etiqueta, suena mucho más a un metal alternativo rozando el pop a instantes.





"Passing Seasons" Un experimento músical por parte de Morten Veland prácticamente es la sensación que deja esta canción, viendo como Sirenia se aleja rotundamente del estilo de sus anteriores placas, me imagino que está pieza tendrá un recibimiento dividido entre sus fanáticos, bueno al menos si tenemos coros al estilo de su anterior disco Arcane Astral Aeons.
"We Come to Ruins" Dónde el dúo de Emmanuelle Zoldan y Morten Veland acaparan bastante las miradas a nivel vocal, complementándose perfectamente y regalándonos uno de los puntos altos del disco, creo que está composición se acerca más a lo que hace la banda Amaranthe.
"Downwards Spiral" Tema dentro de este metal moderno del universo alternativo que nos muestra actualmente Sirenia, mucho más light que sus antecesores tracks, con riffs divertidos de escuchar, pero no es un tema que se te quede ni siquiera después de escucharlo un par de veces.
"Beneath the Midnight Sun" Otro que se encasilla entre lo más moderno que nos presentan en este material, está vez con algo más de orquestación dándonos buenas pinceladas. Igualmente es bastante emotivo, con una letra de gran contenido que encaja perfecto en las composiciones de Sirenia.
"The Timeless Waning" Quizás un pelín más de potencia en las cuerdas de Nils Courbaron si hacemos la comparación con temas anteriores, Es una canción bastante energética y recurre nuevamente a los estribillos fantásticos vocales de Emmanuelle Zoldan y unos toques gothicos para no pasar desapercibida. 
"December Snow" Otro track que destaca por su potente precencia de sintetizadores y una hermosa voz como la de Emmanuelle Zoldan quien interpreta coros que definitivamente se va corear en sus conciertos venideros.
"This Curse of Mine" Un material emotivo y surreal, que viene a subir el listón en calidad, con teclados y orquestaciones más fuertes, una pieza que lleva rasgos de sus dos obras anteriores Arcane Astral Aeons y Dim Days of Dolor, justamente en las obras que ha estado la vocalista Emmanuelle Zoldan.
La enigmática obra hace su cierre con.
"Voyage Voyage (Desireless cover)" Sirenia decide hacer un cover de una canción grabada en 1986 por la cantante francesa Desireless, Fue el primer sencillo de su álbum François y se convirtió en un éxito en muchos países de Europa.

LINE UP
Morten Veland - Voz, Bajo, Teclado, Programacion de guitarras
Emmanuelle Zoldan - Voz femenina
Nils Courbaron - Guitarra Lider
Michael Brush - Batería


TRACK LIST
1. Addiction No. 1   
2. Towards an Early Grave  
3. Into Infinity  
4. Passing Seasons  
5. We Come to Ruins   
6. Downwards Spiral  
7. Beneath the Midnight Sun  
8. The Timeless Waning  
9. December Snow  
10. This Curse of Mine  
11. Voyage Voyage (Desireless cover)  

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Reseña Escrita por: Alessandro Power

miércoles, 13 de enero de 2021

7:42 a.m.

Vocalista de EPICA: "¡Tengo muchas ganas de ir de gira, me pica!"

La vocalista de la banda holandesa de metal sinfónico EPICA Simone Simons habló en el podcast "Scars And Guitars" sobre cómo se vería la industria de los conciertos después de la pandemia. Ella dijo: 

“Tienes que ser realista. Por supuesto, todos queremos volver a la escena, pero ya sabemos que la industria del arte, el negocio de la música, la industria del entretenimiento estarán entre los últimos en empezar a trabajar nuevamente. Y muchos músicos se vuelven locos, especialmente aquellos que ganan dinero en la carretera. Hay dos tipos de músicos: a uno le encanta trabajar en el estudio, como mi marido [el tecladista de KAMELOT, Oliver Palotai]; a él le encanta, pero también me encanta viajar y subir al escenario. Si estoy en el estudio demasiado tiempo, es demasiado para mí. 



