El heavy metal, al ser el género que originó las demás variables que componen este universo musical, tiende a ser criticado por su falta de innovación, exactamente por su "antigüedad". Cierto es que, por la aparente sencillez en cuanto a composición, se le dé el adjetivo más como un impulso antes que en un sentido crítico.

No obstante, hasta el más clásico y reacio defensor de una época, no puede evitar renovarse debido a la inexorabilidad del tiempo; así como la necesidad inevitable de expresarse, ante un público cada vez más apegado a la inercia de la novedad. Diviner es otro buen ejemplo de retomar lo mejor del pasado, y mostrar un nuevo enfoque al horizonte. Los griegos llevan un sólido camino desde su gran debut con Fallen Empires (2015). 

Hoy volvieron con su tercer álbum Avaton, donde pautan su maestría musical si bien impresionante, también centrada. La composición en general está inspirada en la grandeza del heavy metal con todos los elementos de un verdadero clásico. Las canciones "Dancing In The Fire", "Nemecic", y  "Dominator", evidencian que no necesitan de más explicación de tales términos.

Aún por su excelente producción, sonido dinámico, riffs adictivos; que le dan cierto grado de diversidad, es importante recalcar que sigue siendo parte del heavy metal. Esto porque sólo retoma un poco de cada elemento para formar su identidad propia, sin necesariamente seguir una corriente más que la original. 

Es un error dar por sentado que un género o variante del mismo, está determinado por su época y tiempo de auge. Las sinfonías en el Metal alcanzaron su máxime en la década de los 90, con la influencia melódica procedente de Italia. Concretamente con Rhapsody (of Fire), quienes marcaron un nuevo sendero qué descubrir y aprovechar en lo respectivo a la (re) creación de música en ese estilo.

Temperance es uno de los muchísimos herederos que dejó esta corriente. Sin embargo, —como es natural—, delimitan su sello auténtico que los distingue entre ese amplio universo. Maneja tres diferentes vocalistas; cada uno aportando su propio estilo, logrando así melodías excepcionales que, al combinarse con pesados riffs y una atmósfera sinfónica, consiguen himnos en una perfecta armonía. 

Su reciente trabajo, "Hermitage - Daruma's Eyes Pt.2", emitido el pasado 20 de octubre, es la demostración de retomar un proceso establecido, para entregar algo único. Sigue el camino de Rhapsody al inspirarse en el libro escrito por el guitarrista y cantante de la banda, Marco Pastorino, titulado “Hermitage”. 

Tanto lírica como melódicamente, la perfecta definición de épica conjunta con estribillos memorables, se encuentran en la homónima "Daruma"; así como en las piezas "Glorious" y "No Return". No obstante, no hay que confundir la euforia con la teatralidad. Detalle que Temperance logra salvar en comparación a muchas otras bandas, que caen en el pecado de entre más "dramático", es mejor. Aquí hay equilibrio tanto de emociones como de ensambles.

En apariencia hermético, pero incluso un género tan conceptual y cargado de momentos dignos de una epopeya, está abierto a la constante renovación de su propia sustancia. No sólo en su sonido o la dinámica para crearlo, sino también de nuevas historias que se prestan mucho a su interpretación musical. 

Aún cuando la nostalgia sea hoy un camino sencillo para el marketing, no hay que perder de vista sus límites, comenzado por discernir que por sí sola, la añoranza no nos garantiza el éxito rotundo de una obra.

Los alemanes Generation Steel, relativamente jóvenes en lo que respecta a su inicio como banda y lanzamientos, es de reconocer su ímpetu de hacerse de un nombre en el heavy metal, —de las más antiguas variantes del género. Por eso mismo, de las más complejas en renovar—. Sin embargo, también es evidente la diferencia del concepto "heavy" entre espectador y artista. Más cuando su público es, en efecto, parte de las nuevas generaciones. 