Así que quiero ir de gira, ya me pica, pero algunos músicos no. Conozco a un par de mis amigos cercanos en el negocio de la música, ellos también quieren hacerlo. Puedes ver que todos se están yendo en nuevas direcciones, tratando de ser creativos, pero todos parecemos haber perdido algo significativo, o nos estamos perdiendo algo, y nada, de hecho, puede reemplazar ese sentimiento cuando estás en el escenario ". ... Simone respondió a la pregunta de si ella y sus compañeros de banda pensaban en cómo usarían la tecnología moderna para llegar a las personas durante la pandemia: “Algunos de nuestros colegas han comenzado a transmitir conciertos y estamos trabajando en opciones para nosotros. ... Una complicación adicional a la que nos enfrentamos es que vivimos en cuatro países diferentes, y mientras existan medidas de cuarentena, no podemos unirnos para crear algo así. Pero el nuevo CD de EPICA se lanzará en febrero. Originalmente, se suponía que nuestra gira pospuesta tendría lugar en marzo, pero ahora todo se pospuso nuevamente hasta enero de 2022. Pero queremos presentar el álbum, por supuesto, y tenemos que ser flexibles y usar las tecnologías que existen ahora, tratar de encontrar algo realmente sorprendente para los fans ".

VIDEO
7:31 a.m.

Marko Hietala deja NIGHTWISH

El bajista / vocalista Marko Hietala publicó el siguiente mensaje en su cuenta de Facebook:

 “Queridos. Dejo Nightwish y la vida social. Desde hace varios años, no puedo sentirme satisfecho con esta vida. Hay compañías de transmisión que requieren que los artistas trabajen 9 horas, cinco días a la semana, y se inspiren mientras comparten deshonestamente las ganancias. Incluso entre los artistas. Somos la república bananera de la industria musical. Los mayores promotores de giras exprimen el interés incluso de nuestra propia mercancía mientras pagan dividendos a Oriente Medio. Parece que algunas teocracias pueden obtener dinero de la música que hará que te decapiten o te encarcelen allí sin parecer hipócritas. Aquí hay un par de ejemplos. 



El año pasado me ha hecho quedarme en casa y reflexionar. Y estoy muy decepcionado por estas y muchas otras cosas. Descubrí que necesito esta verificación de hechos. Para escribir, cantar y tocar, necesito encontrar nuevas razones e inspiración. "Mi Walden" por así decirlo. E incluso en mi libro dice que tengo depresión crónica. Es peligroso para mí y para los que me rodean si sigo así. Hace algún tiempo, algunos de mis pensamientos estaban oscuros. No se preocupe, estoy bien. Tengo dos hijos, una esposa, el resto de mi familia, amigos, un perro y mucho amor. Y no creo que me vaya para siempre. La conspiración es la palabra del día. Para las personas que los aman, tengo que decirles que cumpliré 55 años el 14 de enero y ciertamente he rebobinado mi mandato. Culpar a Tuomas, por ejemplo, es un insulto tanto para él como para mi libre pensamiento. Esto es muy triste para todos nosotros. Cuidate porfavor. Pero, claro, ahora sabremos si alguien lo hace a propósito. Hay un par de cosas acordadas que haré en 2021. De lo contrario, pido amablemente y con respeto a los medios, bandas, proyectos de artistas, etc. que no me pidan nada para el próximo año. Necesito repensar algo. Espero contarles sobre esto en 2022. Pero esto no es una promesa. Lo siento. Marko Hietala. P. S. Tony Iommi es una excepción a "no contactos". El héroe de la infancia tiene prioridad ".

VIDEO

miércoles, 18 de noviembre de 2020

10:02 a.m.

¡La vocalista de THE HARPS, Andry Lagiou, lanza el video de 'Mistress of the Night'!

La vocalista de THE HARPS, Andry Lagiou, ha lanzado un video para 'Mistress of the Night', dirigido por Alex Rummler y Andry Lagiou. Andry Lagiou comenta sobre el video: 

“Este video trata sobre defender a las mujeres y la igualdad, está en contra del sexismo, el racismo en las oportunidades laborales, las relaciones personales, etc. que las mujeres sienten todos los días por los hombres en sus vidas. Esto sucede desde los tiempos antiguos y medievales hasta nuestros días, nada ha cambiado realmente, PERO las mujeres se levantarán, ¡ahora mismo! "


Tony Iommi está familiarizado con graves problemas de salud: la gira Black Sabbath The End fue la última en la historia del grupo en muchos aspectos debido al hecho de que el guitarrista fue diagnosticado con cáncer en 2012, que ahora está en remisión. Por lo tanto, Iommi ya no puede recorrer.


VIDEO 

ANDRY LAGIOU Andry es una artista polifacética, comenzó la música cuando tenía 9 años cantando sola. A los 13 años actuó en el escenario con varios músicos. Ahora es miembro de Silent Assasins de Mike LePond. El álbum fue lanzado el 26 de enero por Frontiers Records. En septiembre de 2017 se unió a The Voice of Greece donde y fue realmente una maravilla. Las estadísticas muestran que más de 1.500.000 vieron los videos en youtube de las audiciones, y sin mencionar los 5 grandes países en la televisión en vivo. muchos músicos famosos en Grecia como Christofors Krokidis y Thanasis Tsaouselis e hizo versiones con famosos youtubers. Harps es su principal proyecto y arreglo. THE HARPS fue fundada por el cantante principal de la banda, Andry Lagiou, en Atenas, Grecia, en algún lugar de 2012, cuando comenzaron a interpretar principalmente sus propias composiciones y arreglos. '' LOVE STRIKES DOVES '' podría describirse como un disco de hard rock, con riffs de guitarra llamativos, que traen consigo algunas de las influencias de la música clásica de Andry, haciendo de esa manera el matrimonio perfecto entre notas de una época antigua y sonidos de hoy. El álbum debut de Harps se refiere abiertamente a aquellos que pueden mantenerse erguidos, convirtiéndose en un "Wireflame", para enfrentar las dificultades de un "Lovecirlce". Aquellos que pueden pensar bajo un "Bloody Sun" convirtiéndose en "Immortal Soldiers", como ellos ' están engrosando su piel, mientras están tan "Vulnerablemente enamorados". En 2014 conoció mejor al bajista de Symphony X Mike Lepond. Mike le preguntó si necesitaba un bajista su respuesta fue sí. En 2019 todavía con Mike on the Bass formó la banda con Corvin Bahn (Uli John Roth) en Keys , Stephen Platt en la guitarra y Mike Exeter (Black Sabbath, Judas Priest, Dio) en la mezcla. El próximo álbum se llama '' SKIES '' y la pista promocional ya está cargada en youtube.

Mas Información
https://www.facebook.com/andryharps
https://www.facebook.com/andryTHEHARPS
https://www.facebook.com/andrylagiou

Tambien Mira:
The Harps' Immortal Soldier - https://youtu.be/o4IcHPmjKOY
The Harps' Lovecircle - https://youtu.be/eDAplOMC0c0
The Harps' Mistress of the Night - https://youtu.be/W98lTOAAMd4

The Harps' Love Strikes Doves (FULL ALBUM) - https://youtu.be/GURB8REwhaI

Covers de Andry Lagiou:
DORO's 'All We Are' - https://youtu.be/Doxep4dzp9k
Paid my Dues - Anastacia - https://youtu.be/qImbv_7oiLc
Walk in the Shadows - Queensryche - https://youtu.be/j7np4o_Q0FY

Andry Lagiou en The Voice of Greece: 
2o Blind Audition - https://www.youtube.com/watch?v=4BzU6JLi7CE 
Whole Lotta Love - https://www.youtube.com/watch?v=fGnWBlvXbzU
Temple of the King - https://www.youtube.com/watch?v=Ao5SutLiAzE
 
Andry Lagiou On The Four: https://www.youtube.com/watch?v=xuzhvRQYuAk

lunes, 16 de noviembre de 2020

9:46 p.m.

THERION anunció nuevo álbum "Leviathan", revela detalles y comparte su primer sencillo

Los pioneros suecos del metal sinfónico Therion han presentado el primer sencillo, la canción principal de su próximo decimoséptimo álbum de estudio, "Leviathan". 