Su próximo álbum, "Lionheart", que saldrá el 27 de octubre, es un disco heavy en esencia; pero con un espíritu confuso. Está hecho de demasiados pasajes lentos que rayan el hard rock, lo que contradice el género al que grita pertenecer. El heavy metal de antaño es enérgico, lleno de adrenalina explosiva. Ni se diga un estilo más moderno; que nada le pediría al power metal… Aquí, varias canciones se tornan repetitivas por el exceso de riffs y la falta de solos dinámicos. 

Las sinfonías son asociadas a pasajes épicos, dinámicos; llenos de heroísmo, y en conjunto con el tema fantástico, pueden dar a la lírica de una canción, la sensación propia de una epopeya. Pocas veces alguien se detiene a considerar la posibilidad de un sentido dramático, incluso melancólico, hecho por una orquesta.

Respectivamente, los italianos Elegy of Madness resurgieron con una propuesta concebida en la época pospandemia. El enfoque de su denominada obra 'XI', tiende a atmósferas oscuras, con ligeros toques de llana tristeza; en efecto, gracias al conjunto entre la sinfonía y la rudeza de la voz gutural, logran una música para la reflexión de la tragedia, antes que su teatralidad. Como lo haría la orquesta por sí sola.

El tema principal del disco gira en torno al significado simbólico del número once, que tiene que ver con la relación de aspectos como el despertar y el crecimiento espiritual; el cual se puede entender en los temas "Broken Soul" e "Hybrid Love".

También se halla el concepto de la fuerza, la intuición, un nuevo comienzo, el desorden y el caos, incluso la naturaleza pecaminosa del hombre. La canción "Crawling", tanto lírica como melódicamente, es explícita respecto a esos matices.

Por la estrecha relación que tiene el arte musical con la industria del entretenimiento, a veces olvidamos que cada tempo, ritmo, lírica, es tan sólo la porción de un mensaje críptico que intenta transmitirnos algo. Una palabra, un sonido; el conjunto de varios elementos que arman un discurso estructurado y puntual, para decirnos algo más de su fenómeno en primer plano. Por esa característica implícita, el género progresivo se ha ganado las etiquetas de ser “pretencioso” y “estirado”.

No necesariamente, si el artista sabe exactamente qué es lo que desea explicarnos. Mucho más si ya tiene una base literaria con qué expresarse. Es el caso del álbum "Ergo Atlas", de la banda portuguesa APOTHEUS. Aquí la composición del sonido implica la exploración continua de un universo narrativo, con la combinación única de melodía y experimentación, pero también con una ambientación que les ha dado un sello auténtico; marcando diferencia en lo alterno, inclusive.

Es de llamar la atención que géneros como el Doom Metal en ocasiones pasen desapercibidos, incluso por los mismos fanáticos del vasto Reino del Metal. Sea por su denso sonido, quizá por la transición del mismo; incluso por algo tan técnico como lo sería la larguísima duración, —detalle característico de este sonido—, en realidad son pocos los que tienen un capital considerable en lo respectivo del género musical; al grado de situarse en la frontera propia de “música de culto”; sus conocedores se cuentan con los dedos de la mano.

Kaunis Kuolematon, grupo de origen filandés, busca ser una contrarréplica para las excusas del desconocimiento del encanto que tiene el Doom. Su última producción “Mielenvalta” reafirma el sello que les ha dado un sonido propio; cantada en su idioma original, tempos largos y riffs pesados, pero melodiosos, logran una estética melancólica pero también brutal y dramática, al combinar la voz gutural del Death Metal. El resultado es una banda sonora desgarradora con un tinte nostálgico, proporcionado por la melodía en voces limpias exactamente donde deben estar. Una puerta abierta a la inmersión de nuestro propio abismo, no sólo en un intento de reflexión, sino del entendimiento del mismo a través del sonido, que bien evocaría las experiencias más traumáticas, y al mismo tiempo, las añoranzas no necesariamente lejanas.