El disco se lanzará el 22 de enero de 2021 a través de Nuclear Blast Records. “Hicimos lo único que nos quedaba de todas las opciones posibles”, explica el líder del grupo Christopher Jonsson. "Decidimos darle a la gente lo que pedían constantemente. Leviathan es el primer álbum lleno de un éxito especial". 



Lista de canciones de "Leviathan":
01. The Leaf On The Oak Of Far
02. Tuonela
03. Leviathan
04. Die Wellen Der Zeit
05. Aži Dahāka
06. Eye Of Algol
07. Nocturnal Light
08. Great Marquis Of Hell
09. Psalm Of Retribution
10. El Primer Sol
11. Ten Courts Of Diyu

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viernes, 19 de junio de 2020

7:53 a.m.

Vocalista de WITHIN TEMPTATION: "Realmente no sigo el metal"

En una conversación reciente con Sharon Den Adel, vocalista de WITHIN TEMPTATION, le preguntaron si pensaba que en los últimos años el metal se ha vuelto más y más duro y ha perdido el toque de "música pop y sentimiento la facilidad de la música ", a lo que ella respondió:" 
Bueno, tal vez, pero no lo sé. Solo sé que están sucediendo pequeñas novedades en el metal. Creo que la escena sería mucho más amplia si se desarrollara un poco más. No me estoy quejando ni nada de eso, es lo que nosotros mismos siempre estamos tratando de encontrar. Cuando intentas encontrar una manera de conectarte con las personas que viven actualmente, así como con la misma audiencia que has tenido durante [todos estos] años, para hacer esto, debes [desarrollar] también en sonido, y En todos los demás aspectos, para seguir lo que está sucediendo en el mundo, tanto en términos de textos como en términos de música, debe mantenerse al día con un cierto tipo de desarrollo. oyentes ".

Creo que LINKIN PARK fue el último grupo en hacer algo para el escenario: trajo algo nuevo. Y todos dijeron: "¡Guau! Genial". E inspiraron a muchas otras bandas. Y ahora no veo ningún equipo que sea notablemente diferente de los demás. Por el momento, no hay suficiente desarrollo. Creo que se acerca, pero todavía no está allí. Y equipos como BRING ME THE HORIZON, ASKING ALEXANDRIA: experimentan mucho, hay otros, pero ... Algunos de ellos realmente intentan [experimentar], y algunos están muy contentos con lo que hacen y cómo suenan, lo cual también es normal, porque hay una cierta audiencia para esto. Pero creo que nosotros, como grupo, como los que mencioné anteriormente, siempre estamos buscando ... Entonces, bueno, ¿qué podemos hacer para que sea interesante para nuestra música, y especialmente para nosotros mismos, porque que queremos desarrollarnos y encontrar nuevas formas de reunirnos con todas las generaciones de nuestros 


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miércoles, 17 de junio de 2020

8:30 a.m.

Vocalista de EPICA: "¡Cuida la Tierra!"

La vocalista de EPICA, Simone Simons, en una gran publicación de blog pidió a las personas que cuiden la Tierra para las generaciones futuras:
 “Covid-19, la crisis climática, la lucha contra el racismo. Durante las últimas semanas y meses, muchos de nosotros no hemos dormido por la noche y en algunos de estos temas, incluso durante muchos años, décadas y siglos. Las calles que solían estar vacías estaban llenas de un mar de personas que luchaban por los derechos humanos básicos. Si bien nos quejamos de que teníamos que usar máscaras faciales en público, esperar más en la fila para comprar alimentos y ropa, otras personas han estado esperando cambios que no han sucedido hasta ahora en toda su vida. Todos luchamos por aire limpio. 

Queremos salvar a nuestra Madre Tierra y brindarles a nuestros hijos un futuro seguro. Debemos hacer esto, ser uno, y no estar divididos por el racismo sistémico, el origen étnico, la orientación sexual, las diferentes creencias. No hay planeta B, ni tú ni yo. Estos somos nosotros, juntos. Nuestro planeta Tierra es nuestro único hogar, y debemos protegerlo y no destruirlo. Creo que si todos cambiamos nuestra forma de vida, aún podemos cambiar el rumbo de los acontecimientos. No pienses que solo tú no puedes cambiar algo. Si todos pensamos eso, nada cambiará para mejor ”.


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